0 просмотренных постов скрыто
Фильм ужасов, ради которого зрители поверили в настоящее проклятие
Рассказываем, как поддельные документы, объявления о пропаже и интернет-легенда превратили малобюджетный хоррор «Ведьмы из Блэр» в мировой хит и кто повторил этот трюк спустя годы.
Как придумали историю о пропавших студентах
В октябре 1994 года трое студентов отправились в лес неподалеку от городка Беркиттсвилл в штате Мэриленд. Хезер Донахью, Джошуа Леонард и Майкл Уильямс собирались снять документальный фильм о местной легенде — ведьме из Блэр. По преданию, в округе происходили загадочные убийства и исчезновения. Молодые люди хотели поговорить с жителями, исследовать лес и разобраться, что стоит за страшными историями.
Но вскоре они заблудились. Запасы еды заканчивались, по ночам вокруг палатки раздавались странные звуки, а на деревьях появлялись непонятные символы. В какой-то момент студенты окончательно потеряли надежду выбраться. Больше их никто не видел. Через год после исчезновения якобы обнаружили записи с камер, которые они взяли с собой. Именно из этих материалов и смонтировали фильм.
Такова завязка «Ведьмы из Блэр: Курсовая с того света». Но зрителям 1999 года историю представляли не как обычный вымышленный сюжет, а как настоящие кадры, оставшиеся после исчезновения людей. На экране не было известных актеров, дорогих спецэффектов или впечатляющих монстров. Только дрожащая камера, темнота и перепуганные студенты, которые все чаще ссорились друг с другом.
И многие действительно не сомневались, что перед ними документальная съемка.
Как снять фильм ужасов почти без сценария
Режиссеры Дэниел Мирик и Эдуардо Санчес задумали необычный эксперимент. Они хотели сделать хоррор, который будет выглядеть как любительская запись, случайно попавшая в чужие руки.
Вместо подробного сценария с готовыми диалогами актерам дали общую сюжетную канву. Хезер, Джошуа и Майкл играли персонажей под собственными именами, сами снимали происходящее и импровизировали перед камерой.
Съемки продолжались восемь дней. Актеры жили в лесу, перемещались по заранее обозначенным точкам с помощью GPS и получали инструкции от съемочной группы через специальные тайники. Режиссеры старались лишний раз не появляться перед исполнителями, чтобы не разрушать ощущение изоляции.
Иногда участникам давали противоречащие друг другу задания. Например, один должен был настаивать на определенном маршруте, а другие могли не знать, почему он так уверен в своей правоте. Это провоцировало настоящие споры.
По ночам команда устраивала пугающие происшествия: шумела возле палатки и оставляла загадочные предметы. Актеры понимали, что снимаются в художественном фильме, но не всегда знали, что именно произойдет дальше. Поэтому часть испуга, раздражения и усталости была вполне настоящей.
Но необычные съемки были только половиной дела. Вторую половину создатели придумали еще до того, как фильм попал в широкий прокат.
Как выдуманную легенду превратили в интернет-расследование
В 1998 году, когда интернет еще не был привычной частью повседневности, команда Haxan Films запустила сайт blairwitch.com. Причем задолго до выхода картины в кинотеатрах. Вместо стандартной рекламной страницы с актерским составом и датой премьеры посетителей встречало целое расследование.
На сайте публиковали материалы о ведьме, начиная с XVIII века, вымышленные полицейские отчеты, газетные вырезки, фотографии и сведения о пропавших студентах. Можно было изучать историю событий, скачивать аудиофайлы, знакомиться с предполагаемыми уликами и пытаться понять, что случилось в лесу. Главное — все это подавалось с серьезностью настоящего расследования.
Поначалу сайт создали сами кинематографисты. После того как в январе 1999 года дистрибьютор Artisan Entertainment приобрел права на фильм, рекламную кампанию значительно расширили. Обновленную версию запустили 1 апреля 1999 года и регулярно добавляли новые материалы.
Пользователи приходили туда не только по рекламе. Ссылками делились в тематических сообществах и на форумах, где любители мистики обсуждали якобы реальные свидетельства. Так история начала жить отдельно от фильма. Еще до покупки билета зритель мог провести несколько часов за изучением легенды и почувствовать себя участником расследования. Ранняя версия сайта собрала около 100 тысяч просмотров еще до показа фильма на фестивале «Сандэнс».
Объявления о пропаже и документальный фильм, которого не было
Одного сайта создателям показалось мало.
Рекламная команда распространяла листовки о пропаже Хезер, Джошуа и Майкла. На них были фотографии героев и информация об их исчезновении. А еще промоутеры посещали кафе и клубы, заводили разговоры о ведьме из Блэр и распространяли информацию о загадочной истории.
Еще одним элементом кампании стал псевдодокументальный телефильм «Проклятие ведьмы из Блэр», показанный на американском канале Sci-Fi. Он рассказывал историю проклятия через постановочные интервью, архивные материалы и свидетельства, оформленные как реальные. Зрителям предлагали погрузиться в события, будто исчезновение студентов действительно расследовали.
Даже база IMDb в определенный момент указывала исполнителей главных ролей как пропавших без вести и предположительно погибших.
Так у выдуманной истории появились разные подтверждения: сайт, объявления, документальная телепередача и записи в интернете. В совокупности они создавали ощущение, что о происшествии известно из нескольких независимых источников. Хотя все это было частью одной художественной легенды.
Как зрителей заставили поверить в происходящее
В обычном хорроре фильм старается напугать зрителя на экране. В «Ведьме из Блэр» страх начинался еще до просмотра. Человек узнавал о пропавших студентах, изучал сомнительные документы, обсуждал загадку с друзьями, а потом приходил в кинотеатр уже с мыслью, что увидит последние минуты жизни реальных людей.
И здесь срабатывал еще один прием: создатели почти ничего не показывали. В фильме нет привычного изображения ведьмы. Вместо этого зритель слышит треск веток, замечает странные фигуры из прутьев и вместе с героями всматривается в темноту. Камера постоянно движется, теряет фокус, снимает землю и деревья.
С одной стороны, это объясняется небольшим бюджетом. С другой — позволяет воображению самостоятельно создавать источник опасности.
Правда, уже в том же 1999 году о художественной природе картины писали журналисты, а имена режиссеров и актеров были известны. Но часть ранней аудитории действительно принимала легенду всерьез или как минимум сомневалась, насколько она правдива. Именно этой неопределенности оказалось достаточно, чтобы зрители продолжали обсуждать историю после сеанса.
Как малобюджетный фильм собрал почти 250 миллионов долларов
Когда «Ведьма из Блэр» добралась до кинотеатров, результат оказался впечатляющим.
Производственный бюджет картины составлял около 60 тысяч долларов, а мировые кассовые сборы достигли 248,6 миллиона долларов.
В июле 1999 года картину сначала выпустили всего в 27 американских кинотеатрах. Но слухи о необычном ужастике распространялись настолько быстро, что прокат вскоре расширили на тысячи экранов.
Фильм стал одним из самых известных примеров успешного малобюджетного кино. А его маркетинговую стратегию начали изучать даже в бизнес-школах — например, ей посвящен отдельный кейс Стэнфордской школы бизнеса.
Причем история развернулась еще до появления привычных социальных сетей, видеохостингов и коротких роликов. В распоряжении создателей были сайты, форумы, электронная почта, телевидение и обычные бумажные листовки. Но их оказалось достаточно для мирового успеха.
Современные хорроры, которые повторяют этот трюк
После успеха «Ведьмы из Блэр» стало понятно: рекламная кампания сама может превратиться в страшную историю. Сегодня кинематографисты используют для этого социальные сети, загадочные телефонные номера, вирусные видео и даже случайных прохожих.
«Паранормальное явление» (2007)
Создатели «Паранормального явления» тоже использовали формат найденной записи. По сюжету молодая пара устанавливает в спальне камеру, чтобы выяснить, что происходит в доме по ночам.
В 2009 году студия Paramount Pictures запустила кампанию Demand It. На сайте зрители могли проголосовать за показ картины в своем городе.
Сначала фильм демонстрировали на ограниченных полуночных сеансах. Затем количество кинотеатров увеличивали по мере роста интереса. К концу сентября студия сообщила о более чем 230 тысячах заявок, а позднее их число превысило миллион.
Вместо того чтобы просто предлагать людям билеты, компания заставила их добиваться возможности посмотреть ужастик.
«Улыбка» (2022)
Перед премьерой «Улыбки» студия Paramount придумала акцию, которую можно было заметить совершенно случайно. На бейсбольных матчах в США за игроками размещали людей с пугающе широкими улыбками.
Актеры сидели среди обычных зрителей и неподвижно улыбались прямо в телевизионные камеры. Любители спорта замечали странных болельщиков, делали скриншоты и выкладывали их в соцсети.
Так хоррор проникал в пространство, где его никто не ожидал увидеть. Люди обсуждали жуткие лица еще до того, как понимали, что столкнулись с рекламой фильма.
«Собиратель душ» (2024)
Кампания «Собирателя душ» с Николасом Кейджем тоже напоминала настоящее расследование. Студия Neon выпускала загадочные тизеры, публиковала зашифрованные объявления и намеренно скрывала внешность главного злодея.
На одном из рекламных щитов разместили фрагмент лица персонажа и телефонный номер. Позвонившие слышали жуткое записанное сообщение, связанное с героем Кейджа. Вместо подробного пересказа сюжета зрителям оставляли набор улик. Они пытались расшифровать послания, строили теории и делились находками.
Почему история ведьмы из Блэр до сих пор работает
Сегодня поддельный полицейский отчет или загадочную видеозапись гораздо проще проверить. Достаточно нескольких минут поиска, чтобы найти актеров, интервью с режиссерами и материалы о съемках. Но главный принцип рекламной кампании 1999 года никуда не исчез.
Самые интересные хоррор-акции предлагают зрителям поучаствовать в происходящем. Найти скрытое сообщение, разгадать загадку, позвонить по подозрительному номеру или отправить друзьям странное видео.
Именно поэтому «Ведьма из Блэр» остается важным примером того, как продвигать фильмы ужасов. Создатели не стали объяснять зрителям, насколько страшное кино они сняли. Вместо этого придумали историю, в которую захотелось поверить.
А если захочется пересмотреть картину в один из ближайших темных вечеров, попробуйте представить, что на дворе 1999 год. Вы еще не знаете, кто такие Хезер, Джошуа и Майкл. А единственное, что удалось найти о них в интернете, — старые фотографии и сообщение о том, что никто из троих так и не вернулся из леса. Возможно, смотреть фильм станет немного страшнее.
Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!
У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!
Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ Китайский ответ «Аватару», который так и не вышел: как утонули «Глубинные империи»
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом
Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Показать полностью
5
6
Сиквел «Войны миров Z» с Брэдом Питтом жив и медленно, но верно движется вперед
Режиссер проекта Эдвард Бергер («На Западном фронте без перемен», «Конклав») подтвердил, что команда сейчас активно корпит над сценарием.
Постановщик подчеркнул, запускать фильм в производство ради галочки никто не станет. Съемки начнутся только тогда, когда текст будет доведен до ума, сможет удивить зрителей и сказать что-то актуальное о современном мире, а не просто отработать бюджет блокбастера.
Брэд Питт официально вернется к роли бывшего следователя ООН Джерри Лейна. Оригинал 2013 года собрал внушительные 540 миллионов долларов в прокате, но сиквел больше десяти лет тонул в производственном аду (одно время продолжение даже пытался снять Дэвид Финчер). Теперь у многострадального проекта наконец появился реальный шанс дойти до экранов.
Показать полностью
«Обитель зла» (2026), или «Ваши ожидания - ваши проблемы»
Цитату легендарного российского футболиста Андрея Аршавина я тут вспомнил далеко не для красного словца. Ведь новое кинотворение по франшизе Resident Evil будет хорошим или тупым и отвратным в зависимости от вашего настроя перед включением фильма. Режиссёр Зак Креггер, постановщик «Варвара» и «Оружия», постарался сделать кино, максимально непохожее на кринж-творения Пола Андерсона с Милой Йовович в главной роли. Но а что вышло то в итоге? Давайте разбираться.
Сюжет фильма не повторяет ни одну из игр, но по контексту ощущается вайб Resident Evil 2. Главный герой — медицинский курьер по имени Брайан. Молодой недотёпа старается на работе, чтобы обеспечить себя и свою вечно недовольную девушку Мишель. И вот его отправляют в дальний и хорошо оплачиваемый рейс с очень важным грузом…в отдалённый и заснеженный город Раккун-Сити, где Брайана, разумеется, не ждёт ничего хорошего.
Прежде, чем рассуждать о качествах фильма, думаю очень важно разобраться с теми самыми ожиданиями. «Обитель зла» Зака Креггера — это не хоррор. Целью фильма не является напугать зрителя, заставить его вжаться в кресло. Создатели хотели запилить пускай и мрачный, наполненный разномастными чудищами и кровищей, но аттракцион в духе оригинальной Resident Evil 4 или недавней Resident Evil Village. Среди киноориентиров мне с одной стороны хочется назвать что-нибудь в духе «Зомби-бобров», бюджеты и качество съёмки, конечно, совсем другие.
Все точки над И расставили, теперь же давайте конкретно о том, что же наснимал товарищ Креггер. Лично мне структурно понравилась его попытка снять этакий «один плохой день» в жизни не главного героя, а типичного NPC в мире Resident Evil. Всё действо фильм происходит буквально в одну ночь, что придаёт 1,5-часовой истории дополнительную динамику. Происходящее на экране нарастает как снежный ком и не даёт заскучать зрителю ни на секунду. Собственно растёт не только темп, но и комплексность ситуаций: от погони с единственной тёткой до той самой ужасающе крутой сцены из трейлера с падающими с крыши толпами зомби.
Помимо всего прочего «Обитель зла» действительно очень умело передаёт ощущения от процесса игры в Resident Evil. И речь не только об отсылках в духе печатной машинки посреди комнаты. Авторы запарились и с поведением главного героя, и с постановкой, чтобы оно ощущались буквально как видеоигра. Сцены с видом от первого лица и с фонариком жёстко отдавали вайбом похождений Леона Кеннеди по полицейскому участку. А когда курьер Брайан паниковал, тупил или промахивался последним патроном по замку, в голове сразу проскакивала мысль «да это же буквально я».
Как я уже начал говорить, собственно снят «Обитель зла» очень круто и по-хорошему с задротским вниманием к деталям. Классная работа с освещением добавляет агрессии и мрачности визуалу. Практические эффекты позволяют действу смотреться если не страшно, то хотя бы впечатляюще, оно действительно вызывает эмоции. Особенно когда ты понимаешь, что в сцене с падающими зомби на голову актёра Остина Абрамса реально падали 70-килограммовые манекены с бутафорской кровью, которые могут и пришибить нафиг, если всё сделать неправильно.
Отдельно отмечу, как в плане практичности запарились с монстрами. Спойлер небольшой, но тут есть мутанты, которые плюются кислотой. Так вот, для актёров, которые их играли, создали аж целую конструкцию на животе с трубками. С её помощью извергалась метилцеллюлоза — та же смесь, что использовалась для имитации кислотной слюны ксеноморфов в классическом «Чужом». На каждый дубль уходило около 60 литров этой субстанции, так что на искусство явно не поскупились.
Общеизвестно, что на постпродакшене Зак Креггер вырезал очень много шуток из фильма, потому что ему не хотелось, чтобы «Обитель зла» превратился совсем уж в комедию. Режиссёр стремился к балансу между безумным весельем и мясокровищей не экране. И знаете – на мой вкус у него вполне получилось. Я не ждал зомби-хоррор с серьёзной миной и философским посылом, поэтому смог хорошо провести время и насладиться ремесленным трудом съёмочной бригады. Лучшая ли это экранизация видеоигр? Сложно сказать, но посмотреть один раз вполне себе можно. Это не «Нечто», но и явно не «Обитель зла: Последняя глава», если вы понимаете.
Пы.Сы. Если понравился текст -- не забудьте поставить лайк и подписаться. Вам секунда -- автору счастье.
На самом деле вот с кем могут себя ассоциировать зрители фильма)
Показать полностью
4
«Крабат - ученик колдуна» (1977) - как же я боялся этот мультфильм в детстве! Смотрели?
Не знаю, как вы, но в детстве я был очень впечатлительным ребёнком с отличным воображением, поэтому всевозможные страшилки воспринимал более чем серьёзно. Например, поход в кино на японский ужастик «Легенда о динозавре» поверг меня в состояние неописуемого ужаса, ну а женщина-чума из «Сказки странствий» снилась мне в кошмарах несколько недель. К чему это я всё? А к тому, что даже, казалось бы, такой «безобидный» мультфильм, как «Крабат - ученик колдуна», оставил в моём нежном детском сознании очередной «шрам».
Впрочем, «Крабат» - это не привычная добрая сказка с весёлыми персонажами и забавными приключениями, а мрачное фэнтези о мальчике-сироте, который попадает на таинственную мельницу и становится учеником могущественного колдуна. Совсем скоро парень начинает осознавать, что обучение здесь имеет страшную цену: каждый год один из учеников погибает, а выбраться из этой ловушки практически невозможно...
Особенно пугает атмосфера мультфильма. Мельница у Чёрной реки, бесконечные серые пейзажи, загадочные вороны и странные превращения создают ощущение настоящего кошмара. Сам колдун - это вам не забавный волшебник с бородой, а настоящий хозяин человеческих судеб, от которого невозможно скрыться. Причём страшно становится не столько от отдельных сцен, сколько от постоянного ощущения безысходности.
Визуально картина тоже выбивается из общего ряда. Автор мультфильма Карел Земан использовал перекладную анимацию, сочетая плоские изображения с объёмными элементами. Герои словно оживают на страницах старинной мрачной сказки. Но главное в этой истории - не колдовство и даже не борьба с могущественным злодеем, а настоящая дружба, свобода и любовь, способная победить самую страшную магию.
«Крабат - ученик колдуна» - довольно необычный мультфильм, который сложно назвать детским. Думаю, нынешнее поколение отнесётся к нему с долей сарказма и скепсиса, но лично для меня сорок лет назад именно эта история стала одной из самых страшных и атмосферных в жизни. Хотите пощекотать нервы и окунуться в детские воспоминания - обязательно обратите внимание на этот мультфильм. Он того стоит.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Показать полностью
4
1
Мы посмотрели целую серию и не заметили, что отключили диалоги
Случилось это вчера вечером, то есть меньше суток назад.
Мы с девушкой устроились смотреть первые две серии «Pluribus». Я обожаю «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу», поэтому очень ждал новый сериал. Старался не смотреть ни трейлеры, ни отрывки, чтобы вообще ничего о нём заранее не знать. Девушка же не видела ни одного другого сериала Винса Гиллигана.
Смотрим мы, значит, и замечаем, что диалогов почти нет. Звуки при этом были: музыка, шумы, звуковые эффекты. Иногда кто-нибудь произносил пару слов — одна реплика прозвучала в начале, потом ещё несколько фраз от персонажей или голосов из динамика.
Мы решили, что это такой художественный приём: авторы хотят погрузить зрителя в атмосферу или заставить обращать внимание на другие детали. Там ещё был таймер, и я подумал, что он как-то связан с происходящим.
Правда, в нескольких сценах молчание затягивалось уже чересчур. Настолько, что я даже начал немного клевать носом.
Была сцена, где персонаж разговаривал с экраном телевизора. На экране при этом показывали какие-то картинки, по которым вроде бы можно было понять, о чём идёт речь.
Так мы и досмотрели всю первую серию. В перерыве между сериями перекинулись парой слов и стали гадать, когда же наконец начнутся нормальные диалоги.
После начальной сцены и заставки мы решили, что уж в следующей-то сцене персонажи точно заговорят. Но нет.
Меня это уже начало раздражать, и я полез гуглить. Однако нигде толком не упоминали эту странность с диалогами, хотя, казалось бы, такой необычный художественный приём наверняка стал бы одной из главных тем обсуждения.
На всякий случай я проверил, не включены ли какие-нибудь странные настройки звука в приложении Apple, а затем включил субтитры. И тут выяснилось, что мы всё это время пропускали практически все диалоги. Почувствовал себя полным идиотом.
Оказалось, на моём телевизоре LG была включена настройка звука, которая должна делать голоса в фильмах разборчивее. Я когда-то включил её, потому что при просмотре фильмов на Blu-ray диалоги часто звучат гораздо тише, чем музыка и звуки происходящего на экране. Каким-то образом эта настройка убрала около 95% всех диалогов. Пришлось вернуться и пересмотреть большую часть первой серии. Зато мы от души посмеялись.
Кратко: начали смотреть новый сериал и даже не подозревали, что настройка звука на телевизоре отключила почти все диалоги. Поняли это только в начале второй серии.
Источник: https://www.reddit.com/r/tifu/comments/1otkojv/tifu_by_watching_an_entire_episode_of_pluribus/
Если вам нравятся эти истории — подписывайтесь: новые переводы выходят каждый день. При желании можно поддержать подборку и переводы рублём. Переводы остаются бесплатными.
Показать полностью
Для себя (драмеди, реж. Дмитрий Малашенко, дебютная работа, 2026)
"Для себя" (2026) - короткометражная дебютная работа режиссера Дмитрия Малашенко.
Разочаровавшись в любви, Оля решает родить «для себя» и находит контакты анонимного донора Михаила. Тот предлагает сделать всё «по-человечески». Но встреча в отеле превращается в ироничный марафон взаимных претензий и страхов, который внезапно дает им шанс на настоящие отношения.
Автор сценария и режиссер: Дмитрий Малашенко
Оператор: Стефан Гваришвили
Генеральный продюсер: Роман Горбовой
В ролях:
Полина Долинская, Дмитрий Кривошеев, Татьяна Мариничева
Показать полностью