Arkane Studios

Окончание 11го октября, 14:45 по МСК.

По одному победителю на каждую игру.

Что такое SteamGifts, как участвовать в раздачах, поднимать уровень и тд.

Для Prey в Arkane создали художественный стиль — нео-деко.

Чтобы понять нео-деко, вернемся в первую половину XX века. Нас интересует

ар-деко: простые геометрические формы и функциональность, в сочетании с дорогой отделкой — это стиль для людей, которые устали от войны и теперь наслаждаются сегодняшним днем. Архитектура ар-деко состоит из контрастов: этнические узоры и строгая закономерность, тусклые цвета и дорогие материалы, геометрические формы и пестрые орнаменты.

«Несмотря на то, что действие Prey происходит в будущем, сперва нам пришлось обратиться к прошлому. Мы изменили несколько ключевых событий в середине XX века, чтобы получить больше свободы.» Джесси Бойер, арт-продюсер

В мире Prey ар-деко пережил возрождение 60-х, доминировал в 80-х и только под давлением технологий превратился в нео-деко. Нео-деко — смесь из американской архитектуры середины XX века, Френка Ллойда Райта, отеля «Оверлук» и стиля «Баухаус». В нем визуальные решения прошлого века соединены с технологиями будущего.

Поэтому «Талос-1» в Prey — это тихоокеанский лайнер середины XX века. Корпорация «ТранСтар» строила станцию, как доказательство своего богатства, силы и власти. А роскошь и удобства привлекали лучших ученых. С другой стороны, чтобы подчеркнуть деловой имидж компании, разработчики выбрали футуристический и научно-фантастический стиль пропагандистских плакатов.

Слева лайнер Quenn Mary 1938 год. Справа станция «Талос-1» 2032 год.

Жилые и рабочие помещения «Талос-1» просторные, с высокими потолками и роскошной отделкой. Дизайнеры из Arkane использовали мрамор, дерево и золото, чтобы усилить сходство с богатыми интерьерами и экстерьерами XX века. Например, крылатые львы в лобби станции похожи на орлов из нержавеющей стали на фасаде Крайслер Билдинг.

Технические отделы: САГИТТа и жизнеобеспечение — локации, где не использовался стиль нео-деко. САГИТТа, как позвоночник, проходит через всю станцию.

Ярко-красная краска и оптические датчики — отсылка к палитрам старой НФ, например, «2001 год: Космическая одиссея». Технические отделы выглядят практично, хоть техника успела износиться.

Локации «Талос-1» их визуальные особенности

Главный дизайнер Prey сравнил «Талос-1» с луковицей: чем вы ближе к середине, тем сильнее погружаетесь в прошлое и тем больше секретов узнаете. В разное время станцию строили разные люди, поэтому каждая локация рассказывает свою историю. Arkane создавали локации так, чтобы каждая имела свои визуальные особенности, но при этом оставалась частью целого.

«Мы придали «Талос-1» уникальный, но в то же время понятный игроку облик. Станция полна контрастов: жизнь в суровых условиях; новые конструкции, построенные поверх старых; четкие и чистые контуры локаций и облик пришельцев.»
Джесси Бойер, арт-продюсер.

Холл — первое, что видит посетитель. Тут высокий потолок и скульптуры из драгоценных металлов и лунного мрамора — все сделано так, чтобы произвести впечатление. Это первая локация, где дизайнеры из Arkane попробовали добавить дерево в высокотехнологичный интерьер.

Ранние версии выстибюля были выполены в эстетике Кремниевой долины.

Кабинеты Алекса и Моргана выглядят роскошно даже в сравнении с остальной станцией. Чтобы добиться этого, художники использовали больше элементов из классического ар-деко в сочетании с современными материалами.

Огромные окна вестибюля постоянно напоминают игроку, что он вне родной среды обитания. Холодный космос снаружи сталкивается с элегантной роскошью внутри, что создает визуальное напряжение. Контраст — важная часть визуальной составляющей Prey.

Например, Дендрарий — контраст искусственного и природного. Аккуратные участки растительности соседствуют с пентхаусами и следами научных экспериментов. Предметы из Дендрария можно использовать во «внешнем мире». Латунь, мрамор и нержавеющая сталь переживут дожди и смену влажности.

По задумке художников дендрарий должен был выглядеть жутко и загадочно.

Сила и власть — квинтэссенция стиля нео-деко. Поэтому Мостик «Талоса-1» — просторное помещение, в котором преобладают прямые формы. Панели управления собраны из металла и дерева и визуально напоминают радиоэлектронику. Холодное освещение контрастирует с теплым деревом и акцентирует внимание игрока на ключевых объектах.

Чтобы упростить работу с окружением, дизайнеры Arkane сделали электронику модульной. Части соединили в произвольном порядке, чтобы получить несколько видов техники.

Работы датского промышленного дизайнера Джейкоба Дженсена повлияли на внешний вид модулей.

«Талос-1» — исследовательская станция. Например, в Аппаратной лаборатории изучают все, что не связано с тифонами. Для immersive sim-ов важно создать достоверное окружение. Поэтому плакаты в лаборатории демонстрируют уровень развития технологий во вселенной игры. Так, внимательному игроку дают дополнительную информацию.

В больших проектах скетчи помогают определиться с визуальным стилем помещений до их переноса в 3D. Так, благодаря рисункам в Prey отказались от замысловатых деталей и ярких цветов в пользу простых и однотонных геометрических форм. В итоге, визуальная чистота упростила драки с фантомами, их стало лучше видно.

Аппаратная лаборатория — это царство контрастов: там есть, как охраняемые исследовательские лаборатории, так и уютные жилые помещения. К тому же, в начале игры там произошел крупный взрыв. Он изменил внешний вид локации и добавил новые геймплейные возможности.

Высокие окна позволяют использовать естественное освещение. Солнечный свет и дерево создают теплую картинку, на которой резко выделяются научные плакаты и тифоны.

Еще одна исследовательская локация: Лаборатория психотроники — самая старая часть станции. Здесь находится «Клетка» — камера для содержания тифонов, которую в 60-х вместе построили СССР и США. Поэтому технологии здесь примитивные, но надежные, на стенах висят плакаты конструктивистов, а инструкции написаны на русском языке.

Обычно, чтобы передать ощущение тайны, уровень делают темным. Но в Prey тифоны сливались с фоном, поэтому команда использовала другой подход. В местах, где могут быть враги, расставили освещение, а таинственность передали через игру

света и тени.

Грамотная светотень дала разработчикам возможность «поиграть» с эстетикой лаборатории безумного ученого. Для этого же добавили старомодный пол из плитки.

Визуальный стиль Отдела нейромодов создавался, чтобы обмануть и запутать игрока. Для этого дизайнеры выбрали более простую эстетику и яркие краски. Например, виртуальное лобби «ТранСтара» совсем не похоже на холл «Талоса-1»: синтетические материалы, простой и функциональный дизайн — то, что вы видите в повседневной жизни, кино или сериалах. В знакомой среде вы поверите, что находитесь на Земле в недалеком будущем.

Так в Arkane добились контраста между сочной и живой эстетикой виртуальной реальности и строгим и отстраненным стилем нео-деко.

Свободное время команда станции проводит в Жилой секции. Поэтому тут есть бар, спортивный зал, бассейн, кухня, похожая на отель «Оверлук», музыкальные инструменты, игровые автоматы, кинозал — дизайнеры окружения старались избежать условностей и воспроизвести настоящее жилое пространство. А чтобы комнаты ощущались обжитыми, художники использовали кожу для декорирования интерьеров.

Со слов разработчиков, сложнее всего было правильно использовать пространство.

С одной стороны, помпезность «Талоса-1» требует открытых пространств, с другой —игрок не должен забывать, что находится на космической станции. Чтобы добиться баланса, разработчики уменьшили жилые помещения.

«Мы старались следовать основным принципам дизайна, в особенности соблюдать правило третей, правило контраста и соразмерности.»
Джесси Бойер, арт-продюсер.

Чтобы обеспечить станцию энергией, в ней построили Генератор. Дизайнеры хотели, чтобы ядро реактора было большим и сразу бросалось в глаза. Они перепробовали много вариантов, но каждый раз в помещении оставалось много пустого места, которое надо было чем-то заполнить. Тогда художники воспользовались работами промышленных фотографов Бернд и Хилла Бехеров.

Когда вы заполняете пространство масштабных локаций, важно добавлять предметы быта. Во-первых, вещи привычных размеров помогают нам понять масштаб помещения. Во-вторых, напоминают игроку, что даже технические помещения предназначены для людей.

Дизайнеры Arkane вдохновлялись работами Стэнли Гринберга.

Самой сложной локацией для Arkane была Обшивка «Талоса-1», поэтому над ней работали в последнюю очередь. Снаружи станция выглядит как небоскреб времен ар-деко. Особенность таких зданий — ярусная постройка, которая сужается кверху символизируя амбиции. Эта метафора подходит и для космических исследований. Общая тема — роскошь и показное величие. Любой посетитель «Талоса-1» должен был решить, что небоскреб в космосе — абсурд..

Внешний вид «Талоса-1» постоянно менялся, художники пробовали разные варианты, делали паузы. Но по мере того, как сюжет усложнялся, станция приобрела свой финальный вид.

Художники опирались на здания Хью Ферриса и небоскреб «Саут-Ферри Плаза».

«Талос-1» — большой и разнообразный игровой мир. Чтобы объединить разные по назначению локации, дизайнеры из Arkane использовали единые цветовые схемы. Так художники по окружению выбрали общую цветовую палитру и правильно расставили освещение.

Персонажи

В Arkane считают, что персонажи — это самая важная часть Prey. Особое внимание уделяли лицам, через них можно передать характер.

Чтобы найти правильное сочетание черт лица Моргана, его пришлось несколько раз переделать. Проработка не ограничивалась удачным концепт-артом, эксперименты продолжались даже с 3D моделями.

«Поскольку все персонажи одеты в одинаковую униформу, мы пытались придать им индивидуальность через внешность — в частности, с помощью причесок.»

Для проработки лиц персонажей, художники использовали в качестве референсов фотографии Нобелевских лауреатов и известных политиков. «ТранСтар» приглашает на «Талос-1» выдающихся людей, это должно быть понятно по внешности и возрасту.

Все костюмы в игре одинакового фасона, но отличаются по цветам и материалам. Так игроку проще разобраться кто чем занимается. Но люди выполняют не всю работу на станции.

Алекса придумали первым. После команда определилась с визуальным стилем для остальных.

Дизайн и поведение Операторов несколько раз переделывали. Неизменным оставалась только их способность летать и зависать в воздухе.

Систему производства сделали визуально похожей на систему крафта. Благодаря простой форме и ярким цветам раздатчик операторов легко заметить, а прозрачное стекло позволяет наблюдать за тем, как строится робот.

Черный глаз разработчики добавили посмотрев за камерами наблюдения на машинах с автопилотом от компании Google.

Тифоны

Придумать внешний вид тифонов было непросто: они должны быть угрозой, но выразить это можно только через силуэт, движение и визуальные эффекты.

Технопат и телепат — примеры того, как простые геометрические фигуры можно превратить в чудовищ. Четкие контуры хорошо выделяются на монотонном фоне.

С другими монстрами было сложнее. Например, проблема восприятия глубины — тифоны сливались с темными поверхностями станции. Тогда часть помещений изменили, а для тифонов сделали «подвижный» шейдер.

Теперь тифоны привлекают внимание игрока при любом освещении.

Оборудование

Все что использует игрок, требует особого внимания дизайнеров. Недостаточно вписать предмет в визуальный стиль игры, оружие и инструменты должны быть связаны с историй станции.

Костюм Моргана — стандартная униформа «ТранСтар» с двигательной системой «Артакс». Как и многое в игре, внешний вид «Артакс» вдохновлен дорогой электроникой 60-х. Это завершенная технология, с законченным дизайном.

А Психоскоп — прототип. Поэтому он выглядит недоделанным, напоминает непонятную технологию, и таким образом выполняет задуманную роль. Психоскоп связывает Моргана с таинственным миром тифонов.

Нейромод выглядит, как дешевая, но высокотехнологичная вещь. Поэтому он похож на старую видеокамеру.

Когда в Arkane проектировали оружие, то уделяли внимание не только внешнему виду, но и тому, как игрок будет им пользоваться. Например, дробовик должен иметь узнаваемый, но высокотехнологичный дизайн. Поэтому ему добавили внутриигровой индикатор, который заменяет стандартный интерфейс на экране.

Справа опытные образцы: угловатая конструкция и провода.

Итог

Для Prey в Arkane создали уникальный визуальный стиль. Игра не просто отлично выглядит, оформление помогает погрузиться в историю: уровни достоверны, а окружение — детально проработано.

______________________________________________________________________________________________________

В моем телеграм-канале (@smthaboutgame) вы найдете больше информации по анатомии игр. Например, я пишу об особенностях языка игр: механиках, прогрессии, риске и т.д. Подписывайтесь!

Геймплейное видео.

Со слов разработчиков:

В нашем игровом мире вы будете разыгрывать события (с либеральной дозой поэтической лицензии), которые предшествуют оригинальной истории Arx Fatalis.

Само изменение / общее преобразование основано на движке IDTech4 (Doom3).

Вам больше не потребуется копия Doom3, чтобы играть в Arx - End Of Sun. Сейчас мы работаем над пользовательской версией кода движка и не используем в нашей игре никаких активов из каких-либо коммерческих названий.

Arx - End Of Sun не клон Arx Fatalis. Наша игра полна нового контента, основанного на оригинальной игровой вселенной. Мы не используем активы из оригинальной игры или любой другой коммерческой игры. Мы используем совершенно другой и более новый игровой движок. и мы стремимся запечатлеть сходство и отдать должное оригинальной игре Arx Fatalis.

Общее преобразование Arx EOS в настоящее время разрабатывается очень небольшой командой трудолюбивых добровольцев, каждый из которых работает бесплатно в наше ограниченное количество свободного времени, часто жертвуя другими видами деятельности или отрывая от реальной работы работу над нашей игрой. Мы надеемся, что многим людям понравится играть в наши усилия, когда они будут выпущены.

Вы также можете посетить наш блог по адресу http://arxendofsun.solarsplace.com/

Arx EOS имеет оригинальную сюжетную линию, которая слабо предшествует событиям оригинальной игры. в том числе элементы РПГ, головоломки для решения проблем, с более быстрым темпом ближнего и метательного оружия и более щадящей магической системой каста.

За 5 лет, от создания идеи до релиза, много времени, усилий, крови, пота и слез ушло на создание этого полного преобразования Doom3. Созданный очень небольшой командой трудолюбивых добровольцев, каждый работал бесплатно в ограниченное количество свободного времени, часто жертвуя другими видами деятельности или отрывая от реальной работы работу над этой игрой.

Настоящие участники:

Рассел (Solarsplace) Тейлор: основатель проекта, менеджмент, дизайн, программирование, сценарии, картография

Рон Гуд (Mr.Rocket): вокальный исполнитель, звуковые эффекты, музыкальный композитор, текстурный художник (2D и 3D), картография

Garth (Zombie) Hendy: составление карт, статические и анимированные модели, текстуры, частицы, дизайн, управление проектами

DoomTrinity: программирование, скриптинг, анимированные модели.

Nemyax: модели статичные и анимированные

Прошлые вкладчики:

Raider: текстуры, анимированные модели

Неврологический: музыкальный художник, дизайн GUI, художник текстур, статичные и анимированные модели

Токс: картирование, модели статических и анимированных, текстуры

Адам Спейд: композитор музыки, художник звуковых эффектов

Андрей Гарасийка: некоторые в игре читабельные предметы

Через 5 лет у нас есть ...

Тысячи строк нового кода C ++ и DoomScript.

Почти 2,5 тысячи новых текстур.

Около 1000 новых моделей, статичных и анимированных.

Все коммерческие активы удалены и воссозданы / заменены.

Полностью автономная игра, которая почти не похожа на прошлую жизнь Doom 3.

Длинный основной квест, охватывающий все 16 выпущенных уровней.

Сокровищница побочного квеста.

Более 10 новых типов монстров, с которыми нужно бороться, в том числе: гоблины, зомби, ядовитые пауки, крысы, демоны, змеи, тролли, пещерные пираньи, реанимированные скелеты, предшественники Илсайда ... Может быть, есть даже босс?

Уникальная особенность кода Arx EOS id Tech 4 позволяет игроку пересматривать уровни столько раз, сколько необходимо для завершения игры. Собранные / сброшенные предметы, выполненные квесты и отправленные монстры сохраняют свое состояние на всех уровнях при каждом посещении.

Часто есть несколько способов заполнить разделы игры, и вам не нужно проходить большую часть в определенном порядке. Вы можете свободно исследовать игровой мир по своему усмотрению

Публичная бета-версия прошла несколько раундов игрового тестирования и исправления критических ошибок, прежде чем она была выпущена для широкой публики, и мы проверили, что игра может быть пройдена от начала до конца, однако все еще возможно, что другие проблемы остаются, поэтому, пожалуйста, сообщите о проблемах, связанных с нарушением игры. нам, чтобы мы могли обратиться к ним. В настоящее время мы не ищем решения мелких или поверхностных проблем.

Релиз в настоящее время доступен для Windows на английском языке.

Надеемся, вам понравится играть в игру!

Эта игра идеально подходит ценителям такого понятия как «атмосфера». Ведь именно уникальной атмосферой пронизаны многочисленные тоннели, в которых происходит действо. Как и главный герой, мы оказываемся в незнакомом мире, полном опасностей – у нас под ногами гряз, где-то рядом валяются кости давно умерших пленников, паутина свисает с потолка, за решеткой слышна песня гоблина-охранника.

Трудно передать, что испытывает игрок, впервые оказавшись под землей. Вероятнее всего главенствует чувство клаустрофобии. Стены вокруг состоят из серо-коричневого камня, под ногами хлюпает вода, а где-то вдалеке беспрерывно что-то капает. Крики доносятся издалека – это в тюрьмах гномов пытают очередного бедолагу. Позднее на стене можно увидеть кровавый отпечаток. Вероятно, пленника вели именно здесь.

Атмосферой пронизано всё вокруг. Она складывается из деталей и сотен нюансов геймплея. Одно только управление даёт понять, что это продукт отнюдь не для масс. Ведь для взаимодействия с миром необходимо задействовать мышку. Двойной клик – предмет взят, клик в нужное место – использован. Единичный клик мыши – предмет повис у вас в руках и его можно бросить вперёд. Подобное часто используется в местных загадках. К примеру, нашли вы верёвку – ищите механизм, в который её можно встроить. И что самое интересное, в Arx Fatalis есть весьма недурная физика. Вода реагирует на предметы, вес вещей учитывается в загадках, каменные мечи ломают деревянные.

Если посмотреть вниз, то видны ноги героя и анимация прыжка. Но это лишь вершина айсберга. Стоит сразу же отметить, что это единственная игра, в которой из убитой огненным шагом свиньи или курицы можно забрать жареное мясо.

Как уже было сказано, нюансы есть во всём: от использованных эликсиров остаются пустые бутылки, для ключей есть кольцо, для алхимии обязательно нужна ступка и пестик. Более того, травы перетираются в «порошок», который можно засыпать в бутылку и добавить в воду, таким образом, сделав яд или вино. Здесь можно рыбачить, выкапывать сокровища лопатой, отрубать врагам головы, руки и ноги. Да что уж там! Если запустить огненным шаром в рыцаря, то его броня раскалится, и будет дымиться!

Отдельно стоит отметить систему магии. Как и многое другое, она продумана до мелочей и работает не так как в прочих ролевых играх. По ходу путешествия мы находим руны, которые заносятся в журнал. И применить заклинание можно лишь начертив руну в воздухе у себя перед глазами.

Да, вы прочитали верно. Зажимаем клавишу заклинания и ведём линию до тех пор, пока линии не совпадут с узором руны и так пока не будут начертаны все руны определённого заклинания. Рун в игре много и их приходится запоминать. Ведь нет ничего лучше, чем взмахом руки зажечь все факелы в подземелье или напротив, все потушить.

Благодаря такой магии заклинания не обязательно находить. Можно их буквально красть. Встретив вражеского мага, достаточно только повторить руны вслед за ним, чтобы исполнить тот же трюк. Как и рун, заклинаний много – тут вам и традиционные огненные шары и левитация.

Подземный мир населяют множество рас, со своей манерой речи и культурой. Тролли напоминают больших детей и говорят простыми фразами вроде «Моя хотеть есть». Гоблины всё время огрызаются и болтают на определённом сленге. Люди-змеи говорят долго и протяжно (под их речь можно заснуть), крысолюди и вовсе предпочитают шипеть, а после нападать. Ну а жители Аркса мирятся с другими народами и поддерживают торговые отношения. Ещё внизу есть гномы, но их не видели много лет – с тех пор как народы спустились под землю, скрываясь от холода и тьмы поверхности.

Некогда в Экзосте было процветающее королевство людей. Как водится в подобных историях, люди враждовали с другими народами. Но настали тёмные времена, когда все были вынуждены сплотиться. Солнце Экзосты стало гаснуть и поверхность планеты начала замерзать. Тогда все обратили свой взор на подземелья гномов – в глубине планета ещё сохраняла тепло. Так и повелось – народы спустились под землю, организовав множество отдельных городов. А по поверхности – под чёрным небом полным звёзд – перемещаются только члены гильдии путешественников. С их помощью города поддерживают связь между собой.

Герой этой истории – человек потерявший память. Почему-то он оказался в плену у гоблинов и не имеет ни малейшего понятия, как его зовут и что ему необходимо делать. Случайный и временный помощник – старик из соседней камеры, называет героя Ам Шегар, что в переводе значит «безымянный».

Вот так начинается путешествие игрока по лабиринту подземного мира. На пути ему встретятся огромные склепы, подземные города и форпосты, плантации гигантских грибов, храмы полные демонов и культистов.

Мир начинают полнить слухи о приходе древнего демона Акба, и лишь вестник богов может остановить древнее зло. Потому Ам Шегару придётся разгадывать не только тайну своего прошлого, но и искать способы бороться с опасным культом. В этой борьбе придётся столкнуться с кучей нежити, гигантскими пауками, червями и многими противниками – в том числе с древним злом, выкопанным гномами из недр земли.

Запомните: остановить зомби можно только вонзив кол ему в грудь! А если не осталось колов, но нужно идти дальше, то вырывайте кол из старых врагов и бегите, пока зомби не поднялись!

Приятной игры и спасибо за внимание!

Статью подготовил Филипп Робозеров.

Ссылка:http://www.rpgarea.ru/news-1650-rassvet-i-polden-rpg-arx-fat...

The Crossing — масштабная игра студии Arkane, во многом опередившая своё время. Её действие происходит в оригинальном мире, а сюжет включает в себя путешествия между мирами, альтернативный Париж и ретро-футуристичное оружие. Сюжетная кампания в игре переплетена с мультиплеерными элементами — роль врагов в миссиях исполняют реальные игроки. The Crossing оказала огромное влияние на фирменный стиль Arkane и фактически сформировала команду, в будущем прославившую себя такими хитами, как Dishonored и Prey.

Проблема в том, что сыграть в The Crossing у вас не получится — играбельное демо хранится где-то в недрах Arkane. Говорят, практически каждый новый сотрудник студии первым делом просит разрешения сыграть в ту самую игру, — и руководство студии им не отказывает.

Журналисты Polygon пообщались с бывшим президентом Arkane Studios Рафаэлем Колантонио, легендарным арт-директором Виктором Антоновым и левелдизайнером Джоном Гранье и расспросили их о создании The Crossing и причинах её гибели. Они рассказали душераздирающую историю.

«Кроссплеер»

В 2005 году, состоявшая из 45 человек, Arkane Studios готовила к выпуску Dark Messiah of Might and Magic. Встал вопрос о том, чем заняться дальше, и Рафаэль Колантонио, президент компании, решил, что пришло время смелых идей. Следующим проектом Arkane должна была стать игра в оригинальном сеттинге, смешивающая в себе элементы одиночной игры и мультиплеера.

Мы в Arkane всегда чувствовали себя неуютно при работе с мультиплеером. Мы всегда были больше ориентированы в сторону глубоких, повествовательных одиночных игр. Но в какой-то момент мне захотелось посмотреть, что у нас может получиться с мультиплеером.

Мне казалось, что стрелять в людей в мультиплеерной игре безо всякой причины — это слегка бессмысленно. Так казалось мне, как игроку. Я понимаю, что многим это нравится, но мне это кажется бессмысленным. Существовал способ смешать оба этих мира и добавить в мультиплеер смысл — так всё и началось.

Рафаэль Колантонио президент Arkane Studios (1999-2017)

У Рафа (Рафаэль Колантонио — DTF) было множество идей и планов для следующей игры, и некоторые из них он кратко представлял нам — чтобы понять, какие из них вызывают воодушевление. Был один проект, который сразу привлёк всеобщее внимание — «безумная смесь синглплеера и мультиплеера» Идея заключалась в том, чтобы заменить врагов с искусственным интеллектом реальными игроками, которые подключались и отключались бы, пока вы проходите кампанию. Достаточно революционно для того времени.

Джон Гранье левелдизайнер

Для этого смелого концепта даже придумали название, которое в дальнейшем Arkane планировали использовать при продвижении игры — «кроссплеер». Суть «кроссплеера» заключалась в том, что реальные игроки, за поиск которых отвечала система матчмейкинга, должны были занять место врагов в одиночной кампании.

В мультиплеерных играх со мной обычно происходит следующее: я захожу в игру, спустя минуту или две нахожу «горячую точку» и умираю. После этого мне нужно ждать от 30 секунд до минуты, чтобы возродиться и повторить всё заново. Мне это не кажется особенно увлекательным. Мы собирались сделать так, чтобы игрок всегда возрождался неподалёку от экшена.

Рафаэль Колантонио президент Arkane Studios (1999-2017)

Эта идея в дальнейшем превратилась в проект под названием The Crossing. Игровые уровни состояли из классических «синглплеерных» линейных участков, чередующихся с узкими местами, в которых игроки вынуждены были вступать в противостояние.

Во время перехода игры из одного состояния в другое игроку демонстрировались катсцены, во время которых «вражеские» игроки могли подключиться к игре и подготовиться к бою с игроком, проходящим одиночную кампанию. В одном сценарии могли участвовать семь или восемь персонажей. Реальные игроки могли взять под контроль пятерых из них — одного героя и четырёх противников. Создание уровней для реализации такой сложной схемы превратилось в настоящий кошмар.

Нам пришлось пересмотреть все наши знания о левелдизайне. Работать над синглплеером трудно: нужно думать о доступности, навигации, взаимодействии с миром, темпе, и так далее. В мультиплеере этих сложностей нет, зато есть другие: балансировка, тайминг, зонирование и так далее. И то, и другое, требует месяцев полировки.

Джон Гранье левелдизайнер

Левелдизайнерам пришлось придумать способ совмещать логику уровней из одиночных игр с механиками и навигацией, типичных для игр многопользовательских.

Сеттинг

Для амбициозной игры нужен был соответствующий сеттинг — с этим Arkane взялся помочь знаменитый Виктор Антонов, в то время работавший в Valve и совсем недавно выпустивший Half-Life 2. После первой же рабочей встречи Колантонио и Антонов приняли решение: мир The Crossing должен быть полностью оригинальным и создаваться с нуля.

У Рафаэля, как и у меня, была мечта: создать новый IP для небольшой независимой компании и получить полную свободу. Для нас это было очень важно как с эмоциональной точки зрения, так и с точки зрения карьеры — у нас обоих уже было достаточно опыта в индустрии.

Виктор Антонов арт-директор

Сеттинг, придуманный им для The Crossing, Антонов называл «утопией-антиутопией». Действие игры происходило в Париже, но в двух разных мирах: в одном город процветал, а в другом был погружён в хаос. Антонов, живший в Париже с 17 лет, и Колантонио, обосновавшийся в Лионе, выбрали местом действия Францию — и это было неслучайно. Антонов называет The Crossing «историей о своей стране», а Колантонио признаёт, что проект был «очень эмоциональным» — прежде всего для них лично.

«Настоящий» мир в The Crossing был похож на гетто с торговлей наркотиками и гангстерскими разборками. Учёные разработали способ создавать альтернативные реальности, путешествовать туда посредством специальных «врат» и добывать оттуда впечатляющие технологии и гаджеты, ещё не изобретённые в «настоящем» мире. И однажды, как водится, что-то пошло не так.

Одним прекрасным утром вы просыпаетесь — и всё летит к чертям. Врата открыты. Всё начинается в Париже, с нашествия неких футуристичных рыцарей-тамплиеров, ловко управляющихся с крюками и способных летать. Ваша цель — понять, что происходит. Понемногу вы бы поняли, что дело в этих вратах. Вы бы нашли их, затем вы бы прошли через них, отправились бы в другой мир и продолжали бы путешествие, пока не узнали бы, что произошло на самом деле.

Виктор Антонов арт-директор

По словам Антонова, в финале истории границы между мирами должны были стереться, и стало бы непонятно, в каком из них в данный момент находится протагонист. В результате «слияния» возник бы очередной новый сеттинг — «готическая» Франция, перемешанная с Францией гетто и наркоторговцев.

Гибель

Колантонио и Антонов относились к проекту с огромным энтузиазмом — и им удалось заразить им фанатов и прессу. Не имевшая издателя игра, оказалась на обложке журнала Games of Windows, а Колантонио постоянно давал интервью, рассказывая о новом подходе к мультиплееру.

Однако кое-кто энтузиазма Arkane не разделял — это были издатели. Колантонио отдельно подчёркивает, что эта история разворачивалась во времена до расцвета инди-рынка, поэтому мнение издателей оказалось для студии критичным. Антонов утверждает, что Arkane провела переговоры со всеми крупными игроками на рынке — около 20 компаний, — однако ни один из издателей не заинтересовался необычной игрой.

Одних издателей отпугивало отсутствие возможности портировать игру на PlayStation 3 — движок Source не был оптимизирован для консоли Sony. Другие выражали сомнение в том, что в Arkane осилят создание столь сложной системы матчмейкинга, а «кроссплеер» будет работать так, как задумано.

Тогда издателей эта идея очень пугала — не буду называть конкретные компании. Они собирались группой в 10-15 человек, играли в игру, и она им очень нравилась. А потом они задавали вопрос, который сейчас кому угодно показался бы странным и смешным. Они спрашивали: «Как вы собираетесь реализовывать матчмейкинг для такой системы»?

Рафаэль Колантонио президент Arkane Studios (1999-2017)

Чтобы развеять опасения издателей, Arkane пришлось прибегнуть к помощи бывшего сотрудника Bungie Макса Хобермана, работавшего над системой матчмейкинга для Halo 2 — он приходил на встречи с издателями и подробно объяснял им, как такую систему можно будет реализовать. Но и это не помогло. Колантонио вспоминает, что несколько предложений от издателей ему всё же поступило — но все они предполагали отказ от тех или иных аспектов их с Антоновым авторского видения.

Была идея реализовать «кроссплеер» в проекте по другому IP — и это бы меня убило. Ещё была идея сделать полностью синглплеерную версию The Сrossing вместо того, что мы собирались реализовать. Это тоже был не вариант.

Рафаэль Колантонио президент Arkane Studios (1999-2017)

Также, по мнению разработчика, здесь сыграл роль высокий бюджет проекта. В Arkane рассчитывали на финансирование от издателя в размере от 15 до 20 миллионов долларов — что, по меркам 2006 года, могло считаться астрономической суммой. Издатели не хотели рисковать такой суммой денег ради экспериментального проекта малоизвестной студии. Колантонио предполагает, что если бы всё это происходило после выхода Dishonored, судьба The Crossing могла сложиться совсем по-другому.

Valve, с которой Arkane поддерживала тесные деловые связи и дружественные отношения, какое-то время оставалась для The Crossing последней надеждой. Но, несмотря на то, что игра была сделана на предоставленном Valve движке, а Гейб Ньюэлл лично присутствовал на питчах, руководство компании не согласилось поддержать Arkane.

Не думаю, что они тогда занимались изданием игр. Их подход звучал как «мы покупаем маленькие компании» или «мы покупаем команды из четырёх или пяти человек», как в случае с ребятами из Portal, Left 4 Dead, Dota и Team Fortress. Их бизнес-модель всегда была такой, и, на мой взгляд, это нельзя назвать «изданием игр». Не этим они хотели заниматься.

Рафаэль Колантонио президент Arkane Studios (1999-2017)

Отчаявшийся Колантонио потратил шесть долгих месяцев на переговоры с последним из оставшихся издателей — название компании разработчик отказывается называть. Всё это время ему приходилось платить зарплату полусотне сотрудников.

Бюджет всё сокращался, так что нам приходилось делать всё то же самое, но с меньшим количеством ресурсов. На самом деле, не то же самое, а даже больше, потому что нам пришлось портировать игру на PS3, а мы понятия не имели, как это сделать.

Нам нужно было неожиданно нанять гениальных программистов, чтобы они портировали движок, который был не нашим, и который даже его создатели не стали портировать. Это была просто безумная ситуация, и она должна была привести нас к провалу.

Рафаэль Колантонио президент Arkane Studios (1999-2017)

Спустя шесть месяцев отношения между Arkane и неназванным издателем ухудшились настолько, что начинать работать вместе, по словам Колантонио, не было никакого смысла. Скрепя сердце, разработчик сказал издателю «нет» — и этим убил The Crossing, в которую вложил столько усилий. Геймдизайнер объясняет своё решение тем, что он был уверен на сто процентов, что с этим издателем The Crossing не получится — если бы была хоть малейшая надежда, он никогда бы так не поступил. Судя по дальнейшим словам разработчика, того самого издателя он так и не простил.

Думаю, этого издателя больше нет. Думаю, он выбыл из бизнеса. Так, что, полагаю, карма всё-таки существует.

Рафаэль Колантонио президент Arkane Studios (1999-2017)

После публикации статьи Колантонио связался с Polygon и сообщил, что он ошибся, и издатель, фактически уничтоживший The Crossing, всё ещё среди нас. Кармы, судя по всему, всё-таки не существует.

Эпилог

После трагедии, приключившейся с The Crossing, Arkane переключилась на другие проекты — в частности, продолжила сотрудничать с Valve. Депрессия продлилась годы — по словам Колантонио, чтобы полностью «исцелиться», им потребовалось сделать Dishonored. Со временем экспериментальная игра об альтернативных мирах стала чем-то вроде внутренней легенды.

Глядя на ситуацию с высоты прошедших лет и успешных проектов, Антонов и Колантонио признают, что без The Crossing, скорее всего, не было бы Arkane в том виде, в котором мы её знаем: основы для Dishonored была заложены именно в этом амбициозном проекте. The Crossing была шагом к дальнейшему успеху.

Ничто не пропало зря, потому что те же сотрудники, видение, логика, тимбилдинг, которые помогли сделать The Crossing, помогли сделать и Prey, и все другие игры Arkane.

Виктор Антонов арт-директор

Колантонио сравнивает The Crossing с бывшей девушкой — расставание было болезненным, но оказалось полезным, и теперь геймдизайнер не хочет к ней возвращаться.

После того, как мы доделали Dishonored, часто звучали вопросы: «Эй, а что мы будем делать дальше?» Каждый раз, когда кто-нибудь вспоминал о The Crossing, я говорил: «Не знаю». Я любил её. Я вложил в неё много страсти, но я считаю, что уже перевернул страницу, и теперь хочу заняться другими вещами.

Рафаэль Колантонио президент Arkane Studios (1999-2017)

Впрочем, о возможном возвращении «The Crossing» ходят упорные слухи, а права на торговую марку периодически обновляются. Возможно, когда-нибудь мы всё-таки узнаем, что пошло не так в придуманном Виктором Антоновым мире.

Ссылка на статью: https://dtf.ru/amp/15549#idontwantthisapp