Разработчики игр

Источник

По этой же причине блюпринты невозможно толком «мёрджить», то есть соединять результаты разработки. Поэтому их приходится отдельно блокировать, чтобы не создавать конфликтов и не терять проделанную работу. С классическим же кодом могут работать даже несколько человек одновременно, но результат их работы в одном файле обычно всё равно очень просто совместить.

Наконец, блюпринты бьют по производительности, так как компилируются в байт-код, который работает на встроенной в движок виртуальной машине. Да, их можно нативизировать, — то есть преобразовать Blueprint-логику в файлы C++, но даже разработчики из Epic рекомендуют этим не злоупотреблять.

Да и с точки зрения GOMS-анализа нажатие на клавишу клавиатуры оказывается быстрее, чем перемещение мышки. Это ни в коем случае не отменяет удобство визуального редактора, но, по моему опыту, с автодополнениями и прочими синтаксическими функциями современных IDE писать код удобнее и быстрее, чем создавать граф в блюпринтах. Хотя полезные сочетания клавиш и шорткаты в Unreal Engine тоже облегчают жизнь.

Источник

Я считаю, что если программисту нужно работать с Tick-функциями, или он использует какую-то сложную математику и пространственные запросы (например, LineTrace), всё это лучше вынести в С++. Отчасти из-за всех перечисленных особенностей Epic Games раздумывают над созданием отдельного скриптового языка для реализации игровой логики в Unreal Engine.

Тем не менее, блюпринты — достаточно мощный инструмент, который в Unreal Engine 4 используется не только для построения игровой логики, но и для работы с анимацией и системой эффектов Niagara. Поэтому каждая студия должна сама найти подходящий баланс между Blueprints и С++. Например, технические дизайнеры Riot Games использовали блюпринты в Valorant только для создания способностей игроков.

Valorant

Сами Epic Games рекомендуют использовать блюпринты, когда в проекте очень много ссылок на контент, а его логика работает в первую очередь на визуальную составляющую. Также они пригодятся в создании прототипов, прямолинейной или редко используемой логики, которая не является частью основной архитектуры. Всё, что не получит преимуществ в С++ с точки зрения производительности, масштабируемости и стабильности, тоже может быть создано в Blueprints.

Ну а с С++ лучше работать, если функционал используется более чем в одном месте и включает в себя сложные элементы — например, сохранение игр или сетевой код. Если проект в дальнейшем будет расширяться, то его тоже лучше создавать с помощью классического программирования — оно помогает тщательно поддерживать логику и стабильность кода.

Словом, с любыми важными переменными, перечислениями и типами данных C++ работает лучше. Но и работа в Blueprints не отменяет классический подход, а только органично дополняет его в необходимых случаях. Так что разработчикам от визуального программирования никуда не деться.

Начнём с истории. Джон Кармак родился в штате Канзас и с детства был одаренным. Особенно хорошо ему давались компьютеры. Он их просто обожал. Причём настолько, что в 14 лет он попытался украсть новенькие Apple II из своей школы со своими знакомыми детьми, но был пойман и отправлен на 1 год в воспитательный дом, где стал ещё более циничным и хладнокровным. Тогда же ему и купили его первый компьютер, на котором он начал делать игры и продавать их небольшой компании Nite Owl. На заработаные деньги он купил себе новый Apple II GS и запчасти к машине, на которой уехал в Шривпорт чтобы устроиться в Softdisk, который высылал ему приглашения после каждой выпущеной игры.

В Softdisk Кармак познакомился с ребятами, которые разделяли его взгляды на игры. С ними он подпольно организовал Ideas from the Deep и стал делать игры, вывозя на выходные компьютеры, а в понедельник возвращая их обратно.

Офис кампании Softdisk в Шривпорте:

Джон Кармак и его команда Gamer's Edge:

А теперь о том, что сделал Кармак для игровой индустрии. Первое: он сделал плавный скроллинг, как на играх от корпорации добра- Nintendo. Первой такой игрой стала "Опасный Дейв и нарушение авторских прав". На экране был уровень из Super Mario, но вместо спрайта водопроводчика бегал Опасный Дейв - персонаж одной из игр Джона Ромеро. Согласно книге, когда Кармак показал творение Ромеро, тот был в шоке и не мог сказать ничего, изредка выдавая маты. Это был прорыв. Это было то, что никто до них не делал. Ideas from the Deep принялись делать порт Марио для компьютеров. Они даже отправили демоверсию в Nintendo, но те лишь сухо ответили "Молодцы", не выдав прав на официальное портирование.

Геймплей:

Ну и шутки на эту тему:

Dangerous Dave in the haunted mansion - одна из игр с технологией плавного скроллинга на пк:

Говорят, что Кармак и его команда придумали FPS. Это отчасти верно. Wolfenstein стал одной из самых крутых игр того времени, но у id-овцев созрела идея другой игры. И имя ей было DOOM. В нём была реализована система многоуровневых карт (перепады высот), система псевдозатенения, моргающий свет и самое крутое- динамичнейший геймплей по сети. Когда id тестировали свой "смертельный бой", то маты разносились по всему офису, причём даже от самых спокойных людей.

-лови картечь, ублюдок!

-х*р тебе!

Это был обычный диалог между двумя игравшими. Это был DOOM. Это был deathmatch.

Геймплей DOOM:

Позже, ребята решились на то, что должно было вновь перевернуть индустрию компьютерных видеоигр: создать первую по-настоящему трёхмерную игру. Ею стал Quake. И вновь id взорвали всем головы и заставили равняться на них. Теперь игры, особенно шутеры, должны были быть выполнены в трёх измерениях (хотя, оставались кампании, которые так и делали 2D игры, в основном платформеры). И вновь они добавили в своё творение deathmatch и парочку других режимов. Киберспорт по квейку захватывал всё больше и больше молодых и не очень умов. Факт: одной из девушек Джона Ромеро была киберспортсменка по квейку, а в будущем дизайнер игр Стиви Кейс.

Наверное, благодаря этим чувакам, мы получили самые крутые игры и технологии, которые разнесли все остальные студии в пух и прах и заставили измениться игровую индустрию раз и навсегда. А самый главный уничтожитель- худенький парнишка в очках и с отсутствующей эмпатией к людям. Джон Кармак. Бог технологий, оставшийся в наших сердцах после своего ухода из мира создания игр.

Ромеро (слева) и Кармак (справа):

Уже постаревший, но всё ещё крутой Джон:

Можно долго гадать, в чем первый делал ошибки, в чем второй был такой классный, но взглянув на их внешность:

Все становится очевидно. И очевидно, почему первый терпел неудачи, а у второго все получилось.

По этому, начать рассказ нужно не с начала разработки, а несколько (лет так на 15) раньше.

И последнее примечание перед началом — в сети уже есть дневники разработки. И кто-то может сказать — а в чем смысл писать об одном и том же? Но разница в том, что те дневники писал непосредственно о текущем моменте разработки. А текущая серия постов на пикабу будет все же с сильным лагом по времени. Т.е. рассказ должен получиться этаким «взглядом в прошлое с высоты прожитых лет». В общем, должно быть интересным и то и то. Дневники — как мысли в процессе разработки, рассказ на пикабу — как взгляд в прошлое.

Итак, поехали

Желание делать компьютерные игры, как и у всех, появилось после знакомства с этими самыми компьютерными играми, которое у меня произошло весьма поздно, по сегодняшним меркам — лишь в седьмом классе (1998 год), в компьютерных клубах и у друзей.

Разумеется, там много не поиграешь, и приходя домой проводил бесконечные вечера за концепциями своих «супер хитов». Ниже - чудом сохранившаяся тетрадка еще с тех лет:

Были даже попытки сделать настольную RPG-игру, но в итоге, все эти наброски, зарисовки и сырые поделки отправились в ящик. Важно отметить, что где-то в тот период познакомился с книгой-игрой «Подземелья Чёрного замка», и концепция, что игру можно сделать банально на переходах от одной сцены к другой запала в подкорку сознания.

В 2000 году у меня таки появился свой персональный компьютер, и… стало не до каких-то там своих идей — игры начали съедать все свободное время. Впрочем, справедливости ради стоит отметить, когда в техникуме изучали бейсик — попробовал на нем что-то сделать, но… учитывая общую примитивность языка, сделать это оказалось крайне сложным. Возможно, если в то время был Unity, и я с ним познакомился — путь в геймдев начался сильно раньше.

Дальше пошли многие годы геймерства. Любимые игры, которые, разумеется, отразились на «игре мечты», были следующие: Diablo 1/2, Unlima Online и Lineage 2.

В 2007 году произошло важное событие — мне надоела работа то там, то сям, и работая на тот момент логистом в строительной компании начал учиться разработке сайтов. В 2008 — перешел работать web-мастером (это такой «мастер на все руки» по сайтам). Само-собой, это событие, с точки зрения создания игр ничего не значило, но важно то, что работа с этого момента стала более интеллектуальной, а значительное количество свободного времени стал тратить уже не на игры, а на самообучение и свои сайт-проекты.

И в том же 2008 году был создан сайт по первой Diablo, который по непонятным причинам запал в душу, и на его наполнение и развитие было потрачено невероятное количество времени и денег.

Казалось бы — в детстве мечтал делать игры, а стал делать сайты — как же так? Но, если человек что-то очень сильно хочет, даже не осознанно, где-то глубоко внутри — он к этому обязательно придет. Так, по крайней мере, произошло у меня.

И, оглядываясь назад, очень интересно проследить, как в попытках просто сделать хороший и интересный игровой сайт пришел в итоге к разработке браузерной MMORPG.

Вернемся в тот же 2008 год, и представим, что мы хотим сделать хороший и посещаемый сайт. Знаний мало, и путь начинается с простого статического сайта. Мы наполняем его контентом, занимаемся продвижением, начинает расти посещаемость (тогда получить трафик было сильно проще, чем сейчас). Растущая аудитория требует все больше и больше нового контента. Одних своих рук начинает не хватать, и подключаем копирайтеров.

И такая схема — купить контент, опубликовать его на статическом сайте, и расти дальше — работала где-то до 2010 года. Потом контента в интернете становилось все больше, все больше сайтов наполнялось самими пользователями, бесплатно, и конкурировать с ними становилось невозможно.

«Так нужно взять готовую CMS, с нужным функционалом, и делать сайт на ней!» — скажет кто-то из читающих. Да, очевидное решение, по которому я тоже прошел и насобирал граблей.

Опуская детали, когда мой новый сайт на CMS DLE дошел до 25 тысяч уникальных посетителей в сутки, где пользователи могли сами писать посты, и администратору нужно было только «одобрять» материалы на публикацию, столкнулся с проблемой огромной массы низкокачественного контента — который и публиковать нельзя, и просто не публиковать тоже — пользователи начали писать в личку и спрашивать, почему их замечательный пост не опубликован. Объяснения, что там нужно поправить, все эти переписки съедали кучу времени, и замечательная, в теории, идея, загнулась на практике.

Правильный вариант — принцип пикабу и других крупных развлекательных порталов — где пользователь с одной стороны может свободно опубликовать что хочет, с другой — только в случае большого рейтинга его пост попадет на главную.

Но и простой, классический функционал сайта, мне уже был слишком скучен. А что если добавить уровни, которые бы прокачивались от написания постов и комментариев? А что если добавить какое-то подобие подземелья, где пользователь мог бы «побродить» кликая по разным вариантам действий. А что если добавить пользователям классы, и как-то их обыграть?

В то же время родилась важная для будущего проекта идея, когда ачивки, имеющиеся почти на любом форуме, пользователи бы могли сами покупать за карму. Этакая «монетизация» кармы, когда она перестает быть простой циферкой для красоты.

В общем, интересные идеи были, но не было толчка, чтобы они, во первых, выразились в какую-то общую и целостную концепцию, а во вторых — мотивации, чтобы все бросить, и начать это реализовывать.

Толчком, как это обычно бывает, оказалась черная полоса в 2014-2016 годах, которая выразилась в проблемах с работой, с деньгами, ну а следом и со всем остальным.

Навыки «мастера на все руки», как показала практика, мало кому нужны (точнее кому-то нужны, но платить за это нормальные деньги не готовы), и в сентябре 2016 года до меня дошло, что:

• Надо переучиваться в чистые программисты

• Чтобы учиться, надо на чем-то практиковаться

• А что может быть лучшей практикой — чем разработка своего сложного проекта, который бы объединял классический функционал сайта и браузерной MMORPG?

Это же позволит:

• Чувствовать себя ценным специалистом на рынке труда

• Реализовать детскую мечту по созданию игр (пускай браузерные игры примитивнее обычных — начать можно и с этого)

• Ну и обновить предельно устаревший игровой сайт 2008 года, которым, с одной стороны, все также хотелось заниматься, с другой стороны, его мягко скажем «примитивность технологий» конкретно уже достала

Ну а о том, как прошел первый год разработки — расскажу в следующей части.

P.S.

Что еще не упомянул, но очень важно — не смотря на попытки заработать с рекламы, сайт почти всегда был убыточным в финансовом плане. И 8 лет работ над проектом исключительно «за идею», в каком-то роде, сильно закалило мой характер. По этому, не смотря на последующие 4 года разработки также в минус — мыслей все бросить даже не возникало.

P.P.S.

Посмотреть текущие наработки можно здесь

То, что вы увидите — ни в коем случае не стоит оценивать как готовую игру, или часть готовой игры. Это лишь базовые механики и одна локация, в которой можно посмотреть как реализован основной игровой процесс (прохождение локаций) и бой.

Один из клонов "Шариков", Falling Bubbles.

Еще один клон, Alhademic Balls, который позволял изменить шарики на другие фигуры - звездочки или квадратики.

Пока в России уже шесть лет вовсю играли в "Шарики" и его клоны, в остальном мире игра была практически неизвестна.

Но интернет потихоньку развивался, и вот однажды кто-то добавил следующее звено к цепи совпадений и сделал очередной клон "Шариков" (или клон одного из его клонов, это так и осталось неизвестным) на JavaScript под названием Colors Game и выложил на своем сайте.

* * *

Тем временем на другой стороне планеты - в Сан-Франциско, США - жила-была небольшая молодая игровая студия Sexy Action Cool. Она только что выпустила свою первую компьютерную игру - покер на раздевание - и отчаянно нуждалась в стоящей идее для следующей игры. Джон Вичи, один из сотрудников, часто просиживал в интернете на игровых сайтах, и вот однажды он наткнулся на эту самую Colors Game - JavaScript-клон "Шариков".

Разработчики впоследствии не смогли снова найти Colors Game. По их воспоминаниям, она выглядела как-то так:

- А прикольная игра, - сказал Джон Вичи остальным. - Давайте сделаем игру на ее основе.

- О чем ты вообще? - ответили ему. - Это не игра, а фиг знает что.

- Слушайте, ну да, выглядит игра так себе, но в механике что-то есть, вы попробуйте сами.

- Хм, ну да, есть что-то такое... затягивающее.

Так студия Sexy Action Cool стала делать клон Colors Game. Они без изменений воспроизвели игровую механику, но добавили звук, таймер и даже придумали сделать не однотипные квадратики, различающиеся по цвету, а еще и по форме, в виде разноцветных алмазов.

Игру назвали Diamond Mine. Выглядела она гораздо привлекательнее предыдущих клонов,  сделанных в России. Игровая же механика "Шариков" была перенесена в Diamond Mine без изменений. Фактически, это была та же игра Алемжина в новой оболочке. Осенью 2000 года студия бесплатно выложила Diamond Mine со встроенной рекламой на своем сайте.

Только к этому моменту название компании Sexy Action Cool было сочтено не слишком подходящим, поэтому ее решили переименовать. Теперь студия стала называться PopCap Games.

Разработчики подозревали, что с такой простенькой игрой как Diamond Mine они вряд ли достигнут успеха (первые отзывы, полученные от друзей и знакомых, - "Это не игра!"), но рассчитывали ее продать какому-нибудь издателю казуальных игр, а вырученных денег должно было хватить, чтобы худо-бедно держаться на плаву до выпуска следующей игры, а там уж как бог на душу пошлет.

По счастью, у разработчиков были кое-какие связи в игровой индустрии. Джейсон Капалка до этого работал в pogo.com, и PopCap Games предложили им купить игру за 40 тысяч долларов. Там на игру посмотрели и отказались.

Тогда разработчики обратились в Microsoft и предложили им купить игру за 30 тысяч долларов. Но в Microsoft тоже отказались.

PopCap Games приуныли, но тут Microsoft выдвинула встречное предложение: игра остается в собственности PopCap Games, а Microsoft берет ее в аренду за 1500 $ в месяц и выкладывает на своем сайте zone.com, среди всяких бесплатных онлайн-игр вроде шахмат, шашек, реверси и пасьянсов.

Единственное, Microsoft не понравилось название (уже существовала другая игра под названием Diamond Mine). На экраны США тогда вышел фильм Bedazzled (в русском прокате – "Ослепленный желаниями"), и Microsoft решили дать игре схожее название, чтобы этим нехитрым трюком привлечь к игре дополнительное внимание.

PopCap Games были не в восторге от нового названия, но деваться особо было некуда. В начале 2001 г. игру выложили на сайте zone.com под названием Bejeweled.

* * *

На сайте zone.com для каждой игры показывалось, сколько в нее людей прямо сейчас играют. У большинства игр цифры держались в районе нескольких сотен, у самых популярных цифры достигали 4-5 тысяч одновременных игроков (это были хорошие показатели для 2001 года).

В Bejeweled, через пару недель после выхода, одновременно играли до 20 тысяч людей - в несколько раз больше, чем в остальные игры.

Прошла еще пара месяцев, а популярность Bejeweled не падала – игра, к немалому удивлению самой PopCap Games, стабильно оставалось одной из самых популярных на сайте.

Студия выпустила еще несколько небольших казуальных игр и одновременно стала развивать внезапный успех Bejeweled – благо, права на игру так удачно остались у них.

В том же 2001-м вышел порт для Palm OS и улучшенная версия для Windows (бесплатная пробная версия с возможностью покупки). За ней последовали сиквелы: Bejeweled 2 (2004) и Bejeweled 3 (2010).

В Bejeweled 2 появились два вида бонусных фигурок, обладавших особыми эффектами, и режим пазла. В Bejeweled 3 стали менять размер игрового поля (классический 8x8 в итоге продержался 16 лет), добавили различающиеся уровни, новые режимы и мини-игры, кучу спецэффектов и бонусов. Но в основе все еще лежала та самая игровая механика, придуманная Алежминым, которой даже дали особое название "match-3".

С годами популярность Bejeweled стала стихать, но тут на мировой рынок пришли смартфоны, популярность казуальных игр возросла на порядки, и, воспользовавшись наработками Bejeweled, многие разработчики бросились делать свои match-3 игры в надежде захватить новую аудиторию.

Сегодня жанр match-3 насчитывает тысячи игр, и новые появляются буквально каждый день.

Candy Crush Saga внешне уже мало похожа на оригинальную игру Алемжина:

* * *

Серия Bejeweled стала мировым феноменом. Общие продажи серии превысили 50 млн копий.  Студия PopCap Games стала успешным разработчиком казуальных игр. Их главные активы, помимо Bejeweled, - Zuma, Peggle и серия Plants vs. Zombies. 18 июня 2020 года Музей видеоигр The Strong включил Bejeweled в Мировой зал славы видеоигр.

Самая популярная сегодня игра жанра match-3 - Candy Crush Saga - насчитывает более 250 млн игроков в месяц, принося ее создателям около миллиарда долларов в год. Суммарный размер аудитории и доход всех остальных match-3 игр не поддается оценке.

Евгению Алемжину 52 года, он живет с семьей в Черногории и уже 25 лет работает бухгалтером. На протяжении почти двадцати лет «Шарики» оставались единственной сделанной им игрой. В 2013 году - для развлечения – он выпустил продолжение Шариков под названием Atomic Sky. По аналогии с Welltris (3D-сиквелом Тетриса), который ему когда-то нравился, он перенес механику match-3 в 3D. Изначально бесплатно доступная на Kongregate, Atomic Sky сейчас продается в Стиме за 59 рублей. По оценке SteamSpy, за все время Atomic Sky продалась количеством меньше 1000 копий.

Создание "Шариков" не принесло Алемжину никакого дохода. По закону, правила игры не могут считаться интеллектуальной собственностью, и он никогда не заявлял свои права на клоны "Шариков".

Ни Bejeweled, ни Candy Crush Saga, ни другие популярные клоны «Шариков» не упоминают Евгения Алемжина как изобретателя игровой механики match-3.

Если рассматривать все match-3 игры как клоны "Шариков" - подобно тому, как мы поступаем с Тетрисом - игра "Шарики" Евгения Алемжина, вероятно, становится самой популярной видеоигрой в истории.

Это является первой удачной попыткой применения ИИ для самостоятельной разработки движков игр. В отличии от процедурной генерации, где вручную созданный алгоритм может генерировать случайный контент, здесь не только контент, но и сам алгоритм тоже создан ИИ.

В будущем, исследователи Nvidia полагают, что подобные алгоритмы смогут помочь в разработке и более сложных игр, а так же неигровых применений, таких как симуляторы для автономного вождения.