Отзыв на обучение Николая Хана "Motion Insight 3" или что пошло не так...
Честно говоря, это мой первый опыт публичного отзыва о курсе. Я писала об этом Николаю в личных сообщениях и корректировала текст в соответствии с его комментариями. Также в чате курса мне пришлось обсудить желание опубликовать отзыв. Николай запустил опрос в нашем чате, чтобы участники оценили курс: по его словам, «появился очень субъективный отзыв», а поскольку курс многим помог, он хотел собрать честные мнения.
Этот отзыв вряд ли бы появился, если бы мне вернули деньги за курс: Николай предложил компенсировать мне 100 $, исходя из моего впечатления от обучения, но я отказалась от этого предложения в пользу публикации отзыва.
Почему я выбрала именно этот курс и что происходит на рынке 3D-образования?
Почему-то я не рассматривала Skillbox, Нетология , Contented, BangBang — возможно, меня пугала их массовость. У VideoSmile я покупала базу по синиме, но именно по Motion искала комплексный, объёмный продукт. С Алексеем Брином и BDSR я знакома давно, но мне казалось, что на момент выбора курса нужно найти программу, закрывающую вопросы поиска клиентов и продажи качественных моушен-роликов по высоким чекам. На рынке есть более медийные персонажи, такие как Brickspacer (я была на его курсе «Артмедийка» — там хорошие принципы самопоиска как художника и развития в медиа), но его другой курс слишком объёмный и дорогой. К тому же я хотела сосредоточиться именно на Cinema и не изучать Unreal Engine и другие программы. Поэтому я также не пошла и к Джону, несмотря на то, что синематики с его курсов расходятся везде и производят впечатление.
Ещё есть пара интересных художников, чьи работы мне нравятся, но они работают в Blender. Еще есть курс Рината — меня привлекало, что он совмещает VFX и motion, — но в нём слишком много программ в одном обучении, а качество работ, на мой взгляд, оставляет желать лучшего. По отзывам некоторых участников (выборочно писала некоторым), им тоже не хватило базы и подробных объяснений.И, наконец, последний известный мне на рынке курс — «Мастерская Исаева». Я обращалась к некоторым участникам этого курса, у которых получились хорошие результаты, с вопросом, как открыть свою студию и, например, работать с Борк. Но также в сети и среди других владельцев курсов циркулирует много негативных отзывов.
А Николай, как мне казалось, в своём курсе совмещал набор инструментов и техник, позитивный настрой и результаты, которых я, собственно, и искала. Плюс его история о том, что он обучался у Исаева, но ушёл оттуда по определённым причинам, окончательно убедила меня в правильности выбора. Поясню: он сначала обучался самостоятельно, затем прошёл чужой курс, успешно себя показал, понял, как, с его точки зрения, не следует строить образовательные программы, внёс изменения и создал собственный курс; при этом он всегда сохранял позитивный настрой и демонстрировал хорошие навыки.
Мне хотелось научиться создавать качественные моушен-ролики и хорошо на этом зарабатывать.
Очень тяжело было написать данный отзыв, так хотелось бы учесть все стороны обучения, такие как: коммуникация между участниками и Николаем, сам материал, методология - подача материала и его отработка, проект индивидуальный, проект групповой, общий таймлайн курса. Также хочу сказать, что количество информации- еще не делает курс хорошим учебным пособием. Тем более по такой комплексной теме как моушен. Отзыв будет состоять из пяти систематизированных блоков:
Кто купил курс
По сообщениям приветствия и последующим вопросам стало понятно, что у всех уровень был совершенно разный. Те, кто ничего не знал о моушене, думали, что смогут работать на макбуке и действительно стать профессионалами; а те, у кого уже был опыт, хотели либо доработать навыки в программе, либо научиться хорошо продавать и выйти на высокие гонорары. Ещё были люди, для которых одним из важных запросов было сообщество. (Лично моё мнение: сообщество «из разной солянки» по опыту можно найти в любом тематическом чате в тг). Так вот те, кто были новичками или почти новичками, испытывали большое замешательство: как установить программу, как работать на имеющемся железе. Интересно, что и профессионалы, и абсолютные новички испытывали проблемы при работе с программами для оформления концепта и арт-дирекции (об этом подробнее в разделе «Индивидуальный проект»).
На курсе было более 80+ человек (я, кстати, не знала, что будет столько участников). На предыдущем потоке было вдвое меньше. Курс называется Motion Insight 3. Это уже третий поток: первый, вероятно, был пробным, второй — с отработкой возможных недочётов, а к третьему было проще присоединиться. Стоимость составила 65 000 ₽ (10 000 ₽ я перевела как бронь на карту, остальные оформила в рассрочку от т-банка).
Коммуникация
И каждый раз вопросы терялись. Кому нужны были ответы, повторяли сообщением с вопросом — так чат быстро летел. Коля не успевал на них отвечать, потому что по итогу в чате у нас было 80 плюс человек. И вопросы также разлетались. Кто-то оставлял вопросы в самом чате, кто-то писал их в отдельной вкладке Discord с вопросами на стрим. Сам чат не модерировался, и писали там по любым вопросам: например, один парень, который закончил курс Рината, задавал кучу вопросов по своим проектам. Я бы не стала это упоминать, если б их не было так много.
Он входил в топ пять людей по аналитике чата, который больше всего задавал вопросов и это было в основном по его проектам. Я попросила Николая разделить чат на темы ( благо у Дурова есть такая функция), но это не было сделано, т к надо было бы создать новый чат или удалить старый....ну и не было модерирование чата, т к это было так же сложно как и отвечать вовремя на все вопросы 80+ людей.
Кто-то ещё писал вопросы под анонсом стрима в самом Discord. Полная каша. Кстати, основное обучение приходило в Discord, и часть трудностей началась тогда, когда Discord заблокировали в России: нужны были обходные пути, но мой VPN не тянул эфиры в онлайне и не всегда подгружал материалы. Например, мне было удобно заниматься на iPad, чтобы параллельно сразу на компьютере что-то делать по проекту. Вариант, который предложил Коля, у меня не получилось установить для обхода блокировки на компе именно Discord. (Тут хочу отметить, что лично для меня эта платформа не является удобной площадкой для обучения, но многие могут со мной не согласиться.)
Проблема стримов была в том, что у них не было четкого плана. Плюс минус всегда стрим сводился к разбору проектов студентов, что затягивалось надолго.
Первый стрим по индивидуальному проекту на тему Концепт не записался, у меня было мнение по нему, но красноречивее скажет сам Николай после стрима
Вдумайтесь только в это: 80 человек должны были придумать любую идею для своего ролика. Не было ни каких ограничений, ни какого понимания, что вообще получится сделать. И люди, ничего не понимая ни в программах, ни в процессе, сразу принялись генерить концепты через нейросети и брать любые референсы — от летающих светлячков до симуляций с водой и песком. Разный уровень навыков — соответственно разный темп работы, и отсутствие каких-либо стандартов ещё на самом начальном этапе привело к проблемам у многих.
Мало того что идеи были разные, так и формат изложения концептов был тоже не установлен. Многие ( даже профи) не работали до этого в таких как миро, фигма и подобные софты. И к этому еще добавлялось что само содержание концептов было неправильное (это все после стрима про концепты, после материалов из уроков и после комментариев Коли)
Выжимки из пересказа ролика О том как продавать дорого свой концепт клиенту (тайм коды я взяла с помощью яндекс гпт)
Для чего мы делали вначале концепты — для того чтобы разбиться по четверкам и по очереди продать концепт друг другу, сделать запись продаж и передать Коле. Незнающие люди продавали друг другу выдуманные концепты, чтобы… спойлер — ничего по этим записям Коля не посмотрел. Зачем мы на это тратили время — непонятно.
На втором стриме по артдирекшену проверил около десяти арт-директоров и давал комментарии, например: дайте референсы, чтобы было понятно, как освещать сцену – откуда свет, какой свет и т. д. Должна была быть максимальная точность у людей, большинство из которых ни разу не делали ролик в 3D или даже не работали в 3D-программах.
В конце стрима был совет: делать артдир так, чтобы ребёнку было понятно, как и что делать. И если ребёнок понял — значит артдир сделан правильно.
Когда мы сделали арт-дирекшены (уже кто как мог), начали изучение Cinema и Redshift. Конечно, базы для новичков там не было, а вот Redshift действительно был полон (несмотря на то, что уроки записаны в 2023), но сам материал не был структурирован. Что уж говорить о материале по Motion – его вообще почти не было. Хорошо, что один из участников собрал в Figma более-менее упорядоченный материал, что позволило лучше в нём ориентироваться. Хотя там тоже не хватало ссылок на вложения, которые были в разных разделах Discord. И было непонятно: есть ли домашнее задание, куда его сдавать и когда оно будет проверяться.
Пример стрима по редшифту, где было сначала что-то общее из материала курса, а потом партиклы на 1.5 часа. у остальных стримов тоже часто не было структуры и учитывая что некоторые длились под 4 часа с перескакиванием по темам и вопросами — это нельзя назвать обучением за деньги. Можете с таким же успехом залететь на любой стрим смайлов или подобных авторов, только это будет бесплатно и скорее всего по конкретной теме, заявленной в стриме.
Я не буде долго останавливаться на обсуждении остальных стримов и информации курса по синиме, но хочу сказать что все есть в ютубе и с более актуальными данными. А фидбек от Коли в итоге скатился в ответ от чата гпт. Т.е. вы можете бесплатно посмотреть ролик на ютубе - что-то сделать - закинуть в гпт и получить фитбек. В материалах курса нет ценности, т к это просто справочная информация за много денег без систематизированного пайплайна с четким разборов этапов ролика.
Для сравнения хочу привести пример курс Алексея Брина за 18 000.
Индивидуальные проекты, которые должны были быть 2 секунды, а потом продлили на 3 секунды, сделали 24 человека где-то в начале марта. Некоторые из которых реально классные (больше у кого был опыт), некоторые — сыроваты. Но каждый делал как мог. Если были вопросы по задумке — был примерно такой ответ. И дальше сам как-то делаешь проект или просишь помощи у других участников.
Бонусное обучение полностью состояло из риггинга в майя. Во-первых я покупала курс по синеме и о майя ничего не было сказано, во-вторых этот риггинг надо было использовать в командных проектах, тут некоторые тоже были в замешательстве.
Лекции про личный бренд прогнала через нейронку, и вот краткое описание. Может, не так всё критично — просто очень общая информация:
Личный бренд — банальности про аватарки, шапки и хайлайты.
Поиск клиентов — час разговоров о рилсах, блогах и рассылках без чётких скриптов и конверсии.
Боли клиентов — ни брифов, ни методик, ни структурированной работы с болями.
Стрим «Клиенты» — нескончаемые общие рассуждения о воронках и соцсетях.
Кстати, на стриме Коля сказал, что и после закона первого сентября можем себя спокойно рекламировать в нельзяграме. Вот такая подготовка спикера. Обещанный урок — то ли с маркетологом, то ли с таргетологом — так и не состоялся.
Вывод по курсу Motion Insight 3
Курс столкнулся с системными проблемами на разных уровнях подготовки участников: отсутствовала единая методология и чёткий пайплайн как для новичков, так и для продвинутых; подача контента была неструктурированной, а коммуникация в Telegram и Discord — разрозненной, что усугубилось техническими сложностями с доступом к стримам и потерей фидбэка. Стримы часто затягивались без чёткого плана, а проверка проектов велась отрывочно и порой автоматически с помощью ИИ, что снижало практическую ценность занятий. Высокая стоимость (65 000 ₽) не соответствует качеству и объёму систематизированного обучения, особенно на фоне более бюджетного курса Алексея Брина, предлагающего структурированный подход и реальное применение навыков.
Кстати, участникам курса, которым особенно понравилось сообщество и создание индивидуального видео в рамках общего проекта, я могу порекомендовать «pwnisher», а из наших ребят собираются коллаборации с «Tupo Kruto» (была уже тема с машинами и телевизором), «Брин» (коллаборация с кубиком), «Джон» (тоже с кубиком и ещё одним проектом) и «wanna be» (они тоже иногда делают коллабы).
Комментарий моего отзыва от Николая. Всю информацию передаю тут без изменений и искажений
Хочу всё же прокомментировать некоторые моменты, чтобы у других учеников не сложилось искажённое впечатление. Сейчас многое подаётся так, будто я не уделял внимания обучению, хотя на деле было проделано очень много:
Про записи продаж концептов — мы их как раз начали использовать в командных проектах. Я анализирую, кто как подаёт идею, что улучшить и где слабые места. То есть формат, который тогда казался “зря”, сейчас реально помогает.
Фидбэк и GPT Я всегда вручную выделяю, что в работе сильного, что — слабого. GPT помогает только упаковать ответ — чтобы он был понятен, структурирован, без перегруза. Фидбэк — мой, не заменённый. Также ты не прикрепила мои голосовые, где я давал каждому фидбэки. В целом отзыв походит на то, будто я не участвую. Это уже клевета
По поводу блока с маркетологом — он никуда не пропал. Мы обсуждали на стриме, что сначала лучше сфокусироваться на командном проекте, где я лично созваниваюсь с каждым и помогаю прокачать навыки продаж, упаковки и презентации.
По структуре и стримам Ты написала, что «стримы сводились к разборам и затягивались» — но в этом и была суть: живой фидбэк, ответы, индивидуальные кейсы. Это не «растягивание», а практика, ради которой люди и приходят на курс. При этом по запросам учеников я провёл отдельные структурные стримы по Redshift, клиентам, командам и другим темам.
Про пайплайн и структуру Ты упомянула, что его нет. Но по факту: пайплайн есть — от идеи и концепта, через арт-дир и рендер, до финальной анимации. Он проверен на практике. Ты просто не завершила индивидуальный проект, не сделала арт-дир и не участвовала в командной работе, где как раз и реализуется полный цикл. Без прохождения этих этапов оценка структуры курса выглядит, мягко говоря, неполной.
И важное: в твоём отзыве в целом отсутствуют позитивные моменты. Это создаёт ощущение, что курс был провальным, а я ничего не делал. Хотя ты сама знаешь, как много времени и сил я вкладывал в участников, стримы, поддержку. Думаю, будет честно, если в отзыве это тоже отразится — даже если курс тебе не зашёл
Хочу чтобы отзыв был дополнен полной информацией. Именно дополнен, так как сейчас это словно глухой телефон. Нет полной картины. Внеси, пожалуйста, мои комментарии, чтобы картина стала полноценной. Насчет момента что перепрыгивали с вопроса на вопрос, было. Поэтому дальнейшие стримы я сперва проводил по теме и только после отвечал на вопросы, этого тоже не было упомянуто.
Также насчет фидбэка в телетайп, тоже приложи его в отзыве. Чтобы было понимание какой фидбэк был дан мной. Можно прикрепить и голосовые. Спасибо)
Я не могу прикрепить ссылку телетайпа, где николай дал развернутый фитбек ученику через чат гпт, т к сам ученик попросил этого не делать. Остальные скрины были согласованы с участниками, которые писали эти сообщения.
Последнее дополнение
На курсе я сделала концепт и артдирекшн, индивидуальный проект не реализовала, соответственно не была допущена до командного проекта. В фигме я до того умела работать*


Я очень рада за тех, кому понравился курс. Понимаю тех, кому не зашел он. Я одна из тех кто не смог усвоить такую подачу информации, пусть ее и правда было много. Надеюсь, меня не удалят из чата курса, потому что я написала этот отзыв. Ребята, у которых получилось понять этот курс — напишите в комментариях что именно понравилось и почему. И надеюсь у меня не будет проблем после такого отзыва :)
Статья для тех, кто занимается 3D-графикой, сидит без заказов и хочет понять, как находить клиентов
Некоторые советы подойдут и графическим, и веб-дизайнерам.
Это не волшебная таблетка, которая решит все проблемы за пару дней. Здесь обобщённые принципы, потому что каждый шаг включает множество нюансов, которые не уместить в одну статью.
Если вы - крутой специалист с известным именем и большим опытом работы с топовыми брендами и студиями, то, скорее всего, без работы не останетесь. Здесь речь о дизайнерах «среднего звена» - таких большинство. И даже имея неплохое портфолио, они никак не могут найти работу.
У вас наверное возникала мысль: "Как так, у меня же хорошее портфолио, я хороший специалист, но почему я тогда не могу найти работу или заказы? Может тогда я не так хорош, как мне кажется?"
Всё с вами нормально. Просто рынок изменился, и нужно искать другой подход.
Кто сегодня зарабатывает?
Если кратко, то зарабатывают те, которые умеют предложить решение проблемы бизнеса. То есть нужно правильно донести до вашего потенциального клиента (владельца бизнеса), как созданный вами визуал увеличит прибыль, привлечет новые заявки, клиентов. Нужно это всё доносить на языке выгоды. Вам нужно правильно презентовать и продать своё решение, а продать есть кому, рынок огромен.
Кто наш клиент?
На этом рынке нас не интересуют крупные компании, корпорации с отделами маркетинга и подрядами на диджитал-агентства.
Нам нужны компании поменьше, у которых не всё так хорошо с презентацией своего бизнеса. Это проблема для них, которую как раз мы можем решить. Правда, не все владельцы бизнеса готовы согласиться с этим и принять.
Вам предстоит быть не только дизайнерами, художниками, но и немного маркетологами и продажниками. Вы просто обязаны уметь себя продавать, свои услуги, идеи, без этого сейчас никуда. Даже при поиске работы. А при поиске клиентов на фрилансе тем более.
Страх продаж - это нормально.
Не все могут продавать без опыта, для многих это страх, взять и позвонить, написать незнакомому человеку и начать ему «продавать». Это естественно всё из-за отсутствия опыта. Многим страшно просто заговорить с незнакомым человеком, а тут ещё свои услуги продавать нужно.
Большая часть первых касаний происходит через письмо, на почту или в мессенджер. Тут в идеале вывести потенциального клиента на презентацию по видео-связи. Когда клиент видит ваше лицо, слышит эмоции, доверие резко возрастает. Это гораздо эффективнее, чем просто письмо с портфолио. В общем, видео-презентация очень полезная штука, шанс что вашей услугой воспользуются значительно вырастит.
В идеале конечно собрать свою мини команду чтобы одни занимались привлечением клиентов, а другие дизайном. Но это отдельная тема.
Уровни осведомленности клиента
Для начала пробежимся по самой базе, по уровням осведомленности потенциального клиента:
1. Полная неосведомленность. Клиент не знает о проблеме и не подозревает, что она существует. Нет осознания ни проблемы, ни решения.
2. Осознание проблемы. Клиент понимает, что у него есть проблема, но не знает о возможных решениях или услугах, которые могут помочь.
3. Осознание решения. Клиент знает, что существуют решения для его проблемы, но не знаком с конкретными продуктами или услугами.
4. Осознание продукта. Клиент знает о вашей услуге, но не уверен, подходит ли оно ему, или сравнивает её с другими вариантами.
5. Полная осведомленность. Клиент полностью осведомлен об услуге, преимуществах и готов принять решение о покупке, но может нуждаться в последнем толчке (например, условиях в договоре, отзывах).
Различные дизайн агентства, 3d студии работают как раз с клиентами последних двух уровней осведомлённостей (5 и 4) и частично задевают 3 уровень.
Но они редко заходят на первые два уровня. У них нет столько ресурсов, да и заказов столько не нужно, так как команда с таким потоком может не справиться. Большинство клиентов к ним приходит по сарафанке, через знакомых и часть через интернет рекламу.
Так вот, эти два уровня как раз наши потенциальные клиенты, которые вообще не в курсе что у них проблемы, вроде бы и так всё работает, продаётся, зачем суетиться.
Вы конечно можете по всем уровням клиентов пробежаться, вот только на последних уровнях потенциальные клиенты более осведомлены и они в курсе про такие услуги как у вас, и тут нужно уже привлекать отличным портфолио, условиями договора... Это не значит что с ними не нужно работать. Нужно, но если нет такого опыта работы с клиентами напрямую, нет сильного портфолио, то будет тяжело.
С чего начать?
Для начала давайте найдём бизнес которому вы собираетесь помочь. Как я упомянул ранее, стараемся выбирать потенциальных клиентов из первых уровней осведомлённости.
Cуществует огромное количество производителей потребительских товаров, и у большинства из них есть проблемы, которые вы можете помочь им решить. Много что можно улучшить. Только это нужно делать деликатно. Нельзя просто так ворваться к кому-то с двух ног и заявить что у них дизайн, сайт, логотип, этикетка, фото товаров, реклама, презентация - отстой и вы сделаете лучше. Владелец бизнеса отправит вас сразу в бан.
Для примера возьмём 3d - артистов, дизайнеров, визуализаторов, моушн дизайнеров. Для них будем искать клиентов. А ниша будет - производители напитков или пива (т.к. таких производителей очень много) и начнем поиск клиентов.
Только учтите, у вас в портфеле должно быть как минимум 2-3 работы в этой нише. Например: Детализированные 3д рендеры напитков в бутылках, с проработанной детализацией, с проф. освещением, в разных локациях, или какая-нибудь креативная анимация этих бутылок в 3d. В общем смотрите референсы как делают другие (Pinterest, Behance и т.д. в помощь)
Как искать?
Вводим в поисковик список производителей: напитков, воды, пива, вина в общем всего того что можно употребить и выбираете какой именно продукт вам ближе. Ищите комбинируя разные поисковые запросы. Вам нужно найти сайт производителя, завода.
Вводим в поисковик список производителей: напитков, воды, пива, вина, в общем, всего того, что можно употребить, и выбираете, какой именно продукт вам ближе. Ищите, комбинируя разные поисковые запросы. Вам нужно найти сайт производителя, завода.
После того как нашли сайт ищем контакты. На самом деле вероятность того что на сайте вы найдете контакты лица принимающего решения (ЛПР) маловероятна. Можно воспользоваться различными сервисами, например руспрофайл если вы ищите клиентов в России. Там информация о всех бизнесах, на кого зарегистрировано, кто директор, соучредитель, номера телефонов, почта. Вот отсюда можно выдернуть нужные контакты. Он платный, но стоит совсем недорого, как месячная подписка на стриминг.
За пределами РФ это конечно LinkedIn, это вообще топовый инструмент по поиску деловых контактов. Там при выборе компании сразу показаны все её сотрудники, от менеджеров до директоров. Конечно весь потенциал поиска на LinkedIn раскроется после приобретения подписки, но и без него можно найти нужные контакты. В России есть свой аналог Linkedin - Tenchat, при должной сноровке там тоже можно найти нужные контакты, но их там намного меньше.
Далее вы связываетесь с ЛПР, и расписываете или рассказываете как вы и ваши услуги будут полезны для его бизнеса. Как правильно совершить первое касание с потенциальным клиентом, который постоянно занят, это тоже отдельная тема которую надо отдельно расписывать.
Но...
Прежде чем предлагать решение, проведите небольшое исследование – узнайте, сколько стоят качественные услуги предметной фото и видеосъёмки, в городе клиента. Профессиональные фотостудии, как правило, устанавливают довольно высокие расценки за такие съёмки.
И вот тут появляется первый аргумент в пользу 3D-графики – она обходится дешевле, чем полноценная профессиональная фотосессия, а результат может быть даже более выразительным. К тому же товар можно поместить в любое окружение – от стильной студии до футуристического интерьера.
Про креативные видео с товаром я вообще молчу, это намного дороже снять в живую, чем создать подобную сцену в 3D.
Да вообще, просмотрите сайты производителей товаров, посмотрите их соц. сети, как они там это всё презентуют. У большинства компаний всё не очень хорошо в этом плане. Донесите до них мысль что можно сделать лучше, покажите как это у других сделано и можно сделать так же, даже лучше.
Вопросы
Задавайте вопросы потенциальному клиенту, например:
- Как вы сейчас презентуете продукт новым потенциальным клиентам?
- Сталкиваетесь ли с проблемами в рекламе из-за низкого качества визуалов?
- Хотите ли повысить конверсию на своём сайте, маркетплейсе через более привлекательные изображения?
Узнайте, как часто они ездят на выставки со своей продукцией, как они её презентуют? Как они презентуют выход новой линейки продукции? И так далее.
Да и ни для кого не секрет, что если сделать классные реалистичные рендеры с разных ракурсов в карточке товаров на сайте, это однозначно повысит конверсию.
Как производители продают и презентуют свои товары?
Большинство производителей напитков, пива, презентуют и продают свою новую продукцию, показывая изображение товаров новинок с помощью так называемого «презентера», папка с файлами-вкладышами.
Обычно это так происходит: приезжает торговый представитель на торговую точку, у него задание - продвигать и продавать новую линейку напитков.
Понятное дело известный, популярный бренд продвинуть не сложно, о нём и так все знают, и как я уже говорил - самые популярные бренды это не наша цель в самом начале.
Так вот, торговый представитель показывает своему клиенту (владельцу одного или сети магазинов) новый товар, про который его клиент ни разу не слышал и не видел. И тут в большинстве случаев, успех продажи будет от того, через какой визуал ему презентуют продукцию.
Вам почти каждый торговый представитель скажет, успех в продаже во многом зависит от классной презентации товара. Разумеется цена, условия поставок, тоже играют роль, но презентация это первое через что продают. И обычно в этих презентациях изображения товаров не в самом лучшем виде.
Вот одна из проблем, которую 3d визуализаторы могут решить. Если копнуть глубже там ещё больше проблем найдется. Например с какой презентацией такие производители на выставки приходят.
Для графических дизайнеров тут тоже много возможностей, главное чтобы у вас были релевантные работы в портфолио. Имеется ввиду создание дизайна этикеток для напитков.
Исследования
Вы уже поняли что для каждого бизнеса нужно проводить исследования, понять какие проблемы могут быть. Нужно копнуть как можно глубже.
Если есть возможность провести опрос людей по продукции, ещё лучше, так можно понять слабые стороны и понять, как это улучшить, и потом уже со всей этой информацией связываетесь с тем, кто принимает решение. У вас будут аргументы того, что у бизнеса есть проблема, и вы как раз можете её решить.
Только не ожидайте, что все ваши клиенты будут с вами соглашаться и начинать сотрудничать с вами, иногда вам будут отказывать. Но не нужно расстраиваться, это нормально, ведь, как говорится: "Продажа начинается после первого 'нет'."
Не получается всё расписать в одной статье, слишком много информации. Я как мог пробежался по основным тезисам и всё равно многие моменты пропустил.
Это мой взгляд на тему, основанный на практическом опыте. Уверен, среди читателей найдутся специалисты, обладающие более глубоким опытом в продажах. Буду признателен за любые дополнения или уточнения в комментариях.
Коллаборация моушен-дизайнеров [ К У Б ]
в мае несколько дизайнеров объединили своё свободное время и усилия для того, чтобы сделать небольшую анимацию знакомого всем примитива:
И вот что из этого получилось:
[ Авторы ]
Ссылка на каждого автора тут: https://www.behance.net/gallery/200230239/k-u-b-i-k
Расскажу немного про свой процесс, к тому же я впервые участвовала в коллаборации.
Сначала нужно было придумать идею вокруг куба. Условия были такими: нельзя менять положение камеры, нельзя менять первый и последний кадр положения кубика для лёгкого сшивания всех видео. Я пошла вдохновляться на ютуб, т.к. подобные челленджи (с чуть другими условиями) уже делали. Наскриншотила себе наиболее понравившиеся, собрав их в доску на pureref:
итогом стали варианты с отсылками, на кубик-рубика, Марио, дрон, хоррор + я вспомнила любимую серию фильмов "Куб".
Хотела привязать тематически к культурной отсылке, первыми пришли на ум кубик из игры Portal, потом кубик-рубик, но это такие очевидные варианты, что их точно кто-то сделает, решила я.
Выбор пал на не менее попсового Марио.
Готовых ассетов по Марио полно.
из-за особенностей положения изометрической камеры с широким углом и зариганной модели других пропорций, было трудно подстроить прыжок, который Марио совершает, чтобы ударить по кубу.
Я бросила идею с Марио, и стала думать, какой бы хоррор мне воплотить, из любимых с детства - Звонок, главная героиня вылезает из телевизора (помимо колодца), который можно адаптировать под куб.
Модель героини была скачена со стока, анимирована в Mixamo
Поставила в угол телик, героиню, видик с кассетами, повесила постеры, как бы намекающие, и чтобы заполнить пустое пространство, воткнула кровать ни к селу ни к городу:
На фильм не очень похоже, надо посмотреть окружение в той самой сцене, где героиня вылезает из телика.
Открыла фильм, наскринила окружения, соорудила полки с хламом из кассет, плёнок, и старых фотокамер, которые окружали падающего от страха героя в фильме 2002 года (которые все равно не разглядишь толком, рендер у меня примитивный для скорости).
Герой сделан по тому же принципу: скачен со стока, анимирован в mixamo.
Остальные наверняка будут анимировать сам куб, поэтому я анимирую окружение - и добавила второго персонажа, который испугался главной героини, что тоже из фильма. Можно было бы реализовать динамику разлетающихся кассет, на которых герой поскользнулся, но не умею, да и не так уж важно это. Еще постеры будут мигать и экран телека. На посте надо сине-зеленых фильтров, чтоб сообразно фильму было.
На этом этапе подобрала звук на фон и звук крика мужика из бесплатных библиотек звуков. Еще фишкой фильма была муха, которая, будучи снятой на пленке кассеты превращалась в реалистичную на экране телевизора при воспроизведении, но найти бесплатный реалистичный футаж ползающей мухи оказалось проблемой.
Это смешной вариант, который я не стала использовать, т.к. было бы слишком заметно, что это не ползающая муха.
Не хватало мистики от героини, помехов VHS. В фильме она шлёпает грязью, но на моём темном фоне этого будет не видно, поэтому в Афтере накинула эффекты привидения, отрендерив её предварительно отдельно с альфа-каналом, докинув футажи дыма.
у меня все детали мылятся, с одной стороны вроде так и надо, и вид получается такой, аля "паранормальное явление" со съёмкой со скрытой камерой, но в таком разрешении не видно ничего.
Мой финальный рендер после фильтров в Афтере вышел таким:
Мы смотрим как будто из скрытой камеры с помехами на действие из фильма.
3д было реализовано в Cinema4d, постэффекты + звуки добавлены в After Effect. Такие коллабы позволяют выйти за рамки своих типичных задач, охватив максимум: идея, сборка композиции кадра, взаимодействие окружения при анимации, тайминг звуков, постобработка, заодно поддержка участников. Каждый делал по 5 сек анимации, которые склеили потом в один ролик, ссылка вначале этой статьи.
Спасибо, что дочитали!
Подписывайтесь:
Сфера
Солнце всегда было источником жизни на Земле, но теперь оно стало источником энергии для человечества. Вокруг него были построены гигантские орбитальные станции, которые собирают солнечную энергию и передают её на Землю. Эти сооружения стали основой новой энергетической системы, обеспечивающей потребности растущего населения связки планет.
Пилот с позывным «Лис» работает с такими сооружениями в своем секторе галактики. Его задача — следить за работой станций и устранять неполадки. Так было и в этот раз: он получил сообщение о том, что одна из станций перестала вырабатывать требуемое количество энергии, и что нужно было выяснить причину этого происшествия. Его корабль оснащён новейшими технологиями и оборудованием для проведения исследований. Лис стартовал, и начал своё путешествие к точке на карте. Долетев до места назначения он наблюдал первую за свою карьеру остывающую звезду.
«Универсум» — Сфера
Как я изучаю 3D иллюстрацию с нуля
Я работаю иллюстратором на фрилансе и бильд-редактором в журнале «Хакер». Недавно я проходила курс по дизайну, где был модуль по 3D и программе Cinema 4D, как часть скиллсета модного дизайнера :) В итоге именно этот модуль увлек меня больше всех!
Здесь я хочу рассказать, как выглядит работа в 3D-редакторе, для тех, кто как и я, никогда раньше с этим не сталкивался.
Дисклеймер 1:
В этом посте мои учебные упражнения, в которых я пыталась повторить
чужие работы, оригиналы прикрепила в конце поста. Единственная оригинальная работа, которую я целиком придумала сама — 2024 в шапке поста.
Дисклеймер 2:
Я постаралась рассказать с точки зрения новичка, так, чтобы было понятно и интересно прочитать всем, в том числе людям, далеким от темы.
3D начинается с моделирования — создания формы. В Синеме можно использовать готовые примитивные формы, можно создавать свои с помощью различных инструментов, и также есть библиотеки с готовыми моделями.
Моделирование оказалось по большей части вопросом опыта. В начале у меня с большим скрипом получалась даже простейшая геометрия. Ориентироваться и двигать объекты в объемном пространстве, следить за их размерами и расположением было непривычно и сложно. Не покидало ощущение неудобства — как будто заправил шубу в трусы, надел сверху еще и тесный пиджак, а теперь шаришь в карманах.
Выше моя самая первая работа. Эту нехитрую «композицию» я делала титаническими усилиями (пиджак поверх шубы), попутно знакомясь с инструментами и интерфейсом. Причем цель этого задания была просто-напросто в том, чтобы все кубики стояли на одном уровне, а другие предметы стояли сверху на кубиках — и при этом не висели в воздухе и не утопали в кубах. Это нужно чтобы научиться пользоваться координатами объектов в пространстве.
Когда с координатами немного разобрались, пошли многочисленные упражнения на склеивание, вырезание объектов, и использование самых базовых инструментов. Например, инструмент sweep позволяет “протянуть” определенную фигуру по заданной траектории, например на следующем коллаже справа сверху — звездочка протянута вдоль спирали. Из более привычного в Синеме есть инрумент boole, знакомый и программистам и дизайнерам (например под именем pathfinder в Adobe Illustrator) — но теперь в трехмерном пространстве! 🤡
Результат не впечатляет, верно? Но потом попытка раз-два-три-четыре, сколько-то подходов к программе, сколько-то упражнений — и вот я уже делаю довольно сложные для новичка формы. Это и есть главное в моделировании — придумать, как добиться нужной формы с помощью изестных тебе приемов.
Следующий шаг — научиться ставить свет и настраивать материалы. И если с формой мне, как жителю трехмерного мира, было более-менее понятно, то настройка материалов это более сложный прикол! Здесь тот случай, когда вариантов — бесконечность и даже больше, и только от тебя зависит, как будет выглядеть результат.
В Cinema 4D много видов источников света, для каждого можно задать расположение в пространстве, размеры, яркость, цвет света и цвет тени, интенсивность и размытость теней, блики, даже цвет неба, высоту солнца, азимут и еще сто настроек. А ведь сами материалы тоже могут излучать свет!
Настроек материалов еще больше! Блестящесть, прозрачность, шероховатость,, металлическость (хех) — это только самые базовые. Вдобавок одни настройки влияют на другие. А еще можно использовать любую картинку в качестве “карты местности” или трафарета для какой-то настройки. То есть я могу взять картинку с пятнами леопарда и использовать ее для настройки текстуры любого объекта. Например сделать сами пятна с ртутным блеском, а фон вокруг — шершавым.
Не могу сказать, что это легко, но я постепенно учусь. Ориентируюсь в программе, изучаю новые приемы и рассматриваю работы других. Да, приходится заставлять свои мозги скрипеть, потому что им лень делать непривычные действия и понимать новые сложные вещи. Это медленно, но раньше я бы ни за что не поверила, что смогу сделать то, что делаю сегодня!
Покажу еще напоследок пугающий интерфейс 3D редактора. Хотя, на мой взгляд, интерфейсы профессиональных программ для монтажа видео еще страшнее!
А вот коллаж из оригинальных иллюстраций, с которых я и «срисовывала» всё, что вы видели выше.
Спасибо, что прочитали!
tlg: @yambuto
email: yambuto@gmail.com
Syntwave Rock
Привет Пикабушники! Мне уже 36 лет, и примерно год назад я начал изучение 3д графики, буду сюда выкладывать свои работы в Cinema 4D, вам на потеху)) поддержите старика!
Сундук (с сокровищами)
Штош. Продолжу выкладывать свои потуги в 3д. В этот раз вашему вниманию представляется сундук с безграничной пустотой внутри и скилом в любом начинании (но это не точно).
Критика как всегда приветствуется.













































