Игра на понижение
Недруги
Власть
Машинист
Тёмный рыцарь
Афера по-американски
Боец
Поезд на Юму
Крутые времена
Ford против Ferrari
Терминатор: Да придёт спаситель
Престиж
Империя солнца
Эквилибриум
Исход цари и боги
Спасительный рассвет
Меня там нет
Цветы войны
Лорел Каньон
Обещание
Тор любовь и гром
Мио, мой Мио
Всевидящее око
Амстердам
Американский психопат
Для моих, на данный момент, 16 подписчиков, и вообще всех кому может быть нравятся мои посты по фильмам, сегодня решила рассказать не о фильме ужасов, кои мною горячо любимы, а о милой и доброй сказке из нашего советского детства, и сказка эта "Мио, мой Мио!"
Фильм, снятый Владимиром Грамматиковым по одноимённой сказке Астрид Линдгрен, вышел в прокат в 1987 году. Главную тему фильма написали два бывших члена группы «ABBA» Бенни Андерссон и Бьёрн Ульвеус. А еще, не все мы помним, но друга Мио Юм-Юма играл еще совсем юный на тот момент Кристиан Бейл!
И так, давайте для начала вспомним о чем же был сюжет сказки Линдгрен, а следовательно и ее экранизации. Поехали!
Мальчику Боссе 9 лет, он живет у приемных родных, которые конечно родители так себе.
Однажды, хозяйка магазина, фру Лундин, дарит мальчику яблоко и просит опустить в почтовый ящик открытку за неё. Боссе не удерживается от соблазна, чтобы взглянуть на текст: послание адресовано королю, в нём говорится, что его сын скоро вернётся домой, и, как знак, в руке он будет держать золотое яблоко. Яблоко в руке Боссе становится золотым… Вскоре мальчик находит бутылку с запертым внутри джинном, освобождает его, и тот, увидев яблоко, переносит Боссе в страну Желанную.
Там его родной отец Король, а он - юный принц Мио, который должен спасти от сил зла страну своего отца. Мио и его друг Юм-Юм отправляются в опасное путешествие чтоб сразиться с Като, злым рыцарем превращающим детей в птиц, обреченных вечно кружится над Мертвым озером.
Когда фильм вышел в Европейский прокат, шведская критика приняла его не очень, сочтя что экранизация довольно слабая, однако именно эта экранизация стала самой самой дорогой прижизненной экранизацией Линдгрен, бюджет фильма составлял 55 000 000 SEK.
Когда шведские продюсеры в 1985 году обратились к СССР с предложением, чтобы экранизацию книги снимал именно советский режиссёр, им на выбор предложили троих: Александра Митту, Сергея Соловьёва и Владимира Грамматикова.
Их выбор пал на Владимира Грамматикова, тот приглянулся им мелодрамой «Шла собака по роялю». Линдгрен, пообщавшись с режиссером до начала съемок, так же одобрила его кандидатуру.
Фильм был международным и снимать его было необходимо на английском языке.
Грамматиков сперва стал искать актеров среди детей советских дипломатов, которые учились в англоговорящих странах, однако на пробах, эти дети оказывались чересчур раскованными и не соответствовали образу романтичных героев. В итоге Грамматиков решил искать претендентов в Англии.
Прилетев в Лондон, Грамматиков просмотрел отснятые для него материалы, и выбрал 65 кандидатов. Их пригласили на импровизацию, где разбил на пары и попросил разыграть сцену: один ребенок просит друга выгулять его пса, а по возвращению тот должен признаться что собака попала под машину.
Это вызвало жуткий скандал, т.к. оказалось что такое надо согласовывать с родителями и агентами детей.
В итоге, в финал прошло 18 ребят, которым надо было разыграть сценку о мальчике мама которого уходит из семьи, а ему надо уговорить ее остаться.
Победителями вышли Ник Пиккард и Кристиан Бэйл.
Съёмки киноленты начались в марте 1986.
Снимали одни из последних кадров фильма, момент где Мио и Юм-Юма сажают в башню Смерти. Снималось все на киностудии им. Горького.
В Москве были отсняты все павильонные сцены, а последней была снята финальная битва Мио с Като.
После этого, начались съемки пейзажей. Вступление фильма было отснято в Стокгольме.
А на Ялтинской киностудии была сделана борода Джинна, за которую хватается Мио, она была из полипропиленовых прядей швартового каната и была 6 метров в длину.
Борода была закреплена на конце гидравлической стрелы автокрана и несколько кадров с пролётом Мио и Джинна над Стокгольмом снимались без каких-либо спецэффектов монтажа.
Борода переносит Мио к Ласточкиному Гнезду.
Интересно, что на открытке, которую дала мальчику Фру Лундин была изображена именно эта Крымская достопримечательность.
Приземление и встреча с папой Королём, состоялась на берегу Нижнемогабинского водохранилища, которое расположено под Ялтой. Здесь же главный герой Боссе узнает своё настоящее имя - Мио.
Кадры, в которых Мио расспрашивает отца о птице Горюн, были отсняты в Итальянском дворике Ливадийского дворца.
Знакомство Мио с конем Мирамисом и Юм-Юмом происходит в Никитском ботаническом саду.
Когда Мио верхом на Мирамисе отправляется к сумеречному берегу , это кадры из Дворца Эмира Бухарского в Ялте.
Путь к замку зловещего рыцаря Като, шел через окрестности Крестовой горы в Ореанде.
Чёрная гора, в которой живёт оружейник - это скала Узун-Таш в Оползневском карьере.
А скопление огромных валунов вокруг - это Кучук-Койский каменный хаос.
В апреле во время съёмок в Украинской ССР произошла Чернобыльская авария, по этому все участники съёмок были эвакуированы на месяц. Позднее, уже в 2008 году в интервью «Details» Кристиан Бейл вспоминал, что когда они после эвакуации вернулись на съёмочную площадку, кто-нибудь из членов съёмочной группы перед каждым обедом проверял все тарелки счётчиком Гейгера.
Прототипом же замка Като послужил Замок «Эйлен-Донан» в Шотландии.
Во время съемок, главные актеры не стали исполнять трюки самостоятельно, за них это делала 13 летняя девочка Елена Ступакова.
По словам председателя крымского отделения Союза кинематографистов РФ Валерия Павлотоса, режиссер Владимир Грамматиков просил найти смелого, ловкого мальчика и поначалу категорически не соглашался на каскадера-девочку, пока сам не увидел обаятельную, стриженную "под мальчика" Елену.
13-летняя школьница из Крыма вместо мальчишек летала на бороде Джинна, карабкалась по стенам Башни Смерти, шла над пропастью по бревну, и сражалась с Като на мечах.
Като, роль которого исполнял актер Кристофер Ли, на тот момент был известен ролью киллера из "Бондианы", а так же неоднократно играл Графа Дракулу в английских и американских постановках. Сейчас, мы все его знаем по роли Сарумана.
Елена вспоминает:
"Он меня подбадривал, иногда вместе с постановщиками боя подсказывал, как лучше замахиваться мечом. Меч для меня был тяжеловатым, и я не могла с размаху точно попасть по замку, чтобы срубить его с двери. В этой же сцене Като атаковал не только мечом, но и пытался поразить меня шаровой молнией. И вот был такой момент, уклоняясь от этой молнии, которую потом впечатали в кадр комбинаторы, я срубала мечом цепь с подвешенным канделябром. Канделябр летел вниз, а я, ухватившись за цепь, поднималась под самый потолок зала. Все было рассчитано так, что сняли одним кадром - там нет никакого монтажа. До сих пор помню, как после съемок аплодировала вся группа."
С Ником, и с Кристианом Елена общалась немного, насколько ей позволял ее школьный уровень английского языка. Она рассказывает:
"Их совсем не задевало, что я делаю вместо них трюки. Они оба были такие безбашенные, балованные, особенно Ник. Крис поспокойнее был. Меня еще поразило, что за ним везде нянька-гувернантка ходила, а он ей только приказывал: "Принеси то, подай это".
Я еще думала: ну что это за пацаны, которые даже прыгнуть нигде не могут?!"
Кстати о Като, тему железного когтя вместо правой руки, которым злой рыцарь Като вырывает сердца людей воплотил из металла художник-оружейник Сергей Микульский.
У Линдгрен описание данной руки было совсем небольшим, по этому художнику пришлось додумывать внешний вид самому. Кристофер Ли приезжал к Сергею на примерку.
"Он вместе с женой был у меня в мастерской, — говорит Сергей Михайлович. — Обалденный и добрый мужик оказался — никаких звездных закидонов! "Коготь" его впечатлил... Позже, на съемках фильма "Черный принц Аджуба", индусы предлагали за него две штуки баксов (а это 86-й год!), но не уговорили — "коготь" до сих пор у меня".
Завершились съёмки в июле того же года.
Оригинальная версия фильма была снята на английском языке, но для советского и шведского прокатов был сделан соответствующий дубляж, причём шведские и советские актёры продублировали сами себя для соответственно шведской и советской версий.
Фру Лундин в английской версии и в титрах русской зовётся, как «Миссис Лундин» (но в самом русском дубляже Мио обращается к ней как «Фру Лундин»).
Кадр с текстом на открытке, которую Фру Лундин просит отправить Мио, является единственным, который целиком альтернативен в соответствии с языковой версией:
в шведской версии текст написан на шведском, в английской — английском. По неизвестной причине кадр с русским текстом отснят не был — в советской версии показан английский текст.
Помимо языка отличия есть в музыкальной дорожке — их монтаж во все трёх версиях различен.
Центральная песня в исполнении «Gemini» была записана на всех трёх языках для каждой из версий, но русский вариант в советскую версию почему-то не вошёл и в этих местах играет только инструментальный проигрыш. Английский же вариант проигрывается лишь во время финальных титров.
Сами финальные титры в советской версии идут на чёрном фоне, в шведской и английской — на фоне всё той же картины, изображающей панораму Страны Желанной.
Советская версия — единственная, в которой присутствуют две сцены, отсутствующие в шведской и английской версиях:
Первая, это сцена в доме матери Милимани, где Мио спрашивает Юм-Юма о том, знал ли его отец, что Мио может погибнуть в битве с Като.
Вторая, это сцена в пещере где вырезан диалог между Мио и Юм-Юмом, когда они находят друг друга с помощью игры на флейтах.
Астрид Линдгрен, написала книгу о мальчике Мио, после того как однажды заметила в парке мальчика, одиноко сидящего на скамейке.Писательница попыталась представить, что он мог делать там, кто он был и чем закончится его история. Так родилась история Принца Мио.
Скамейку, на которой сидел мальчик можно найти в парке Стокгольма и сегодня, отмеченную знаком, с надписью «Здесь сидел Мио».
Все фильмы залил в телегу и их можно быстро скачать.
1) Покерфейс (2022). Режиссер - Рассел Кроу. Оценка IMDb: 5.10. https://www.kinopoisk.ru/film/4472346/
Сюжет-
Покер — опасная игра. И часто от нее зависят человеческие жизни. На одну, казалось бы, дружескую партию Джейк собрал в своем особняке друзей детства, чтобы наконец воздать каждому по заслугам. Но ставки мгновенно возрастают, когда на дом эксцентричного миллиардера нападают неизвестные. Теперь на кону не только богатства, но и собственные жизни. Но кто сможет сохранить лицо в этой опасной игре?
На борту младший Хемсворт (Лиам Хемсворт), который сыграет Ведьмака в 4 и 5 сезоне шоу. Кстати объективно внешне он больше похож на Геральта, чем Генри.
Фильм очень проходной, но смотрится вполне легко. Картинка вполне приятная, Рассел Кроу стал выглядеть лучше. Хронометраж без титров всего 1 час и 23 минуты. Объективная оценка в районе 5,5 из 10, но фанатам Кроу советую.
2) Чёрный Адам (2022). Режиссер - Жауме Кольет-Серра. Оценка IMDb: 7.00. https://www.kinopoisk.ru/film/1009017/
Сюжет -
5000 лет назад Чёрный Адам был наделен силами египетских богов и заключён в тюрьму. Теперь он освобождается из своей усыпальницы и готовится явить миру уникальный подход к борьбе за справедливость.
Не понимаю низких оценок, тк вполне крепкий супергеройский фильм. На вскидку можно привести пару десятков, которые будут хуже ( да даже те же Вечные, Тор-Любовь и гром). Я оценил на 7 из 10.
3) Амстердам (2022). Режиссер - Дэвид О. Расселл. Оценка IMDb: 6.10. https://www.kinopoisk.ru/film/1346594/
Сюжет -
Нью-Йорк, 1933 год. Ветеран Первой мировой Бёрт Берендсен держит небольшую клинику и помогает таким же покалеченным войной бедолагам, как и он сам. Однажды его с лучшим другом и сослуживцем, адвокатом Харольдом Вудменом, нанимает дочь их бывшего полководца, чтобы провести вскрытие внезапно почившего отца, который только что прибыл из Европы и собирался выступить с речью на собрании однополчан. Ввязавшись в это дело, Бёрт и Харольд даже не представляли, как далеко оно их заведёт, и что они снова встретят свою родную душу Валери — медсестру из французского госпиталя, с которой они по окончании войны провели незабываемое время в Амстердаме.
У фильма очень мощный каст (Бэйл, Робби, Малек, Олифант, Де Ниро, Майк Майерс, Крис Рок, Шеннон, Аня Тейлор-Джой и другие), но вышел средний фильм на 6 из 10.
4) Улыбка (2022). Режиссер - Паркер Финн. Оценка IMDb: 6.70. https://www.kinopoisk.ru/film/4674780/
Сюжет -
Роуз Коттер работает в отделении скорой психиатрической помощи и однажды сталкивается с типичной, казалось бы, пациенткой — студенткой, несколько дней назад ставшей свидетелем самоубийства преподавателя. Девушка в истеричном состоянии утверждает, что находится в здравом уме и подвергается преследованиям некой злобной сущности. А после со страшной улыбкой перерезает себе горло. С этого момента Роуз начинает видеть улыбающуюся самоубийцу в самых неподходящих местах, а её жизнь постепенно разваливается на части.
При бюджете в $17 000 000 фильм собрал $210 340 785
Критикам и зрителям кино зашло, но мне показался средним. Да есть интересные моменты и тд, но для меня на 6 из 10.
5) Король Талсы (сериал 2022 – ...). Режиссеры - Аллен Култер, Бенджамин Семанофф. Оценка IMDb: 8.40. https://www.kinopoisk.ru/series/4760854/
Сюжет - Осужденный нью-йоркский мафиози по прозвищу Генерал спустя четверть века выходит на свободу. Босс отправляет его в глушь — в Талсу, штат Оклахома — для организации там криминальной сети. Генерал берется за дело со всей серьезностью и начинает создавать новую криминальную империю.
Проект курирует /написал сценарий Тейлор Шеридан ( Ветренная река, Йеллоустоун, Убийца 1-2, Любой ценой, Мэр Кингстауна, 1883)
Пока всего 1 серия и трудно ставить оценку. Пока как минимум 7 из 10.
Все три фильма залил к себе в телегу (весят по 1,5 - 2 гб.) - https://t.me/zverevsuperPaperPirates
У Черного Адама есть хардсаб на видео, а Амстердам в проф одноголоске.
Всем приятного просмотра !!!
Я уже упоминал этот фильм в одной из своих подборок, но он представляет собой настолько уникальное и интересное явление, что я решил посвятить ему целый пост.
Речь идет о советском фильме "Мио, мой Мио", снятом в 1987 году известным режиссером Владимиром Грамматиковым. Этот фильм стал редким произведением в СССР в жанре фэнтези, но не только это делает его уникальным.
В этом посте я расскажу, как этот фильм создавался (тут тоже очень интересно) и как в него попали актеры, которые сейчас являются голливудскими звездами.
Начинаем, в общем!
Фильм рассказывает о приключениях двух мальчиков. Первый - по имени Боссе - живет с пожилыми приемными родителями. Однажды после прогулки в парке он неведомым образом перемещается в волшебную страну.
Здесь он знакомится с местным мальчиком Юм-Юмом и узнает, что этой стране угрожает опасность от злого рыцаря Като. Вместе они решают раз и навсегда победить его и освободить королевство.
В 1985-м году шведские продюсеры задумали экранизировать сказку самой известной писательницы этой страны - Астрид Линдгрен.
Произведения Астрид довольно успешно уже экранизировали в СССР (стоит вспомнить мультфильм про Карлсона или фильм про Пеппи Длинный Чулок) - видимо, поэтому продюсеры решили, что и с этой сказкой лучше всего справится советский режиссер.
СССР согласились и предложили трех кандидатов в кресло режиссера. Шведы предварительно выбрали Владимира Грамматикова, но его ждало последнее испытание: встреча с самой Астрид Линдгрен. Говорят, на этой встрече Астрид расспрашивала Грамматикова о его детстве, и только после его ответов дала свое благословение.
Фильм изначально планировали делать международным и снимать его на английском языке. Поэтому и актеров искали англоязычных. Грамматиков стал искать юных актеров на две главные роли в среде английских театральных школ, куда он разослал список требований к кандидатам.
Когда кандидатов осталось немного, он поручил каждому из них сыграть довольно сложную драматическую сцену - рассказать другу, будто его щенок попал под машину. Родители маленьких актеров были возмущены, но зато в результате этого испытания режиссер наконец нашел двух мальчиков.
Ими стали Ник Пиккард и Кристиан Бейл...
Да-да, звезда "Бэтмена", "Американского психопата", "Эквилибриума", "Престижа" и других голливудских фильмов в детском возрасте получил главную роль в советском фильме!
Его партнер Ник Пиккард, кстати, тоже потом сделал актерскую карьеру, вершиной которой стала роль в сериале "Холлиокс".
Но и на этом звездный состав "Мио, мой Мио" не ограничивается. Так, главного злодея фильма сыграл Кристофер Ли. Это тот самый актер, который мастерски воплотил образ Сарумана в трилогиях "Властелин колец" и "Хоббит". Он, кстати, был лично знаком с Толкином, но это уже другая история.
Кристофер Ли в образе Като.
Как Кристофер Ли попал в советский фильм? Дело в том, что в то время он был хорошо известен, как актер, мастерски воплощающий на экране злых персонажей - например, злодея из фильма про Джеймса Бонда "Человек с золотым пистолетом". Именно это амплуа, вероятно, и помогло ему получить роль злого рыцаря Като в "Мио, мой Мио".
А вы смотрели этот фильм? Какие впечатления остались?
А я ненавязчиво напоминаю: о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов, буду всем рад.
В отличие от привычных драм о финансах, "Игра на понижение" не просто рассказывает о крахе ипотечного рынка 2008 года, а делает это с иронией, сарказмом и четким осознанием того, насколько абсурдной была ситуация. Режиссёр Адам МакКей превращает сложные финансовые махинации в увлекательный триллер, добавляя к этому тонкий юмор и нестандартные методы подачи материала.
Основанный на реальных событиях, фильм показывает историю нескольких финансистов, которые первыми поняли, что рынок недвижимости США держится на гнилом фундаменте, и решили сыграть против системы. Вместо заумных терминов — меткие объяснения в духе лекции для зрителей, где модели, шеф-повара и поп-звезды разжёвывают сложные экономические процессы простыми словами.
Кристиан Бейл, Стив Карелл, Райан Гослинг и Брэд Питт не просто блестяще справляются со своими ролями, но и передают неподдельное возмущение и цинизм по отношению к миру больших денег. Камера постоянно рушит четвёртую стену, вовлекая зрителя в происходящее, а энергичный монтаж делает даже обсуждение облигаций захватывающим.
После просмотра вы не только разберётесь в причинах крупнейшего финансового кризиса XXI века, но и поймёте, почему история может повториться. "Игра на понижение" — это редкий пример фильма, который делает экономику захватывающей и открывает глаза на закулисье мировой финансовой системы.
Источник: телеграм канал "Последний Киногерой"
Звезда блокбастеров / Арнольд Шварценеггер своего времени
Чарлтон Хестон
В данной подборке перечислю знаковые фильмы актера (1923-2008) , который внес огромный вклад в кинематограф 50-70-х и повлиял на боевики и фантастику 80-90-х.
1) Величайшее шоу мира (1952) Режиссер - Сесил Б. ДеМилль. Оценка IMDb: 6.50
Хестон и Пеннивайз ))
Сюжет - Фильм рассказывает о самом гигантском передвижном цирковом шоу на планете, в котором участвовало одновременно более двух тысяч человек, актеров и ассистентов. Все грандиозное зрелище располагалось под огромным натяжным шатром одновременно на трех аренах и вмещало тысячи зрителей. Небывалое количество диких животных, декораций и технических средств перевозилось по всей Америке специальными железнодорожными составами. В фильме всем этим огромным коллективом управляет один человек - крепкий и решительный парень Брэд Брейден. Чтобы гарантировать хорошие сборы, он нанимает акробата на трапеции Себастьяна, отдав ему главную роль в шоу, вместо акробатки Холли. С этой минуты между ними начинается соревнование за звание лучшего акробата под куполом гигантского цирка.
Первый крупный успех Хестона. При бюджете в $4 000 000 фильм собрал по миру как минимум 50 млн $ + Оскар за лучший фильм года. До этого актер снимался в Пер Гюнт (1941), Первая студия (сериал 1948-1958), крепкий Город тьмы (1950), Антоний в Юлий Цезарь (1950) к которому он еще два раза вернется .
2) Десять заповедей (1956). Режиссер - Сесил Б. ДеМилль. Оценка IMDb: 7.90
Фильм повествует о знаменитом библейском персонаже Моисее, о его рождении, возмужании, культовом исходе евреев из Египта...
Оскар за лучшие спецэффекты / При огромном бюджете в $13 282 712 сборы более 70 млн $.
Во время съёмок у продюсера Сесила Б. ДеМилля (1881-1957) случился сердечный приступ после того, как он поднялся на 40-метровую высоту к заглючившей камере, установленной на огромные ворота во время съёмок сцены исхода евреев из Египта. ДеМилль взял пару выходных, а затем, не слушая протесты врачей, вернулся к работе.
Сесил Б. ДеМилль выбрал на роль Моисея актёра Чарлтона Хестона потому, что он напоминал ему статую Моисея работы Микеланджело (1475- 1564) в Риме.
В съёмках было задействовано по меньшей мере 14 000 актёров массовки и 15 000 животных.
Когда Юлу Бриннеру (1920-1985) сообщили, что ему предстоит играть фараона Рамзеса II, что Моисея сыграет Чарлтон Хестон (1923-2008) и что бОльшую часть фильма ему предстоит играть с голым торсом, он начал активно заниматься спортом, потому что не хотел, чтобы Хестон смотрелся на экране лучше него. Именно этим объясняется накачанность, которую актёр продемонстрировал в фильме Уолтера Лэнга (1896-1972) «Король и я» (1956), где он снялся сразу же по завершении работы над этим фильмом.
Хестону повезло с фильмом, так как в начале 50-х его карьера особо не развивалась и он застрял в средненьких фильмах вроде Руби Джентри (1952), Дикий (1952), Острие стрелы (1953),
Плохие друг для друга (1953), Пони-экспресс (1953), Первая леди (1953), достойный Обнаженные джунгли (1954), Тайна Инков (1954), Далекие горизонты (1955), Частные войны майора Бенсона (1955), Люси Галлант (1955).
Обнаженные джунгли (1954)
3) Печать зла (1958) Режиссер - Орсон Уэллс. Оценка IMDb: 8.00
В небольшом городке на границе с Мексикой творятся криминальные дела.
Классический фильм-нуар, который достаточно тихо прошел, но стал классикой.
Съёмки закончились в срок, Уэллс предоставил студии черновой вариант фильма и был убеждён, что его голливудская карьера возобновилась. Однако на студии фильм был перемонтирован и частично переснят. Фильму была присвоена категория B, он демонстрировался вторым номером на сдвоенных киносеансах.
Многие актёры снимались в маленьких ролях и по ставке ниже обычной только ради того, чтобы работать с Уэллсом.
Одна из самых серьезных ролей Хестона
4) Большая страна (1958) Режиссер - Уильям Уайлер. Оценка IMDb: 7.90
XIX век, юго-запад США. Среди длинных полос земель и гигантских каньонов находятся два поселения. Одно — майора Генри Террилла, другое — неудачника Руфуса Хэннеси. Они оба абсолютные индивидуалисты, использующие для своего скота один и тот же водопой и враждующие между собой. Генри — местный богач, у которого прекрасный дом, большое поголовье скота, красивая дочь и полный штат ковбоев. Руфус — неимущий. У него несколько непослушных и буйных сыновей, дюжина сараев и армия бедных родственников. Неожиданно в местечке объявляется образованный джентльмен — капитан судна Джеймс МаКейн. Он собирается жениться на дочери Террилла, но ей этот щёголь не понравился. Однако приезжий бросает вызов окружающему обществу, и он не намерен поддаваться на провокации.
Это скорее фильм с Грегори Пеком, но у Хестона тут весомая роль
5) Бен-Гур (1959). Режиссер - Уильям Уайлер. Оценка IMDb: 8.10
Сюжет - Иерусалим, 26 год нашей эры. Два друга детства, иудей Бен-Гур и римский трибун Мессала, встречаются после долгой разлуки взрослыми людьми. Мессала просит назвать самых ярых противников власти Рима, но Бен-Гур не может предать собственный народ и отказывается, что приводит к конфликту. Вскоре Мессала, воспользовавшись обстоятельствами, решает отомстить бывшему другу и укрепить свою власть. По надуманному обвинению он бросает в тюрьму мать и сестру Бен-Гура, а его самого отправляет на галеры.
Огромный хит своего времени, который сделал Хестона звездой. При бюджете в
$15 000 000 сборы 164 млн $ + 11 Оскаров (включая лучшую мужскую роль и лучший фильм года).
В массовке фильма приняло участие 50000 человек (жители нескольких итальянских деревень), из них 15000 только в гонках на колесницах.
Для съемок были приглашены актеры из восьми стран, предпочтения отдавались европейским аристократам.
Итальянки прислали создателям фильма более 160 килограммов волос для изготовления париков и накладных бород.
Для поддержания жизни массовки студия MGM выстроила специальные павильоны, где 5000 статистов запросто могли пообедать за 20 минут.
Фильм снят по одноимённому роману американского писателя Лью Уоллеса.
Чтобы превратить водоем с водой коричневатого цвета в настоящее Средиземное море, пришлось вызвать химика. Тот высыпал некое вещество — вода стала лазурной. Зато каждый, кто во время сражения падал за борт, долгое время не мог отмыться.
В этом году также вышел средненький Крушение Мэри Дир (1959)
6) Эль Сид (1961). Режиссер - Энтони Манн. Оценка IMDb: 7.20
Сюжет - Африканский эмир Бен Юсеф, пытаясь завоевать Испанию в 1080 году, сталкивается с великим воином Родриго Диасом Де Бевара, известным в истории как Эль Сид Повелитель. Он поднялся над религиозными распрями и объединил христиан и мавров против общего врага. Борьба Эль Сида с завоевателями стоит в центре картины, но не менее важной сюжетной линией является нелегкая любовь героя к Химен, прекрасной дочери знатного графа.
Кассовый хит, который только на родине собрал 26 млн $ при бюджете в 6.
Далее вышли слабые Алмазная коронка бура (1962), Голубь, который захватил Рим (1962). Можно отметить хороший фильм 55 дней в Пекине (1963), который оказался коммерческим провалом, а также был пропагандистским. Также можно отметить вестерн от Сэма Пекинпы, который тоже провалился в прокате - Майор Данди (1964). Далее вышла коммерчески провальная экранизация произведения Ирвинга Стоуна - Муки и радости (1965). Фильм можно порекомендовать любителям классики. Объективно он в районе 6,5-7 из 10.
55 дней в Пекине (1963) + Майор Данди (1964) + Муки и радости (1965)
Чарлтон Хестон встретил начало 60-х с коммерческих провалов и казалось дальше он уйдет в более бюджетное кино или на второй план. Так и произошло. Далее была роль второго плана - Величайшая из когда-либо рассказанных историй (1965), который тоже провалился в прокате. Потом вышел бюджетный Властелин войны (1965) и не особо замеченный Хартум (1966). Оба фильма достойные жанровые представители своего времени.
Властелин войны (1965). Если вам нравятся фильмы вроде Викинги (1958) то рекомендую
Хартум (1966)
Возвращение Хестона
7) Планета обезьян (1967). Режиссер - Франклин Дж. Шаффнер. Оценка IMDb: 8.00
Сюжет - В 3978 году космический корабль землян терпит крушение на далекой планете. Выжившие в катастрофе астронавты удивляются, как она похожа на их дом. Вскоре они узнают, что планета населена разумными обезьянами и деградировавшими до животного состояния людьми. Обезьяны захватывают астронавтов в плен, но после продолжительных пыток один из них совершает побег вместе с симпатичной девушкой-шимпанзе, которая открывает ему страшные тайны.
При бюджете около 6 млн $ фильм собрал по миру более 40 млн $ и породил целую франшизу, которая существует и в наше время (в этом году выйдет очередная часть).
Определенно культовый фильм и один из лучших в карьере Хестона.
Делее вышел хороший вестерн Уилл Пэнни (1967), Под планетой обезьян (1970), проходные Гавайцы (1970), Юлий Цезарь (1970), где Хестон во второй раз сыграл Марка Антония.
Джейсон Робардс, Чарльтон Хестон и Ричерд Чемберлен
Далее последовал к сожалению коммерчески провальный и достаточно средний Человек Омега (1971), который является 2-й экранизацией книги Ричарда Мэтисона (потом вышел Я -легенда)
Кино вполне рекомендую, тк местами все же атмосферно.
Потом Хестон в третий раз сыграл Марка Антония в своем режиссерском проекте - Антоний и Клеопатра (1972). Вышло посредственно, но для любителей жанра вполне подойдет. Позже были спорные Зов предков (1972), слабый Угонщик самолётов (1972).
8) Зеленый сойлент (1973). Режиссер - Ричард Флейшер. Оценка IMDb: 7.00
2022 год. Земля перенаселена, в одном только Нью-Йорке проживает более 40 миллионов человек. Загрязнение окружающей среды привело к парниковому эффекту, в результате чего исчезли большая часть водных ресурсов, животные и растительность. Дабы хоть как-то накормить людей, корпорация «Сойлент» производит некий питательный продукт в виде разноцветных брикетов. Расследование неожиданного убийства члена правления корпорации приводит полицейского детектива Торна на фабрику, где он узнаёт страшную тайну «зелёного сойлента».
Коммерческий провал, но это один из лучших фильмов актера 70-х, отличная ламповая фантастика, а также единственная экранизация Гарри Гаррисона.
После следует роль Кардинала Ришелье - Три мушкетера (1973) и очень успешный коммерчески 1974-й год. Тут вышли - Аэропорт 1975 (1974) собравший при бюджете в 3 млн $ как минимум 50 млн $, Четыре мушкетера (1974), Землетрясение (1974) собравшее более 100 млн $ при бюджете в 7 млн $. Хестона вновь можно было назвать звездой блокбастеров.
Заметный представитель фильмов-катастроф
Потом вышел проходной Последние крутые люди (1976) и последний большой коммерческий успех актера - Мидуэй (1976). Позже слабый Двухминутное предупреждение (1976), роль второго плана - Принц и нищий (1977). Актер пытался закрепится в интересных проектах с 1978 по 1990, но они выходили средними и не приносили прибыль. В этот период вышел вполне интересный «Серая Дама» уходит на глубину (1978), слабый ужастик Воскрешение (1980), неплохой Люди гор (1980), несколько фильмов для ТВ, режиссерский проект Хестона - Золотая жила (1982), где он сыграл с Ким Бейсингер. Солнечный кризис (1990) при бюджете в 55 млн $ оказался огромным провалом во всех смыслах.
Золотая жила (1982)
9) Остров сокровищ (ТВ, 1990). Режиссер - Фрейзер Кларк Хестон. Оценка IMDb: 7.00
Удачная экранизация Роберт Льюис Стивенсон от сына актера + в роли Джимма Кристиан Бэйл
После этого фильма актер успешно закрепился на ТВ - Кровавый круцифер (ТВ, 1991) - Шерлок Холмс, Тысяча героев (ТВ, 1992), Техас (ТВ, 1994) и на ролях второго плана - Тумстоун: Легенда дикого запада (1993), В пасти безумия (1994), Планета обезьян (2001).
Последней крупной ролью актера является семейный фильм Аляска (1996) , который снял его сын (как и Остров сокровищ) за солидные $23 000 000.
Аляска 1996 / не смотря на кадр милый семейный фильм про белых мишек
Не секрет, что Арнольд Шварценеггер вдохновлялся работами Чарлтона Хестона и даже планировал сыграть в ремейке Планеты обезьян. Чарлтон Хестон и Арнольд Шварценеггер встретились на съемочной площадке в фильме Правдивая ложь (1994), где Хестон сыграл небольшую роль .
Правдивая ложь (1994)
Чарлтон Хестон останется в истории кино одним из самых харизматичных актеров своего времени.
Планирую продолжить данную рубрику и если вам интересно многое можно посмотреть у меня на телеграмм канале (ссылка в профиле). Планирую выложить многие фильмы актера для онлайн просмотра.
Всем приятного просмотра !!!
"Эквилибриум" часто воспринимают как зрелищный боевик, но за перестрелками и техникой Ган-ката скрывается глубокая антиутопия. Здесь человечество после войны решило пожертвовать эмоциями ради мира - и создало новый, страшный вид рабства.
В этом разборе мы проследим, как архитектура страха, система контроля и личная драма Джона Престона показывают цену свободы чувств. Что на самом деле значит победить холод порядка? Почему мир без эмоций страшнее любой войны?
После Третьей мировой войны человечество построило новый оплот - город Либрия. Здесь чувства признали корнем всех бед, и каждый житель обязан ежедневно принимать Прозиум - препарат, блокирующий радость, страх, печаль. Грамматон-клерики, элитные бойцы режима, следят за чистотой мыслей и сжигают всё, что способно пробудить эмоции: книги, картины, музыку. На улицах гудят экраны с изображением Вождя, а серая архитектура погружает город в состояние бесконечной зимы без права на слезу.
Внешне система кажется идеальной: нет эмоций - нет войн, арифметика истории наконец сошлась. Либрия живёт в ритме синхронных маршей, под монотонные мантры дикторов и в декорациях хромированного утопизма. Однако трещины становятся заметны там, где официальная статистика сталкивается с настоящей болью: клерики стреляют с азартом, а "гуманное" правительство разжигает костры из полотен Гойи и Вермеера. Программа порядка рушится там, где забыли учесть живую переменную страдания.
Из этой трещины начинает прорастать другая сила - тихое пробуждение чувства.
Картина ставит перед зрителем неудобный выбор: остаться в безопасности химического оцепенения или рискнуть, открыв сердце хаосу эмоций. Курт Уиммер нарочно противопоставляет полюса: стерильный мрамор Либрии и вспышки живого цвета, напоминающие, что без боли нет жизни. А готовы ли мы выбрать тревожную свободу, если альтернатива - идеально работающий, но мёртвый механизм?
Город Либрия построен как памятник подавлению. Его бетонные монолиты - словно маршевые барабаны, где каждый карниз, арка или портал отбивает шаг безликой колонны. Постановщик Вольф Крегер вдохновлялся берлинским Олимпийским стадионом и архитектурой тоталитарной эпохи: стены здесь давят на зрителя так, что каждая тень кажется наручниками.
Съёмки в римском квартале EUR усилили эффект: стерильные фасады и пустые площади продолжили риторику "идеального завтрашнего дня" времён Муссолини. Узкие оконные проёмы, массивные пилоны, повторяющиеся арки - всё подчинено одной идее: человека можно лишить индивидуальности, растворив его в граните.
Любое всполох огня в этом мире - акт святотатства. Когда клерики бросают картины в пламя, камера намеренно захватывает композицию крестом, рифмуясь с визуальной эстетикой агитационных плакатов эпох рейха и сталинизма. Симметрия не оставляет места спонтанности: лица солдат - зеркальные копии, колонны - идеальные повторы, лозунги на экранах выстраиваются в ритм марша.
Либрия сливает воедино архитектуру трёх политических систем - нацистской, фашистской и сталинистской - и оборачивает их в хай-тек упаковку, будто будущее - всего лишь переработанный страх прошлого.
Джон Престон - клерик первого класса. Его движения выверены до миллиметра, позы автоматизированы в танце Ган-ката. Лицо - без эмоций, тело - идеальная машина. Кристиан Бэйл вспоминал, что "учил мышцы реагировать быстрее мысли", стирая любую мимику в угоду функции.
Престону внушают, что каждая стойка в бою просчитана для максимального поражения противника - без эмоций, без колебаний. Он - убийца-алгоритм, живая модель власти, которая сама себя программирует через ритуал уничтожения.
Но одна пропущенная инъекция Прозиума всё меняет. Престон вдруг ощущает: сжимая окровавленную перчатку, он слышит биение собственного сердца. Это первый зов Кэмпбелловского Мономифа - приглашение выйти за границы знакомого мира.
Ирония в том, что техника Ган-ката, созданная для стерильных казней, превращается в ритм освобождения. Кадры сражений выглядят почти религиозно: оружие скрещивается крестом, пот выступает как миро, тишину пронзает сбитый, человеческий пульс.
Дилемма становится невыносимой: чтобы чувствовать - нужно сомневаться; чтобы спасти - надо рискнуть стать тем, кого сам ненавидишь. Юнговская "тень" шепчет: нельзя обрести свободу, не приняв зверя внутри.
Когда Престон впервые слышит Бетховена, музыка пробивает броню привычки. Ноты 9-й симфонии будто вспарывают вакуум его разума, а рука - та самая, которая хранила оружие - дрожит.
Клаус Бадельт, композитор фильма, подчёркивал: именно "честная мелодия" должна была открыть зрителю путь к сопереживанию. Нейробиологи объясняют: классика активирует зеркальные нейроны - те самые сети эмпатии, которые режим стремился стереть.
Контраст становится особенно острым, когда Престон щадит щенка в лесу - первая сцена, где он выбирает милосердие вместо бездумного приказа. Парадокс в том, что с возвращением чувств возрастает и уровень насилия: освободившись от химической анестезии, Престон в финальной бойне уничтожает почти столько же врагов, сколько и режим ранее.
Психологи подтверждают: пробуждение чувств часто сопровождается вспышкой гиперреактивности - словно первая боль от зажившей раны. Престон стреляет во имя свободы, но каждый выстрел напоминает: эмоция без сознательного выбора легко скатывается в новый хаос.
Финальная сцена превращается в символический вихрь: каждый выстрел Престона будто выбивает кирпич из стены страха. Он прорывается к кабинету Вождя, разбивая строй системной жестокости.
В комикс-приквеле Clerics клерики таким же способом уничтожали еретиков - только теперь еретиками становятся сами властители. Ирония в том, что насилие остаётся тем же, меняется лишь цель.
Фанаты насчитали более сотни жертв в финальной перестрелке. И всё же вопрос остаётся: можно ли победить насилие насилием?
Cистемное насилие незаметно, но любое субъективное насилие требует оправдания. Престон перехватывает монополию силы - и тем самым доказывает её искусственную природу. Однако победа через кровь всегда оставляет долг: долг перед теми, кто погиб; перед теми, кого можно было спасти иначе.
Идеология Либрии звучит убедительно: устранить чувства - значит устранить войны. Вождь повторяет этот тезис снова и снова с экранов, а гражданам внушают: эмоция - вирус, приведший мир к катастрофе. Прозиум становится орудием стабильности, а страх собственного сердца - главным цементом повиновения.
Этот аргумент уходит корнями глубже, чем кажется. Ницше ещё в XIX веке писал о жалости как о паразите воли, подтачивающем силу духа. Утопические проекты XX века, мечтавшие об идеальной рациональности, подхватили эту идею: если страсти изгнать, останется только разум и порядок.
Курт Уиммер (режиссер фильма) в интервью признавался: страх - лучший инструмент для удержания системы. Гражданин, боящийся собственных эмоций, становится предсказуемым и безопасным для власти. Психология подкрепляла этот расчёт: исследования, подтверждавшие конфликт между эмоциональной и рациональной сферами мозга, стали частью риторики, оправдывающей подавление чувств.
Однако фильм разрушает эту схему на уровне опыта.
Стоит Престону услышать Бетховена - и всё рушится. Его зеркальные нейроны вспыхивают, сердце откликается, и он впервые осознаёт себя живым. Эмоция оказывается не вирусом, а условием свободы: без страсти нет выбора, а без выбора нет подлинного существования.
Экзистенциальная философия напоминает: чувство - это акт самоопределения. Прозиум подавляет не только страдания, но и творчество, любовь, способность к милосердию. Без эмоций цивилизация Либрии обречена на стагнацию, потому что только страсть рождает новые смыслы.
Фильм кладёт на чашу весов две силы: ницшеанскую волю к власти и сартровскую волю к смыслу. И отказывает зрителю в лёгком ответе. Либрия - доказательство: победа над чувствами ведёт к смерти духа. Но и свобода, рождённая болью, требует мужества жить в хаосе.
Когда Эквилибриум только вышел, его пытались продать публике как боевик - очередной "наследник Матрицы". Постеры показывали Ган-ката в разлёте, трейлеры акцентировали перестрелки в коридорах, а координатор Джим Викирс уверял журналистов: "каждый выстрел просчитан как удар кисти каллиграфа".
В одной только рецензии The Guardian насчитали шестнадцать упоминаний Нео. Так фильм казался ещё одним ярким экшеном на фоне уже знакомой эстетики.
Но критики, сумевшие вглядеться глубже, увидели другое.
Матрица взрывала иллюзию реальности. Эквилибриум разрушал иллюзию бездушной рациональности. В Либрии всё работает, пока сердце молчит. Стоит Престону пропустить дозу - и "идеальная" техника Ган-ката рассыпается: каждое движение становится актом отчаяния.
Фильм переносит революцию внутрь: не перезагрузка кода, а вспышка эмоции - вот что ломает систему.
Эту смену акцента подтвердили и цифры. В начале 2000-х "Эквилибриум" чаще упоминали рядом с Матрицей; спустя годы философская трактовка фильма начала доминировать. Чем дольше живёт картина, тем громче звучит её главный вопрос:
что страшнее - хаос свободы или холод порядка?
Либрия обещает спасение через оцепенение. Прозиум - якобы "глушитель эмоций", необходимый для мира любой ценой. Вождь говорит о страхе перед новым хаосом, но на деле за этим скрывается страх перед самой жизнью.
Мы стоим перед выбором: принять стерильную безопасность или рискнуть ощутить полноту боли и света.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
