Что вы там опять считаете? Метры? Квадраты? Углы в новостройке без души, но с ламинатом цвета «капучино»? Поздравляем: вы на пути к тридцатилетнему роману с банком и вечному интерьеру с фикусом. А теперь представьте альтернативу: вместо квартиры с ипотекой — возможность купить современную картину, которая разговаривает с вами, как старый добрый друг, но без нотаций. Произведение искусства не требует ремонта, не оседает в пыли, не трещит по швам. Оно живёт. И, что удивительно, растёт в цене. Добро пожаловать в мир, где арт-инвестиции — это не скучные цифры в Excel.

Можно ли купить искусство недорого? Развенчиваем мифы

Заблуждение №1: «Искусство — это для миллиардеров и богемы в бархатных пиджаках». Забудьте. Этот миф уже развалился, как старая рама без багета.
80% лотов на мировых аукционах уходят дешевле тысячи долларов. Это как отпуск в Сочи с видом на стройку — только вместо сувенирного магнита вы получаете произведение, которое можно любить, выгодно перепродать или передать внукам как ценный артефакт.

Арт-рынок может быть таким же нестабильным, как и финансовые рынки. Есть масса примеров, когда популярные и модные художники блистали несколько лет, а потом покидали и рынок, и историю искусства. Однако именно на этом рынке возможны «лотерейные» варианты сверхудачных инвестиций! Работы Рубенса, Пикассо и Шагала при всем желании не способны дорожать на 100 процентов в год, а картины молодых художников, особенно в статусе «восходящей звезды», могут дорожать и заметно бо́льшими темпами.

А теперь к нашему полю чудес: в России можно купить искусство недорого — работу молодого художника за 10-30 тысяч рублей. А если захотите вложиться покрупнее — 200-500 тысяч за новичка с амбициями, 400-700 — за уже заметного, и до 2,5 миллионов за того, кого уже зовут в известные музеи. А теперь — барабанная дробь — тиражная графика. Малые формы, доступные цены, никакого пафоса. Это как первый шаг на Марс, только без скафандра и «Роскосмоса».

Появляется новое поколение коллекционеров, и миф о том, что «покупать искусство — это очень дорого и только для избранных», уходит в прошлое. Аудитория молодеет и расширяется, а значит, порог входа в этот удивительный мир стал ниже, чем когда-либо. Молодые люди, например, чаще обращают внимание на смысловые работы и ценят уникальность высказывания и концептуальность произведения

Арт-бум по-русски: как современные молодые художники завоевывают рынок

Пока в мире арт-рынок восстанавливается после падения в 2020 году, в России всё наоборот — растёт, цветёт и кидается краской. Онлайн-продажи: $88 млн в 2022 году, и, внимание, $112 млн в 2024 на одной только платформе Bidspirit. А это не аукцион Сотбис, это наш, родной, с характером и доступными ценами.

В стране вспыхивают арт-ярмарки, как грибы после дождя: то в Екатеринбурге, то в Калининграде. Галереи делают ставку на молодёжь, девелоперы красят свои офисы картинами, банки заказывают роспись холлов. И знаете, почему? Потому что искусство — это не только красиво, это репутация, эмоции и, кстати, отличный PR-инструмент.

Инвестировать в молодых — это как венчур: рискованно, да. Но когда срабатывает — ууу! В цене взлетает быстрее биткойна. Главное — понимать, кто перед вами: участвует ли в выставках, работает ли с галереей, мелькает ли в медиа. А ещё — насколько странное у него искусство. Чем непонятнее, тем перспективнее. Говорим "красные фишки" — подразумеваем новое поколение, которое не умолкает на холсте.

Это не просто вещь на полке

Давайте честно: большинство вещей, которые мы покупаем, быстро теряют смысл. Тостер, шторы, ещё один плед. А искусство — нет. Оно смотрит на вас с стены, шепчет, спорит, заставляет чувствовать. Оно — как разговор с собой, но без психотерапевта.

Для коллекционеров это источник счастья и смысла, возможность построить свою личную вселенную. Картина может напомнить о запахе бабушкиной дачи, скульптура — о страхе одиночества, графика — о первой любви. Искусство работает без алгоритмов — соединяет, заражает эмпатией, тренирует терпение к непонятному.

И — внимание — это вклад. Не только в интерьер, но в культуру. Покупая работу молодого художника, вы поддерживаете не просто человека, а целое будущее. Это акт щедрости. И эстетической, и социальной. Потому что мир меняют не только политики, а те, кто осмеливается быть творческим.

Хочется, но страшно? Вот с чего начать

1. Развивайте насмотренность. Не знаете, что нравится? Гуляйте по выставкам, следите за художниками в соцсетях.

2. Доверяйте глазу. Если зацепило — берите. Логика потом догонит.

3. Начинайте с малого. Тиражная графика, керамика, небольшие холсты — безопасный вход без паники и кредитов.

4. Смотрите на репутацию. Кто выставлял, где участвовал, есть ли коллекции, насколько медийный в социальных сетях.

5. Ходите на ярмарки. Это не только шопинг, но и тусовка. Вино, диалоги, случайные знакомства и много крутых возможностей для потенциальных

Ну что, недвижимость или искусство?

Итак, перед вами выбор. Можно, конечно, и дальше копить на метры и засыпать под шорох потолка соседей, предпочитая спокойную и надежную недвижимость, особенно учитывая современные ставки Центробанка — всё же жить где-то надо. А можно рискнуть и купить искусство, которое делает жизнь другой — глубже, ярче, драматичнее. И всё же, искусство имеет высокие транзакционные издержки и остаётся достаточно неликвидным активом. Шансы заработать на коллекции есть, но не стоит рассчитывать только на это. Решение купить современную картину — это инвестиция, которая выходит за рамки финансовых вложений, становясь вкладом в ваш эстетический комфорт, культурное развитие и формирование новых личных и семейных ценностей. Это акт доверия себе, интимная революция, личный манифест, способный заявить: «Я здесь, я чувствую, я живу и я хочу, чтобы меня заметили».

1. Честная рыночная цена. На аукционе цену определяют сами покупатели. Если вещь действительно ценная, торги могут взвинтить цену в несколько раз от изначальной оценки.

2. Доступ к целевой аудитории. На аукционах собираются люди, которые действительно разбираются в предмете и готовы платить адекватные деньги за качественные вещи.

3. Профессиональная экспертиза. Многие аукционные дома предоставляют услуги по экспертизе и оценке, что помогает установить подлинность и стоимость предмета.

4. Конкурентная среда. Когда несколько покупателей соревнуются за один лот, это часто приводит к ценовым "войнам", что выгодно продавцу.

5. Престиж и провенанс. Факт продажи через известный аукцион повышает статус предмета и может добавить к его стоимости при последующих перепродажах.
   

Инвестировать можно не только в акции, облигации и драгоценные металлы, но и в предметы искусства и антиквариат - порог входа у таких вложений намного выше, но крупных инвесторов это все равно не останавливает. Какова же доходность таких инвестиций?

Чтобы ответить на этот вопрос, я хочу рассказать вам историю одной картины, которую написал гениальный Леонардо Да Винчи — она называется «Спаситель мира», и вы можете увидеть ее на обложке этой статьи.

Эта работа датируется 1500 годом — именно в этот год великий художник продал ее королю Франции Людовику XII. Точная сумма сделки неизвестна, но в 1519 году «Мона Лиза» была продана за 4000 золотых дукатов, что в переводе на современные деньги составляет 600 тысяч долларов. Так что в своих расчетах будем отталкиваться от этой цифры.

Сам Леонардо эту свою картину не подписал, но столетие спустя у наследницы французского короля Генриетты Марии была найдена гравюра с ее копией, подписанная таким образом, будто бы она сделана с шедевра самого Да Винчи.

В 1900 году «Спасителя» купил известный коллекционер живописи барон Кук, однако к тому времени над картиной успели поиздеваться — в период борьбы католиков и протестантов кто-то подрисовал Иисусу усы и бороду, чтобы он выглядел более мужественно.

Наследники Кука продали картину на аукционе всего за 45 фунтов стерлингов — в 1958 году считалось, что «Спасителя» написал не великий Леонардо да Винчи, а кто-то из его учеников, которых было предостаточно.

В 2005 году картину за 10 тысяч долларов купил какой-то неизвестный нью-йоркский арт-диллер — то есть, доходность составила целых 13% годовых за 47 лет. Очень хороший показатель, но самое интересное началось потом :)

Этот дилер нанял отличных реставраторов, которые вернули картине первоначальный вид, после чего самые влиятельные искусствоведы сделали вывод, что «Спаситель» действительно принадлежит кисти Леонардо да Винчи.

Разумеется, после такого открытия картина уже не могла стоить 10 тысяч — в 2013 году французский арт-диллер Ив Бувье купил ее за 80 миллионов долларов. За 8 лет доходность составила больше 200% годовых — астрономические показатели! Неизвестно, сколько было потрачено на реставрацию и экспертизу, но эти расходы явно окупились.

В том же году «Спасителя» приобрел российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев — сумма сделки составила 127 миллионов долларов. То есть, Ив Бувье просто накинул 50 миллионов сверху — олигархи люди богатые, но в ценах на живопись разбираются не очень, так что с ними можно проворачивать и не такое :)

Казалось бы, Рыболовлев переплатил за картину — он даже подал в суд на Бувье, надеясь отсудить у него целых 300 миллионов долларов за обман. Однако эти деньги он получил из другого источника — в 2017 году «Спаситель мира» ушел на аукционе за 450 миллионов долларов!

Это сделало «Спасителя» самым дорогим предметом искусства в истории — он опередил картину «Обмен», написанную Виллемом де Кунингом. Так какова же доходность этого шедевра?

За пять столетий от Людовика XII до наших дней «Спаситель мира» принес бы своему владельцу около 2% годовых — не очень много, если сравнить с доходностью акций или даже облигаций.

Так что инвестирование в предметы искусства не настолько выгодно, как может показаться на первый взгляд — добавьте к этому расходы на хранение, страховку и так далее, и цифра в 2% окажется еще меньше.

Но у картин и антиквариата есть одно преимущество перед ценными бумагами — визуально они намного более привлекательны и могут приносить нам чувство эстетического удовольствия :)