NFT (невзаимозаменяемые токены) — уникальное цифровое Искусство и криптоактив. Впервые представленные в 2012 году, они уже успели обойти по популярности и дороговизне традиционную Живопись и графику. Сегодня же возможности NFT-арта поистине безграничны для творчества самовыражения. Он может быть представлен и обычными коллекционными карточками, и действительно сложными утонченными произведениями. Неудивительно, что пробуют себя в этой сфере все больше и больше креаторов. Но настоящего успеха достигают лишь единицы. Один из них — загадочный художник Pak, чьи картины уходят с аукционов за баснословные суммы.

NFT-художник Pak: кто это?

Murat Pak — анонимный NFT-художник, который скрывает свое настоящее имя и личность. Порядка двадцати-двадцати пяти лет работает в смежных направлениях цифрового искусства, программирования, дизайна и высоких технологий. Среди самых заметных проектов и работ автора можно назвать:

Archillect (archive — архив, intellect — интеллект) — бот для поиска, обработки и публикации в социальных сетях различных изображений.

Cloud Monument Dark (2020) — NFT, проданный 3,5 ETH (788 долларов на момент сделки).

SuperRare и Project X — серия невзаимозаменяемых токенов.

Sotheby's Metaverse — собственная площадка для продажи произведений цифрового искусства.

Коллекция Merge на платформе Nifty Gateway — доступная к продаже только в декабре 2021 года, она принесла автору практически 92 млн долларов.

За сравнительно недолгую карьеру загадочный художник установил новый рекорд по продаже взаимозаменяемых токенов, заработал $1,36 млн только на изображении серого пикселя и успел плодотворно поработать с признанным мастером Тревором Джонсом.

До того, как он стал популярным: художник-инкогнито

Несмотря на то, что Мурат Пак делает все возможное, чтобы никто не разгадал его истинную личность, все же ряд фактов об инкогнито стал известен публике. Установлено, что он работал в дизайн-студии Undream, курирует проект искусственного интеллекта Archillect. У нейросети есть собственный аккаунт в «Твиттер», который успел набрать миллионы фолловеров по всей планете. Archillect исследует Интернет на визуальный контент, который потенциально можно использовать для публикации в социальных сетях. Слава нейросети настолько велика, что среди ее подписчиков и пользователей есть даже сам Илон Маск.

Также известно, что в дизайнерской среде Пак далеко не новичок. Его опыт исчисляется 25 годами работы и сотнями заказов для разного рода бренда. У Murat Pak открыты собственные дизайн-студии по всему миру, которые работают в разнообразных направлениях с различного рода проектами.

Биография Pak: что известно о скрывающемся художнике?

29 сентября 2014 никому не известный художник Пак опубликовал короткий твит «Design is hack» («Дизайн взломан»). Тогда никто не знал, что именно этот инкогнито станет одним из самых популярных криптохудожников и сможет побить рекорд по продаже NFT. Сегодня отношение публики к его работам совсем не однозначное. Мурат Пак сочетает в творчестве противоположные направления — традиционное искусство и криптоарт. Кому-то это кажется недопустимым, а кто-то видит в таком подходе качественно новые возможности и потенциал.

Пак стал известен миру как перспективный цифровой художник в 2020 году. Тогда он впервые успешно продал одну из своих NFT-работ — ею стала Cloud Monument Dark. К слову, произведение до сих пор доступно на SuperRare. Оно представляет собой квадратный холст, в центре которого можно увидеть белый треугольник, выглядывающий из-за темных облаков. Фактически эта картина является образцом художественного стиля автора — Мурат Пак предпочитает работать в минимализме с монохромом и геометрическими фигурами. При этом критично относится как к ценности криптоарта, так и к понятию собственности в мире цифрового искусства.

Как стало известно журналистам, только первые семь месяцев работы Pak с технологиями невзаимозаменяемых токенов принесли художнику 350 000 долларов. Но МуратБек, естественно, на этом не собирался останавливаться. В 2021 году ему удалось продать на платформе Nifty Gateway цифровых произведений на общую сумму 91,8 млн долларов. Это стало безусловным рекордом продаж артов живого художника на данной площадке.

Известно, что Пак использует для реализации своих работ сразу несколько популярных площадок — это Sotheby’s, Super Rare, Nifty Gateway, MakersPace, Async Art. В этом списке безусловно будет выделяться «Нифти Гетвей», где были распроданы токены из известного проекта «The Merge». За продажу цифровых артов из коллекции «Сияние» Pak выручил сумму, рекордную для ныне живущего художника. Также известно, что креатор-инкогнито не против сотрудничества с галереями. Так Музей криптоискусства купил у него картину «Альфа» в 2021 году за 15,4 тыс. долларов.

Самые дорогие и знаменитые работы Pak

Познакомившись с Murat Pak, стоит перейти к его самым громким проектам, которые стоят действительного баснословных денег.

The Merge

«Слияние» — со всех сторон уникальный художественно-цифровой проект. Он стал уникальным постоянно меняющимся в цене произведением:

первые единицы коллекции продавались на Nifty Gateway на моменте открытия по цене от $299;

затем каждые шесть часов минимальная цена арта увеличивалась на 25 долларов;

торги проходили в течение 48 часов, в них приняли участие 28 000 криптовалютных инвесторов со всего света.

Уникальность распродажи токенов была еще и в том, что во время торгов велся рейтинг лидеров по количеству купленных арт-единиц. «Лучшим из лучших» выдавались специальные метки и дополнительные бонусы. Так, если вы приобрели 10 единиц, то еще 1 получали в подарок. А если решили вложиться сразу в 1000 единиц, то вам дарили дополнительны 300.

Интригующий Аукцион продолжался двое суток, после чего торги моментально остановили. Тогда-то началась новая акция, спланированная художником, — «Игра на вымирание». Арт-единицы в кошельках покупателей превратились в токены. Притом у каждого из инвесторов токены были разных размеров. Обладатель самого большого стал хозяином «Альфа Массы». Но игра с этого только началась!

Если владелец решал продать такие токены, то в кошельке покупателя они буквально сливались с теми, что у него (покупателя) уже были. Иными словами, масса токена приобретателя наращивалась. Все это значило, что звание владельца «Альфа Массы» становилось переходящим. В теории все токены из проекта The Merge могут слиться в единый — и стать цельным произведением искусства в кошельке одного-единственного инвестора. Схема выглядит не самой понятной, но она позволила автору заработать суммарно 91,8 млн долларов.

The Title

«Заголовок» — это серия из шести цифровых артов. Работы «Flipper», «Paste», «Copy», «The Gift», «The Blind», «The Lucky» были представлены художником 5 января 2021 года. В чем их уникальная особенность? Перед нами одно и то же изображение, но только с разными именами. Таким решением Мурат Пак хотел подчеркнуть, что невзаимозаменяемые токены — это не искусство в широком смысле, а лишь продажа права собственности на определенные файлы.

Не обошлось и без интриги. Одну из картин коллекции The Title под названием «Непроданный» художник оценил в $1 млн. И рассказал всему «Твиттеру», что арт собирается купить Илон Маск. Когда же интернет поверил в заявление, художник пояснил, что NFT так и остался непроданным. Что, скорее всего, и было первоначальным намерением Пака. Таким способом ему удалось провести один из первых перформансов в мире невзаимозаменяемых токенов.

The Pixel

Цифровой арт «Пиксель» продан на уже упомянутой площадке «Нифти Гэйтвей» за $1,36 млн долларов. Торги были проведены 12-14 апреля 2021, а их предметом стал обычный серый пиксель 1 х 1. Работа The Pixel была коллаборацией художника Мурата Пака и знаменитого аукционного дома Sotheby’s.

Тогда в общей сумме было продано сразу несколько токенов с изображениями пикселей на общую сумму 16,6 млн американских долларов. Как и в случае с заголовками, каждая картинка имела свое уникальное название — «А Cube», затем «Five», «Ten» и «Twenty Cubes».

Moment

Еще одна известная серия работа сотворена в коллаборации с другим известным криптохудожником — Тревором Джонсом. Не нужно говорить, как сильно коллекционеры ждали совместные арты от двух «легенд NFT»! Тогда, в декабре 2020 года, знаменитые креаторы представили большую коллекцию «Момент». Это серия из 18 цифровых работ, среди которых будет «Открой глаза», «Мартирос», «Дилемма художника».

Как выяснила редакция lindeal.com, сегодня в мирового сообщества на слуху целый список имен славных NFT-художников. Это Beeple (Майк Винкельманн), Джастин Блау, Mad Dog Jones, All Seeing Seneca, Larva Labs, Гари Вайнерчук, clon, Блейк Кэтрин, Хосе Дельбо и многие другие. На их фоне выделяется Murat Pak, который представляет не только уникальные, но действительно дорогие «хайповые» коллекции цифрового искусства, высоко оцениваемые коллекционерами. Хоть автор и тщательно скрывает свою личность, можно догадаться, что он не только талантливый художник и дизайнер, но и гениальный маркетолог, который тонко чувствует настроение публики.

Торговля душой — дело тонкое. Особенно когда душа выставлена на Sotheby’s, разбита на фрагменты и продаётся за биткоины.

В последние двадцать лет арт-рынок пытались приучить к биржевым правилам: купил — продал — прослезился. Только вот у искусства другая природа. Оно не терпит калькулятора. Оно брыкается, как галерея в августе. Оно обнуляется при первом «цена по запросу». И теперь, когда пузырь надутый Фридой Кало и стартаперами из Кремниевой долины начал спускать воздух, возник один очень неудобный вопрос: а что если весь этот спектакль про «арт как актив» — был просто хорошо срежиссированной аферой?

Публике продали красивую идею: живопись — это облигация, только в золочёной раме. Что можно собрать портфель из Баскиатов, подождать пару лет, и выйти с чемоданом денег — или хотя бы с чеком от UBS. Но реальность оказалась чуть менее… глянцевой.

Начиналось, как всегда, с безобидной дерзости. Где-то в Нью-Йорке конца девяностых один менеджер решил выставить на аукцион картину, которой было меньше десяти лет. Старики в зале покрутили носами, а рекордная цена заставила всех забыть, как зовут куратора. И вот уже свежая краска торгуется лучше, чем старые мастера.

В это время за пределами белых кубов, люди в серых костюмах принюхались к деньгам. И к свободе: рынок искусства — редкое поле, где можно спекулировать, не спрашивая разрешения у регуляторов.

С этого началась новая глава. Картины больше не были просто картинами. Они стали альтернативным классом активов. Как будто Кандинский был облигацией, а Синди Шерман — акцией роста.

И понеслось.

Как из художника сделали дериватив

Появились фонды. Не музеи, не галереи — фонды. Такие же, как у нефтяных трейдеров, только вместо сырья — арт-объекты. Fine Art Fund, Masterworks, ArtRank — названия, которые звучали как стартапы из PowerPoint, но продавали мечты о быстрой прибыли на спекуляции искусством.

А дальше — по классике: дробление, токенизация, гарантии. Один клик — и ты владелец 0.003% Пикассо. Владелец, конечно, без доступа, прав и вообще хоть какого-то смысла. Но кто считает? Главное — ты теперь «внутри».

Самыми находчивыми оказались не банки, а криптомошенники в галстуках. Они придумали «фьючерсы на художников». То есть если у тебя есть нюх на «нового Шнабеля», ты покупаешь его раннюю работу и ждёшь. Если сработало — ты гений. Если нет — у тебя теперь на стене депрессия за $70 тысяч.

Арт-рынок начал вести себя как невроз: всё вроде бы растёт, но все тревожны. Владелец галереи жалуется, что коллекционер требует отчётность через шесть месяцев. Коллекционер в ответ: «Почему этот художник ещё не в Art Basel?» А художник просто пытается закончить работу, пока его имя не попало в колонку “ликвидировать” на ArtRank.

Фраза «эмоциональная связь с объектом» теперь звучит как диагноз.

Продайте мне кусочек Warhol, пожалуйста

И чем больше в рынок приходило чужих денег, тем меньше оставалось искусства.

Fractional ownership — звучит как диагноз, а по факту это когда ты владеешь одной двадцать пятой левой части портрета Бейонсе, нарисованной вторым ассистентом от мастерской Кунса. И очень этим гордишься.

Masterworks объявляет, что у них уже почти миллион пользователей. И каждый из них, судя по слогану, «строит более умное портфолио». Хотя, если перевести с рекламного на человеческий, получается: «мы продаём доли в произведениях, которые вы в жизни не увидите вживую, но они, возможно, подорожают, если NFT снова станет модным».

Тем временем банки — такие как UBS, Citi — решают не отставать. Если уж нельзя зарабатывать на искусстве напрямую, то можно продавать услуги по управлению коллекциями. А потом появилась ещё одна категория: art lending. Или, проще, «ломбард для богачей».

Athena Art Finance предлагала кредиты под картины от миллиона долларов. Levart — от пяти тысяч. Без комиссий. Деньги завтра. Всё, как в рекламе микрозаймов по ТВ. Только вместо «вынесем всё» — «выкупим Бэйли».

Табличка “осторожно, пузырь” уже была

Следующий уровень — третьи лица, которые гарантировали выкуп, если никто не захочет делать ставку. То есть если работа «не пошла», её забирал третий инвестор. Аукционный дом сохранял лицо. Инвестор получал бонус, если вдруг что-то пошло в плюс. По сути, искусство превратилось в финансовое страхование с лицом Баскиата.

На фоне всего этого художники чувствовали себя как живой материал для алгоритма. Покупают, продают, оценивают. Никакого признания. Только метки «потенциал» или «устарел».

ArtRank выпускал индексы, где художников делили по категориям: «покупай», «продавай», «срочно избавься». Люди, творящие руками и чувствами, вдруг стали строчками в дэшборде. Прямо как акции венесуэльских авиалиний.

Когда Excel не спас

Но с каждым годом становилось всё очевиднее: формула не работает.

Fine Art Fund после пятого фонда перезапустился как консультационка. ArtRank замолчал. Athena была продана с убытком. Много кто ушёл, не хлопнув дверью — просто исчез, как NFT-звезда в 2022.

Проблема была не в прибыли. А в том, что прибыль оказалась фантомом. Большинство работ просто не перепродавались. Никогда. Их не покупали не потому, что они были плохие, а потому что они были не нужны.

Как заметил один бывший банкир: «в акциях и недвижимости есть ликвидность. У искусства — только субъективность и высокие ожидания». Иногда — ещё скандал. Но и он не всегда помогает.

А теперь скажите это художнику

Пока мир пытался придумать, как заработать на искусстве, само искусство сжималось в панцирь. Художники, галеристы, кураторы — все оказались в ситуации, где рынок диктует, как именно нужно творить.

Клиенты приходили в галерею и спрашивали: «а сколько это будет стоить через год?»

Кто-то жаловался: «я вложился в троих, а вырос только один».

Другие — «а можно застраховать падение цен на полотна?»

Эстетика превратилась в инфляцию.

И вот ты стоишь перед работой, в которой зашита трагедия, процесс, биография и кровь. А тебя спрашивают: «а есть ли у неё третий-party guarantee?»

Хорошие новости пришли с плохой стороны

Но как это ни странно, именно миллениалы — со своими антипатиями к владению и любовью к впечатлениям — могут вернуть всё на круги своя. Те самые, кто готов заплатить за доступ, за опыт, за «ощущение причастности».

$5000 за фотку в backstage с Бьорк? Да.

$25000 за silent retreat в Альпах? Конечно.

Картина, которую никто не перепродаст, но которую хочется иметь рядом? Почему бы и нет.

Это не инвестиции. Это хедонистическая экономика. Где ценность не в будущем приросте, а в настоящем удовольствии.

И вот здесь начинается новая страница. Галерея — не как магазин, а как пространство, где искусство снова становится про искусство. Где художник — не товар, а рассказчик. Где коллекционер — не брокер, а участник.

А финал? Финал — это South Park

Арт-рынок всегда был немного театром. Но когда театр стал казино — занавес упал.

Сцену украли не кураторы, а сатирики. South Park выпустили серию, в которой Трамп спит с Сатаной, а его пенис читает рэп в пустыне. Компания, заказавшая сериал за $1.5 млрд, не оценила иронии. Регуляторы одобрили слияние студий — а рынок ахнул.

Вот где настоящее искусство: дерзкое, непредсказуемое, вовлекающее, и при этом не поддающееся расчётам. Оно не обещает ROI. Оно обещает ощущение.

Заключение без соплей

Если кому-то и выгодно финансовизировать искусство — то точно не тем, кто в нём живёт. Не художникам. Не галереям. Не публике.

Выгодно — тем, кто хочет превратить чувство в таблицу, а эмоцию в спекуляцию.

И да, рынок не исчезнет. Но, возможно, исчезнет иллюзия, что искусство можно засунуть в Excel. И тогда оно снова станет тем, чем было изначально: способом быть живым.