Записал трек, который возвращает к себе: как мы соединили живую деревянную флейту, ритуальное пение и мягкий грув (YUGRA)
Привет, Пикабу!
Хочу поделиться одной из самых личных и атмосферных работ моего музыкального проекта YUGRA.
Мы привыкли, что современная музыка постоянно куда-то спешит, давит перегруженными дропами или пытается зацепить агрессивным битом. Мне же хотелось написать вещь с противоположным эффектом — музыкальное полотно, которое буквально заставляет выдохнуть, остановиться и заземлиться.
В основу композиции легло живое соло деревянной флейты: протяжное, гулкое, напоминающее холодный ветер в кронах северной тайги. Постепенно к нему подключаются мягкий шаманский речитатив, горловое пение и неторопливый пульсирующий бас, похожий на естественный ритм дыхания или биение сердца.
В итоге получился симбиоз медитативного даунтемпо, трип-хопа и северного эмбиента. Это музыка не для фонового радио, а для моментов наедине с собой: прогулки по ночному городу, созерцания природы или вечерней перезагрузки после тяжелого дня.
Трек входит в концепцию нашего грядущего альбома «Living Breath» («Живое Дыхание»). Послушать релизы проекта в хорошем качестве на стриминговых сервисах можно по ссылке:
band.link/beingmoment
Буду рад вашему мнению в комментариях: удаётся ли такой музыке погрузить вас в состояние тишины и присутствия, или вам ближе более динамичная электроника?
Яви себя хотя бы раз, о Мать!
Ekbar Birajo Go Ma
Пребудь хотя бы раз, о Мать, на лотосном престоле сердца,
Узрю Тебя, о дорогая Мать, очами сердца!
Я не знаю ни ритуалов (пуджи), ни обетов (враты), не ведаю подвижничества (садханы),
Как же мне вознести Тебе достойное восхваление?
Всю тьму и омрачение, что скопились в моем уме,
Развей и сожги, о Мать, сиянием Твоих лучей.
Ты — Мать Вселенной (Джагад-джанани), милосердная Мать,
Очищающая падших (Патитапавани), спасительница душ.
Пусть я буду зреть Тебя наяву и в сновидениях,
Я удержу Тебя в сердце, связав узами чистой любви (према-дор).
С сокрушенным и тоскующим сердцем молит Твой [сын] Кришна:
Явись хотя бы раз и даруй прибежище у Своих стоп, несущих бесстрашие!
Образ «лотосного престола сердца» (хриди-камаласана) отсылает к анахата-чакре и традиции внутреннего поклонения (манаса-пуджа). Гимн утверждает превосходство непосредственного сердечного чувства над внешней обрядовой стороной культа: подвижник признает бессилие формальных правил (пуджа-брата) перед живым контактом с Божественным.
В заключительной строфе Свами Кришнананда следует классической традиции бенгальских шактистских поэтов (Рампрасада Сена, Камалаканты): он вплетает свое имя («কহিছে কাতর কৃষ্ণ» — «молит тоскующий Кришна»), обращаясь к Матери как капризный, но искренний ребенок к родительнице.
Настроение гимна в точности совпадает с ключевым духовным посылом Сарады Деви, которая постоянно повторяла своим ученикам, что Божественная Мать не требует сложных ритуалов или академической учености — Ей нужны лишь простота, искренность и памятование (смарана).
Для самого Кришнананды этот гимн стал личным кредо во время его затворничества в лесах Пурулии. Отказавшись от внешних организационных структур и храмового формализма, он сделал этот внутренний зов стержнем своей уединенной садханы.
একবার বিরাজ গো মা হৃদি-কমলাসনে
তোমারে হেরিব মাগো হৃদয়-নয়নে।
Ekbar birajo go Ma hridi-kamalasane,
Tomare heribo mago hridaya-nayane.
নাহি জানি পূজা-ব্রত, নাহি জানি সাধন,
কেমনে তোমারে মাগো করিব বন্দন?
আমার মনের যত আঁধার-কালিমা,
দূর করি দাও মাগো তব কিরণে।
Nahi jani puja-brata, nahi jani sadhana,
Kemone tomare mago koribo bandana?
Amar monero jato andhar-kalima,
Dura kori dao mago taba kirone.
জগজ্জননী তুমি কৃপাময়ী মাতা,
পতিতপাবনী তুমি জীবের ত্রাতা।
হেরি যেন তোমা মাগো শয়নে স্বপনে,
রাখিব বাঁধিয়া তোমায় প্রেম-ডোরে মনে।
Jagajjanani tumi kripamayi mata,
Patitapavani tumi jiber trata.
Heri jeno toma mago shayane swapane,
Rakhibo bandhiya tomay prema-dore mone.
কহিছে কাতর কৃষ্ণ ব্যাকুল হৃদয়ে,
একটিবার দেখা দাও অভয়-চরণে।
Kohichhe katora Krishna byakula hridaye,
Ektibar dekha dao abhaya-charane.
Музыка и природа. РУСЬП — Волшебство тысяч лет (отрывок клипа)
Русские народные инструменты и рок. Если понравилась атмосфера, можно глянуть клип целиком:
Автор — Пётр Малиновский.
Транслирование традиционных ценностей для детей и молодежи - Релиз нового трека "Утушка"
Ссылка на все платформы: https://band.link/kalmykovautushka
Трек "Утушка" - это сплав аутентичной русской народной песни, современного грува и гипнотической электроники . Утушка- мистическая птица, Мать Мира , которая в песне зовется то Утушкой , то Белой Лебедушкой- некая властительница природы , которая сидит и в лесу , и на море, и смотрит на мир людей- как же хороша родная сторона, и какие там удалые молодцы! Трек начинается очень нежно , раскачивается танцевальным битом и пронзительными жалейками , создает яркий позитивный настрой.
Картина в подарок на Новоселье для моей сестры
Картина маслом на холсте 60/80 см
* Название: "Путь вольной - дорога сильных"
ОПИСАНИЕ:
На картине - женщина, в которой чувствуется внутренняя сила. Она идёт вперёд с непоколебимой уверенностью, а рядом - верный конь, словно продолжение её самой.
В их единстве - сила, которая не знает преград.Вместе они идут вперёд, навстречу ветру и новым горизонтам. Их путь не всегда прост, но они идут вместе, доверяя друг другу.
В этом образе - красота силы, верность себе и умение слышать голос своего сердца.
Картина заряжает смелостью следовать своему пути. Пусть эта картина напомнит: ты тоже можешь быть такой же стойкой и свободной.
15 мая в Уфе состоится масштабный фестиваль этнической музыки «Эхо Единства»
15 мая 2026 года Уфа примет самый масштабный фестиваль этнической музыки «Эхо единства». Мероприятие развернётся на современной площадке «Уфа-Арена» и объединит исполнителей из разных уголков России - от горного Алтая до Кавказских гор, от карельских лесов до калмыцких степей.
Фестиваль задуман как экспериментальная площадка, где акустические камерные сюиты соседствуют с громкими музыкальными коллаборациями, а каждый регион страны звучит своим уникальным тембром. Организаторы ставят амбициозную цель: показать, насколько органично могут переплетаться прошлое и настоящее в музыкальном искусстве, и как мощно звучит единство многонациональной культуры в формате одного грандиозного шоу.
Уникальность фестиваля заключается в инновационном подходе к подаче этнической музыки. Постановка использует:
-передовые мультимедийные системы проекции и интерактивной графики;
-современное световое оборудование с динамическим управлением;
-инновационные звуковые решения, позволяющие раскрыть тембры народных инструментов в новом качестве.
Трансформирующееся сценическое пространство, оригинальная графика и креативные режиссёрские находки создадут эффект полного погружения. Зрители увидят не просто концерт, а целостное музыкально-визуальное путешествие, где каждый блок программы сопровождается уникальной атмосферой и визуальным рядом.
На сцене «Уфа-Арены» выступят исполнители из республик Бурятия, Адыгея, Калмыкия, Карелия, Коми, а также представители Алтая, Кавказа и центральных областей России. В программе фестиваля заявлены следующие направления:
-традиционный и актуальный этно-фолк;
-Urban-эстетика в сочетании с народными мотивами;
-World music в современной аранжировке;
-независимый авторский фолк;
-экспериментальные коллаборации на стыке жанров.
Зрители услышат горловое пение, просторные степные напевы, древние вокальные техники и редкие народные инструменты, многие из которых станут открытием даже для искушённой аудитории.
Программа «Эха единства» структурирована в пять концептуальных блоков, каждый из которых раскрывает отдельную грань культурного многообразия России:
«Истоки»
Композиции, пронизанные духом истории и наследием предков. Аутентичные напевы, обрядовые мелодии и музыкальные традиции, передаваемые из поколения в поколение.
«Пространство»
Отражение многообразия российской природы через редкие вокальные приёмы и инструментальные решения. От таёжной тишины до бескрайних степей - звуковая карта страны в музыкальных образах.
«Тотем»
Погружение в мир непознанного, легендарного и сверхъестественного. Мистические мотивы, эпические сказания и ритуальные ритмы, оживающие на сцене благодаря современным технологиям.
«Мосты»
Синтез народных традиций и современных музыкальных течений. Танцевальные и вокальные номера, где фольклор встречается с электроникой, роком и поп-музыкой, создавая свежие, неожиданные аранжировки.
«Хит-блок»
Популярные мелодии в авторском прочтении. Знакомые композиции в новых аранжировках, которые удивят даже тех, кто слышал их десятки раз.
Посещение фестиваля «Эхо единства» будет бесплатным для всех желающих. Для участия необходимо:
зарегистрироваться на официальном портале организаторов;
оформить электронный пропуск;
прибыть на площадку «Уфа-Арена» 15 мая 2026 года.
Количество мест ограничено вместимостью арены, поэтому организаторы рекомендуют оформить регистрацию заблаговременно.
Фестиваль реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Организаторами выступают ФГБУК «Росконцерт» и компания ALGA GROUP, обладающие опытом проведения масштабных культурных событий федерального значения.
«Эхо единства» - это не просто концертная программа. Это голос истории огромной многонациональной страны, звучащий сквозь призму инновационных технологий сценографии. Проект призван стать одним из наиболее значимых музыкальных событий 2026 года и закрепить за Уфой статус центра притяжения для ценителей этнической музыки и культурного туризма.







