Не мог не написать, тк многие смотрят данный сериал в праздники, а скоро Новый год
"Десятое королевство" (мини-сериал 2000). Режиссеры - Дэвид Карсон, Херберт Уайз. Оценка IMDb: 8.30.https://www.kinopoisk.ru/series/77217/ В России оценка 8,5 из 10 / На IMDb есть рост оценки за последние 5 лет с 8,1 из 10 до 8,3, так что может дойдет до наших 8,5.
Официантка нью-йоркского кафе Вирджиния однажды спасает пёсика, который оказывается заколдованным принцем Венделом, сбежавшим из Страны Девяти Королевств в наш мир, спасаясь от злой Королевы-Мачехи. Принц приходится внуком Белоснежке и является прямым наследником трона, но у Королевы другой план. Она посылает уродливых и злых троллей убить принца, и они тоже перебираются в наш мир. Так, неожиданно для себя, обычная современная девушка оказывается в самом центре невероятных и фантастических событий.
В стране проводится ежегодное соревнование «Долгая прогулка», в котором участвуют пятьдесят молодых людей. Они должны идти со скоростью выше пяти километров в час, после трёх нарушений участник выбывает. Главный приз — крупная сумма и исполнение всех желаний до конца жизни.
Концепция романа Стивена Кинга -
Действие романа происходит в США в недалёком будущем; к этому времени миллионеры исчезли, а страна стала полицейским государством. У власти стоит некто Главный ( в другом переводе Майор), тоталитарный правитель. Ему подчиняется мощная военная организация «Взводы» (другом переводе «Эскадрон»). О времени действия прямо не говорится. Имеются отдельные намёки на альтернативный ход истории в реальности романа.
Каждый год проводится «Долгая Прогулка» — важное общенациональное мероприятие, представляющее собой игру на выживание, на которой делают очень крупные ставки. Прогулка стартует 1 мая в штате Мэн на границе с Канадой — 100 юношей в возрасте 16-17 лет со всей страны, прошедшие перед этим строгий отбор, начинают соревнование за Приз (крупная сумма денег и всё, что пожелаешь, до конца своих дней).
Правила «Долгой Прогулки» — участники идут по трассе, а их сопровождает группа вооружённых солдат на двух автомобилях, оснащённых разнообразной аппаратурой, фиксирующей параметры участников. Минимальная скорость Идущего — 4 мили/час. Если идущий сбавляет скорость ниже минимума или идёт в обратном направлении, ему выносится первое предупреждение; если скорость Идущего не увеличилась, через 30 секунд он получает второе предупреждение, потом третье, а через 30 секунд после третьего предупреждения идущего убивают (расстрел). Если идущий в течение часа не получил новых предупреждений, одно из прежних предупреждений аннулируется. Проявление физической агрессии одного идущего к другому также карается предупреждением. Раз в сутки участнику выдаётся пояс с пищевыми концентратами. Вода во флягах без ограничений выдаётся солдатами по первому требованию. Помощь от не участвующих в «Долгой Прогулке» запрещена, но участникам разрешается помогать друг другу. «Долгая Прогулка» не останавливается ни на минуту, пока в живых не останется один — Победитель.
Книга Кинга это пощечина американской мечте и удар по обществу потребления.
"Книга разбивает в пух и прах саму идею «победы любой ценой». Какая победа, если ты уже давно не человек, а ходячая рана с призами? Мы все на своем шоссе. И сбавлять скорость страшно. Вот только за нами не едут солдаты с винтовками. Наши надзиратели сидят у нас в голове."
Экранизация удачная (есть отличия от книги), так что рекомендую данный фильм к просмотру . Режиссура достойная, съемка качественная, актеры хорошо справились со своей задачей. Отлично сработалисьКупер Хоффман (Лакричная пицца), Дэвид Джонссон (Чужой-Ромул). На их фоне не затерялись Чарли Пламмер, Бен Ван, Гарретт Вэрэйнг, Джошуа Оджик, Роман Гриффин Дэвис (играл главную роль в Кролик Джоджо). В фильме есть атмосфера, необходимый драматизм (иногда разбавляют легкими диалогами и дурачеством) и философия. Порадовало, что жесткие сцены не всегда за кадром и фильм на полноценные 18+.
Отдельно похвалю Люка Скайокера )) Марк Хэмилл сыграл Майора. Персонаж не так часто в кадре, но Хэмилл отлично передает образ типичного мерзкого военного диктатора.
На мой взгляд отличная книга получилась у Кинга и достойная экранизация вышла у Фрэнсиса Лоуренса. Фильм оценил бы на 7,5 из 10 и планирую пересмотреть позже. Официально идет в российском прокате с 18 сентября, так что почему бы не ходить (благо других достойных фильмов почти нет).
Марк Хэмилл в образе
2) Заклятие 4: Последний обряд (2025) / Майкл Чавес / ужасы, драма / оценка IMDb: 6.40
Исследователи паранормальных явлений Эд и Лоррейн Уоррен берутся за самый страшный случай в своей практике. Семья переезжает в новый дом, но вскоре жилище начинает проявлять признаки демонической активности, превращая жизнь новых жильцов в кошмар.
Особо сказать нечего, тк перед нами рядовая часть франшизы чисто для фанатов. Если первые 2 части снимал Джеймс Ван и это были хорошие жанровые фильмы на 7 из 10 то 4-й фильм как и 3-й был снят слабым режиссером Майклом Чавесом, так что фильмы спасают чисто актеры Патрик Уилсон, Вера Фармига и огромный для жанра ужасов бюджет в 55 млн $ ( соответственно качественные костюмы, декорации и тд). Оценил бы на слабенькие 6 из 10.
Одноразовый ужастик чисто для фанатов серии. Реальные Уоррены вообще были мягко говоря плохими людьми (мошенники наживающиеся на людях).
Конец XV века, Восточная Европа. Принц Влад II живет лишь ради любви к жене, принцессе Елизавете. Когда долг зовёт его на поле боя сдерживать турецкое нашествие, он просит бога лишь об одном — во время войны сохранить жизнь его жене. Но Елизавета гибнет, а разгневанный на бога Влад отрекается от него.
400 лет спустя. Священник особого ордена осматривает оказавшуюся в психиатрической лечебнице вампиршу, а тем временем адвокат из Парижа прибывает в замок принца Влада, который начинает рассказывать ему свою грустную историю любви.
Слабая экранизация Брэма Стокера и как самостоятельное произведение полный проходняк.
Это не самая худшая экранизация Дракулы, но тут не вышло практически ничего. Выглядит визуально намного хуже не идеальной экранизации 1992-го года. Актеры кроме Калеб Лэндри Джонс, Кристоф Вальц бревна. Главная героиня в исполнении Зои Блю плохо играет (вообще не играет) и это еще усугубляется полным отсутствием химии между персонажами (хотя тут мол фильм про любовь). Зачем-то попытались что-то стащить из версии 1992, но неудачно (ужасный грим и тд)
В фильме можно отметить хорошую игру Калеб Лэндри Джонс, но он все равно не тянет на Дракулу и всегда неплохого Кристоф Вальц. Фильм не ужасный, но по всем параметрам дикий проходняк на 5 из 10 (если вы строгий зритель то еще ниже)
4 ) 5) 6) Давно в прокате идут Как приручить дракона (2025), Орудия (2025) и Формула 1 (2025) о которых уже писал. Первый просто хороший семейный / детский фильм на 7 из 10, Орудия качественный ужастик на 7,5 из 10, а Формула 1 (2025) с Брэд Питт пока пожалуй лучший фильм этого года баллов на 8,5 из 10. Все три фильма рекомендую.
Также в кино идут другие фильмы, но там уже на уровне трейлеров / оценок нет желания их смотреть. Какой-нибудь Альтер (2025) выглядит как дешевый трэш, который никому не нужен, тк за неделю проката даже рецензий нет. Рядом идет совершенно не привлекательный российский Вниз (2025) с Егор Крид, который уже провалился с треском (копеечные сборы за 20 дней проката). Также проваливается Беги (2025) с Михаил Пореченков, Никита Кологривый с практически отрицательными сборами за 2 недели проката (при этом тоже нет рецензий). Неделю в прокате какая-то недокомедия Клёвый УLove (2025), которая никому не нужна. Есть новозеландское барахло с оценкой 3 из 10 - Пункт назначения: Смертельная игра (2025) у которого реальное название примерно такое - Ритуал Красной книги: Врата ада.
Недавно стартовал Большое смелое красивое путешествие (2025) с Колин Фаррелл, Марго Робби, но фильм стартовал с оценки 6,2 из 10 в мире и у нас и его ругают за то, что он проходняк во всем.
Сегодня стартует Август (2025), который является уже 3-ей экранизацией книги Владимир Богомолов - "Момент истины" (книга достойная и у меня дома есть в наличии). До этого была отличная экранизация В августе 44-го (2001) и полный проходняк в виде сериала Операция «Неман» (2023).
Ничего не могу сказать по новой экранизации, но пока вижу по трейлеру, что вообще далеко от книги, актеры не подходят на свои роли ( особенно Сергей Безруков и Никита Кологривый). Более менее удачный кастинг - Павел Табаков. Картинка неплохая, но экшен сцены выглядят как в дешевом сериале (дерганно и непрофессионально).
В фильме 2001 явно кастинг лучше и актеры харизматичны и отыгрывают хорошо (в новом может и не плохо тоже, но в трейлере игры не наблюдается особо). Режиссеры сняли до этого проходной провалившейся в прокате Любовь Советского Союза (2024), который стоил примерно 7,5 мл в $, а с маркетингом как минимум 8-9 (собрал также 7,5, но для для отбития затрат нужно было в районе 17-18).
В кинотеатре посмотрел просто ужасный трейлер нашего фильма Горыныч (2025) и словил испанский стыд. Невероятно глупо даже для детей начальных классов. Может конечно трейлер неудачно сделали, но это маловероятно. Единственный плюс пожалуй костюмы и отсылки к советским фильмам-сказкам.
1/4
Рядом еще был трейлер фильма Лермонтов (2025) от Бакур Бакурадзе, который выйдет в середине октября. Видно, что некоторое старание режиссер приложил, но выглядит как любительское кино. Все очень дешево и актеры играют чуть лучше людей с улицы.
Получается из новинок есть единственное качественное кино - Долгая прогулка (2025) + давно идущие в прокате Как приручить дракона (2025), Орудия (2025) и Формула 1 (2025)
Долгую прогулку посмотрели вчера (компания из 4 человек) и всем фильм понравился, хотя изначально на него хотел идти только я. На мой взгляд фильм не особо привлекательно смотрится по трейлерам, так что людей пока идет не очень много.
Экранизация режиссёра Вольфганга Петерсена, основанная на классическом романе Михаэля Энде с одноимённым названием, по сей день остаётся близкой зрителям разных возрастов.
Эта прекрасная история о силе молодости и волшебстве, которое приходит с верой в себя, одновременно стала самым дорогим фильмом в истории немецкого кинематографа, несмотря на то, что снят он был на английском языке.
Ноа Хэтэуэю пришлось пройти через множество прослушиваний, прежде чем он получил свою роль
В образе юного воина Атрейю, которому поручено спасти Императрицу от неминуемой смерти, Хэтэуэй демонстрирует весь спектр эмоций — от глубокой уязвимости, когда он теряет своего лучшего друга Артакса, до свирепой решимости в битве с приспешником Пустоты Гморком.
Трудно представить «Бесконечную историю» с кем-то другим на этой роли. Однако путь Хэтэуэя к утверждению на роль оказался почти таким же трудным, как и путь самого Атрейю в фильме.
В интервью по случаю 35-летия фильма актёр рассказал, что был одним из 50 000 претендентов со всего мира, которые пробовались на роль сильного и чувствительного Атрейю. В итоге его утвердили, но затем режиссёр Хельмут Дитль покинул проект, уступив место Вольфгангу Петерсену.
Это означало, что Хэтэуэю пришлось начать процесс отбора заново. В общей сложности, как он сам вспоминает, ему пришлось проходить прослушивание как минимум десять раз. В конечном счёте именно его индейские корни и особая внешность помогли ему стать тем актером, которого выбрал Петерсен.
Хотя Хэтэуэй уже снимался в кино задолго до «Бесконечной истории», после этого фильма он лишь несколько раз появлялся на экране, а затем практически ушёл из актёрской профессии.
Сегодня он работает татуировщиком и мастером боевых искусств, и за свою карьеру успел сделать татуировки многим поклонникам фильма.
У таких персонажей, как Фалькор, Рокбайт и Гморк, есть кое-что общее
Все они ожили на экране благодаря впечатляющим практическим спецэффектам и кукольной анимации.
И если трудно представить «Бесконечную историю» без Ноа Хэтэуэя в роли Атрейю, то ещё удивительнее узнать, что голоса доброго дракона удачи Фалькора, странного камнегрыза Рокбайта и грозного Гморка были добавлены уже после завершения основных съёмок.
В интервью ветеран озвучивания Алан Оппенхаймер, рассказал, что Вольфганг Петерсен сначала предложил ему озвучить Фалькора. Оппенхаймер прилетел в Германию и выполнил свою работу, но остался недоволен результатом первой попытки. Он вернулся, чтобы озвучить Фалькора ещё раз, и в процессе полностью влюбился в фильм.
Поскольку Петерсену всё ещё предстояло найти подходящие голоса для чудаковатого Рокбайта и чудовищного Гморка, он попросил Оппенхаймера попробовать свои силы и в этих ролях. В результате получились три совершенно разных персонажа, и никто бы не догадался, что за всеми ними стоит один и тот же актёр.
Голос Оппенхаймера также был использован в качестве голоса рассказчика, и он пошутил, что Петерсену удалось заполучить четырёх актёров по цене одного. За это поклонники «Бесконечной истории» будут ему вечно благодарны.
В реальности Фалькор был настоящим гигантом
Кто из нас в детстве не мечтал прокатиться на Фалькоре по небу Фантазии или помчаться на нём за хулиганами по улицам Земли? Однако для самого Ноа Хэтэуэя этот опыт оказался далеко не таким волшебным, как могло бы показаться.
Как он рассказал в интервью, «летать на Фалькоре было не так круто, как можно себе представить». Фалькор представлял собой огромный механизм, поднимавшийся в воздух на несколько метров, и для его управления требовалось как минимум 15 человек.
«Иногда он перегревался и начинал выходить из-под контроля примерно раз в 20 минут, — вспоминает Хэтэуэй. — В итоге это было похоже на езду на необъезженном мустанге. Время от времени мне приходилось держаться изо всех сил, но это было весело!»
В том же интервью режиссёр Вольфганг Петерсен объяснил, почему «Бесконечная история» до сих пор вызывает такой глубокий отклик даже в эпоху высокого разрешения и цифровых технологий: «Потребовалось много усилий, чтобы фильм получился таким, каким он получился, и я считаю, что именно это придаёт ему такое высокое качество, которое можно оценить спустя столько лет».
Существа в фильме были настолько реалистичными, что актёры могли взаимодействовать с ними напрямую, а не просто притворяться перед зелёным экраном.
Существует мрачная городская легенда о лошади, исполнявшей роль Артакса
Казалось бы, сцены, в которых Атрейю и Артакс проваливаются в Болота Печалей, и так достаточно тяжелы, чтобы оставить эмоциональный след у зрителей. Однако десятилетиями ходила ужасная легенда, будто лошадь на съёмочной площадке действительно умерла.
На самом деле это совершенно не соответствует действительности, но и двум лошадям, сыгравшим Артакса, пришлось нелегко.
Съёмочной группе потребовались месяцы, чтобы научить лошадей изображать утопление, хотя на экране мы ни разу не видим, чтобы голова Артакса полностью ушла под воду. После завершения съёмок команда даже подарила Ноа Хэтэуэю одну из лошадей и седло в знак благодарности за его усердную работу.
Однако из-за сложностей с международной перевозкой животных Хэтэуэй в итоге передал лошадь своему дублёру. После съёмок она прожила в Германии ещё 20 лет.
Хэтэуэй до сих пор шутит, что чувствует себя ответственным за детские травмы многих людей из-за душераздирающей сцены с Артаксом, и говорит, что ему кажется, будто он «лечит» их во время своих выступлений на фан-конвентах.
Ноа Хэтэуэй пережил не только эмоциональные, но и физические испытания на съёмочной площадке
Хотя ни одна лошадь во время съёмок не пострадала, сам актёр получил серьёзные травмы. Ещё до начала основных съёмок одна из лошадей упала на него, и он получил перелом позвоночника.
В течение целого месяца он находился на вытяжке, и оставалось неясно, успеет ли он восстановиться, чтобы сыграть Атрейю. После всего, через что ему пришлось пройти, чтобы получить эту роль, потерять её ещё до начала съёмок было бы настоящей трагедией.
К счастью, Хэтэуэй быстро восстановился, хотя травмы продолжали преследовать его и во время съёмок. Особенно тяжёлыми оказались сцены в «Болотах Печали» с Артаксом и встреча Атрейю с Морлой Древним.
Эти эпизоды снимались в течение двух изнурительных месяцев, и большую часть времени Хэтэуэй проводил на площадке мокрым и покрытым грязью.
Из-за несчастного случая у него теперь в позвоночнике титановые винты, и он страдает от постоянных проблем со спиной, последствий того, как лошадь придавила его на съёмочной площадке «Бесконечной истории».
Автор книги Михаэль Энде был категорически против выхода фильма
После публикации в 1979 году его роман «Бесконечная история» стал мировым бестселлером. Когда права на экранизацию были проданы, планировалось, что Вольфганг Петерсен напишет сценарий вместе с самим Энде. Однако именно на этом этапе начались серьёзные проблемы с производством.
Энде не понимал, что его грандиозную, многогранную историю придётся сократить, чтобы уместить в двухчасовой хронометраж.
«Эта история была для него священной», — признался Петерсен в интервью. В итоге режиссёр стал соавтором сценария вместе с Германом Вигелем. Когда Петерсен отправил Энде финальную версию сценария, писатель был настолько взбешён результатом, что попытался через суд добиться приостановки производства.
Фильм всё же вышел, и ожидаемо, что Энде его возненавидел.
Он назвал фильм «отвратительным» и «возмутительным», обвинил создателей в том, что они испортили его историю ради денег, и заявил, что те не поняли её основных тем.
Энде даже резко отозвался о сцене с первыми вратами, которые должен пройти Атрейю, чтобы спасти императрицу: «Сфинксы — одно из самых больших разочарований в фильме. Это пышногрудые стриптизёрши, которые сидят там, в пустыне».
Энде скончался в 1995 году, так и не простив фильм, снятый по его любимому произведению.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
О ЧЁМ: О сестре и брате, которые заблудившись в лесу, после того как сбежали от сумасшедшей матери - находят на поляне странный дом, столы в котором ломятся от всевозможных явств, а странная старушка с чёрными пальцами любезно приглашает их погостить, будто она давно их ждала.
МНЕНИЕ: Мрачная, стильная (аутентичная духу времени) и увлекательная интерпретация знаменитой сказки братьев Гримм. Удивлён низкими зрительскими оценками на тематических кино-ресурсах (что на наших, что на западных), зрелище действительно необычное, с упором на реализм и приземлённость, так что никаких пряничных домиков не ждите, как и наивных побед в стиле "ведьма сама залезла в печь, чтобы показать девочке, как правильно её чистить" Клиповая эстетика, выверенный визуал, отсутствие лишней жести и отчаянного кровопролития - могут покорить людей далёких от ужастиков, но желающих пощекотать свои нервы, а синтетический саундтрек к "средневековой" картинке вообще даёт уникальный зрительский опыт. Колоритно, атмосферно, мрачно-сказочно - давно не было ничего подобного на горизонте. Рекомендую к вечернему просмотру - не проходите мимо!
СМОТРЕТЬ: • любишь атмосферные зрелища и мрачные сказки о колдовстве; • не боишься экспериментировать с кинематографом - охотишься за интересным зрительским опытом; • готов(а) взглянуть на знакомую с детства историю под другим углом.
НЕ СМОТРЕТЬ: • обходишь стороной всё что связано со страшными историями; • не прощаешь вольностей при обращении с классическими произведениями; • ждёшь доброй детской сказки для всей семьи.
Моя оценка: 7.5 из 10 Кинопоиск: 5.9 из 10 IMDb: 5.5 из 10
Раз уж мы несколько раз вспоминали о судьбах ушедших актёров т/ф "Большая перемена", то уделим внимание и ещё одной героине полюбившейся народным массам ленты. Тем более, что её судьба будет, пожалуй, потрагичнее актёров-мужчин. И если в случае с Михаилом Кононовым (Михаил Кононов на съёмках (с 1963 по 2006)) корни проблем были больше в алкоголе, а у Виктора Проскурина (Виктор Проскурин. "Поэт, философ и задира...") - в алкоголе в совокупности с собственным, порой весьма своеобразным, "кодексом справедливости", то истоки драмы Наталии Богуновой таились глубоко внутри неё и, скорее всего, были ей неподвластны...
Наталия Богунова (Светлана Афанасьевна) и Александр Збруев (Григорий Ганжа) в т/ф "Большая перемена" (1972 - 1973).
Наталия Богунова родилась в Ленинграде 8 апреля 1948 года в самой обычной семье. Родители к искусству не имели никакого отношения, но увлечённость девочки классической музыкой и танцами решили поощрить.
Наташа Богунова в 1 классе.
В 10 лет Богунова поступила в балетную школу при Мариинке. Через год в класс пришел один из режиссёров (вторым был Г.Данелия) знаменитого фильма "Серёжа" Игорь Таланкин, который готовился к экранизации других рассказов Веры Пановой "Валя" и "Володя". 11-летних девчонок собрали в пионерскую комнату, чтобы режиссёр посмотрел, пообщался и, возможно, выбрал себе для съёмок в фильме "Вступление" (вышел в прокат в 1962) маленькую актрису. Богунова, по её утверждению, сниматься не собиралась. Но её выбрали. Начались съёмки.
Мне эта взрослая жизнь понравилась..." - признавалась позже актриса.
- Там работала молодая Нина Ургант, совершенно прекрасная актриса, Боря Токарев там снимался, он был моим партнёром. И мне было очень интересно. Я же уезжала озвучивать в Москву, одна, у меня был воспитатель по договору, но этот воспитатель со мной был, числился, а так я была очень самостоятельной. Мне снимали в гостинице "Южная" номер, я сама в 11 лет через весь Ленинский проспект ездила на Мосфильм озвучивать себя. И это был невероятно большой город, я открывала для себя мир...
Наталия Богунова на пробах к фильму "Вступление" (1962)
И в фильме "Вступление".
Хотя "Вступление" не повторило успеха, выпавшего "Серёже", очаровательную Наташу Богунову заметили. И не только зрители, но и другие режиссёры. Следующим стал эстетствующий Михаил Калик, позвавший Наташу в свой культовый "До свидания, мальчики" (вышел в прокат в 1964). Богуновой на момент начала съёмок фильма было уже за 14 лет и изрядно подзаброшенный за время съёмок "Вступления" балет окончательно полетел кувырком. Наташа набрала вес, и сбросить его в краткие сроки было уже невозможно. Съёмки "До свидания, мальчики", проходившие в курортной Евпатории, затянулись на полгода.
"До свидания, мальчики" (1964).
Перед началом съёмок режиссер взял с парней - актёров и съёмочной группы расписки, что они на Наташу Богунову "не посягнут". По словам Евгения Стеблова, у большинства из присутствующих и мыслей подобных не возникало, "...Наташа по сценарию старше должна была быть, но мы то знали - она же несовершеннолетняя, она казалась трогательной и смешной...", но режиссёр Михаил Калик, видимо, подозревал нечто, и перестраховывался. Потому как в свободное от съёмок "До свиданья, мальчики!" время, Богунова удивляла всех "недетскостью" поднимаемых ею в личных разговорах тем. Чем немало смущала Евгения Стеблова и Михаила Кононова. Возможно, она хотела казаться "тоже взрослой", как и все остальные актёры, которые "...были гораздо старше меня, кажется, даже школу окончили, у них была своя взрослая жизнь, свои интересы..."
"До свидания, мальчики" (1964). Наталия Богунова и Евгений Стеблов.
Евгений Стеблов вспоминал:
Кстати, она обо мне всем гадости говорила, видно, нравился ей. Вскоре нам предстояло играть с Наташей сцену интимной близости, кажется, в первый раз в советском кино. Снимали, конечно, символически и, тем не менее, зрители должны были понять, что девочка стала женщиной, невинность потеряла. Сыграли, посмотрели материал и ахнули: все выглядело жутко вульгарно. И тогда художник по костюмам надел Наташе платок на лоб по-бабьи. Оказалось то, что нужно! Пересняли на крупных планах: Наташкина голая спина, песок, отблеск солнца, и эта косынка на ней. Получилось красиво. Вся эротика мной была сыграна, а позже и голосом актрисы Елены Корольковой - героиню Богуновой она озвучила.
Сцену первого поцелуя наших с Наташей героев снимали через некоторое время. Шумный пляж, куча зевак, все на нас пялятся, ужас. Мы сидим на пирсе, под присмотром режиссера репетируем, как будем лобзаться в кадре. Наташка злилась и наивно спрашивала, мол, зачем изображать первый поцелуй, если "уже это было", не могла взять в толк, что кино не по порядку снимают. "Михаил Наумович, - обращалась к Калику, - меня учительница ругать будет за такое!..."
В итоге фильм всё равно изрядно покромсала цензура. Но трогательную историю взросления и первой любви вчерашних школьников накануне большой войны посмотрело свыше 13 млн зрителей.
"Мальчик и девочка" (1966). Наталия Богунова и Николай Бурляев.
Следующей работой Богуновой в кино стал фильм Юлия Файта "Мальчик и девочка" (1966). Фильм был проблемным во всех смыслах. Ещё одна экранизация рассказа Веры Пановой повествовала о проблеме раннего материнства. Курортный роман недавних школьников, 16-летних Мальчика и Девочки, казавшийся Большой Вечной Любовью, завершается с отъездом Мальчика. Скоро Девочка понимает, что роман не прошёл для неё бесследно... А после завершения съёмок проблемы начались уже у создателей. Обвинённый во всех смертных грехах фильм заставили частично переснять, затем порезали так, что от него осталось чуть больше часа, выпустили по низшей прокатной категории и в итоге, практически сразу же сняли с проката. Полноценная премьера фильма состоится лишь в 2017 году. Уже после смерти Наталии Богуновой. А тогда по полной программе влетело, конечно, режиссёру Файту. Исполнители главных ролей - юные прекрасноликие Николай Бурляев и Наталия Богунова отделались лёгким испугом. Тогда Наталия уже была уверена в том, что свою дальнейшую жизнь она свяжет с актёрской профессией.
Дэзи Гарвей - "Бегущая по волнам" (1967).
1967 года принёс Богуновой роль в экранизации романа А.Грина "Бегущая по волнам". Событием фильм не стал, да и было понятно, что данную экранизацию будут неизбежно сравнивать с другой - недавними феерично-яркими "Алыми парусами" (1961) Александра Птушко и сравнения будут явно не в пользу фильма Павла Любимова. Тем не менее очаровательная Дэзи Наталии Богуновой, несмотря на наличие в кадре всепобеждающего эротизма Маргариты Тереховой, в фильме не потерялась.
Наталия Богунова на первом курсе ВГИКа.
В 1967 Богунова поступила во ВГИК на курс легендарного Чапая - Бориса Бабочкина. Тот, по словам однокурсников, Наталии явно симпатизировал. Но всё в рамках приличия. Женатый Бабочкин был слишком порядочен, чтобы позволять себе вольности, но было видно, что он выделял Наташу среди остальных. В 1968 году 20-летняя Наталия Богунова вышла замуж за 24-летнего студента режиссёрского факультета ВГИКа Александра Стефановича. Свадебное платье ей подарила вдова Михаила Булгакова Елена Сергеевна, с которой дружил Стефанович. Позже Борис Бабочкин помог Богуновой с квартирой в Москве - будучи ленинградкой она, как и Стефанович, жила в общежитии ВГИКа. Но на время учёбы в кино наступил перерыв. Который стал предвестником грядущей драмы.
Наталия Богунова и Александр Стефанович на свадьбе. 1968.
В 1970 Богунова окончила ВГИК и успешно поступила в труппу Театра им. Моссовета. Перешагивая за 20 лет, Наталия Богунова из по-подростковому трогательной, прекрасной своей нежной природной красотой, светленькой девчушки с сияющими глазами, превращалась в статную видную блондинку. Что для женщины, безусловно не является трагедией. Но в том-то всё и дело, что кинорежиссёрам и нужна была эта хрупкая, ранимая вечная девочка-подросток, стоящая на пороге непонятного и непростого взрослого мира с его обманами, ударами и всё же с надеждой на сказку... А статной видной блондинке кого играть?.. Тем более "оттепель" давно завершилась. Парикмахерш? Продавщиц?
Поэтому, когда в 1971 году ей предложили роль Снегурочки в музыкальной сказке киностудии "Беларусфильм" "Весенняя сказка", она не особо раздумывала. Телефильм с участием Георгия Вицина, Евгения Киндинова, Алексея Смирнова, Натальи Кустинской конечно не претендовал на лавры шедевров киносказок Роу и Птушко. Но зрителям тоже весьма полюбился. Да и Наталии понравилось сниматься в сказочном жанре. А после... После началась тишина. Предложений ролей в кино не было. Казалось бы - муж режиссёр, значит, роли будут гарантированы но...
- Так получалось, что в сценариях, которые попадали мне в руки, не было подходящего для Наташи материала. Жена-актриса всегда рассчитывает на то, что муж-режиссёр начнёт помогать ей в карьере, но у нас этого не произошло, из-за чего возникло какое-то недопонимание... - А.Стефанович.
Вроде бы в жизни всё было не так уж плохо. Узнавание, комплименты, даже обожание... Но всё это было следствием тех, прошлых заслуг, тех ещё ролей 60-х.
Наташа была настоящей звездой экрана, очень красивой, милой и трогательной девушкой: гладко зачесанные на прямой пробор светлые волосы, ясные глаза, точеная фигурка. Вы даже не представляете себе, насколько - совершенно разные люди, между которыми, казалось бы, нет ничего общего, относились к Наташе с обожанием. Она очаровала даже посла США в СССР Уолтера Стессела, с которым я в тот момент поддерживал дружеские отношения, поэтому мы часто бывали на приёмах в американском посольстве. Там собирались дипломаты разных стран, послы, советские знаменитости, среди которых были Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава, Эрнст Неизвестный...
Однако стоило появиться Наташе, как все присутствующие мужчины тут же бросались к ней: каждый хотел ей улыбнуться, поцеловать руку, сделать комплимент. Помимо нашего общего круга, у нее был и свой, отдельный от моего... - А.Стефанович.
За предложение режиссёра Алексея Коренева сняться в телефильме об учениках и учителях вечерней школы Богунова ухватилась сразу. Конечно! Учительница русЯза и литры, жена Ганжи-Збруева! Какие могут быть вопросы, согласна на всё, это та самая роль, которая поможет если не ворваться на Олимп, то точно удержаться на плаву с хорошими перспективами на будущее!... Увы, Наталия тогда и не предполагала, что роль в "Большой перемене" (1972-1973) станет её лебединой песней.
"Большая перемена"
Презираемая большинством артистическо-режиссёрской богемы "Большая перемена" стала огромным зрительским шлягером. Популярность сериала была невероятна. Для многих - Проскурина, Кононова, Крючковой, Збруева "Перемена" стала или "путёвкой в жизнь" или дала положительный толчок в уже идущей карьере. Для многих. Но не для Наталии Богуновой. Следующая полученная ею роль, станет последней главной ролью Богуновой в кино.
Поступившее предложение Наталия приняла с энтузиазмом - снова сказка, в которой ей так понравилось сниматься!.. Но телевизионная экранизация сказочной пьесы С.Маршака "Умные вещи" (1973) в постановке автора хитов 1950-х "Алёша Птицын вырабатывает характер" (1953) и "Максим Перепелица" (1955) Анатолия Граника не вызовет сколько нибудь заметного зрительского интереса и будет очень прохладно встречена критикой, отметившей "неубедительность и поверхностность как сценария, так и большинства актёрских работ". Роли в кино, после ещё нескольких малозаметных лент, Наталии Богуновой предлагать перестанут вовсе.
"Умные вещи" (1973).
На фоне постоянных конфликтов, ссор, разъездов и попыток воссоединения Богунова и Стефанович разведутся в 1974 году. В жизни Богуновой он так и останется её первым и единственным мужем. Через 3 года Стефанович женится на певице Алле Пугачёвой.
Видел, журналисты пишут, что Наташа ревновала меня к Алле, но это, мягко говоря, не соответствует истине, а попросту - чушь: с Богуновой мы официально развелись в 74-м году, а с Пугачевой я только познакомился в 76-м.... Всему виной была наша с Наташей занятость: я ездил по стране с киноэкспедициями, она много снималась и тоже редко бывала дома. Хорошей семейной жизни это, как вы понимаете, не способствовало. Мы часто ссорились, расставались и разъезжались, а потом мирились и съезжались снова. Но через семь лет такой жизни мы с ней все-таки развелись, и это не первый и, увы, не последний случай, когда брак у режиссёра и актрисы не сложился. ...За время семейной жизни никаких материальных благ мы не нажили, поэтому табуретки с вилками не делили и расстались добрыми друзьями. - А.Стефанович.
Таким образом в актёрской жизни Наталии Богуновой остался только театр. но когда это Театр имени Моссовета, это говорит о многом. И вот тут-то и стали проявляться некоторые странности в поведении актрисы, которые впоследствии дадут жёлтой прессе повод писать кричащие заголовки, типа: "Звезда "Большой перемены" окончательно сошла с ума", "Наталия Богунова снова в психушке!" и пррр.
"Какая у вас улыбка!" (1974).
Воспоминания коллег по театру пестрят такими фразами:
"...Она была закрытая, ни с кем особенно не дружила и вообще ходила, словно витая в облаках..." "...У неё категорически не было друзей, такой особый склад характера. Не могу сказать, что она отталкивала людей, но с ней просто не хотели общаться...." "...Наташа вела себя очень самоуверенно, нахально и даже не стеснялась называть пожилую Веру Марецкую -- Верочкой. ...со мной эта засраночка здоровалась кое-как. Однажды пришлось делать ей замечание: «Деточка, если ты уже здороваешься, то делай это как следует, а то я тебе так кивну, что мало не покажется!» Она стала вести себя вежливо. Но тяжёлый характер все равно многие ощущали..." "...В некоторых спектаклях Богунова, как бы это выразиться, «играла передком». Чувствовалась её сексуальная озабоченность... Я понимала, что она не очень здорова...." "...Она была очень сложным человеком, без друзей, никто не хотел под неё подстраиваться. Многим казалась заносчивой и высокомерной, но в первую очередь это было отражением её недуга. У подобных болезней масса разновидностей, и, возможно, это у неё было наследственное, от мамы...." "...Она могла подойти к человеку и прямо сказать, мол, то-то и то-то он у неё украл, проникал к ней в квартиру или выслеживает её, ходит за ней, преследует. Хотя это, конечно, было не так..". "...работать с ней было сложно. Она запросто могла встать во время репетиции и уйти. Но при этом она была гениальной актрисой..." "...Очень хорошая девочка, много передовых мыслей, идей, всегда боролась за справедливость. Многим это не очень нравилось... Заболела, работая у нас. В первый раз её увезли в психбольницу прямо из театра..."
Впрочем, учитывая, что любой театр - тот ещё серпентарий, возможно, не стоит принимать все подобные свидетельства за истину в последней инстанции. Однако, факт есть факт - в конце 1970-х Богунова действительно попала в психиатрическую клинику. После курса лечения, Богунова возвращалась в театр, ведя себя на людях абсолютно нормально. До следующего обострения. Разумеется, такие нюансы поведения не способствовали обретению друзей среди прежних и новых коллег-актёров.
"Личной безопасности не гарантирую" (1980).
Одна из немногих коллег Богуновой с которой у той были хорошие отношения, Людмила Гладунко рассказывала:
С Богуновой мы часами говорили по телефону, мне это давалось безумно трудно, но хотелось её поддержать. Она часами кружилась вокруг одной темы. Например, любила жаловаться: "Ты не представляешь, у меня такие странные вещи происходят: когда я ухожу из дома, кто-то входит в квартиру и отливает мои французские духи из флаконов... Пудру отсыпают, представляешь?... Ты мне должна сказать, куда мне с этим обращаться? В милиции никто не слушает..."
Бывший муж Богуновой, Александр Стефанович утверждал:
...Не стоит говорить о психическом расстройстве... Нервы у неё были расшатаны не больше, чем у других... Наташа была человеком очень ранимым, и поводов для нервного расстройства в её жизни хватало - она пережила два очень серьёзных профессиональных удара. Первый, когда её утвердили на роль Сонечки Мармеладовой в экранизации "Преступления и наказания", которой занимался Лев Кулиджанов. Наташа уже начала сниматься, когда режиссёр без объяснения причин вдруг решил её заменить. Для любого актёра это серьёзный стресс. Одно дело, когда ты пришел на пробы и тебя не утвердили, - хотя и в таких случаях артисты сильно переживают. Другое - если ты уже начал сниматься, а тебя взяли и вот так выбросили из фильма. Тут до комплекса профессиональной неполноценности недалеко... Похожая история произошла и на съемках картины выдающегося режиссёра Иосифа Хейфица "Единственная", где Наташа должна была играть вместе с Золотухиным и Высоцким, но потом её сняли с роли, назначив вместо неё Елену Проклову...
"Вечерний свет" (1976). Телеспектакль на основе спектакля в постановке Романа Виктюка в Театре им.Моссовета.
В 1987 году Богунова покинула театр имени Моссовета, проработав там 17 лет. В современных сериалах 90-х-2000-х места ей не нашлось. Возможно, в творческом смысле её судьба могла показаться трагической, но обиженной Богунова себя не считала. В эпоху перестройки она была членом правления московского отделения Союза кинематографистов и вела там вполне активную организационную деятельность. Последнюю роль в кино актриса исполнила в 1992 году. Это была небольшая роль начальницы почтового отделения в не слишком известной мелодраме "Бег по солнечной стороне".
"Бег по солнечной стороне" (1992).
Тем не менее, жизнь у Богуновой не останавливалась. Вспоминает коллега Богуновой по "Большой перемене" Нина Маслова:
Лет шесть назад (в 2007г.) я видела её в ток-шоу и очень за неё порадовалась. Наталия прекрасно выглядела и, что немаловажно, прекрасно говорила. Знаете, среди актёров бывают такие, кто выйдут один на один с телекамерой — и двух слов связать не могут. У Богуновой же был талант красноречия: она прекрасно рассказывала. Потом редакторы хотели пригласить её еще раз. Но она не согласилась, сказала: «Я плохо выгляжу». Хотя через пару лет мы встретились «вживую» на кинофестивале «Амурская осень» в Благовещенске. И она была прекрасна: подтянута, модно одета, было видно, что очень за собой следила.... В материальной помощи она явно не сильно нуждалась. По крайней мере когда она мне звонила, всё время приглашала сходить на дискотеку или в ресторан. Я ещё удивлялась, как она может себе позволить такую роскошь, если нигде не снимается и не работает. Потом она мне ещё звонила, расспрашивала, в какую страну можно ещё поехать отдохнуть. Говорила, что ездила на море, в Эстонию и Болгарию. Делилась, какие это сказочные впечатления... ...Мечтала "ездить по Европам"...
С остававшейся в Питере пожилой матерью у Богуновой всегда были непростые отношения. По молодости она сделала несколько абортов, считая, что карьера стоит на первом месте. Да и мама не препятствовала, за что Богунова потом очень на неё обижалась. У них были напряженные отношения, ссоры часто происходили при посторонних. В 2000-х актриса стала настаивать, чтобы мать переехала к ней в Москву, а питерскую квартиру в хорошем районе она бы сдавала и обеспечивала тем самым их обеих. Однако родственница была категорически против. Что вызывало новые конфликты между дочерью и матерью во время их встреч и даже телефонных разговоров. В 2011 году после одного из таких конфликтов произошла трагедия - мать Богуновой выпала из высокого окна...
Богунову принялись осаждать журналисты в ожидании пикантных подробностей драмы. Актриса на контакт не шла, если удавалось случайно её "перехватить" - резко отшивала: "Не лезьте в душу! Идите к чёрту!" Вскоре стало известно, что Богунова легла в клинику на курс реабилитации. Пока актриса проходила лечение, некие предприимчивые дальние родственники "приглядывавшие за её жилплощадью", сдали в аренду обе квартиры - и матери в Питере, и Богуновой в Москве. А что - не пропадать же зазря, пока хозяйка поправляет здоровье?... Правда, хозяйка об этом даже не подозревала.
Разобраться в ситуации удалось только при помощи юристов Союза кинематографистов и Гильдии киноактеров. Вышедшей из клиники Богуновой полностью подтвердили права собственности, как единственной владелице жилья и постановили вернуть ей в полном объёме средства, полученные за почти год аренды двух квартир. Увы, но, возможно, это неожиданное финансовое "вознаграждение" сыграло в жизни Наталии Богуновой роковую роль.
Поскольку в первых числах августа 2013 года она, особо не ставя в известность кого-либо из знакомых, уехала по турпутёвке на Крит. А уже 10 августа 2013 года на связь вышла страховая компания, которая сообщила, что: "9 августа 2013 года гражданка России, член Союза кинематографистов Богунова Наталия Васильевна, 65 лет, скончалась во время отдыха на острове Крит от инфаркта миокарда".
Оперная певица Лариса Курдюмова (её вы, кстати, можете помнить, как гостью на семейном торжестве у проф.Кузнецова, с которой Ваня Мирошников поёт дуэтом романс про голосистого соловья в к/ф "Курьер"), с которой Наталия Богунова была наиболее близка в последние годы, относительно её смерти сказала:
Насколько я знаю, особых проблем с сердцем у неё не было. Я слышала, многие высказывали свои подозрения по этому поводу. Но никакого криминала в том, что с Наташей там случилось, я уверена - нет, всё вполне объяснимо. У неё случился очередной перепад настроения и душевного состояния, и сотрудники отеля, увидев, что она ведёт себя агрессивно, просто вызвали полицию, а те - медиков.
Богунову забрали в клинику и, возможно, вкололи лекарство, несовместимое с препаратами, которые она принимала всё последнее время. Прибавьте к этому её истощенную постоянным лечением психических хворей иммунную систему.
Наташа ушла, как её героиня из фильма «Бегущая по волнам»: душа улетела куда-то в морские просторы. Нам же остаются добрые слова и хорошие воспоминания, которых она, конечно, заслужила...
Прощание с актрисой прошло в траурном зале ЦКБ Управления делами Президента РФ 21 августа 2013 года. Проститься с актрисой пришли около 20 человек. Урна с прахом Наталии Богуновой была захоронена в колумбарии на Ваганьковском кладбище.
Так уж сложилось, что снявшись в начальный период своей кинокарьеры в ролях чистых, юных и воздушных героинь в чуть ли не артхаусном кино, Наталия Богунова осталась в памяти зрителей в основном благодаря ширпотребной "Большой перемене". Впрочем, ширпотребной (или мейнстримной -- кому как нравится) - не значит такой уж плохой. По сути "Большая перемена" - добрая сказка для взрослых и про взрослых. У которых в жизни, на самом деле бывает не так уж много сказок. Так почему бы не посмотреть ещё раз одну из них? Тем более, что это прекрасная возможность увидеть Наталию Богунову. Девушку, которая всю жизнь мечтала найти свою сказку и своё место в ней...
Фото взяты из открытых источников.
Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.
«Тайна третьей планеты» — советский полнометражный научно-фантастический[1] мультфильм Романа Качанова, экранизация повести Кира Булычёва «Путешествие Алисы»
Приключения девочки Алисы, ее ученого папы и меланхолика капитана Зеленого, а также добродушного чудовища Громозеки и птицы Говоруна, который, как известно, отличается умом и сообразительностью.
1984 Навсикая из долины ветров
Экологический фэнтези-постапокалипсис раннего Хаяо Миядзаки.
Будущее. После ядерной войны Землю постигла ужасная экологическая катастрофа. Поверхность планеты почти целиком покрывают леса, испускающие в атмосферу ядовитые споры растений. Оставшиеся в живых люди живут в зонах, ещё не покрытых лесами, и периодически сталкиваются с чудовищными насекомообразными монстрами. Долина ветров — одно из царств, образовавшихся на руинах прежних государств. Им управляет отважная принцесса Навсикая. Но мирное существование Долины ветров нарушается, когда маленькая страна сталкивается с воинственными соседями, которые стремятся воссоздать опасное оружие, способное окончательно уничтожить планету.
1982 Последний единорог
меланхоличная фантазия, события которой развернулись в умирающем мире. Только гибнут тут не люди, а волшебство...
В далекой волшебной стране в сиреневой роще жил юный прекрасный единорог, знающий секреты магии. Однажды он узнал, что все его сородичи исчезли с лица земли, и он может стать последним единорогом на свете.
И тогда единорог покинул свою рощу и отправился в долгое и опасное путешествие, чтобы разыскать и спасти своих сородичей. Много приключении пришлось ему пережить и многих опасных врагов довелось повстречать-свиноподобную ведьму Матушку Фортуну, шайку разбойников капитана Калли, злобного и жадного короля Хэггарда.
Но с помощью верных друзей - волшебника-недоучки Шмендрика, девушки Молли и прекрасного принца Лира -единорогу удалось одолеть огромного и страшного Красного Быка и освободить своих собратьев-единорогов.
1988 Мой сосед Тоторо
Две маленькие девочки селятся с отцом в новом доме, обретают новых друзей и новые впечатления. Для детей ведь всё ново, неожиданно. Травинка, жёлудь, дождь ...
Сестры Сацуки и Мэй переезжают вместе с папой в деревенский дом. Однажды девочки обнаруживают, что по соседству с ними живут лесные духи — хранители леса во главе со своим могущественным и добрым повелителем Тоторо. Постепенно Тоторо становится другом девочек, помогая им в их повседневных приключениях.
1983 Полёт драконов
Бедный молодой человек из Бостона, Питер Дикинсон, безуспешно пытающийся разбогатеть на настольных играх, попадает в Сказочную страну, чтобы отправиться в поход ...
Добрый зеленый волшебник живет со своей прекрасной белокурой дочерью. Естественно, он борется со злом, но в последнее время у него было много неудач. Служат ему летающие драконы и есть у него три брата, один из которых, красный волшебник, олицетворяет зло.
Зеленый волшебник философски замечает, что добро было бы невозможно без существования зла. Он созывает своих трех братьев, так как обеспокоен тем, что их волшебные силы слабеют, а люди предпочитают надеяться на науку и логику.
Он предлагает создать последнее волшебное царство, объединив силы, так как мир не должен обходиться без волшебства, необходимого для вдохновения. Но красный волшебник не согласился, он решил использовать силу и страх, восстановить брата против брата.
1988 Остров сокровищ
Шхуна «Испаньола» бороздит морские простор в поисках острова, на котором спрятаны легендарные сокровища пиратского капитана Флинта.На корабле зреет заговор. Разбойники во главе с одноногим Джоном Сильвером, кажется, близки к цели.
В этом фильме мультипликационные сцены чередуются с музыкальными номерами и игровыми сценами, снятыми с участием актёров и иллюстрирующими события мультфильма или же касающимися определённых проблем, связанных с образом жизни пиратов: например,жадность, курение или алкоголизм. При этом манера съёмок музыкальных номеров и игровых эпизодов различается в разных эпизодах: где-то изображение цветное, где-то — черно-белое.. Одна игровая сцена имитирует немой фильм, используя интертитры, а в некоторых эпизодах живые съёмки совмещены с мультипликацией.
1986 Небесный замок Лапута
Сюжет мультфильма переносит нас в удивительный мир, где небесные острова парят высоко над землей, а древние технологии соседствуют с магией и мистикой...
Альтернативная реальность, соответствующая началу XX века. В руках девочки по имени Сита находится Летающий Камень. За ним охотятся агенты правительства и пираты, потому что Камень представляет огромную ценность. Пытаясь скрыться от преследователей, Сита встречает Падзу, своего ровесника, работающего в шахтерском городке. Вместе дети выясняют, что Камень — ключ к таинственному летающему острову Лапута.
1982 Властелины времени
Пьель, 7-летний мальчик, попал в пустыню планеты Пердиде, уцелев после атаки гигантских ос. На вызов о помощи откликнулся друг его отца Джаффар. Он держит ...
Мультфильм рассказывает историю мальчика по имени Пьель, который застрял на пустынной и далекой планете под названием «Пердид», где живут гигантские шершни-убийцы. Мальчик ждет, пока летчик-космонавт Джаффар, изгнанный принц Матто, его сестра Белль, и старый друг Джаффара по имени Силбад, который пытается добраться до Пердида, чтобы спасти Пьеля, пока не стало слишком поздно. На пустынной планете главный герой встречает разных существ, которые там обитают. Мать маленького Клода погибла, когда шершни напали на их корабль, а отец главного героя, который был серьезно травмирован во время катастрофы, успел в последние минуты жизни отправить сообщение своим друзьям. Джаффар, который держал курс на совершенно другую планету, отправляется на Пердид, чтобы спасти сына своего лучшего друга, который остался без защиты, на неизвестной планете, совершенно один, где его может подстерегать опасность буквально на каждом шагу. Пока Пьель находится в полном одиночестве, его поддерживает Силбад, рассказывая мальчику разные истории, чтобы его отвлечь. Мужчина пытается вселить в мальчика спокойствие, словно на неизвестной пустынной планете ему ничто не угрожает…
1989 Ведьмина служба доставки
пятый полнометражный аниме-фильм режиссёра Хаяо Миядзаки.Картина основана на одноимённой детской книге японской писательницы Эйко Кадоно.
Молодая ведьма Кики по достижении 13 лет должна прожить среди людей определённое время. Вместе с котом Дзидзи она отправляется в город, где знакомится с добрым пекарем, который помогает ей начать собственное дело - экстренную службу доставки. Новая работа знакомит Кики со множеством различных людей и предоставляет возможность обрести новых друзей и совершить массу всевозможных проделок.
1986 Трансформеры
Автоботы и Десептиконы продолжают войну за контроль над территорией в 2005 году. Войска Мегатрона завоевали Кибертрон, но Автоботы готовы это изменить. В масштабном конфликте старые герои падут и новые восстанут, в то время как планета - демон Юникрон будет приближаться к их родному миру.
Мальчик, которому нужен друг, находит мир, который нуждается в герое, в стране за пределами воображения!
Бесконечная история (1984) / Вольфганг Петерсен / оценка IMDb: 7.30
Убегая от школьных хулиганов, 10-летний Бастиан спрятался в старой книжной лавке, где нашел таинственную книгу, изукрашенную орнаментом. Открыв ее, Бастиан попал в призрачный фантастический мир бегающих улиток, летающих собак, бескрылых Драконов Удачи, проказливых эльфов и ходячей каменоломни по имени Камнекус.
Но волшебной стране Фантазии и ее правительнице, Девочке-Императрице, угрожает страшная напасть под названием Ничто, порожденная «несбывшимися мечтами». Спасти Фантазию могут лишь юный воин Атрейю и сила воображения необыкновенного мечтателя Бастиана...
На момент съёмок «Бесконечной истории» книга Михаэля Энде не была ещё переведена на английский язык, вследствие чего никто из американских актёров, включая Бэррета Оливера и Ноа Хэтэуя, не имел возможности её прочитать.
Основная часть съёмок прошла в немецком Мюнхене, лишь сцены с участием Бэррета Оливера были сняты в канадском Ванкувере.
По имени героя Атрейо названа металкор-группа Atreyu.
Создание летающего дракона удачи Фалькора началось с миниатюрной резиновой модели, а в результате получилось тринадцатиметровое оснащенное мотором существо. Огромное тело дракона было покрыто более чем 6000 сияющих пластинок из пластика и обито розоватым воздушным мехом. Голова Фалькора была около метра в ширину и высоту с длинным розовым языком из резины и управляемыми на расстоянии глазами.
Стивен Спилберг является большим поклонником картины и оригинальный амулет «Аурин» из фильма хранится в его офисе, заключённый в стеклянный футляр.
Популярность фильма повлекла за собой выход двух сериалов. Первый из них – анимационный вышел на телеэкраны в 1996 году и состоял из 26 эпизодов. Второй – игровой был выпущен в 2001 году и состоял из 4 эпизодов (в британской версии – 13 эпизодов). Также вышло два сиквела к фильму. Первый из них «Бесконечная История 2: Новая глава» (1990) был частично основан на второй половине романа Михаэля Энде, а второй — «Бесконечная история 3» (1994) имел полностью новую сюжетную линию.
С бюджетом в 27 миллионов долларов «Бесконечная истории» стала самым дорогим фильмом, снятым в Германии на тот период.
Команда гримёров попыталась покрасить Ноу Хэтэуэя в зелёный цвет, чтобы он выглядел как его персонаж в книге. От этой идеи сразу же пришлось отказаться, так как получившееся выглядело уж слишком неправдоподобно.
Во время съёмок фильма актёр Ноа Хэтэуэй дважды получал серьёзные травмы. Во время тренировок верховой езды лошадь сбросила и затем наступила на него. Затем во время съёмок сцены, где его герой тонет в Болоте Печали, его нога застряла в подъемнике, и актёра утащило под воду. Он был без сознания к тому времени, когда его подняли на поверхность.
Фильм заканчивается примерно на середине книги Михаэля Энде, положенной в его основу.
Титульную песню в фильме исполнил британский певец Кристофер Хэмилл, более известный под сценическим именем Limahl. Песня вошла только в американскую версию фильма и отсутствует в немецкой.
Роль Девочки-Императрицы исполнила родившаяся в Иране 11-летняя танцовщица Тами Стронак.
Автор книги Михаэль Энде был крайне разочарован искажением его романа в фильме. Он выдвинул требование прекратить производство фильма либо сменить его название, но киностудия отказалась пойти на это. Последовавший за этим судебный процесс завершился не в его пользу. Единственное, чего автору удалось добиться это того, что его имя не упоминается в открывающих фильм титрах.
Данный фильм является одним из самых успешных фэнтези прошлого. К сожалению зрители плохо поддерживали данный жанр. Тут при бюджете в 27 млн $ (еще сверху рекламные затраты) сборы по миру где-то 60-70 млн $ (по разным данным), что еле еле окупает производство (кинотеатры забирают 50-60% прибыли с проката). Фильм поддержал успех на видео после проката. Примерно также обстояли дела с Тёмный кристалл (1982). Легенда (1985) от Ридли Скотта с Томом Крузом мощно провалилась, Виллоу (1988) Рона Ховорда по сценарию Джорджа Лукаса с Уорвиком Дэвисом и Вэлом Килмером еле добрал до окупаемости. Отличный Лабиринт (1986) Джима Хенсона с такими актерами как Дэвид Боуи и Дженнифер Коннелли провалился еще мощнее (позже за несколько лет добрал на носителях и далее стал культовым и стал приносить прибыль). Культовая Принцесса-невеста (1987) тоже провалилась в прокате как и менее известная Леди-ястреб (1985). Бесконечная история 2,3 провалились еще мощнее, но фильмы не очень. Реальным кассовым хитом жанра был пожалуй только Экскалибур (1981) и боевые фэнтези (Конан)
Всем рекомендую данное фэнтези и другие перечисленные чуть выше))
Фильм в ремастер качестве (режиссерская версия ) -
Также закинул -
Балбесы (1985) -
Темный кристалл (1982) ремастер версия -
Пропащие ребята (1987) ремастер версия -
Есть канал по кино в тг - https://t.me/ZverevsuperPaperPirat / обсуждаем фильмы, смотрим (какие-то фильмы гружу туда) + иногда делаем озвучку и переводы + еще канал -личная страничка - https://t.me/MisterZverevPairat ( тут можно попросить что-нибудь загрузить на основной канал)
Немного устал от Пикабу и он уже давно не тот, так что пока пост финальный. Думаю отдохнуть несколько месяцев (до зимы) от новостей, постов и бла бла))
Далеко не каждый фэнтези фильм становится частью поп-культуры, как "Властелин колец". Некоторые безжалостно забываются или просто теряются в массе других. Иногда это происходит из-за слишком жёсткой конкуренции, иногда — потому что фильм сразу получил негативные отзывы, хотя заслуживал большего.
Бывает и так, что он сначала пользуется успехом, но со временем исчезает из памяти зрителей.
Но сегодня мы вспомним несколько отличных фильмов, которые точно стоят просмотра.
«Леди-ястреб» — забытое фэнтези, в котором Рутгер Хауэр сыграл одну из своих лучших ролей
Рейтинг КП: 7.5
Год: 1985
После неудачного проката фильма «Бегущий по лезвию» 1982 года Рутгер Хауэр был разочарован. Его роль Роя Бэтти, лидера репликантов Nexus-6, стала культовой, но после этого он стал восприниматься как злодей.
Поэтому режиссёр Ричард Доннер изначально не хотел, чтобы Хауэр играл героя в своём средневековом фэнтези «Леди-ястреб» — фильме, который, несмотря на потрясающий визуальный стиль и историю, остался практически незамеченным.
Доннер хотел видеть в главной роли более молодого и типичного героя, но Хауэр переубедил его. Он сказал: «Если вы хотите рассказать историю о силе, выносливости и любви, вам нужен смелый актёр». И он правда вложил душу в роль Этьена Наварре — проклятого рыцаря, превращающегося ночью в волка.
Его возлюбленная (Мишель Пфайффер) днём становится ястребом, и их связь держит их вместе, но постоянно разлучает. Вместе с юным карманником Мышонком (Мэттью Бродерик) им предстоит победить епископа и снять страшное проклятие.
После смерти Хауэра в 2019 году журнал SyFy назвал «Леди-ястреб» «незамеченным шедевром».
«Город потерянных детей» — идеальный фильм для любителей стимпанка
Рейтинг КП: 7.2
Год: 1992
Если вы поклонник стимпанка и ещё не видели французский фильм «Город потерянных детей», то вас ждёт настоящее удовольствие. В главной роли — Рон Перлман, чья внешность сыграла ключевую роль в его кастинге, ведь до этого он даже не говорил по-французски.
Его персонаж Уан отправляется спасать своего приёмного брата из лап злодея Кранка (Дэниэл Эмильфорк), учёного, который не может мечтать сам и поэтому крадёт детские сны, чтобы поддерживать свою вечную молодость.
Этот фильм — настоящее визуальное чудо, созданное без компьютерной графики. Все декорации были настоящими, и съёмочная площадка была настолько огромной, что даже создатели потерялись в первый день работы. Как признался соавтор Жан-Пьер Жене, «это был один из последних фильмов, снятых по-настоящему».
Хотя фильм не идеален, критики приняли его тепло — рейтинг у него положительный, а описание в духе «увлекательного, тревожного и глубоко запоминающегося» полностью ему соответствует.
«Экскалибур» — тёмная версия легенды о короле Артуре
Рейтинг КП: 6.9
Год: 1981
Фильм Джона Бурмана «Экскалибур» — это мощное и мрачное прочтение истории Артура, вдохновлённое «Властелином колец» (книгами, а не фильмами).
Сам режиссёр говорил, что хочет показать мир, где всё происходит «впервые» — свежий, первозданный и полный эмоций. Он даже общался с Толкином, обсуждая возможность экранизации его произведений задолго до трилогии Питера Джексона.
В отличие от комедийного подхода «Монти Пайтон и Святой Грааль», «Экскалибур» — это серьёзный и жестокий фильм, основанный на самых темных частях легенды.
Здесь есть кровосмешение, кровь и трагедии, которые шокировали зрителей ещё до «Игры престолов».
Однако поклонникам фэнтези этот фильм обязательно к просмотру: невероятная игра актёров (Найджел Терри в роли Артура, Мерлин в исполнении Никола Уильямсона, Хелен Миррен и Патрик Стюарт в ранних ролях), потрясающая операторская работа Алекса Томпсона (номинированная на «Оскар») и атмосфера древней легенды делают его уникальным.
После успеха оригинального «Джуманджи» 1995 года студия Columbia решила продолжить серию и выпустила в 2005 году спин-офф «Затура: Космическое приключение».
Картина рассказывает о трёх братьях и сёстрах, которые случайно переносятся в космос через настольную игру и получают помощь от астронавта.
К сожалению, премьера совпала с выходом «Гарри Поттера и Кубка огня», что сильно повлияло на сборы. Но критики оценили фильм положительно — Rotten Tomatoes дал «зелёный свет», его называли даже «забытой жемчужиной фэнтези».
По мнению рецензентов, фильм сочетает умный сценарий, интересную режиссуру и акцент на персонажах, а не на спецэффектах. Сам режиссёр Джон Фавро говорит, что очень гордится этим фильмом.
«Победитель дракона» — недооценённая жемчужина от Disney
Рейтинг КП: 6.3
Год: 1981
К началу 1980-х годов Disney столкнулась с финансовыми трудностями. После провальных «Дракона Пита», «Чёрной дыры» и «Возвращения с горы ведьм» студия надеялась на успех «Победителя дракона» 1981 года.
Однако фильм вышел вскоре после «Империи наносит ответный удар» и был воспринят как бледная пародия на «Звёздные войны».
На самом деле, «Победитель дракона» — это полноценная фэнтези-эпопея с великолепными практическими эффектами. Дракон Вермитракс стал объектом восхищения для таких мастеров, как Гильермо дель Торо.
Критики, возможно, были предвзяты, но сегодня многие называют фильм «неизвестным сокровищем», которое будет интересно всем любителям магии, мечей и героических путешествий.
«Небесный замок Лапута» — забытая классика Миядзаки
Рейтинг КП: 8.3
Год: 1986
Хаяо Миядзаки известен по таким шедеврам, как «Унесённые призраками». Но его ранние работы, например, «Небесный замок Лапута» (1986), не так популярны в остальном мире. Это один из первых фильмов студии Ghibli, и он по-прежнему остаётся одним из самых зрелищных и музыкально насыщенных.
Главные герои — мальчик Пазу и девочка Шита, которая является потомком древнего королевского рода. Они отправляются в путешествие, чтобы найти легендарный летающий город Лапута, преследуемые загадочным полковником Маской.
Вдохновлённый поездкой в Уэльс, фильм сочетает элементы стимпанка, магии и политической аллегории.
«Седьмой сын» — фильм, обретший вторую жизнь
Рейтинг КП: 5.8
Год: 2014
Фильм «Седьмой сын» получил крайне низкий рейтинг на Rotten Tomatoes (всего 12%), но в 2020 году он неожиданно взорвал стриминговые платформы, особенно Netflix.
Почему? Возможно, это связано с тем, что люди начали больше смотреть дома во время пандемии, или из-за участия Джеффа Бриджеса и Джулианны Мур, ранее известных по «Большому Лебовски».
Несмотря на слабый сценарий, фильм предлагает хорошее времяпровождение, если не требовать от него многого. К тому же, он основан на популярной серии книг, поэтому его лор довольно хорошо продуман и интересен.
«Мост в Терабитию» — забытый диснеевский шедевр
Рейтинг КП: 7.8
Год: 2006
Основанный на романе Кэтрин Патерсон, забытый диснеевский фильм "Мост в Терабитию" не смог поразить воображение широкой аудитории еще в 2007 году.
Возможно, это связано с тем, что фильм пришелся не ко времени — он был выпущен вместе с "Человеком-пауком 3". В то время как люди толпами шли на финальный фильм трилогии Сэма Рэйми, один критик просто не мог в это поверить.
«Я не мог смотреть на ещё одну переоценённую, «взрослую» историю о супергероях, поэтому в итоге посмотрел детский фильм, который может стать самым недооценённым фильмом года», — написал Питер Лайл из The Guardian в своём восторженном отзыве о «Мосте в Терабитию». «Это лучший фильм, который я видел за долгое время».
Лайл признался, что ушёл с показа в слезах после «совершенно неожиданного и беспощадного» поворота событий в конце, но до этого момента было много поводов для радости.
Снятый в Новой Зеландии фильм «Мост в Терабитию» рассказывает историю двух несчастных подростков, которые создают фантастический мир в местном лесу.
Конечно, всё это у них в голове, но их общая преданность Терабитии абсолютно заразительна, и она блестяще воплощена в жизнь компанией Питера Джексона Weta Digital. А Роберт Патрик (отец Хатчерсона) и Зои Дешанель (учительница музыки Робба) отлично дополняют актёрский состав.
«Запределье» — визуальный шедевр Тарсема Сингха
Рейтинг КП: 7.6
Год: 2006
«Запределье» — это не просто фэнтези, это визуальное пиршество. Говорят, что индийский режиссёр снимал свой любимый проект в 28 разных странах, выискивая самые красивые и/или необычные пейзажи, которые только может предложить мир.
Результат — настоящее зрелище, но, к сожалению, оно так и не получило заслуженного признания. Калейдоскопический шедевр Сингха стал жертвой очень неудачной премьеры в Торонто в 2006 году, когда два первых пренебрежительных отзыва в прессе убили интерес дистрибьюторов».
Позже у фильма появились поклонники, и с тех пор он стал культовой диковинкой, скрытым сокровищем в причудливой карьере своего создателя.
Сингху сошло с рук такое диковинное кинопроизводство, потому что действие его истории происходит в воображении ребёнка. «Запределье» начинается в 1915 году, когда голливудский каскадёр Рой Уокер (Ли Пейс) получает потенциально парализующую травму на съёмках своего первого фильма.
Рой заводит отношения с Александрией, маленькой девочкой, которая восстанавливается после перелома руки. Чтобы скоротать время в больнице, пострадавший каскадёр рассказывает ей историю о её тёзке, Александре Македонском, и мы видим, как персонажи оживают в её воображении.
«Соломон Кейн» — жестокое и брутальное фэнтези
Рейтинг КП: 6.2
Год: 2009
Одноименный персонаж (созданный Робертом И. Говардом, автором «Конана-варвара» и «Рыжей Сони») — бывший пират, который отрекается от своих злых дел и становится пацифистом после встречи с демоном.
Затем Кейн (Джеймс Пьюрфой) присоединяется к семье пуритан, направляющейся в Новый Свет, но когда одного из членов семьи похищают, а остальных убивают, он выходит из отставки, чтобы отомстить за них.
Фильм Майкла Дж. Бассетта должен был стать началом трилогии, но он хорош и как самостоятельный фильм и определённо заслуживает большего признания.
Режиссёр заслужил похвалу от поклонников исходного материала (он остаётся верен «духу оригинального персонажа Говарда», как сказали фанаты этой Вселенной), но что действительно делает «Соломона Кейна» достойным пересмотра, так это игра исполнителя главной роли.
Джеймс Пьюрфой, наиболее известный по ролям в сериалах Netflix «Превратности судьбы» и «Половое воспитание», отлично справляется с ролью мстительного пуританина, мастерски скрывая внутренние терзания Кейна.
А я мягко приглашаю любителей фантастики в свой авторский канал. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
![«Тайна третьей планеты» — советский полнометражный научно-фантастический[1] мультфильм Романа Качанова, экранизация повести Кира Булычёва «Путешествие Алисы»](https://cs20.pikabu.ru/s/2025/07/12/08/njbkxrlo.jpg)
