Джей Ди, Крис Терк, Эллиот - сначала желторотые интерны, боящиеся поставить больному укол, а впоследствии первоклассные врачи. Их руководитель - доктор Кокс, у которого дурной характер, но доброе сердце. Главная медсестра Карла - умеет постоять за себя, ее побаивается даже главврач. Странный уборщик, у которого и имени-то нет, вечно досаждающий Джей Ди. И многие, многие другие. Ну что, вспомнили?
Постер к сериалу "Клиника".
В сериале есть место и комедии, и трагедии, и драме, и мелодраме. Создал его Билл Лоуренс. В сериале 9 сезонов, хотя некоторые фанаты не считают последний сезон той самой "Клиникой" - там уже другие герои. Показ сериала продлился с 2001 по 2010 год. Действие "Клиники" происходит в вымышленном городе Сан-ДиФранджелес (производное от Сан-Франциско, Сан-Диего и Лос-Анджелес). Клиника называется "Святое сердце".
1. Английское слово «Scrubs» имеет несколько значений, среди которых «костюм хирурга перед операцией» и «ничтожные люди». Билл Лоуренс говорил, что название выбрано потому, что герои сначала в медицине новички, а таких называют именно "Scrubs".
2. Кроме того, в первой серии есть прямая отсылка к объяснению названия, когда главврач Боб Келсо говорит интерну Джону Дориану: "Доктор Дориан, вы же понимаете, что вы для меня не более чем Пустое место в форме? Ради бога, единственная причина, по которой я ношу с собой этот планшет — это возможность делать вид, что я помню ваши имена" (оригинал: Dr. Dorian, Do you not realize that you're nothing more than alarge pair of scrubsto me? For God's sake, the only reason I carry this chart around is so I can pretend to remember your damn names).
Зак Брафф, Джон Дориан.
Зак Брафф стал Джей Ди по чистой случайности. Он пробовался на роль два раза: первый был тотальным провалом, но продюсеры потеряли его запись с прослушивания, поэтому дали ему еще один шанс.
3. В сериале мы видим музыкальную группу, основанную юристом клиники Тедом Баклендом, состоящую из сотрудников разных отделов клиники. Она называлась "Группа Теда" (Ted's Band). Эта группа (The Blanks) существует на самом деле. В нее входят Сэм Ллойд (Тед Бакленд), Джордж Мисерлис, Паул Перри и Филип МакНивен.
4. Местом съемок 1-8 сезонов являлся реально существующий, но ныне не действующий медицинский центр North Hollywood Medical Center в Лос-Анджелесе. Не только больничные сцены, но и другие (например, бар, квартира Дориана) происходили именно там. В данный момент здание полностью снесено, а на территории центра идёт строительство.
Здесь также снимали некоторые эпизоды «Клана Сопрано» и «Офиса». В середине 2011 больницу снесли, сейчас на ее месте находятся элитные аппартаменты.
Дональд Фэйсон, Кристофер Терк.
5. Так как сериал медицинский, то были наняты врачи-консультанты. Их работе отдали должное в том числе и тем, что их имена легли в основу имен персонажей: консультанты Джонотан Дорис, Джон Тёрк и Долли Клок стали Джоном Дорианом, Кристофером Терком и Молли Клок.
Сара Чок, Эллиот Рид
6. Привычка доктора Кокса называть Джей Ди женскими именами взята из реальной жизни. Актер Джон МакГинли (доктор Кокс) постоянно так поступает со своим другом Джоном Кьюсаком.
7. Рентгеновский снимок из заставки сериала был перевернут. Создатель сериала Билл Лоуренс говорил, что это сделано намеренно, дабы подчеркнуть неопытность интернов. Зак Брафф (Джей Ди) же говорил, что это была случайная ошибка.
В сериале эту оплошность исправляет Ким Бриггс (актриса Элизабет Бэнкс) - она переворачивает снимок и говорит, что это ее раздражало несколько лет.
8. Все серии, за некоторым исключением, рассказываются от лица Джей Ди, поэтому называются Мой (моя, мое, мои)..., те серии, что рассказывают другие персонажи, называются Его, Их, Наши...
Джуди Рейес, Карла Эспиноза.
9. Криста Миллер (Джордан Кокс, жена доктора Кокса) на самом деле жена Билла Лоуренса, у них трое детей.
10. В кабинете юриста Теда стоит портрет его матери. Этот портрет принадлежит матери актера Сэма Ллойда, который сыграл Теда.
Джон МакГинли, Персиваль Кокс.
11. В течение сериала имя Уборщика (Нил Флинн) так и не раскрывается. В одной из серий он шутит над Джей Ди, что его имя Jan Itor (janitor - англ. уборщик), в русском переводе Убо Рщик. Однако, в конце сериала он признается, что его зовут Глен Мэттьюз, хотя уже в следующем моменте откликается на имя Томми. Билл Лоуренс говорил, что настоящее имя Уборщика именно Глен Мэттьюз.
12. Уборщик должен был появиться только в пилотной серии. По задумке создателей, этот парень — просто плод воображения Джей Ди, именно поэтому никто, кроме самого Джона Дорриана, не общается с ним в первом сезоне. Ситуацию спас Нил Флинн, актер, сыгравший Уборщика. Он поразил всех своим талантом и юмором — и вуаля! Кстати, реплики Уборщика почти никогда не прописывались в сценарии, все это было чистой импровизацией Нила (что, конечно, многое объясняет).
Кен Дженкинс, Роберт Келсо.
13. Нил Флинн прослушивался на роль доктора Кокса.
Нил Флинн, Уборщик.
14. В эпизоде, где показана свадьба доктора Кокса и Джордан использована запись со свадьбы Кристы Миллер и Билла Лоуренса.
15. Для трансляции сериала в некоторых странах иностранные языки, которыми владеют главные герои, были изменены. Так, для показа в Испании родной язык Карлы был изменён с испанского на итальянский, а в немецкой версии Эллиот владеет датским, а не немецким языком.
16. В сюжетную линию Джордан добавили беременность, когда забеременела исполнительница роли Криста Миллер. Изначально этого в сценарии не было.
Сэм Ллойд, Теодор Бакленд.
17. Некоторые из авторов сериала выступили в роли актёров второго плана. Среди них сценарист и продюсер Майк Шварц, исполнивший роль курьера Ллойда; продюсер Рэндл Уинстон, снявшийся в роли охранника Леонарда; сценаристка Габриэль Аллан, сыгравшая медсестру.
18. В сериале очень много музыкальных треков - почти 500. Хотя изначально никто не воспринимал музыку в сериале всерьез. Ее подбор поручили ассистентке на съемочной площадке. Вкус ассистентки понравился авторам, и ее сделали консультантом по звуку.
Криста Миллер, Джордан Саливан.
19. Идея поженить Джей Ди и Эллиот Рид принадлежала Заку Браффу (Джей Ди). А дублеры Джей Ди и Эллиот, которые прыгали с моста во 2 сезоне, впервые встретились на съемочной площадке и в итоге тоже поженились.
20. В каждом сезоне последняя серия была возможной концовкой сериала, на случай, если сериал закроют, чтобы не оставлять в недоумении зрителя.
Элизабет Бэнкс, Ким Бриггс.
21. Заглавную песню сериала, Lazlo Bane — Superman, предложил Зак Брафф, исполнитель роли Джей Ди. Вообще с музыкой в сериале есть забавный нюанс: первые сезоны никто не занимался подбором саундтрека всерьез, это делала ассистентка на съемочной площадке. Это не входило в ее обязанности, она просто помогала. А в итоге ее музыкальный вкус понравился всем настолько, что за ней официально закрепили должность «консультанта по звуку».
Приветствую. Да да, это снова я, и снова я пьян. Ну не повезло вам, что тут сказать.
Что же, русские сериалы (подборка) не совсем зашла, хотя были и хорошие комментарии. Я принципиально не отвечают ни на один, чтобы не вступать в бесполезную дискуссию с переходом на личности. Но тут я подумал: а может вам нравятся зарубежные сериалы?
Ну помните нулевые, когда все качали с LostFilm, и других студий озвучек, тот же КуражБамбей? Я помню каждый сериал что посмотрел в юности и хоть сейчас нет времени снова погрузиться в увлекательные истории, смогу отдать дань уважения иным способом.
И как уже догадались: этим постом. Если вам интересно узнать о 12 сериалах зарубежного плана, что я любил смотреть. Если вам такое не интересно - закрывайте пост и идите дальше. Можете дизлайк влепить или клоуна, мне всё равно.
Остальным, кому интересно, оставайтесь немного ностальгии я вам обеспечу.
*12 зарубежных сериалов, что смотрел в юности и запомню навсегда*
Почему же цифра 12? 25 медиа всего позволяет добавлять Пикабу. Именно поэтому такая цифра, а не потому что ТС ленивая жопа. А значит я не смогу угодить всем, и мне придётся не добавлять популярные варианты, а только те что понравились. Тут уж извините: свои варианты оставляйте в комментариях.
Что для меня нулевые? С появлением интернета и возможности качать серии, я начал безудержно искать варианты для просмотра. Иногда бросал на середине, а иногда смотрел все сезоны и не успокаивался. Как по мне зарубежный сериал сделан хорошо: есть начало и конец с логическим контекстом, отличные декорации, актёры и многое другое. Именно поэтому я благодарен создателям сериалов, за то что они подарили такие классные проекты. А вот какие именно сериалы, сейчас узнаете.
Сверхъестественное
Начну пожалуй с братьев Винчестеров. Первые серии были просто прекрасными. Два брата встречаются после долгой разлуки, у них есть тайна а именно то что отец занимается "охотой" на потусторонних существ, и им предстоит также отыскать родителя. Сэм только поступил в колледж, нашел себе девушку, и вот появляется Дин и понеслась. Да все знают о чем Сверхъестественное, не так ли? А я считаю, что после 6 сезона нужно было останавливаться. С ангелами круто, но то что потом было ужасно. Я еле еле досмотрел последний сезон. Правда недавно узнал, что готовится ещё один сезон. С кем они будут воевать с макаронным монстром?(ведь Бог в сериале стал человеком). Ну не важно, вспомнил хороший сериал, идём дальше.
Сколько бы мне не было лет, я всегда встану и положа руку на сердце скажу: Светлячок лучший сериал на тематику космоса, что мне довелось смотреть в жизни. Вам не нравится это утверждение? Ваше личное право. Как по мне "Светлячок" хоть и сделан немного дешево, или убого, имеет свою изюминку. Во-первых это вполне отличный сюжет, где нам не показывают суперменов, а контрабандистов. Во-вторых женский кастинг. Я обожаю Ривер Тэм, и актрису Саммер Глау. Ну не важно, если хотите можете начать его смотреть. Но боюсь, тогда он был популярным, а сейчас сериал утратил свою привлекательность...
"Интерны" конечно хороший сериал, но нужно знать классику. А именно "Клиника", что популярен благодаря не только мемам, но и хорошему сюжету. Да не, даже по-другому можно сказать: Клиника это жизнь, ведь вместе с героями мы также старели, влюблялись, учились и так далее. Даже сейчас я могу запустить 1 сезон (и больше) и насладиться отличной актёрской игрой, актуальным юмором, хорошими диалогами и философскими моментами. Потому считаю что этот сериал - один из лучших, что удавалось создать человечеству.
-Сынок, но у нас уже дома есть свой Мерлин и Артур
А если серьёзно это отличный сериал на фэнтези тематику, что советую глянуть всем. Да кажется поначалу Санта-Барбарой или закосом на популярные тогда проекты, но всё же в легенде об Искателе есть своя изюминка. И это не только прекрасная Бриджит Риган, но и просто отличные спецэффекты для того времени, хорошая актёрская игра, множество интересных и запутанных серий. 2 сезон получился отстоем, и это признаю даже я, тот кто фанат, но как по мне познакомиться с этим сериалом стоит на досуге.
История о "ботанах" и "тупой блондинки" не нова. Есть множество фильмов на эту тему, где даже драма присутствует. Но "Теория Большого Взрыва". Ё**** воробушки, я должен объяснять о чем этот сериал? Все и так прекрасно знают что это стёб над наукой и конечно же тем, как ботанов не понимают в обществе. Но как по мне в этом сериале есть кое-что ещё. Правда это кое-что ещё постепенно "сдувается" и последние сезоны ты смотришь уже с отвращением. И я не про сиськи Пэнни, а про тот градус юмора и приколов, что был с первого сезона и примерно по 4-5. Но всё же, если никогда не смотрели "Теория Большого Взрыва", вам стоит потратить время.
История двух братьев, что пытаются выбраться из тюрьмы, а потом бегают и бегают и бегают - я запомню навсегда. Ведь "Побег" это мой любимый сериал, и есть традиция: пересматривать его каждый год. Вот вскоре начну первые сезоны. А пока что скажу так: это драма и боевик совмещенный в тюремной тематике. Правда 1 сезон, дальше же это больше детектив с удивительными "поворотами" врагами и так далее. Но всё же я с детства метчал быть как персонаж Майкл Скофилд, такой умный, с харизмой. А вырос в хуй пойми что.
Девчачий сериал? Ну так то да, но мне нравился по трём причинам. Первое - наличие тут Нины Добрев, или Елены Гилберт. Красивая, умная, и вообще мечта любого парня. Во-вторых история братьев-вампиров, что прошли через многое, и постоянно вынуждены ссориться, мириться и так далее. А третье - красивые виды и вполне сносный сюжет, рассказывающий о девушке что выбирает между красавцем и вышибалой. Ну сейчас проблематично пересматривать этот сериал, но я всё равно считаю его хорошим и который никогда не забывается.
Хороший сериал, а главное такой добрыыый. Если серьёзно крови и песка тут много, а ещё наготы и конечно же сражений. Но "Спартак" интересен по-другим причинам. Конечно груди Люси Лоулесс это как бонус, но мне нравится именно историей как Спартак сражался ради жены. А Батиат сволочь, и я всегда буду так считать. Ну а красивые декорации, отличная игра актёров, хорошие саундтреки, и вполне нормальный антагонист - это украшение первого сезона. Дальше лучше не смотреть, там уже совершенно не торт.
Отличный сериал о мафии, который я считаю стоит глянуть раз в жизни. Это прекрасная история о мафиозном клане, где ГГ не такой всемогущий как думаешь сначала. Он такой же стареющий человек, что сталкивается с кризисом, но харизмой и силой вполне быстро устраняет преграды и помогает семейству разбогатеть. Отличные цитаты(которые разнесли в интернете), прекрасный саундтрек, офигенный кастинг (особенно ГГ) и множество других факторов дают мне право назвать "Клан Сопрано" - одним из лучших сериалов человечества.
Если Елена Гилберт примкнула к злу в конце концов, то Баффи молодец. Эта горячая блондинка( по тем временам, сейчас лучше не гуглить) показала и характер, и силу, и знания и многое другое. Каждая серия не повторяется, а кастинг актёров подобран идеально. Чего стоит Элисон Ханниган, что хоть и мало появляется в эпизодах, но отыгрывает свою роль отлично. Ну а Сара Мишель Геллар запомнится навсегда именно "Баффи".
Боже как я мечтал быть похожим на Оливера Куина. Миллиардер, брутальный, качок, красавчик да он любую девушку в этом сериале мог бы соблазнить. Но нет сюжет не об этом: Оливер провёл на острове 5 лет, потом вернулся бить морды бандитам и преступному миру своего родного города. Как по мне 1-2-3 сезон отличные. Дальше это уже пошло просто настоящая "Санта-Барбара", а последний сезон я дропнул и недосмотрел. Это конечно немного добавляет дёгтя в бочку мёда, но лишь немного. Сериал отличный и я советую потратить на него время, когда будет желание.
И последним сериалом в подборке я решил (на правах ТС) добавить вот этот девчачий... Девчачий? Да его половина мужского населения планеты смотрело! А если без рофлов и пьяного бреда, сериал тогда был топовым. Его крутили по Jetix, и сама история не такая уж и галимая. Сами посудите: три старшеклассницы становятся русалками и учатся выживать в реальном мире, скрывая свой секрет от родителей и друзей. При этом серии интересные, а каждый раз я влюблялся в Рикки. Ну ладно, фиг с ним. Если не смотрели, то даже хоть тут уже устаревшая "графика" я советую потратить на него время.
Не знаю, зачем я старался и писал ночью, всё равно никто не оценит. Но если вам понравилось и словили немного ностальгии, я буду очень рад. По крайней мере одна из миссий этого поста состояла именно в том, чтобы вы почувствовали ностальгию.
Недавно был пост про чужой свадебный торт, куда я в комментарий скидывал торт с нашей свадьбы. Потом подумал, что, возможно, кому-то интересно будет посмотреть как спустить кучу денег на свадьбу и свои увлечения :)
Нюанс: к сожалению, часть фото пришлось вырезать из видео, так как не было удачного ракурса от фотографа. Может быть несколько шакальное качество.
Предыстория: мы с женой учились в одной группе и начали встречаться на втором курсе, а к свадьбе шли долгих 11 лет. И мы очень хотели, чтобы наша свадьба была яркой и запоминающейся, чтобы она отражала наши интересы, а также наши локальные мемы и истории, которые накопились за эти годы. Жена большая поклонница "Гарри Поттера", а во мне большой след оставил "Властелин колец", поэтому эти два произведения и были взяты за основу (ГП всё-таки побольше, так как там больше узнаваемых элементов).
Для помолвки я заказывал кольцо в виде золотого снитча в местной ювелирной мастерской. Работа нам очень понравилась, поэтому обручальные кольца тоже заказали у них. Мы долго ломали голову над тем, что хотим видеть (гравировку "Одно Кольцо, чтоб править всеми" мне не разрешили :( ), и в итоге пришли к следующему: лес (это потому что красиво), силуэт пары (это мы), силуэт кота (это наш бесожопка) и силуэт дракона (это наша прибабахнутость).
1/3
Сама свадьба проходила в спортивном/концертном зале. При ярком освещении зал выглядел нормально, но совершенно не интересно. А вот если закрыть трибуны черный тканью и поколдовать со светом, то получалась действительно волшебная атмосфера. Также волшебства добавляла светящаяся арка (если очень захотеть, то можно провести аналогию с Вратами Дурина), пикси в банках и электрические свечи. Для каждого гостя был небольшой подарок - сумка-шоппер в стиле ГП или ВК.
1/6
По боками зала стояли экраны, где крутились короткие видеоролики, отсылка к картинам из ГП. Их мы делали сами через нейросеть в два этапа: 1. Брали какую-то картину + накладывали своё лицо. 2. Оживляли её по промту в Luma. Вышло сильно не идеально, но всё равно было забавно.
Каждый гость также получил свой экземпляр "Ежедневного пророка" (фотографии также оживляли с помощью нейросетей, qr даже до сих пор работает :) ) и "Карты мародёров" с расположением свадебных локаций.
1/3
Активности на свадьбе были следующими: столик с закусками и напитками, большой батут в виде замка, аттракцион с воздушными шарами, фотоаппарат моментальной печати, парковка для каблуков, стол с тематическими "тату". С последним было забавно, что минимум трое гостей были "Гарри Поттерами" с молниями на лбах :D
1/5
В студенческие годы на день рождения я подарил костюм "Зены - королевы воинов", что тоже является нашем локальный мемом. Поэтому второе платье жены сделано по образу свадебного платья самой Зены в одной из серий.
1/4
Еще мы оба обожаем "Клинику" и очень завидовали той паре, у которой есть фотография с Заком Браффом. Пришлось импровизировать!
1/2
Ну и тот самый торт с драконом. В комментах заметили, что он больше смахивает на дракона из Шрека, но мы сами захотели, чтобы он не был слишком агрессивным :)
1/2
Чтобы всё это получилось, колоссальную работу сделали свадебные организаторы и люди, которых они приглашали. Они помогли превратить хаос из идей в наших головах в нечто красивое и интересное, а также предлагали свои идеи, от которых мы были в восторге. Среди наших гостей были люди, которые не смотрели ни "Гарри Поттера", ни "Властелина колец", да и вообще далеки от этой тематики. Тем не менее, все постарались и принесли с собой какие-то атрибуты волшебства, поддерживали нас в течение свадьбы и создавали атмосферу. За это им тоже большое спасибо.
Кабинет терапевта. Пациент рассказывает о симптомах, а доктор украдкой поглядывает на экран компьютера. Нет, он не проверяет сообщения — он консультируется с искусственным интеллектом, который за секунды анализирует тысячи похожих случаев. И вот парадокс: ИИ предлагает диагноз с вероятностью 90%, а врач со своим двадцатилетним опытом уверен только на 74%. Кому поверить?
Цифры, которые заставляют задуматься
Медицинская статистика последних лет читается как фантастический роман. ChatGPT диагностирует заболевания с точностью 90%, оставляя позади опытных докторов. В радиологии картина ещё драматичнее — автономные системы распознают патологии на рентгеновских снимках с точностью 99,1%, тогда как врачи-рентгенологи показывают результат всего 72,3%. Разница почти в 27% — это не просто цифры, это тысячи потенциально спасённых жизней.
Но вот загвоздка: 53% медработников утверждают, что технологии "ещё не готовы". Странно, правда? Особенно учитывая, что три четверти мировых медицинских компаний уже вовсю используют нейросети. Складывается ощущение, что кто-то упорно не хочет замечать очевидное.
Синдром всезнающего доктора
Помните старые фильмы, где врач — это непререкаемый авторитет в белом халате? Времена изменились. Современный пациент приходит на приём, вооружённый распечатками из интернета, результатами онлайн-тестов и мнениями с медицинских форумов. "Доктор, я думаю, у меня именно это заболевание, и вот схема лечения, которую рекомендуют в Швейцарии", — такие фразы звучат в кабинетах всё чаще.
Для врача старой закалки это как пощёчина. Годы учёбы, ординатура, защита диссертации — и тут приходит какой-то менеджер среднего звена и учит его медицине. Обида понятна, но мир меняется. Информация больше не является монополией людей в белых халатах. И вместо того чтобы обижаться, может, стоит научиться работать с новым типом пациентов?
Особенно болезненно воспринимается ситуация, когда пациент уходит к другому специалисту. Медики между собой это называют "профессиональной изменой". Звучит абсурдно, но эмоции реальны. Один известный кардиолог как-то признался: "Когда мой постоянный пациент пошёл за вторым мнением к коллеге из соседней клиники, я почувствовал себя преданным. Глупо, конечно, но первая мысль была — чем я хуже?"
Технофобия в белых халатах
Картина маслом: врач пытается освоить новую компьютерную систему. Молодая медсестра за пять минут показывает, где что нажимать, а доктор с тридцатилетним стажем смотрит на экран как баран на новые ворота. "В моё время всё было проще — ручка, бумага и стетоскоп", — ворчит он. И не понимает, что "его время" закончилось вчера.
Технологическое отставание медиков — это не просто неумение пользоваться гаджетами. Это системная проблема. Пока одни специалисты осваивают ИИ-ассистентов и учатся интерпретировать данные нейросетей, другие упорно цепляются за привычные методы. Угадайте, кто останется без пациентов через пять лет?
Самое печальное, что многие врачи даже не пытаются разобраться в новых технологиях. Они заранее настроены скептически: "Машина не может понять человека", "ИИ не учитывает индивидуальные особенности", "Это всё маркетинг и мода". А между тем искусственный интеллект уже сегодня анализирует миллионы медицинских карт, находит закономерности, которые человеческий мозг просто не способен уловить. И да, он учитывает индивидуальные особенности — причём делает это лучше уставшего врача в конце двенадцатичасовой смены.
Эмоциональное выгорание и профессиональная ревность
Представьте: вы всю жизнь были лучшим шахматистом в своём городе. И вдруг появляется компьютер, который обыгрывает вас с закрытыми глазами (если бы у него были глаза). Обидно? Ещё как. Примерно то же чувствуют врачи, когда ИИ ставит более точные диагнозы.
Но дело не только в уязвлённом самолюбии. Многие медики искренне переживают за пациентов. "Что если машина ошибётся? Кто будет нести ответственность?" — спрашивают они. Вопросы справедливые, но давайте честно: а сколько ошибок совершают живые врачи? Сколько неверных диагнозов, упущенных симптомов, неправильно назначенных лекарств?
Врачебные ошибки — табуированная тема в медицинском сообществе. О них не принято говорить вслух, их стараются замять, списать на "индивидуальные особенности организма пациента" или "нетипичное течение заболевания". А ИИ? Он не боится признавать ошибки, более того — он учится на них. Каждый неверный диагноз делает систему умнее. Может, в этом и кроется главный страх врачей — машина способна совершенствоваться быстрее человека?
Новая реальность медицинской практики
К 2026 году эксперты прогнозируют появление ИИ-терапевтов, которые будут проводить первичный приём пациентов. Не удивляйтесь, если через пару лет вместо "Проходите, садитесь, на что жалуетесь?" вы услышите приятный синтезированный голос, задающий уточняющие вопросы, пока сканеры анализируют ваши витальные показатели. Фантастика? Уже нет. В некоторых клиниках Азии такие системы проходят тестирование.
Интересно наблюдать за реакцией медицинского сообщества. Одни врачи активно осваивают новые инструменты, учатся работать в тандеме с ИИ, используют его как супер-ассистента. Другие организуют петиции, пишут гневные статьи о "дегуманизации медицины" и предрекают апокалипсис. Угадайте, у кого больше шансов остаться востребованным специалистом?
Парадокс в том, что ИИ не стремится заменить врачей — он создан, чтобы помогать им. Представьте: доктор, освобождённый от рутинной бумажной работы, от необходимости помнить тысячи редких синдромов, от страха пропустить важный симптом. У него появляется время на то, что машина делать не умеет — сопереживать, поддерживать, находить индивидуальный подход к каждому пациенту. Но для этого нужно перестать видеть в технологиях врага.
Пациент нового поколения
"Я прочитал, что мои симптомы могут указывать на редкое аутоиммунное заболевание. Вот ссылки на исследования," — говорит пациент, протягивая врачу планшет. Десять лет назад такого человека назвали бы ипохондриком. Сегодня это норма.
Информированный пациент — это вызов для традиционной медицины. Он задаёт неудобные вопросы, требует обоснований, не соглашается на лечение "потому что я так сказал". Некоторые врачи воспринимают это как личное оскорбление. "Если вы такой умный, зачем вообще пришли ко мне?" — эту фразу, увы, слышали многие.
А ведь образованный пациент — это подарок для хорошего врача. С ним можно говорить на одном языке, он выполняет рекомендации осознанно, а не потому что "доктор велел". Он становится партнёром в процессе лечения, а не пассивным объектом медицинских манипуляций. Но для такого партнёрства врачу нужно спуститься с пьедестала всезнайства. И вот это для многих оказывается непосильной задачей.
Что дальше?
Забавно, но ситуация с ИИ в медицине напоминает историю с автомобилями. Помните, как возмущались извозчики, когда на улицах появились первые "самодвижущиеся экипажи"? Они тоже предрекали катастрофу, говорили о потере человечности, о том, что машина никогда не заменит живую лошадь. Где теперь те извозчики?
Медицина стоит на пороге революции. И как в любой революции, здесь будут победители и проигравшие. Победят те, кто сумеет адаптироваться, кто увидит в новых технологиях не угрозу, а возможность. Проиграют упрямцы, цепляющиеся за старое.
Может быть, через десять лет профессия врача изменится до неузнаваемости. Вместо "ставящих диагнозы" появятся "интерпретаторы данных", вместо "выписывающих рецепты" — "координаторы лечения". А может, появятся совершенно новые специальности, о которых мы пока даже не догадываемся.
Но одно останется неизменным — потребность человека в человеке. В тёплом слове, в руке на плече, в искреннем "всё будет хорошо". И вот этому искусственный интеллект точно не научится. По крайней мере, пока. Так что у врачей, которые помнят, что они лечат не болезнь, а больного, всегда будет работа. Главное — не забывать об этом за экранами компьютеров и графиками нейросетей. В конце концов, даже самый совершенный ИИ не сможет подержать за руку умирающего или искренне порадоваться вместе с выздоровевшим. А это, знаете ли, тоже часть медицины. Возможно, самая важная.
На фоне непризнания «Аколита» и смешанных оценок «Бэтмен: Крестоносец в плаще» вспоминаем, как фанаты отказывались принимать официальные продолжения любимых сериалов, фильмов, книг и игр.
Фанатская любовь – страшная сила. Она может дать вторую жизнь проектам (сериал «Пространство» получил три дополнительных сезона после закрытия благодаря онлайн-петициям и обращениям в тогда ещё Twitter’е). А может и похоронить официальные продолжения – только потому, что их авторы сделали что-то, что не понравилось поклонникам.
Один из самых ярких примеров – расширенная вселенная «Звёздных воин». Да, «Аколит» пока ещё на слуху – возможно, не по тем причинам, которые хотели бы создатели. Но кто помнит «Книгу Бобы Фетта» или отдельный фильм о Хане Соло, который с треском провалился в прокате? Или рождественский эпизод? Сейчас его вспоминают только ради мемов.
Впрочем, перечисление всех провалов «Звёздных войн» займёт слишком много времени. А в мире есть и много других, не менее интересных случаев, когда фанаты «отменяли» официальные продолжения. О самых известных – в этой статье.
Сериалы
Четвёртый сезон «Сообщества»
Что пошло не так: Дэн Хармон покинул проект.
«Сообщество» (The Community) с первого сезона стал одним из лучших ситкомов в истории телевидения. Харизматичные персонажи, остроумные шутки и много мета-юмора мгновенно влюбляли в проект как теле-гиков, узнающих каждую отсылку, так и обычных зрителей. И благодарить за это стоит Дэна Хармона.
Дэн Хармон – один из самых известных шоураннеров среди «гиков». Именно он создал «Рика и Морти» (причём одновременно с «Сообществом»), переработал мономиф в «круг истории» и написал несколько книг по сценарному мастерству.
Вот только работать с ним было тяжело. Хармон пьянствовал, часто опаздывал и не посещал съёмочную площадку, а ещё был настолько перфекционистом, что заставлял переписывать целые эпизоды из-за нескольких неудачных шуток. Руководству канала не нравилось и то, что он постоянно увеличивал бюджеты из-за переписываний и пересъёмок.
В 2012 году Хармана уволили, но сериал закрывать не стали. В результате четвёртый сезон вышел без него – и он известен как the gas leak year, «год утечки газа». Называют следующие проблемы:
Шутки стали ориентированы «на широкую аудиторию» и утратили колкость;
Персонажи ведут себя не так, как обычно, и игнорируют предыдущие события;
Многие шутки используются повторно, вроде «самого тёмного таймлайна».
К концу четвёртого сезона «Сообщество» настолько развалилось, что из него ушли актёры с главных ролей! В частности, проект покинули Чеви Чейз и Дональд Гловер. После пятого ушла и Иветт-Николь Браун.
Sony Pictures Television, которые снимали «Сообщество», в итоге сдались и вернули Дэна Хармона. Поэтому с пятого сезона он вновь стал шоураннером проекта.
А название the gas leak year появилось как попытка фанатов объяснить происходящее на экране. Дескать, в «Гриндейле» случилась утечка газа (да, как в «Людях в чёрном»), и поэтому персонажи начали вести себя максимально странно.
Из плюсов: пока Хармон не работал над «Сообществом», он работал над первым сезоном «Рика и Морти».
Восьмой сезон «Декстера»
Что пошло не так: Слабый антагонист и плохое завершение истории.
Седьмой сезон «Дектера» о серийном убийце, который убивает других серийных убийц, максимально завышает планку драмы между персонажами. Особенно – финальные серии, где многим героям приходится принимать тяжёлые моральные решения.
Но случается восьмой сезон, и… Драма превращается в рефлексивные разговоры. Главный злодей оказывается «чёртом из табакерки», персонажем практически из ниоткуда. Декстер переживает психологическую трансформацию в духе «любовь исцеляет». А один из самых харизматичных персонажей погибает глупым образом.
Хотя формально восьмой сезон не является худшим, слабый антагонист и плохое завершение истории значительно портят впечатление. Поэтому некоторые фанаты советуют закончить просмотр на седьмом, хотя он и заканчивается очень сильным клиффхэнгером.
Девятый сезон «Клиники»
Что пошло не так: Смена главных героев.
«Клиника» (The Scrubs) сделали одним из лучших драматически-комедийных сериалов современности именно харизматичные персонажи. Каждый герой, будь он на главной роли или второстепенной, запоминался практически мгновенно: от «шоколадного мишки» и «ванильного мишки» до юриста Теда или появившегося всего на три эпизода Бена Салливана в исполнении Брендана Фрейзера.
И все эти персонажи получили идеальное завершение своей истории в финальной серии… восьмого сезона.
А потом сериал продлили на девятый сезон.
Состав девятого сезона
В нём основной каст остался тем же, только вектор истории сменился на троицу новых персонажей. Главные герои предыдущих восьми тоже присутствуют, но отошли уже на второй план. Изменились даже названия серий – есть предыдущие эпизоды были посвящены Джей Ди и именовались как «Мой что-то там…», то в девятом сезоне это теперь «Наш что-то там…» (вставьте картинку с Багзом Банни).
Преданные фанаты восприняли это как предательство. И даже сейчас в разговорах о сериале «Клиника» можно часто встретить мысль о том, что девятого сезона не существует.
Фильмы
«Секретные материалы: Хочу верить»
Что пошло не так: Фанаты ждали развития мифологии сериала, а получили «монстра недели».
У «Секретных материалов» очень сложная, запутанная и не всегда понятная мифология, которая, тем не менее, помогает удерживать зрителей у экрана и шапочки из фольги на их головах. Правительство скрывает инопланетян! И создаёт суперсолдат, используя инопланетные технологии и ДНК! Вокруг одни сплошные заговоры!
Хотя девять сезонов оригинального сериала чётко пояснили, что правительство действительно скрывает инопланетян (или нет?!?!?), фанаты всё равно ждали продолжения мифологии. И вот в 2008 году анонсируют фильм с подзаголовком I Want to Believe, фразой с постера в кабинете Малдера. Фанаты на низком старте и уже готовы крутить шапочки из фольги.
12 мая 2008 года выходит первый трейлер «Секретные материалы: Хочу верить». И уже он намекает, что история в фильме будет не про то, чем кажется. После релиза выясняется, что это просто сюжет про «монстра недели», инопланетян нет, правительство ничего не скрывает (почти), а значительная толика времени уделяется отношениям Малдера и Скалли.
В итоге «Хочу верить» оказался не разочарованием, но обманом ожиданий. И поскольку он почти ничего не привносит в общую историю, его можно смело пропускать.
А ещё там роль одного из агентов ФБР исполнил рэпер Xzibit.
«Мумия: Гробница императора драконов»
Что пошло не так: Заменили Эвелин и переусложнили сюжет.
Серия «Мумия» из 90-х всегда была «прикольным приключенческим кино на вечер». И, как свойственно подобному жанру, каждый следующий фильм оказывался чуть-чуть хуже предыдущего. Первая «Мумия» образца 1999 года получила в основном положительные отзывы, вторая (2001 год) – более смешанные, а третья… а вы знали, что есть и третий фильм? Нет, не с Томом Крузом.
«Мумия: Гробница императора драконов» вышел в 2008 году. Место действия перенесли в Китай, Брендан Фрэйзер вернулся к роли Рика О’Коннела, а образ главного антагониста примерил на себя Джет Ли. Не смогли вернуть только Рейчел Вайс – вместо неё роль Эвелин исполнила Мариа Белло.
Это Эвелин. Не узнали?
Но проблема была не только в замене актрисы. «Мумия: Гробница императора драконов» пострадала из-за перегруженного сюжета: в нём были терракотовая армия, драгоценные камни, йети, трёхголовый дракон, куча разных артефактов, бессмертная воительница и многое, многое другое.
Хотя сейчас о «Мумии 3» почти не вспоминают, в своё время фильм оказался коммерчески успешным. Universal даже подписали контракт с Марией Белло на съёмку следующих картин, но в итоге от продолжений отказались из-за негативных рецензий. И вместо этого занялись перезапуском, который похоронил уже не одну франшизу, а целую вселенную!
«Горец 2: Оживление»
Что пошло не так: Попытка объяснить природу бессмертных.
«Горец» – прекрасный образец фэнтези 1980-х. Бессмертный воин и его не менее бессмертный противник сходятся в битве в современном Нью-Йорке – и остаться должен только один. И всё это под музыку Queen!
Разумеется, фильм стал коммерчески успешным и быстро обрёл культовый статус. Так что ему начали клепать продолжение. И в нём зачем-то объяснили, кто такие Бессмертные. Эффект получился ещё более ярким, чем введение мидихлорианов в канон «Звёздных войн».
Итак, бессмертные – это пришельцы с планеты Зейст. Там они подняли восстание, но местный генерал подавил его и приговорил бунтовщиков к изгнанию на Землю. Этот же генерал решает свести счёты с Коннором Маклаудом и сначала присылает своих подопечных, а потом и сам отправляется.
Кроме того, в фильме поднимает вопрос разрушения озонового слоя. А действие картины происходит в 2024 году. Так что посмотрите вверх. Видите звёзды? Это Коннор Маклауд всех спас.
Неудивительно, что такое странное и абсурдное объяснение природы Бессмертных игнорируется в последующих фильмах, которых вышло ещё целых три шутки.
«Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа»
Что пошло не так: Общая глупость происходящего и Шайа Лабаф.
Вообще забвению предался сериал «Хроники молодого Индианы Джонса», который, помимо приключений археолога, почему-то должен был ещё и обучать юного зрителя истории XX века, но давайте тоже пропустим его и поговорим про «Индиану Джонса и Королевство хрустального черепа».
У Джорджа Лукаса было огромное количество планов на развитие франшизы об Индиане Джонсе после выхода первой трилогии. Археолог мог попасть в шотландский замок с привидениями, встретиться с динозаврами в затерянном мире и даже столкнуться с инопланетянами с Марса. Ах, да.
Черновик «Индиана Джонс и Пришельцы с Марса» был написан в 1990-х годах. Уже в нём Инди спасался от атомного взрыва (накрывшись свинцовым холодильником) и сталкивался с инопланетянами. В дальнейшем Лукас переработал сценарий, сделав его более соответствующим «духу» археологии: теперь Инди не расследовал падение летающей тарелки, а охотился за хрустальным черепом.
Четвёртый фильм об Индиане Джонсе вышел в 2008 году и собрал много денег, но довольно посредственные отзывы. Зрители ругали «Королевство хрустального черепа» за обилие глупых сцен, в том числе выживание при ядерном взрыве в холодильнике, а также за введение в сюжет пришельцев. Отдельной критики «удостоился» Шайа Лабаф, которому пророчили роль «нового Инди» в собственной франшизе. Иронично, но уже к пятому фильму персонажа убили.
Актёры тоже не были довольны фильмом. Шайа Лабаф признался, что «упустил ценность наследия, которое люди любили и лелеяли». Харрисон Форд за эти слова назвал его «ёб&&ым идиотом», потому что «должны быть способы поддержать фильм, не выставляя себя полным придурком».
Выход пятого фильма ситуацию не улучшил. Зато добавил споров, что больше в духе «индианы»: путешествия во времени или инопланетные корабли. Теперь, по мнению некоторых фанатов, «Индиана Джонс» – это трилогия из 80-х. Никаких сериалов и сиквелов не существовало.
Игры
Bomberman: Act Zero
Что пошло не так: Смена сеттинга.
Серия Bomberman – один из самых ярких примеров лудонарративного диссонанса в играх. С одной стороны, мы видим яркий и позитивный мир с пастельными цветами и миленькими персонажами. С другой – этих миленьких персонажей надо взрывать бомбами.
Видимо, чтобы избавиться от этого лудонарративного диссонанса, студия Hudson Soft в 2006 году перезапустила серию, представив Bomberman: Act Zero. Базовую геймплейную механику оставили: надо бегать по лабиринту, закладывать бомбы и взрывать ими противников, стараясь самостоятельно не попасть под огонь.
Но только теперь действие происходило в далёком и мрачном будущем, на антиутопической версии Земли. По сюжету людей запирали в лабиринте, чтобы превратить их в суперсолдатов – Бомберменов. И поэтому игроку нужно было уничтожить противников (других игроков) прежде, чем они уничтожат его.
Несмотря на сохранение основного геймплея, превращение игры в «мрачную антиутопическую королевскую битву» крайне негативно повлияло на восприятие Bomberman: Act Zero. Критики и игроки разгромили игру – и она достаточно быстро почила в бозе. Ругали то, что в мрачную версию играть не весело.
«Позитивности» не добавляло и то, что Bomberman: Act Zero вышел эксклюзивно на Xbox 360.
Fallout Tactics: Brotherhood of Steel и Fallout: Brotherhood of Steel
Что пошло не так: Изменение жанра и потеря атмосферы.
В 2001 году вселенная Fallout пополнилась третьей игрой – Fallout Tactics: Brotherhood of Steel. Она была разработана австралийской студией Micro Forte и издана Interplay Entertainment, создателями оригинального Fallout 1997 года.
Fallout Tactics: Brotherhood of Steel
В отличие от предыдущих двух игр серии, Fallout Tactics: Brotherhood of Steel была выполнена в жанре тактической RPG. Правда, от ролевой составляющей осталась только система S.P.E.C.I.A.L., никакого «отыгрыша» и вариативности не предусмотрено, побочных квестов нет, сюжет подаётся «набросками». Несмотря на то, что Fallout Tactics: Brotherhood of Steel вполне приятно играется – благодаря разнообразию противников, напарников и пушек – многие фанаты до сих пор не включают игру в «официальную» франшизу Fallout.
В 2004 году вышла ещё одна игра с похожим названием – Fallout: Brotherhood of Steel. Её делали непосредственно Interplay Entertainment, и какой же это был провал!
Fallout: Brotherhood of Steel
Fallout: Brotherhood of Steel разрабатывался для консолей и был ориентирован в первую очередь на «боёвку», а не сюжет. Из-за этого пришлось пойти на очень большое количество упрощений – и изменить само Братство Стали. Они превратились в этакую группу благородных рыцарей, которые защищают Пустошь и несут мир и процветание. И даже без силовой брони – чаще они бегают просто полуодетыми. В итоге геймплей представлял собой просто шутер с изометрическим видом – бегаешь по коридорам и отстреливаешь радскорпионов под метал.
Время взяло своё. Сегодня Fallout Tactics: Brotherhood of Steel воспринимается как «неплохая игра, но плохой Fallout», а Fallout: Brotherhood of Steel забыли. А потом пришла Bethesda – и вселенная пополнилась такими «каноничными фолычами», как Fallout Shelter и Fallout Pinball.
Книги
Дж. К. Роулинг, «Гарри Поттер и Проклятое дитя»
Что пошло не так: Переписывание истории и использование самого спорного артефакта вселенной «Гарри Поттера».
Пьеса «Гарри Поттер и Проклятое дитя» вышла в середине 2016 года. Её автором стал Джек Торн, довольно известный британский сценарист (например, именно он работал над «Отбросами» и «Бесстыдниками»). Джоан К. Роулинг выступала в качестве соавтора и консультанта, однако её имя по вполне понятной причине стоит первым на обложке книжного издания.
Ещё до премьеры пьеса вызвала гнев консервативных фанатов – они не могли смириться с тем, что роль Гермионы Грейнджер досталась чернокожей актрисе. Джоан Роулинг сообщила, что никогда не задумывалась над цветом кожи персонажа, так что Гермиона может быть и чернокожей.
Сцена из пьесы
Но после выхода печатного издания пьесы обнаружилось, что проблема намного глубже: сюжет «Гарри Поттер и Проклятое дитя» переписывал каноны вселенной. Персонажи активно пользовались Маховиком времени, чтобы путешествовать в прошлое. Более того, концовка истории была натянутой, использовался приём «бога из машины». Подробнее в спойлерном фрагменте.
Для путешествия в прошлое герои, дети Гарри Поттера и Драко Малфоя, используют последний оставшийся в мире Маховик времени. Позже они его уничтожают. Однако в поместье Малфоев находится ещё один, вот теперь самый последний оставшийся в мире Маховик времени, благодаря которому уже повзрослевший Гарри Поттер восстанавливает течение событий и оригинальный канон.
Фанаты, недовольные переписыванием истории и слабым сюжетом с путешествиями во времени, называют «Гарри Поттер и Проклятое дитя» «фанфиком». Впрочем, это не мешает Warner Bros. «задумываться» об экранизации – но окончательного решения (по всей видимости, из-за провала «Фантастических тварей…») ещё не принято.
Родилась у меня такая идея – объединить на одном холсте 4 моих любимых сериала, да так чтобы выделить некий символ каждого из сериалов, без названий, без героев, только символ. Томить не буду - покажу сразу.
Начала я с «Друзей» (моя первая любовь). Здесь я выбирала между оранжевым диваном и жёлтой рамкой на фиолетовой двери. Выбор пал на рамку. Кстати, где-то читала, что изначально это было зеркало, которое разбил кто-то из членов съемочной команды, так там осталась одна рамка.
Далее в моём списке шла «Клиника». Это был непростой мозговой штурм, ведь у данного сериала нет какого-либо очевидного символа. И что тогда рисовать? Стетоскоп? Медицинскую форму? Может быть, единорога? Или чучело собаки? Всё не то. Единственное, что периодически всплывало – это рентгеновский снимок из титров, но это слишком просто, а писать название – противоречило моей концепции. Тогда меня озарило – почему бы символом сериала не сделать логотип клиники? Так посередине рентгеновского снимка появился логотип больницы Sacred Heart. (Если вдруг у кого-то появится идея более крутого символа сериала, перерисовывать, конечно, я не буду, но с удовольствием почитаю (сквозь слёзы унижения)).
Третий сериал «Теория большого взрыва», и с ним особых проблем не возникло. Выбор пал на атом, который так часто мелькает между сценами.
Так, ну и завершила я свой рисунок сериалом «Как я встретил вашу маму». Если где-то найти символ было тяжело, то здесь их было целых два. Два равнозначных символа. Что же выбрать? Нужно просто нарисовать оба, решила я. Так на фоне жёлтого зонта отлично пристроилась синяя валторна.
Почему именно эти сериалы? Ведь вокруг полно концептуальных, захватывающих, более глубоких, затрагивающих более важные темы сериалов… Да. Но именно эти сериалы подарили мне исключительно светлые и положительные эмоции и массу веселья. Такие дела.
Напоминаю, что рисовала я для себя, соответственно, рисовала по своим ассоциациям, но ваши идеи тоже будет интересно узнать. И какие сериалы с какими символами нарисовали бы вы для себя?
Не знаю кто смотрел зачарованных именно из-за Алисы Милано, мне лично всегда нравилась Холли Мери Комбс, а вообще все три актрисы симпатичные. Первые сезоны ждал и смотрел на на СТС с восторгом.
Также смотрел и Тайны Смолвиля, приходил после школы и бегом к телеку.
Клиника один из лучших ситкомов, не только в плане комедии, но и драмы, в особенности серия с Брендом Фрейзером и Майклом Джей Фоксом.
Побег и сверхъестественное смотрел только первые два сезона, потом как-то забил.
Лост по началу взахлёб увлёкся им, после где-то сезона 4 стало не интересно.
Остальные из перечисленных как-то даже не смотрел или выборочно.
Кстати я бы ещё выделил из ситкома середины 2000х сериал Все ненавидят Криса. Кураж очень необычно интерпретировал и адаптировал юмор под нас. Рекомендую.
