Очень редко, но бывает в кино и литературе, когда последующие произведения не то что хуже, а как будто ОТМЕНЯЮТ предыдущие достижения и обесценивают их.
Трилогия «Метро» Дмитрий Глуховский
Начну с более раннего примера. Первая часть «Метро» удачно «выстрелила» в 2005-м году. Приключения в мрачном мире, где цивилизация уничтожена, а остатки человечества скрываются в московском метрополитене получилась, на мой взгляд, действительно интересными. Самым «цепляющим» для меня, лично, было ощущение опасности там, наверху и относительное спокойствие темных и душных туннелей, где каждая станция – свой мирок. Наверное, я именно это ощущение пыталась передать, когда мои герои в романе «Привет, Яга!» забредают на Ту Сторону, поэтому я Глуховскому в целом благодарна за вдохновение.
Но вот что он натворил со своим миром дальше, во второй и третьей частях – настоящее безобразие. Я не поняла, почему оборвалась такая интересная линия разумных монстров, малыша которого главный герой находит в конце первой книги. Новые герои мне, лично, не показались интересными кроме девушки Саши… И что же он с ней сделал в третьей части?!
Тут, наверное, мы имеем яркий пример того, как личность писателя, его подсознание начинает «рулить» написанным. К сожалению, этот автор в глубине души уверен, что все женщины, даже самые лучшие, по своей внутренней сути годятся только для древнейших видов заработков.
Дальше он занялся политикой, пытаясь доказать, что хороших социальных структур не бывает, а монстров с поверхности просто упразднил вместе с радиацией, слив к чертям всю атмосферу. В общем, туда этому продолжению и дорога!
Это именно тот случай, когда после последней книги ты не захочешь перечитывать начало – тот мир уже отменили, порвали и опошлили.
«Лило и Стич» – ремейк 2025 года
А теперь – о свежем безобразии. Самый вопиющий, на мой взгляд, пример. Если вы не видели старый диснеевский мультик, поясню, что основная идея его – те самые семейные ценности. Герои доводили нас до слез фразами, что семья – это когда никого не бросают и не забывают. Старшая сестра Нани изо всех сил боролась, чтобы стать опекуншей для младшей, хулиганистой Лило, только бы не разлучаться, а инопланетный плохо воспитанный монстрик Стич весело создавал всем проблемы.
Что в новом игровом фильме, который, в целом, повторяет сюжет старого?
Нани сбрасывает с себя обузу-Лило и уезжает учиться на другой конец мира, оставив девочку на попечение доброй соседки! И не надо рассказывать, что так создатели «расширили» понятие семьи. Они так отработали современное мироощущение молодых людей, которые как огня боятся взваливать на себя какую-либо ответственность и главной ценностью считают только самих себя и свое собственное саморазвитие.
На мой взгляд, этот поворот событий действительно иллюстрирует развал семьи как социальной ячейки. К сожалению! Плачу в душе от такого предательства старого любимого мультика.
«История игрушек» – 4
Целых три невероятно трогательных мультфильма, начиная с хромого 1995 года, внушали нам, что игрушки – живые, у них есть чувства и, главное, что игрушки ЛЮБЯТ ИГРАТЬ С ДЕТЬМИ. Брошенные игрушки – это плохо, они страдают в забвении, потому что главная цель их маленьких пластмассовых и тряпичных жизней – дарить детям свою дружбу и даже воспитывать их.
Что происходит в четвертой части, которая вышла в 2019-м?
Один женский персонаж – кукла-пастушка – вдруг эволюционирует до ярой феминистки. Она отказывается быть чьей-то игрушкой (звучит как слоган) и ратует за самостоятельность. Ну ладно, предположим.
Я даже готова проглотить еще одну сценарную линию – кривоватый акт жертвования донорских органов – т.е. разговорного механизма – той кукле, которой этот механизм, видите ли, нужнее. Хотя, на мой взгляд, это отвратительно, потому что кукла-то была у нас антагонистом и своего она добивалась силой. А главный герой в один прекрасный момент очень по-главно-геройски сделал вид, что он из доброты душевной отдает болезной кукле этот разговорник. Фиг с ним! Самое страшное, что в конце мультфильма тот самый Вуди, который опять же за своего хозяина стоял горой и вылезал из разнообразнейших жоп, чтобы только к нему вернуться – ПОТОМУ ЧТО ОН НУЖЕН СВОЕМУ РЕБЕНКУ! – тут вдруг решает, что он тоже – хе-хей, свободная игрушка. И уходит в закат, на свободу…
Ну, видели мы эти «свободные» игрушки. Валяются в каждом дворе в общей песочнице. И еще на обочинах. В общем, на мой взгляд, не правильная тут была выбрана почва для разговора о свободе! Не та среда, не те герои, чтобы подобные идеи декларировать.
«Проклятое дитя» – недопродолжение про Гарри Поттера
Пьеса написана уже довольно давно, в 2016-м, но я только недавно с ней удосужилась ознакомиться, и это стало последней каплей, после чего я собралась на такую вот желчную статью.
В данном случае, правда, смысловое «переобувание» произошло не из-за желания вписаться в повестку, а скорее просто по недосмотру, т.к. Джоан Роулинг к произведению, судя по всему, имеет мало отношения. Однако ответственности с нее данный факт не снимает, потому что ее имя на обложке, уж могла бы полюбопытствовать, что там пропечатали.
Что меня возмутило больше всего?
Оставим в стороне интимные тайны Беллатрисы и темного Лорда, их потенциальные способности к деторождению и ловкое умение скрывать беременность. Давайте поговорим о скучном – о главной идее всего цикла. Кроме очевидной борьбы со злом там был еще прекрасный и очень яркий мотив: нельзя судить о людях по их принадлежности к классу (аристократ ты или простолюдин) и биологическому подвиду (маг или магл) – все достойны проявить себя с лучшей стороны.
А в пьесе, которая с фурором прошла по лучшим театрам мира, герои, только узнав, что у Волан-де-Морта есть ребенок, сразу с пеной у рта орут: «Он плохой, давайте посадим его в тюрьму!» Мне кажется, до такого даже в средневековой дремучести не доходили и детям ведьм уж как-то давали возможность показать себя перед тем, как сжигать их на костре. А тут – те самые добрые и благородные герои, имеющие пример Гермионы-грязнокровки и Сириуса – выходца из «опасной» семьи, сразу осуждают еще неизвестное им дитя. Получается, это они его и прокляли!
То, что дитя в ходе повествования и правда оказалось дурноватым, я считаю случайностью. Оно имело право уродиться и очень даже нормальным. Может стоило узнать о нем хоть что-то перед вынесением приговора? У нас все-таки правовое магическое общество или как? Смысловая ошибка на уровне: «А давайте найдем детей всех преступников и отправим их вслед за папашами…»
Если смотрели\читали перечисленное – отзовитесь, как оно вам? Если знаете еще похожие примеры – делитесь, буду очень рада. Подозреваю, что смена идеологий или ситуация, когда автор «запорол» продолжение собственного бестселлера случается часто, и я только верхушку айсберга заметила.
И не про BTS, а горячую парочку моей молодости – Драмиону… Шок-контент 2.0 Какашулями не кидайтесь, только цветами и советами. А если цветов будет много – ждите горячий фанфик. О как.
А еще я делаю свечи и духи с авторскими ароматами по персонажам с 2019 года
Драко устало зашел в кабинет. Снял мантию и кинул на спинку кресла. Расстегнул запонки, налил старый огневиски Огдена в бокал и сел в кресло. Закрыл глаза... В последнее время, встречая зубрилу в Министерстве Магии, он все чаще задавался вопросом – а могло ли быть иначе? Если бы он раньше пошел против отца, Пожирателей и раскрыл свои чувства?
Спустя столько лет, этот вопрос мучил его, а боль и пустота в груди становились больше и засасывали... И в отличие от магглов, не было никаких психологов в магическом мире, чтобы открыть душу... Как и не было друзей: потому что все, с кем он предпочитал общаться, чтобы поддерживать и получать власть, оказались козлами. Погибли. Гниют в Азкабане или уползли с глаз долой.
Кто бы знал тогда, что силу и власть в итоге получат другие – те, кто оказался смелым и храбрым. Без предрассудков... Что добро все же победит и не придется переживать за близких, кем бы они ни были.
Что им двигало тогда? Страх? Желание защитить отца и мать? Непонимание и зависть? Он был трусом или просто потерявшимся ребенком? В конце он сделал выбор и заслужил прощение – на их месте он бы себя не простил.
Или может, все могло бы быть иначе, не воспитывай его так? Будь его матерью – Андромеда Тонкс? Отправила бы его Распределяющая шляпа в Слизерин?
Гермиона всегда задевала его: тем, что была необычной. Не зацикливалась на внешности и внимании. Тем, что была умнее. Это что, парадокс вселенной, что маглорожденные всегда впереди и сияют ярче чистокровных? Крестный говорил ему, что когда он учился, ярче всего сияла Лили Эванс – тоже из семьи магглов, тоже необычная. Как не любить таких?
Что было бы, не задевай он ее? Скажи о своих чувствах, а не подставляй Хагрида... Когда она дала ему пощечину, а не атаковала магией, он то ли разозлился как никогда, то ли впервые понял, что влюбился. Когда увидел на Святочном балу – понял, что влюбился во второй раз. Только она была с Крамом, который не боялся предрассудков и быть собой, хоть и учился в Дурмстранге...
А может, все было бы иначе, отправь отец его туда, как и хотел? Только мать была против, чтобы он был далеко и в таком мрачном месте... Хотя их дом был намного холоднее и мрачнее...
Сегодня Гермиона прошла мимо, даже не заметив его. А если замечала – только слегка кивала. Она не знала, что когда он был в школе, всегда представлял, каково это – касаться ее волос. Что Амортенция пахла для него – как ее духи с нотами свежести и горького шоколада. Если поцеловать ее – шоколад будет ощущаться и на ее губах? Да он и сейчас – представлял...
Только это ему остается. Как и раньше – смотреть издалека. Представлять. Потому что это – не фильм и за действия нужно отвечать... Но черт, даже горький огневиски не сравнится с тем, что она пробуждает в его душе.
Как вам творчество? Вы сами пишете или читаете фанфики?
На фоне непризнания «Аколита» и смешанных оценок «Бэтмен: Крестоносец в плаще» вспоминаем, как фанаты отказывались принимать официальные продолжения любимых сериалов, фильмов, книг и игр.
Фанатская любовь – страшная сила. Она может дать вторую жизнь проектам (сериал «Пространство» получил три дополнительных сезона после закрытия благодаря онлайн-петициям и обращениям в тогда ещё Twitter’е). А может и похоронить официальные продолжения – только потому, что их авторы сделали что-то, что не понравилось поклонникам.
Один из самых ярких примеров – расширенная вселенная «Звёздных воин». Да, «Аколит» пока ещё на слуху – возможно, не по тем причинам, которые хотели бы создатели. Но кто помнит «Книгу Бобы Фетта» или отдельный фильм о Хане Соло, который с треском провалился в прокате? Или рождественский эпизод? Сейчас его вспоминают только ради мемов.
Впрочем, перечисление всех провалов «Звёздных войн» займёт слишком много времени. А в мире есть и много других, не менее интересных случаев, когда фанаты «отменяли» официальные продолжения. О самых известных – в этой статье.
Сериалы
Четвёртый сезон «Сообщества»
Что пошло не так: Дэн Хармон покинул проект.
«Сообщество» (The Community) с первого сезона стал одним из лучших ситкомов в истории телевидения. Харизматичные персонажи, остроумные шутки и много мета-юмора мгновенно влюбляли в проект как теле-гиков, узнающих каждую отсылку, так и обычных зрителей. И благодарить за это стоит Дэна Хармона.
Дэн Хармон – один из самых известных шоураннеров среди «гиков». Именно он создал «Рика и Морти» (причём одновременно с «Сообществом»), переработал мономиф в «круг истории» и написал несколько книг по сценарному мастерству.
Вот только работать с ним было тяжело. Хармон пьянствовал, часто опаздывал и не посещал съёмочную площадку, а ещё был настолько перфекционистом, что заставлял переписывать целые эпизоды из-за нескольких неудачных шуток. Руководству канала не нравилось и то, что он постоянно увеличивал бюджеты из-за переписываний и пересъёмок.
В 2012 году Хармана уволили, но сериал закрывать не стали. В результате четвёртый сезон вышел без него – и он известен как the gas leak year, «год утечки газа». Называют следующие проблемы:
Шутки стали ориентированы «на широкую аудиторию» и утратили колкость;
Персонажи ведут себя не так, как обычно, и игнорируют предыдущие события;
Многие шутки используются повторно, вроде «самого тёмного таймлайна».
К концу четвёртого сезона «Сообщество» настолько развалилось, что из него ушли актёры с главных ролей! В частности, проект покинули Чеви Чейз и Дональд Гловер. После пятого ушла и Иветт-Николь Браун.
Sony Pictures Television, которые снимали «Сообщество», в итоге сдались и вернули Дэна Хармона. Поэтому с пятого сезона он вновь стал шоураннером проекта.
А название the gas leak year появилось как попытка фанатов объяснить происходящее на экране. Дескать, в «Гриндейле» случилась утечка газа (да, как в «Людях в чёрном»), и поэтому персонажи начали вести себя максимально странно.
Из плюсов: пока Хармон не работал над «Сообществом», он работал над первым сезоном «Рика и Морти».
Восьмой сезон «Декстера»
Что пошло не так: Слабый антагонист и плохое завершение истории.
Седьмой сезон «Дектера» о серийном убийце, который убивает других серийных убийц, максимально завышает планку драмы между персонажами. Особенно – финальные серии, где многим героям приходится принимать тяжёлые моральные решения.
Но случается восьмой сезон, и… Драма превращается в рефлексивные разговоры. Главный злодей оказывается «чёртом из табакерки», персонажем практически из ниоткуда. Декстер переживает психологическую трансформацию в духе «любовь исцеляет». А один из самых харизматичных персонажей погибает глупым образом.
Хотя формально восьмой сезон не является худшим, слабый антагонист и плохое завершение истории значительно портят впечатление. Поэтому некоторые фанаты советуют закончить просмотр на седьмом, хотя он и заканчивается очень сильным клиффхэнгером.
Девятый сезон «Клиники»
Что пошло не так: Смена главных героев.
«Клиника» (The Scrubs) сделали одним из лучших драматически-комедийных сериалов современности именно харизматичные персонажи. Каждый герой, будь он на главной роли или второстепенной, запоминался практически мгновенно: от «шоколадного мишки» и «ванильного мишки» до юриста Теда или появившегося всего на три эпизода Бена Салливана в исполнении Брендана Фрейзера.
И все эти персонажи получили идеальное завершение своей истории в финальной серии… восьмого сезона.
А потом сериал продлили на девятый сезон.
Состав девятого сезона
В нём основной каст остался тем же, только вектор истории сменился на троицу новых персонажей. Главные герои предыдущих восьми тоже присутствуют, но отошли уже на второй план. Изменились даже названия серий – есть предыдущие эпизоды были посвящены Джей Ди и именовались как «Мой что-то там…», то в девятом сезоне это теперь «Наш что-то там…» (вставьте картинку с Багзом Банни).
Преданные фанаты восприняли это как предательство. И даже сейчас в разговорах о сериале «Клиника» можно часто встретить мысль о том, что девятого сезона не существует.
Фильмы
«Секретные материалы: Хочу верить»
Что пошло не так: Фанаты ждали развития мифологии сериала, а получили «монстра недели».
У «Секретных материалов» очень сложная, запутанная и не всегда понятная мифология, которая, тем не менее, помогает удерживать зрителей у экрана и шапочки из фольги на их головах. Правительство скрывает инопланетян! И создаёт суперсолдат, используя инопланетные технологии и ДНК! Вокруг одни сплошные заговоры!
Хотя девять сезонов оригинального сериала чётко пояснили, что правительство действительно скрывает инопланетян (или нет?!?!?), фанаты всё равно ждали продолжения мифологии. И вот в 2008 году анонсируют фильм с подзаголовком I Want to Believe, фразой с постера в кабинете Малдера. Фанаты на низком старте и уже готовы крутить шапочки из фольги.
12 мая 2008 года выходит первый трейлер «Секретные материалы: Хочу верить». И уже он намекает, что история в фильме будет не про то, чем кажется. После релиза выясняется, что это просто сюжет про «монстра недели», инопланетян нет, правительство ничего не скрывает (почти), а значительная толика времени уделяется отношениям Малдера и Скалли.
В итоге «Хочу верить» оказался не разочарованием, но обманом ожиданий. И поскольку он почти ничего не привносит в общую историю, его можно смело пропускать.
А ещё там роль одного из агентов ФБР исполнил рэпер Xzibit.
«Мумия: Гробница императора драконов»
Что пошло не так: Заменили Эвелин и переусложнили сюжет.
Серия «Мумия» из 90-х всегда была «прикольным приключенческим кино на вечер». И, как свойственно подобному жанру, каждый следующий фильм оказывался чуть-чуть хуже предыдущего. Первая «Мумия» образца 1999 года получила в основном положительные отзывы, вторая (2001 год) – более смешанные, а третья… а вы знали, что есть и третий фильм? Нет, не с Томом Крузом.
«Мумия: Гробница императора драконов» вышел в 2008 году. Место действия перенесли в Китай, Брендан Фрэйзер вернулся к роли Рика О’Коннела, а образ главного антагониста примерил на себя Джет Ли. Не смогли вернуть только Рейчел Вайс – вместо неё роль Эвелин исполнила Мариа Белло.
Это Эвелин. Не узнали?
Но проблема была не только в замене актрисы. «Мумия: Гробница императора драконов» пострадала из-за перегруженного сюжета: в нём были терракотовая армия, драгоценные камни, йети, трёхголовый дракон, куча разных артефактов, бессмертная воительница и многое, многое другое.
Хотя сейчас о «Мумии 3» почти не вспоминают, в своё время фильм оказался коммерчески успешным. Universal даже подписали контракт с Марией Белло на съёмку следующих картин, но в итоге от продолжений отказались из-за негативных рецензий. И вместо этого занялись перезапуском, который похоронил уже не одну франшизу, а целую вселенную!
«Горец 2: Оживление»
Что пошло не так: Попытка объяснить природу бессмертных.
«Горец» – прекрасный образец фэнтези 1980-х. Бессмертный воин и его не менее бессмертный противник сходятся в битве в современном Нью-Йорке – и остаться должен только один. И всё это под музыку Queen!
Разумеется, фильм стал коммерчески успешным и быстро обрёл культовый статус. Так что ему начали клепать продолжение. И в нём зачем-то объяснили, кто такие Бессмертные. Эффект получился ещё более ярким, чем введение мидихлорианов в канон «Звёздных войн».
Итак, бессмертные – это пришельцы с планеты Зейст. Там они подняли восстание, но местный генерал подавил его и приговорил бунтовщиков к изгнанию на Землю. Этот же генерал решает свести счёты с Коннором Маклаудом и сначала присылает своих подопечных, а потом и сам отправляется.
Кроме того, в фильме поднимает вопрос разрушения озонового слоя. А действие картины происходит в 2024 году. Так что посмотрите вверх. Видите звёзды? Это Коннор Маклауд всех спас.
Неудивительно, что такое странное и абсурдное объяснение природы Бессмертных игнорируется в последующих фильмах, которых вышло ещё целых три шутки.
«Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа»
Что пошло не так: Общая глупость происходящего и Шайа Лабаф.
Вообще забвению предался сериал «Хроники молодого Индианы Джонса», который, помимо приключений археолога, почему-то должен был ещё и обучать юного зрителя истории XX века, но давайте тоже пропустим его и поговорим про «Индиану Джонса и Королевство хрустального черепа».
У Джорджа Лукаса было огромное количество планов на развитие франшизы об Индиане Джонсе после выхода первой трилогии. Археолог мог попасть в шотландский замок с привидениями, встретиться с динозаврами в затерянном мире и даже столкнуться с инопланетянами с Марса. Ах, да.
Черновик «Индиана Джонс и Пришельцы с Марса» был написан в 1990-х годах. Уже в нём Инди спасался от атомного взрыва (накрывшись свинцовым холодильником) и сталкивался с инопланетянами. В дальнейшем Лукас переработал сценарий, сделав его более соответствующим «духу» археологии: теперь Инди не расследовал падение летающей тарелки, а охотился за хрустальным черепом.
Четвёртый фильм об Индиане Джонсе вышел в 2008 году и собрал много денег, но довольно посредственные отзывы. Зрители ругали «Королевство хрустального черепа» за обилие глупых сцен, в том числе выживание при ядерном взрыве в холодильнике, а также за введение в сюжет пришельцев. Отдельной критики «удостоился» Шайа Лабаф, которому пророчили роль «нового Инди» в собственной франшизе. Иронично, но уже к пятому фильму персонажа убили.
Актёры тоже не были довольны фильмом. Шайа Лабаф признался, что «упустил ценность наследия, которое люди любили и лелеяли». Харрисон Форд за эти слова назвал его «ёб&&ым идиотом», потому что «должны быть способы поддержать фильм, не выставляя себя полным придурком».
Выход пятого фильма ситуацию не улучшил. Зато добавил споров, что больше в духе «индианы»: путешествия во времени или инопланетные корабли. Теперь, по мнению некоторых фанатов, «Индиана Джонс» – это трилогия из 80-х. Никаких сериалов и сиквелов не существовало.
Игры
Bomberman: Act Zero
Что пошло не так: Смена сеттинга.
Серия Bomberman – один из самых ярких примеров лудонарративного диссонанса в играх. С одной стороны, мы видим яркий и позитивный мир с пастельными цветами и миленькими персонажами. С другой – этих миленьких персонажей надо взрывать бомбами.
Видимо, чтобы избавиться от этого лудонарративного диссонанса, студия Hudson Soft в 2006 году перезапустила серию, представив Bomberman: Act Zero. Базовую геймплейную механику оставили: надо бегать по лабиринту, закладывать бомбы и взрывать ими противников, стараясь самостоятельно не попасть под огонь.
Но только теперь действие происходило в далёком и мрачном будущем, на антиутопической версии Земли. По сюжету людей запирали в лабиринте, чтобы превратить их в суперсолдатов – Бомберменов. И поэтому игроку нужно было уничтожить противников (других игроков) прежде, чем они уничтожат его.
Несмотря на сохранение основного геймплея, превращение игры в «мрачную антиутопическую королевскую битву» крайне негативно повлияло на восприятие Bomberman: Act Zero. Критики и игроки разгромили игру – и она достаточно быстро почила в бозе. Ругали то, что в мрачную версию играть не весело.
«Позитивности» не добавляло и то, что Bomberman: Act Zero вышел эксклюзивно на Xbox 360.
Fallout Tactics: Brotherhood of Steel и Fallout: Brotherhood of Steel
Что пошло не так: Изменение жанра и потеря атмосферы.
В 2001 году вселенная Fallout пополнилась третьей игрой – Fallout Tactics: Brotherhood of Steel. Она была разработана австралийской студией Micro Forte и издана Interplay Entertainment, создателями оригинального Fallout 1997 года.
Fallout Tactics: Brotherhood of Steel
В отличие от предыдущих двух игр серии, Fallout Tactics: Brotherhood of Steel была выполнена в жанре тактической RPG. Правда, от ролевой составляющей осталась только система S.P.E.C.I.A.L., никакого «отыгрыша» и вариативности не предусмотрено, побочных квестов нет, сюжет подаётся «набросками». Несмотря на то, что Fallout Tactics: Brotherhood of Steel вполне приятно играется – благодаря разнообразию противников, напарников и пушек – многие фанаты до сих пор не включают игру в «официальную» франшизу Fallout.
В 2004 году вышла ещё одна игра с похожим названием – Fallout: Brotherhood of Steel. Её делали непосредственно Interplay Entertainment, и какой же это был провал!
Fallout: Brotherhood of Steel
Fallout: Brotherhood of Steel разрабатывался для консолей и был ориентирован в первую очередь на «боёвку», а не сюжет. Из-за этого пришлось пойти на очень большое количество упрощений – и изменить само Братство Стали. Они превратились в этакую группу благородных рыцарей, которые защищают Пустошь и несут мир и процветание. И даже без силовой брони – чаще они бегают просто полуодетыми. В итоге геймплей представлял собой просто шутер с изометрическим видом – бегаешь по коридорам и отстреливаешь радскорпионов под метал.
Время взяло своё. Сегодня Fallout Tactics: Brotherhood of Steel воспринимается как «неплохая игра, но плохой Fallout», а Fallout: Brotherhood of Steel забыли. А потом пришла Bethesda – и вселенная пополнилась такими «каноничными фолычами», как Fallout Shelter и Fallout Pinball.
Книги
Дж. К. Роулинг, «Гарри Поттер и Проклятое дитя»
Что пошло не так: Переписывание истории и использование самого спорного артефакта вселенной «Гарри Поттера».
Пьеса «Гарри Поттер и Проклятое дитя» вышла в середине 2016 года. Её автором стал Джек Торн, довольно известный британский сценарист (например, именно он работал над «Отбросами» и «Бесстыдниками»). Джоан К. Роулинг выступала в качестве соавтора и консультанта, однако её имя по вполне понятной причине стоит первым на обложке книжного издания.
Ещё до премьеры пьеса вызвала гнев консервативных фанатов – они не могли смириться с тем, что роль Гермионы Грейнджер досталась чернокожей актрисе. Джоан Роулинг сообщила, что никогда не задумывалась над цветом кожи персонажа, так что Гермиона может быть и чернокожей.
Сцена из пьесы
Но после выхода печатного издания пьесы обнаружилось, что проблема намного глубже: сюжет «Гарри Поттер и Проклятое дитя» переписывал каноны вселенной. Персонажи активно пользовались Маховиком времени, чтобы путешествовать в прошлое. Более того, концовка истории была натянутой, использовался приём «бога из машины». Подробнее в спойлерном фрагменте.
Для путешествия в прошлое герои, дети Гарри Поттера и Драко Малфоя, используют последний оставшийся в мире Маховик времени. Позже они его уничтожают. Однако в поместье Малфоев находится ещё один, вот теперь самый последний оставшийся в мире Маховик времени, благодаря которому уже повзрослевший Гарри Поттер восстанавливает течение событий и оригинальный канон.
Фанаты, недовольные переписыванием истории и слабым сюжетом с путешествиями во времени, называют «Гарри Поттер и Проклятое дитя» «фанфиком». Впрочем, это не мешает Warner Bros. «задумываться» об экранизации – но окончательного решения (по всей видимости, из-за провала «Фантастических тварей…») ещё не принято.
Поскольку Дэвид Заслав продолжает подогревать слухи, то о перезапуске «Гарри Поттера», то о новом фильме по пьесе «Проклятое дитя», то на эту тему выказался и исполнитель роли Рона Уизли.
«Да, я думаю, что если бы было подходящее время и другие актеры тоже решили бы вернуться, я бы пересмотрел свои взгляды. Это важный персонаж для меня. Я вроде как вырос с ним, и мы будто стали одним целым».
В прошлом году на тему уже высказывался Дэниэл Рэдклифф.
