Всем привет! Продолжаю свою эпопею по монетизации самого странного моего хобби — сбора и обработки коряг. Напомню, что все они у меня тщательно почищены, высушены и ждут своего часа на стеллажах в гараже.

Каждая подписана и пронумерована — я же перфекционист немного.

И вот на днях на меня вышел через Авито очередной покупатель. Спросил про наличие, цены. Отвечаю кратко: «Всё, что висит, — актуально, приезжайте, посмотрите». Обычно люди приходят за одной, максимум двумя штуками... но не в этот раз.

Договорились о встрече. Приезжает парень, а с ним — огромная клетчатая сумка, прямо как в лихие 90-е у «челноков». Я про себя удивился: «Мужик, ты за чем приехал? За корягой?» 😄

Веду его в гараж. Показываю свои «сокровища». А он... а он начинает как шопоголик на распродаже: «Эту беру! А эту дай посмотреть... и эту! И вот эти две!» Я в легком ступоре стою. В голове одна мысль: «Он что, печку ими топить будет?»

В итоге набрал он целую охапку коряг самых причудливых форм. Считаем — выходит на 5000 рублей! Я, конечно, сделал ему скидку за опт — грех было не сделать.

Разговорились. Оказалось, парень — охотник и профессионально занимается таксидермией (изготовлением чучел птиц и зверей, если кто не в курсе).

Показал фото своих работ — это нечто! Коряги он использует как основу для композиций: на них сидят филины, совы, ястребы. Вокруг он искусно крепит мох, сухие листья, веточки. Выглядит потрясающе и очень натурально.

Жалею, что не взял у него контакты в соцсетях — чисто полюбоваться на его работы. (если вдруг прочитаешь, пиши!)

Вывод: Мир не без странных людей. Ваше хобби, каким бы нишевым оно ни было, всегда может найти своего ценителя. Главное — выставить это на всеобщее обозрение и не бояться странных покупателей с клетчатыми сумками.

А у вас было такое, что покупатель вашего handmade или старых хламовых вещей оказался не тем, кем вы его представляли? Расскажите в комментах!

Ссылка на мой ТГ - канал и видео на RUTUBE закреплю в комментарии.

Хотите, чтобы ваши цветы висели красиво, а не стояли скучно на подоконнике? Давайте сделаем подвесную подставку для горшка — стильную, простую и, что приятно, бюджетную. Я покажу, как справиться с этим за вечер, а ваши растения будут вам аплодировать листьями.

Что понадобится из материалов и инструментов

• 3 пяльца: два больших и одно маленькое (маленькое — под горшок).

• Джутовая верёвка, шпагат или красивая бечёвка.

• 4–6 пластиковых хомутов (те самые, которыми обычно чинят всё в мире).

• Деревянные бусины для красоты (и чтобы похвастаться перед гостями).

• Лёгкий горшок с растением — пожалуйста, без бетонных монстров.

• Ножницы, и немного ловкости рук.

⏱ Время: около 30–40 минут.
💡 Совет: заранее налейте себе чаю или кофе, потом руки будут заняты верёвками.

Шаг 1. Собираем скелет конструкции подставки для цветов

Берём три пяльца. Маленькое — в центр, два больших — по бокам, как будто вы строите мини-колесо обозрения для цветов.

Соединяем их пластиковыми хомутами. Главное — затяните покрепче, чтобы горшок не решил совершить свободное падение.

Шаг 2. Маскируем и украшаем соединения у подставки

Хомуты — это, конечно, практично, но не инстаграмно.
Берём джутовую верёвку и обматываем места соединений.
Хотите стиль «бохо»? Добавьте пару узелков. Хотите «лофт»? Намотайте грубо, будто это часть инженерной конструкции.
Концы фиксируем узелком или каплей клея.

Если любите цветы, то вот вам наше красивое зеркало. у нас в мастерской Амета Декор мы делаем разные зеркала с разными орнаментами. В нашем телеграм канале можно посмотреть подробнее

Шаг 3. Делаем подвес для цветов

Протягиваем верёвку через верх конструкции, надеваем деревянные бусины — красота и польза в одном флаконе.
Делаем петлю, на которую повесим шедевр.
На этом этапе конструкция уже выглядит как что-то, что можно продать на ярмарке хендмейда.

Шаг 4. Тест-драйв с горшком

Прежде чем вешать цветок, проверьте конструкцию без него.
Повисло? Не развалилось? Отлично.
Теперь аккуратно ставим горшок внутрь. Если он болтается или заваливается — верните его на стол и слегка подтяните конструкцию.

Шаг 5. Финальный штрих у подставки и гордость мастера

Вешаем подставку на крюк, отходим на пару шагов и любуемся.
Теперь у вас есть подвесная подставка для горшка, которая не только радует глаз, но и спасает подоконники от перегрузки.
А ещё вы можете смело принимать комплименты от друзей: «Ого, это ты сам сделал?!»

💡 Лайфхаки напоследок:

• Если боитесь за цветок, используйте пластиковый горшок — падает тихо и не разбивается.

• Хотите, чтобы конструкция служила долго? Не ленитесь затягивать хомуты.

• Если растение тяжёлое, замените пяльца на металлические кольца — и можно даже вешать мини-фикус.

Схема подставки для цветов

мебельные фасады, двери, фрески, макеты резки чпу https://vk.com/wall-190902528_1192

Друзья, вот мой мастер класс на тему простого и душевного. Рецепт: берём цветок, чуток чёрной краски, и делаем из этого картину.

Шаг 1. Готовим "поляну"

Берём что-нибудь плоское — стекло, пластик, плитку с кухни (главное, не любимое зеркало вашей второй половинки). Капаем немного чёрной краски, раскатываем валиком. В центр этой чёрной лужайки кладём цветочек. Настоящий. Желательно не из Икеи или магазина "Ритуал".

Лайфхак: берите растения пофактурнее — листья, прожилки, соцветия. Чем круче фактура — тем шикарнее оттиск.

Профит: можно рвать в своём саду или по пути в магазин. Бесплатно, экологично, почти как «собери сам» из детства.

Шаг 2. Переезд на бумагу

Аккуратно перекладываем цветок с краской на лист бумаги. Главное — не дергаться и не чихнуть в ответственный момент. Иначе будет экспрессия, но не искусство.

Совет от профи: берите плотную бумагу — акварельную или картон. Тонкая промокнет и начнёт капризничать.

Фишка: один цветок — и можно наделать кучу отпечатков. Почти производство арт-серии. Готовьте подписной лист!

Кстати, цветы — это вообще фишка дизайнеров. Цветы в интерьере - это целый мир для любого дизайнера. В нашей мастерской мы используем разные идеи и, в том числе, нанесение трафаретом, к примеру, лаванды на Зеркало напольное (настенное) Травы прованс.

В телеграм более подробно про патинированную раму Зеркала с Травы Прованс

Шаг 3. Оттиск — момент истины

Накрываем наш цветок вторым листом бумаги, нежно прижимаем руками (или валиком, если хочется ощущения «я в типографии»). Потом — с лёгким волнением — приподнимаем верхний лист. Смотрим. Вдохновляемся.

Лайфхак: нажимайте с любовью, но без фанатизма. Иначе будет абстракция в стиле «после дождя».

Бонус: цветок можно высушить и оставить как гербарий. Получается и оттиск, и сувенир.

Шаг 4. Великая разгадка или Финальный отпечаток рисунка

Открыли — и вуаля! На бумаге — шикарный рисунок с текстурой настоящих листьев. Почти как из дизайнерского бутика, только своими руками.

Хитрость: если что-то пошло мимо, берём сухую кисть и чуток подправляем. Или говорим: «Так и задумано, это арт».

Бонус: даже если вы не умеете рисовать — не проблема. Всё сделает природа. Вы просто ассистент гения.

Шаг 5. Вишенка на торте

Берём рамку (лучше с паспарту — будет прям как в галерее), вставляем наш шедевр. Можно даже рядом цветок-оригинал приклеить — типа, вдохновение вживую.

Совет: такие работы классно смотрятся в минималистичном интерьере. Белая стена, чёрный оттиск — всё, у вас выставка.

Итог: выглядит как дизайнерская работа, а стоит — буквально ноль рублей. И душа довольна, и стены не пустые.

Вот такой вот «природный отпечаток». Минимум усилий, максимум удовольствия. Даже если вы последний раз рисовали на уроке труда — не беда. Здесь всё по кайфу: неспешно, красиво и в стиле «я не напрягался, оно само получилось». Попробуйте — и будет вам арт и дзен в одном флаконе.

На столешнице появилась трещина, и бабочка — деревянная вставка, которая должна была её держать, просто не выдержала. Погода не дала дереву покоя: влажность, жара — и вот результат. Бабочка должна была удержать трещину, но не справилась.

На видео видны остатки эпоксидной смолы. Занятно посмотреть остатки рельефа. А ещё, как по мне, то как сейчас всё выглядит тоже очень красиво. Ну и урок, что перед временем всё меркнет :)

А вот так мы делаем и используем бабочки у нас в мастерской (и я очень люблю делать эту работу).

Примерно так вырезается под бабочку в массиве дерева.

На выходе получаем крепкую конструкци. Как здесь в примере зеркало Сияние бука. Его заказали в большой и красивый дом.

Если у вас есть какие-то идеи или примеры как еще это можно использовать, то делитесь. А если вы дизайнер, то давайте подумаем, как вписать это в ваши идеи :-)

Задача: зеркало в стиле прованс, но с живым характером

Ко мне и моим коллегам обратилась Дизайнер, Ольга  — у неё был проект светлого, тёплого интерьера: дерево, керамика, спокойные натуральные оттенки. Сначала клиент планировал купить готовое зеркало в магазине, но быстро стало ясно: ничего не подходит либо цены зашкаливают. То форма не та, то глянец слишком яркий, то рама выглядит «как у всех» — не вписывается. (забегу вперед, что полученный опыт мы потом применили в более массовом варианте и стали продавать подобные зеркала на Озон и других площадках)

Тогда они решили пойти другим путём и сделать зеркало на заказ. Мы с Ольгой начали прорабатывать дизайн — хотели создать не просто отражающую поверхность, а вещь с характером, которая станет частью интерьера. Определили формат, стиль, материалы. Так родилась идея деревянной рамы с ботаническим барельефом — отпечатки настоящих трав, собранных вручную, без шаблонов. Живой акцент, сделанный под конкретное пространство.

Как я делаю такие зеркала — этап за этапом

1. Макет в интерьере

Сначала не дерево — сначала голова. Чтобы не промахнуться по стилю, сделали 3D-визуализацию — зеркало прямо в интерьере Подобрали пропорции не «по каталогу», а под реальный интерьер: отталкивались от масштаба стены, соседней мебели, направления света. Учли всё — чтобы зеркало не спорило с пространством, а дополняло его. Такой подход сразу отсёк случайные и неуместные решения.

2. Подбор и подготовка древесины

Дерево — массив сосны. Ищу доски с красивой фактурой, без сучков. Шлифую вручную, чтобы сохранить текстуру. Работали без морилки — только лёгкая грунтовка, чтобы волокна «проявились».

3. Сборка рамы

Паз под зеркало выбираю вручную, под каждый миллиметр. Склейка на столярный клей + шканты.

4. Покраска и патина

Фоновый цвет — белый с добавлением тёплого серого. Поверх — патинирование сухой кистью, чтобы проявить объём. Без эффекта «новодельности». Нужно, чтобы вещь выглядела так, будто ей лет двадцать минимум.

5. Барельеф из настоящих трав

Вот тут магия. Используем финишную шпатлёвку — на видео коллега наносит рисунки с помощью трафарета и шпатлёвки, После высыхания барельеф подчеркнули сухим пигментом — без яркости, чтобы осталась тень, а не узор.

6. Монтаж зеркала

Зеркальное полотно — с качественным отражением без искажений. Резка под заказ, торцы шлифованные. Установка — на силикон + фиксация штапиками. Всё жёстко, без люфта. После установки проверяем на геометрию по диагонали.

7. Упаковка и доставка

Готовое зеркало оборачиваю в плотную плёнку, закладываю в короб с пенопластом по периметру. Доставку делаю сам, особенно если объект — кафе или общественное пространство. Вешаем на месте, проверяю по уровню.

Что важно, если вы делаете такие вещи:

– Никаких универсальных решений. Размер, цвет, фактура — только под конкретное помещение.
– Барельеф — это не просто узор. Он должен быть живым, неровным, чуть случайным. Тогда он работает.
– Дерево — не фон, а участник. Если вы его шлифуете до глянца и заливаете лаком — вы убиваете его суть.
– Ручная работа не должна быть «идеальной». Она должна быть тёплой и честной. Люди это чувствуют.