Друзья, вот мой мастер класс на тему простого и душевного. Рецепт: берём цветок, чуток чёрной краски, и делаем из этого картину.

Шаг 1. Готовим "поляну"

Берём что-нибудь плоское — стекло, пластик, плитку с кухни (главное, не любимое зеркало вашей второй половинки). Капаем немного чёрной краски, раскатываем валиком. В центр этой чёрной лужайки кладём цветочек. Настоящий. Желательно не из Икеи или магазина "Ритуал".

Лайфхак: берите растения пофактурнее — листья, прожилки, соцветия. Чем круче фактура — тем шикарнее оттиск.

Профит: можно рвать в своём саду или по пути в магазин. Бесплатно, экологично, почти как «собери сам» из детства.

Шаг 2. Переезд на бумагу

Аккуратно перекладываем цветок с краской на лист бумаги. Главное — не дергаться и не чихнуть в ответственный момент. Иначе будет экспрессия, но не искусство.

Совет от профи: берите плотную бумагу — акварельную или картон. Тонкая промокнет и начнёт капризничать.

Фишка: один цветок — и можно наделать кучу отпечатков. Почти производство арт-серии. Готовьте подписной лист!

Кстати, цветы — это вообще фишка дизайнеров. Цветы в интерьере - это целый мир для любого дизайнера. В нашей мастерской мы используем разные идеи и, в том числе, нанесение трафаретом, к примеру, лаванды на Зеркало напольное (настенное) Травы прованс.

В телеграм более подробно про патинированную раму Зеркала с Травы Прованс

Шаг 3. Оттиск — момент истины

Накрываем наш цветок вторым листом бумаги, нежно прижимаем руками (или валиком, если хочется ощущения «я в типографии»). Потом — с лёгким волнением — приподнимаем верхний лист. Смотрим. Вдохновляемся.

Лайфхак: нажимайте с любовью, но без фанатизма. Иначе будет абстракция в стиле «после дождя».

Бонус: цветок можно высушить и оставить как гербарий. Получается и оттиск, и сувенир.

Шаг 4. Великая разгадка или Финальный отпечаток рисунка

Открыли — и вуаля! На бумаге — шикарный рисунок с текстурой настоящих листьев. Почти как из дизайнерского бутика, только своими руками.

Хитрость: если что-то пошло мимо, берём сухую кисть и чуток подправляем. Или говорим: «Так и задумано, это арт».

Бонус: даже если вы не умеете рисовать — не проблема. Всё сделает природа. Вы просто ассистент гения.

Шаг 5. Вишенка на торте

Берём рамку (лучше с паспарту — будет прям как в галерее), вставляем наш шедевр. Можно даже рядом цветок-оригинал приклеить — типа, вдохновение вживую.

Совет: такие работы классно смотрятся в минималистичном интерьере. Белая стена, чёрный оттиск — всё, у вас выставка.

Итог: выглядит как дизайнерская работа, а стоит — буквально ноль рублей. И душа довольна, и стены не пустые.

Вот такой вот «природный отпечаток». Минимум усилий, максимум удовольствия. Даже если вы последний раз рисовали на уроке труда — не беда. Здесь всё по кайфу: неспешно, красиво и в стиле «я не напрягался, оно само получилось». Попробуйте — и будет вам арт и дзен в одном флаконе.

https://t.me/voronenkaart

Монотипия. Гелевые ручки, акварель, бумага.

Художник-монотипист из Окленда Грейди Гордон. Его работы, выполненные необработанными чернилами, наполнены текстурированными фигурами, пейзажами и зловещими образами на резком фоне.

Вот что он рассказывает о своем деле:

«Монотипия – это техника однократной печати. В отличие от других видов печати, где можно создать несколько экземпляров, монотипия позволяет получить только один настоящий отпечаток. Я работаю, нанося офортную краску на пластину из оргстекла, грубо закрашивая формы сплошным черным цветом, а затем с помощью нескольких инструментов удаляю краску, создавая фигуры, существ, пейзажи и т.д.

В основном я использую субтрактивный метод, добавляя только тогда, когда необходимо придать дополнительные формы. После того как на пластине отработана вся краска, я кладу сверху бумагу и пропускаю ее через офортный пресс. На другой стороне вы видите результат.

Я маркмейкер и искатель текстур, поэтому создание текстур имеет для меня первостепенное значение. В монотипии можно использовать все, что угодно. Например, кисточка, к которой прилипли высохшие чернила, может дать интересную текстуру меха или растений. Тряпки, кончики пальцев, спонжи для макияжа могут создавать мягкие текстуры, напоминающие кожу. Мои пальцы, кисти, картон, ластики, да что угодно – я наверняка пытался удалить с них чернила.

Я стараюсь основывать свои работы на серии и создавать однопанельные повествования в рамках этой серии. Идея может быть основана на типе фигуры или существа, появляющегося на всех отпечатках. Или настроение или место, в котором эти фигуры, объекты, действия будут существовать.

Разные сюжеты имеют разное звуковое сопровождение, и я всегда слушаю музыку, когда работаю. В остальном я позволяю краскам говорить мне, что они хотят показать в данный момент, и следую этому. Мне нравится вырисовывать лица и формы из черноты. Я редко знаю, что именно я создаю, пока это не проявится.

Когда я рос в Нью-Мексико, меня постоянно окружали напоминания о мифах и фольклоре. С самого раннего возраста я был очарован макабрическим. У меня была своя доля странного опыта общения с призраками и неизвестным. Мне нравится включать в своих «монстров/существ» эмоции, похожие на человеческие, поскольку, как мне кажется, это помогает нам общаться с ними на более глубоком уровне.

Некоторые говорят, что я занимаюсь монструозным экзистенциализмом, что меня вполне устраивает. Я очень люблю фильмы и истории ужасов. Они пугают и волнуют меня. Иногда я люблю привносить в свои работы юмор, и фильмы - отличное место для этого. Меня всегда интересовала загробная жизнь. То, что находится за завесой. Невидимое. Неизвестное. Я пытаюсь создать новую мифологию в своих работах и подталкиваю себя к творчеству, почитая все, что было до меня в этом жанре».