Зацените нейминг и лого магазина бюстгалтеров
На мой взгляд, нейминг зачётный, сразу даёт понять, кто ЦА.
А вот логотип проигрывает. Туда бы поставить Сатурн и Нептун, было бы лучше намного.
Пишите ваше мнение в комментах.
0 просмотренных постов скрыто
Айдентика "Атлант" Казань
Показать полностью
1
Иллюстрации / логотипы Graphite Rituals
Приветствую!
Помимо айдентики я создаю иллюстрации, принты и эмблемы в определённом стиле. Со временем этот стиль стал узнаваем на некоторых платформах, поэтому я решил поделиться приёмами, которые использую, и рассказать, откуда ноги растут.
Увлечение рассказами Эдгара По, рок-группами вроде Bauhaus и Ника Кейва, а также классическими фильмами ужасов породило интерес к оккультной символике, алхимии и мистике — к мирам, где каждое изображение превращается в метафору.
Эзотерические системы и алхимические процессы — всё это в той или иной форме говорит о трансформации, будь то камень или человек.
Есть фраза, которая хорошо отражает эту связь:
Логотип — это прогнозируемая магия
Эту фразу можно отнести как к минималистичному логотипу, разработанному дизайнером совместно с маркетологом, так и к иллюстративной эмблеме. А иногда — и буквально.
Внутренняя алхимия
Однажды я заметил, что процесс создания подобных работ напоминает арт-терапию. Работа с символами — это способ самоанализа через образы и метафоры. Это внутренняя алхимия, где творчество становится процессом трансформации. Иногда клиенты приходят уже с чётким запросом. Иногда — мы вместе ищем смысл, который они хотят вложить в изображение. В обоих случаях символ становится мостом между внутренним и внешним, личным и универсальным.
Влияние. Социальный дизайн
В студенческие годы для меня важной частью была работа над социальным дизайном — плакатами и графикой на темы, которые меня волновали. Поэтому я не могу обойти стороной влияние социального плаката и трафаретного граффити.
Социальный плакат, примеры из сети. Авторы не найдены.
Ретро-стиль и экслибрисы
Мне всегда нравился американский ретро-стиль в логотипах и экслибрисах, где текстура определяется отпечатком линогравюры или краски. Неидеальность отпечатка, искажения пропорций — всё это часть андеграунда, который мне нравится использовать в своих работах.
Примеры из сети. Авторы не найдены.
За типичными знаками и их значениями часто стоит целая история. Иногда это смысл клиента, иногда — образ, считываемый подсознательно. Будь то логотип, татуировка или личный тотем — изображение в таком стиле может нести набор символов, образующих высший смысл (в алхимии этот процесс называют Великим Деланием) или быть цельным, синтезирующим образом.
Приемы:
1. Символизм и соединение образов
Джекалоп (заяц с рогами) — символ интуиции и пророческого взгляда. Корона — свет разума, просветление, божественное озарение; символ Великого Делания, власти над материей и сознанием, контроля и просветления. Зуб — контроль через разрушение, истина, вырванная из плоти; память, фрагмент целого.
2. Осевая симметрия
Расположение элементов крест-накрест или по геометрической оси — приём, часто встречающийся в иллюстрациях алхимических и мистических трактатов.
3. Контрформа и усиление контраста
Пример использования стиля в логотипе Starbucks
4. Кисти с эффектом шума и текстура
Кисти с эффектом шума одно время пользовались бешеной популярностью в иллюстрации. В моём случае они работают не только как инструмент объёма, но и добавляют шероховатую текстуру.
Одним из плюсов этого стиля является возможность печати на ткани — от шелкографии до DTF-нанесения
5. Шрифт Jenson Pro
Шрифт Jenson Pro как нельзя лучше соответствует духу времени инквизиции и средневековых манускриптов, передавая строгость, ритуальность и атмосферу старинной типографики. Иногда я видоизменяю некоторые литеры, чтобы усилить ощущение ритуальности и мрачности
Несерьёзно о серьёзном
Мало кто знает, что Эдгар По использовал мистификацию как художественный приём и одновременно высмеивал популярные в то время спиритические сеансы и мистические опыты. Алхимия, кстати, — предшественница химии, а группа Bauhaus иронизировала над мраком и ужасом в музыке, превращая их в эстетический приём. Так что относиться к этим символам стоит примерно как к кроличьей лапке на удачу — с долей иронии и без фанатизма.
Спасибо за внимание!
Показать полностью
8
Дизайн упаковки 2025. Тренд №3
Эффект куба: когда форма — это смысл
Простая, компактная, функциональная — кубическая упаковка снова в центре внимания.
Её легко хранить, удобно перевозить, т.е. она помогает уменьшить логистические расходы, повысить эффективность транспортировки и тем самым немного сократить углеродный след! Что опять же very good для нашей планеты.
Современные дизайнеры переосмысляют эту форму, добавляя ей стиль, эстетику и характер. Минимализм встречается с красотой и практичностью — и это работает!
Кубическая упаковка как она есть
Freya — минималистичный и современный проект бренда средств по уходу за кожей
Название вдохновлено Фреей — скандинавской богиней красоты и плодородия. Айдентика от студии Marka Works Branding Agency.
Симпатичные и практичные кубические флакончики.
Freya by Marka Works Branding Agency
Спасибо за внимание (:
Показать полностью
14
Эстетика в чистом виде
Как же мне нравится айдентика от ребят из студии Estudio Albino! Такой утонченности, изящества, мастерски подобранных цветовых палитр я еще ни у кого не видела. Они идеальны для создания брендинга баров и ресторанов.
Было интересно узнать что-то о них из всемогущего Гугла. Estudio Albino — агентство из Гвадалахары (Мексика). В основе их работ лежит идея создания концепта, который будет жить в реальности.
Из-под их пера выходят действительно очень эстетически притягательные, продуманные до мелочей проекты. Посмотрите сами: ар-деко, золото, глубокие или пастельные, в зависимости от проекта, но всегда сложные цвета. И фотосессии у них — отдельный вид искусства.
В их портфолио — бренды в категориях от косметики до гастрономии. Но мне хочется поделиться с вами именно их ресторанно-барной эстетикой. Просто услада для глаз (:
Ресторан DOREAN в Тихуане
Ресторан PINK TIGER в Вашингтоне
Винный бар AUSTERIA в Сиднее
Ресторан-бар LOBBY BAR в Вашингтоне
Загляните к нам в тг-канал, там много всего на тему дизайнерских новинок, дизайна упаковки, айдентики: https://t.me/dizainerskievolny
Показать полностью
36
Как создать фирменный стиль, который поможет развитию бренда: пошаговый гайд для дизайнеров
«Когда ты делаешь логотип для кофейни за 15к, а владелец хочет, чтобы это выглядело “как у Starbucks, но по-домашнему” — ты понимаешь, что без стратегии не выжить.»
Фирменный стиль бренда — это не просто логотип и красивый цвет. Это мощный инструмент, который помогает выстроить визуальную идентичность, сформировать доверие и выделиться среди конкурентов. В этой статье вы узнаете, как разработать фирменный стиль, который будет не просто эстетичным, но и стратегически эффективным.
Зачем бренду нужен фирменный стиль?
Прежде чем перейти к пошаговой инструкции, важно понять, почему фирменный стиль важен для бизнеса:
Повышает узнаваемость бренда.
Формирует устойчивый визуальный образ.
Помогает выделиться среди конкурентов.
Влияет на восприятие продукта/услуги.
Способствует росту лояльности клиентов.
Шаг 1. Анализ бизнеса и целевой аудитории
Чтобы создать эффективную айдентику, дизайнеру необходимо глубоко погрузиться в суть бизнеса.
Что нужно выяснить:
Кто целевая аудитория бренда?
Какова миссия и ценности компании?
Какие цели преследует бизнес (продажи, репутация, экспансия)?
📌 Пример: если вы создаёте фирменный стиль кофейни, стиль будет зависеть от того, ориентирована ли она на студентов или на офисных работников.
Шаг 2. Исследование конкурентов
Изучите визуальные решения в нише, чтобы:
Понять, как позиционируются конкуренты.
Найти точки дифференциации.
Избежать визуального повторения.
Создайте мудборд с референсами и обозначьте, какие решения работают, а какие нет.
Шаг 3. Разработка бренд-концепции
На основе анализа создаётся концепция, которая станет основой всего визуального стиля.
Включите в концепцию:
Миссию и ценности.
Тон коммуникации (официальный, дружелюбный, экспертный).
Ключевые ассоциации и эмоции, которые должен вызывать бренд.
Шаг 4. Создание логотипа и визуальных элементов
Основные элементы фирменного стиля:
Логотип (основной и альтернативные версии)
Цветовая палитра
Шрифты (заголовочные, текстовые)
Иконки, паттерны, иллюстрации
Хороший логотип должен быть простым, запоминающимся, масштабируемым.
Шаг 5. Применение фирменного стиля
Фирменный стиль должен работать во всех точках контакта с клиентом.
Где использовать айдентику:
Визитки, документы, упаковка
Сайт и мобильное приложение
Социальные сети
Рекламные материалы
Мерч и сувенирная продукция
Шаг 6. Создание брендбука или гайдлайна
Брендбук — это инструкция по использованию фирменного стиля. Он помогает сохранять целостность визуальной коммуникации на всех уровнях.
Что включить в брендбук:
Логотип и правила его использования
Цветовые и шрифтовые схемы
Графические элементы
Примеры применения
Шаг 7. Презентация и защита проекта
Подготовьте грамотную презентацию для клиента или команды. Включите:
Цели и обоснование решений
Визуализацию на носителях (мокапы)
Пояснение, как стиль помогает достичь бизнес-целей
Шаг 8. Поддержка и развитие фирменного стиля
После утверждения проекта важно следить за тем, как бренд использует айдентику. Предложите:
Обновления и доработки
Поддержку новых визуальных форматов
Регулярный аудит визуальных коммуникаций
Заключение
Создание фирменного стиля — это не просто про дизайн. Это стратегия, визуальное мышление и глубокое понимание бизнеса. Если вы дизайнер, стремящийся создавать айдентики, которые помогают брендам развиваться и выделяться — этот путь начинается с правильного подхода.
📌 Следуйте шагам, и вы сможете предложить клиентам не просто красивую картинку, а инструмент роста и узнаваемости.
примеры из моих работ
Если Вам нужен качественный фирменный стиль с интересным визуальным решением—оставайся со мной и пиши!
Показать полностью
1
Философия бренда: недостающее звено в современном брендинге (+ пример личного кейса норвежского бренда для собак trst)
В мире, наполненном шумом, потребительством и мимолетными тенденциями, бренды постоянно соревнуются за внимание. Стремление видимости привело к чрезмерному акценту на умном маркетинге, ярких кампаниях и неустанной рекламе. Но в этой безумной спешке многие бренды упустили из виду нечто гораздо более важное — свою истинную идентичность. Вот тут-то и вступает в игру философия бренда . Речь идет не о маркетинговых трюках или модных тактиках. Речь идет о душе, цели и подлинности!
Речь идет об ответе на более глубокий вопрос: «Почему этот бренд существует?»
Что такое философия бренда?
По своей сути философия бренда — это руководящая система убеждений, которая определяет, почему бренд существует, что он собой представляет и как он взаимодействует с миром. Подобно тому, как великие философы прошлого размышляли о природе жизни, существования и морали, философ бренда стремится раскрыть суть идентичности бренда. Речь идет не о логотипах, слоганах или характеристиках продукта — а о более глубоких ценностях, которые лежат в основе всего, что делает бренд.
Философия бренда выходит за рамки того, что продает компания или как она себя рекламирует. Она охватывает этические основы, культурные убеждения и эмоциональные истины, которые находят отклику аудитории. Это сила, которая придает смысл действиям бренда и согласует его с более высокой целью.
Зачем нужна философия бренда в современном мире?
Сегодняшний рынок движим доверием потребителей, этическими соображениями и эмоциональными связями. Люди хотят взаимодействовать с брендами, которые отражают их ценности и вносят значимый вклад в их жизнь и общество. Философия бренда возрождает утраченное искусство глубокого мышления , помогая компаниям ориентироваться в этих сложностях, основываясь на своей основной миссии.
Без философии бренды могут стать безудержными. Они гонятся за трендами, следуют краткосрочным маркетинговым решениям, пренебрегая долгосрочным видением. Результатом становится поверхностная идентичность бренда, которая может быть успешной какое-то время, но в конечном итоге исчезает, поскольку не может способствовать подлинной связи или длительной лояльности. Напротив, бренд с сильной философией становится носителем культуры , а не просто поставщиком продукта или услуги. Он развивается вместе с обществом, оставаясь верным своей сути, предлагая что-то, что выходит за рамки простой коммерции.
Философия бренда в действии: история trøst — бренд, который чувствуют
История trøst — яркий пример того, как заложенная на начальном этапе философия переросла в мощный инструмент брендинга. Trøst — не просто товары для собак. Это философия тепла, искренности эмоций и важности момента. Trøst — это про комфорт, который раскрывает в нас самые искренние эмоции.
Так родилось название trøst (от норв. — комфорт).
Затем, передо мной стояла задача — как передать ту особую, искреннюю связь между человеком и собакой, которая делает жизнь каждого из них теплее? Я могла пойти простым путем — использовать изображения счастливых питомцев или присущие им атрибуты. Но вместо этого я задумалась: а что действительно является самым искренним проявлением собачьих эмоций? Ответ пришёл сам собой — хвост.
Именно хвост стал нашей главной метафорой и визуальным элементом.
Айдентика бренда trøst
Айдентика бренда trøst
Но самое важное — за этим визуальным решением стояла глубокая философия. Слоган бренда «Неважно, как холодно снаружи — главное, чтобы было тепло внутри» — это не просто красивые слова. В Норвегии, где родился бренд, климат действительно суров, но люди научились ценить тепло отношений даже со своими питомцами. Каждый продукт trøst — это напоминание: настоящее тепло рождается не от температуры за окном, а от эмоций, которые мы дарим друг другу.
Этот опыт показал мне: когда за брендом стоит настоящая философия, он перестаёт быть просто набором визуальных элементов. Он начинает жить своей жизнью в сердцах потребителей. Люди покупают не продукты — они покупают ценности, эмоции, ощущения. В мире, где так много похожих предложений, именно философия становится тем самым отличием, которое делает бренд по-настоящему уникальным.
Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю: успех trøst — не в красивой упаковке или удачном логотипе. Он — в той искренней идее, которая легла в его основу. Когда мы перестали думать о том, как продать больше товаров, и начали думать о том, какие эмоции они несут, всё изменилось. Бренд заговорил на языке сердца, а не на языке маркетинговых отчётов.
Почему каждому бренду нужна собственная философия?
В эпоху, когда потребители жаждут цели и подлинности, бренды, способные формулировать и воплощать сильную философию, не только выживут, но и будут процветать.
Без философии бренды рискуют потеряться в хаосе современной коммерции. А с ней они становятся вневременными, значимыми и незаменимыми в сердцах и умах своей аудитории.
Философия бренда — это не роскошь, это необходимость. Она дает брендам основу для преодоления сложностей, связи с потребителями и создания долгосрочных наследий. И как показала история, когда философия и коммерция работают рука об руку, результаты становятся экстраординарными!
Меня зовут Влада и я бренд-дизайнер, который поможет вашему продукту обрести голос через дизайн. Давайте превратим миссию вашего бренда в визуальный язык, который чувствуют, а не просто видят.
Показать полностью
2
Я выиграла 150 000 в конкурсе дизайна — и сделала это без своего стиля. И вот почему это сработало
Когда ты дизайнер, тебя спрашивают: «А покажи свой стиль». А если я скажу, что у меня его нет? Нет узнаваемой руки, фирменного мазка, «авторской линии». Зато есть другое — и оно принесло мне победу в конкурсе Фонда Потанина и контракт на реальную айдентику.
Этот пост — про то, как я выиграла, не рисуя «как я хочу», а думая «как надо». И почему адаптивность оказалась сильнее самовыражения.
Что за конкурс — и зачем я туда полезла
Фонд Потанина — один из крупнейших благотворительных фондов России. В 2025 году они объявили конкурс: нужно было создать иллюстративную айдентику, которая не кричит брендом, а разговаривает — по-человечески, понятно, тепло. Победитель получал 150 000 ₽ и шанс внедрить свою айдентику в реальные носители: от соцсетей до буклетов и плакатов.
Для меня это был не просто «прикольный конкурс». Это был шанс доказать себе, что я умею больше, чем просто красиво рисовать.
Начала не с карандаша, а с лупы
Первые 60% времени ушли не на иллюстрации. А на анализ:
я перелопатила соцсети фонда, чтобы понять, как они говорят с аудиторией;
изучила брендбук: шрифты, цвета, паттерны;
вытащила из всего этого смыслы — поддержку, развитие, живую коммуникацию.
Мне важно было не нарисовать красиво, а попасть в сердце их задач.
Моя идея — ленты. Не просто узор, а символ
У фонда уже были «динамичные полоски» в визуальной айдентике. Я переработала их в плоские ленты — чтобы они не отвлекали, а наоборот: создавали пространство для историй.
Они легко адаптируются под любые форматы: от плакатов до открыток.
Они не давят на зрителя, а как бы обрамляют его внимание.
Это не просто рисунок. Это — система визуальных решений, в которой каждая деталь работает на смысл.
Почему я отказалась от «своего» стиля — и выиграла
Откровенно? У меня есть любимый стиль. Но я его спрятала. Потому что поняла: бренд — не место для моего самолюбования.
Зато я умею быть дизайнером-хамелеоном:
подстраиваюсь под задачу;
чувствую ДНК бренда;
делаю так, чтобы иллюстрация говорила на нужном языке.
Это и оказалось решающим. Жюри отметило именно гибкость и глубину проработки, а не «авторский почерк».
Сколько заняла работа и как я выжила
Первая иллюстрация — 30+ часов.
60% времени — на анализ и проработку концепции.
Самый стрессовый момент — когда планшет сдох. Но я не сдалась, просто ушла на бумагу и пересобрала всё в голове. А потом — на драфт. Получилось даже лучше.
Что в итоге
Победа и 150 000 ₽.
Проект теперь — часть официальной айдентики фонда.
Публикации в Высшей Школе Дизайна.
Новые приглашения и заказы.
И главное — уверенность, что системный подход и честная работа над задачей сильнее любого «авторского эго».
Советы, если ты тоже дизайнер или иллюстратор
Не зацикливайся на стиле. Гибкость — это не предательство себя, это инструмент.
Начинай с вопроса «Что нужно бренду?», а не «Что я хочу нарисовать?»
Делай анализ — это половина успеха.
Конкурсы — это не только про призы. Это тренажёр на результат.
Важно не как ты рисуешь, а зачем
Моя история — не о победе. А о том, что в профессии важнее адаптивность и смысл, чем узнаваемый штамп. Быть дизайнером — это не про то, чтобы быть узнанным. А про то, чтобы быть услышанным.
Хочешь вырасти — стань хамелеоном.
Показать полностью
6