Компания Cartier представила лимитированную модель Tank Louis Cartier Watches of Switzerland 100th Anniversary. Новинка приурочена 100-летию крупнейшего часового ритейлера Великобритании Watches of Switzerland.
Узнаваемый прямоугольный корпус из желтого золота обладает размером 25,5 мм * 33,7 мм и толщиной в 6,6 мм. Заводная головка украшен фирменным кабошоном из синего сапфира. В тон стрелкам и кабошону к часам подобран темно-синий ремешок из кожи аллигатора. Задняя крышка корпуса, помимо серийного номера и технической информации о часах, содержит памятную гравировку.
Внутри корпуса установлен мануфактурный калибр 1917 MC с ручным заводом. Запас хода составляет 38 часов.
Минималистичный циферблат модели выполнен из золота и дополнен комплектом изящных мечевидных стрелок из вороненой стали.
Выпуск модели ограничен одной сотней экземпляров. Часы доступны для предзаказа в британских бутиках Watches of Switzerland.
На прошлой неделе «Тинькофф» представил новую версию логотипа. Бренд отказался от герба и единорога, оставив только букву «Т» и щит. Новый ребрендинг откровенно не зашёл аудитории, поэтому я решила поэкспериментировать с айдентикой бренда и предложить свои варианты.
«В своей айдентике мы движемся в сторону простоты, легкости и доступности, упрощаем визуальные коммуникации, это эволюционное развитие бренда.» — комментируют в банке смену логотипа
Что не так с новым логотипом?
Стремление в сторону упрощения формы и более легкому визуальному образу понятно. Новый логотип действительно будет смотреться чище и приятнее на носителях. Использовать его будет проще. С точки зрения правил графического дизайна с ним всё хорошо, он сделан правильно. Однако, проблема не в этом.
После такого сильного упрощения, логотип потерял характер. Он стал скучным, безликим, похожим на другие. «Тинькофф» же всегда был смелым брендом. Создавал инновационные IT-решения, делал акцент на молодежь в кадровой политике. У бренда всегда был особенный tone of voice: простой и приятный, без лишних формализмов. За это мы его и полюбили. И даже излишне детализированный, перегруженный логотип в форме герба мы готовы были ему простить. Потому что в нём была история и характер. Он заметно выделялся на фоне правильных, но скучных значков других банков. Новый логотип, наоборот, пытается их копировать, в результате чего и теряется ощущение уникальности бренда.
Я решила поиграть с айдентикой бренда и подумать, может ли лого «Тинькофф» стать чище и проще, не теряя при этом своего характера и узнаваемости?
Итак, приступим
Самое логичное и простое решение — взять элементы из прошлого лого и переработать их, сделать проще.
Ещё я решила освежить цвет. Сделать его поярче и покислотнее. Он будет хорошо работать на узнаваемость и выделяться на фоне конкурентов, которые используют более строгие и консервативные цвета.
Вариант №1
Я сохранила все ключевые элементы из предыдущего лого, но уменьшила их уровень детализации. Теперь они считываются лучше. Отсылка к геральдике осталась, но в более современном исполнении. В прошлом лого единорог терялся среди листвы, теперь он стал более ярким и заметным.
В новом лого стало больше цвета, и на носителях он выглядит эффектнее. Более яркий и кислотный оттенок жёлтого снижает градус пафоса с немного напыщенного и серьёзного герба и заметно освежает стиль.
Вариант №2
Во втором варианте я решила попробовать убрать меч, облака и корону. Оставить только единорога и букву Т. В прошлом варианте единорог получился немного злым, здесь он выглядит поприветливее.
На мой взгляд, единорог, в качестве фирменного персонажа, как нельзя лучше подходит бренду. Почему бы не сделать основной акцент на нём? «Тинькофф» всегда позиционировал себя как бренд-новатор. В своё время он произвел настоящий фурор на рынке, заявив о себе как «Первый банк без отделений». Тогда это казалось неконкурентоспособным позиционированием, ведь все привыкли что банк — это нечно надежное. Отделения у него обязательно должны быть, иначе непонятно, где будут храниться деньги клиентов. «Тинькофф» опроверг этот стереотип и предложил новую диджитал-культуру использования банковских продуктов.
На протяжении всей своей истории бренд не сбавлял градус смелости и предлагал рынку по-настоящему инновационные продукты. А в честь 15-летия банка вышел фильм о его истории с гордым названием «Он такой один».
Единорог, по своей сути, явление редкое и уникальное. Этим они у похожи с брендом «Тинькофф». А значит, он смог бы отлично вписаться в новую айдентику и стать узнаваемым фирменным персонажем.
Единорог прекрасно чувствует себя на носителях, создавая яркий и дружелюбный характер.
Вариант №3
Мне очень понравился вариант с единорогом, но, возможно, в таком исполнении он выглядит немного наивно. Я решила попробовать вернуться к изначальной версии лого и упростить её еще более координально.
Этот вариант выглядит чище, чем предыдущие. Я упростила форму щита и убрала листья, облака и букву «Т». Эти элементы не добавляли большой смысловой нагрузки, но значительно усложняли логотип. Композиция из щита, меча и единорога выглядит узнаваемо, и никакая буква «Т» тут, по сути, не нужна. Единорог стал более аккуратным и лаконичным, а меч теперь миролюбиво лежит на ребре, создавая отсылку к богатой истории бренда.
Без лишних элементов и обводки на щите логотип смотрится свежее. А сочетание чёрного и жёлтого цветов выглядит смело.
Третий вариант мне понравился больше всего. Логотип стал значительно лаконичнее чем был, при этом, характер у узнаваемость бренда не потерялись, а раскрылись с новой стороны.
А какой лого вам понравился больше всего? Стали бы носить сумку с единорогом? Делитесь в комментариях!
В своём телеграмм-канале я обсуждаю новости в мире брендинга, делюсь своими работами и интересными подборками. Заходите!
Привет, всем! Больше года назад я опубликовала пост на Пикабу с моей первой крупной работой. Тогда я впервые узнала о мокапах, Adobe Illustrator и фирменном стиле. Поймав себя на мысли, что хочу освоить это более профессионально и стать, каким-никаким, специалистом, решилась купить кое-какой курс на "Чёрной пятнице".
Дисклеймер: это будет и отзыв, и небольшой рассказ о начале большого пути и моей первой работе с логотипом. Если хотите сразу увидеть финальный кейс, то можно посмотреть по ссылке на Behance! А я начинаю свой поток мыслей и чувств..)
Итоговый вариант логотипа на мокапе Bluetooth-колонки
Стоит рассказать свой небольшой бэкграунд: с самого детства любила рисовать, закончила университет по направлению "Архитектура", где немного научилась владеть цветом, композицией, академической графикой. Перспектива работать по специальности меня не устраивала, так как душа требовала творчества.
Долгое время хотела пройти хорошее обучение, но средств не было, поэтому довольствовалась бесплатными мастер-классами, интенсивами. Так и попала на трехдневное мероприятие от "Логомашины", где в супер-быстром темпе впервые накидала знак в рамках тестового для "ВК Подкастов" и собрала небольшую презентацию (простите люди из будущего, когда я решу отправить кейс в архив и ссылка останется неактивной).
Тот самый первый логотип для ВК
Мне очень понравилось качество прямого эфира, позитив спикеров. Я даже получила небольшой фидбек, который подарил мотивацию немного улучшить лого. В конце концов, я объявила своему жениху, что хочу учиться, а кредит в 4000 в месяц потянем. Глядя в мои горящие умоляющие глаза, отказать было тяжело, и на следующий день договор был оформлен. К слову, я купила доступ на год ко всем курсам от этой школы, и срок заканчивается в конце декабря. Но об эффективности этого решения я расскажу в конце.
Итак, пройдя модули по изучению программ и другим основам, приближаемся к самому интересному))Логотипам!
Здесь начинается основная работа и обратная связь от кураторов. Первое задание — создать минималистичный логотип для портативной техники "Mint". Теории было мало, всего 30-минутная лекция и 3 записи экрана, где спикеры создают логотип в Иллюстраторе. На энтузиазме, я начала делать множество зарисовок. Как оказалось, "минимализм"—вообще непросто (а кто-то сомневался?). Очень не хотелось быть посредственным дизайнером, поэтому целью стало вложить классную семантику через образы, которые не будут глупо копировать мятный лист со стоков. Фотку своих страниц и первых размышлений прилагаю!
Эскизы в скетчбук
За деньги, которые еще не были внесены, но под которыми я поставила свою подпись (а конкретно это 140 тысяч рублей), ожидания были завышенными. И, получив несколько первых разборов, я осталась в абсолютно смешанных чувствах. Быстро был принят вариант, который нравится и мне, но все же требовал доработки. Я ощущала это всем нутром.
Следующая версия выглядела так:
Простой вариант и его дальнейшая доработка
Я пыталась придать простому знаку дополнительные элементы и смыслы. Однако мои предложения были отклонены без каких-либо конструктивных объяснений. В поисках мнений я обратилась к общему чату, что можно назвать своего рода опросом у фокус-группы. Но, как вы понимаете, это открыло новую главу в истории моих трудностей с куратором...
На прямых эфирах много раз говорили, что наставника можно сменить, и такое нормально. И все же я задавала вопрос «А может быть со мной что-то не так?..». В конце концов, заручившись поддержкой близких людей, поняла, что это МОЕ обучение, за которое я заплатила огромные бабки. Почему я должна терпеть дискомфорт, чувствовать себя неловко, боясь поделиться работой или процессом даже в чате потока? Так я была перенаправленав руки дизайнера Марины Повелицы, с которой успешно сейчас завершаю этот годовой путь.
Таким образом, передо мной вновь встала задача внимательно подойти к созданию знака, искать множество новых стилистических референсов. Теперь мои презентации с предпроектным анализом не оставались без внимания, а я получала полезные советы и мысли. В процессе доработала карту ассоциаций, поискала новые метафоры, анализировала готовые решения из Pinterest. Прилагаю разнообразные эскизы, которые были сделаны с новой точки зрения.
Эскизы на бумаге и дальнейшее развитие в Illustrator
Каким-то случайным образом, приходит идея, которая нравится куратору, и мы берем ее в работу. Сначала это напоминало плиточный узор. Пришлось попотеть с ровностью линий, избавиться от миллиона точек (кто работает в Illustrator, тот точно знает, что бывает даже с простым контуром при «обработке контуров»).
По итогу, получился классный необычный логотип, а главное для меня — уникальный!
Процесс "эволюции"
Итоговая версия логотипа с анимацией появления
Дело оставалось за малым (на самом деле вообще не малое, на кейс ушло времени чуть ли не больше, чем на лого) — создать презентацию. Начался очень долгий ресерч по стокам в поисках стильных фото и мокапов.
1/6
Также хотелось сверстать рекламные носители, постеры, короче говоря, элементы фирменного стиля.
Сейчас уже вижу, что стиль получился немного сумбурным. В свое оправдание скажу, что на курсе учат делать логотипы, а остальное – наше желание. Зависит от куратора, конечно, но в среднем как-то так. Возможно, вы уже обратили внимание на классные анимации, которые наполняют кейс (их больше на самом Behance, Пикабу почему-то не может выгрузить в пост). Их сделал моушен-дизайнер моего сердца- Андрей))
Мой партнер тоже активно развивал свои навыки, параллельно проходя другой курс. Одно из первых заданий – анимировать шейповый узор. Это привело к созданию новой композиции в цветах моего проекта, которую мы успешно использовали в постерах.
На этой позитивной ноте буду подходить к завершению.
Весь проект с начала и до конца делала с середины января по март (но справедливости ради, параллельно собирался еще один кейс в минималистичном стиле- "Мойка")
Итак, что я вынесла из этого опыта? Важно верить в себя, идти до конца, не отчаиваться даже в трудные моменты, когда приходится многократно переделывать готовую работу.
Хочу поделиться своими мыслями относительно годового доступа ко всем курсам. Я была настроена очень решительно пройти если не все, то максимум. Даже несмотря на то, что летом надо защищать диплом. По итогу я заканчиваю только курс по графическому дизайну, потому что точно определилась, в каком направлении хочу развиваться. На выбор были еще:
Моушен-дизайн
SMM
Веб-дизайн
UX/UI
2D-иллюстратор
Первый- откровенно тихий ужас. Андрея пришлось откачивать от выгорания и прокрастинации после просмотра пару первых модулей. Хотя мы купили доступ с надеждой на то, что и он сможет учиться через мой аккаунт.
Другие вообще не зацепили. Подача слабая, непрофессиональная. Возможно, до конца декабря посмотрю несколько уроков для общего развития, но надрываться и делать д/з уже не буду. Хотела получить диплом иллюстратора, но поняла, что в этом нет смысла, ибо на курсе не было никаких пригодных мне знаний, и первые полгода я использовала его только для мотивации рисовать время от времени. Да и навыки говорят за художника намного больше, чем сертификат от очередной онлайн-школы. А курс по графическому дизайну рекомендую, главное – подобрать своего куратора.
Ты правда дочитал до конца? Читатель, ты мой герой! Расскажи мне в комментариях, что ты думаешь.
Дайте знать, интересно ли будет читать статьи с творческими изысканиями для последующих проектов? Они точно получатся не такие большие, так как основная лирика была уже рассказана..) Послежу за фидбеком!
Привет, дорогой читатель! Хочу поделиться своим опытом над одним проектом,название которого в заголовке) Было сложно?- да. Справилась ли я?-да. Как мне кажется)) Расскажу с чего всё началось:
Я учусь на курсах от "Логомашины" по специальности веб-дизайнер. Одним из домашних заданий было разработать лендинг на одну из различных тем. Я выбрала газировку фирмы "Shock Bubbles".
Моя работа началась с изучения брифа от этой компании. Требовалось сделать короткий, но "сочный" сайт. Главное, чтобы он привлёк молодёжь. Сама компания славиться необычными сочетаниями вкусов, что и выделяет их среди конкурентов и вызывает интерес у аудитории.
Первый этап: составление карты ассоциаций. Тут оказалось всё не так просто, как казалось бы. Каждый раз я думаю "пф, да сейчас всё минут за 10 распишем", а нет... Когда садишься за работу, то в твоей голове просто пустыня, где ты ищешь источник воды, в моём случае вдохновение. Написала я довольно не мало, но хотелось бы на этом не останавливаться, увы более в голову ничего не приходит.
Ассоциативный ряд
Чуть ниже вы сможете наблюдать за моей работой:
Больше всего меня зацепил шрифт штрихкодом, так как он выглядит необычно, как и желал заказчик. (Название шрифта: Libre Barcode 39 Text)
Спасибо тебе, дорогой читатель, что прошёл этот путь со мной, надеюсь, что тебе понравилась моя работа, а если нет, то ничего страшного) Желаю тебе всего самого тёплого и наилучшего, прощай! До скорых встреч!)
Продолжаем работу с ювелирными компаниями и на этот раз погрузились в сотрудничество с магическим брендом VAROVA.
VAROVA — больше, чем просто украшения. Это эзотерические талисманы, заряженные энергией священной Стены Плача в Иерусалиме — символа надежды и веры и места, где желания воплощаются в жизнь. Каждое изделие бренда — особенный знак, наполненный силой для реализации самых заветных мечтаний от личного счастья до богатства и успеха.
В рамках работы с брендом мы подобрали шрифты и цвета, а также создали шаблоны постов для развития соцсетей VAROVA.
В качестве основного цвета был выбран бирюзовый — это цвет духовности и гармонии символизирует свободу и легкость, а также ассоциируется с внутренним балансом. Бирюзовый цвет стал олицетворением соединения духовного и материального мира для осознанной материализации желаний клиентов.
В качестве дополнительных оттенков были выбраны белый — цвет чистоты и новых возможностей и бронзовый цвет достатка и силы.
Шрифт Unbounded, включающий в себя 7 вариантов насыщенности — легкочитаемый, дружелюбный и простой шрифт с мягкими округлыми формами располагает ЦА и показывает открытость бренда.
В оформлении макетов для соцсетей мы продублировали фирменный паттерн колец, созданный по мотивам узоров со знаменитой японской гравюры Кацусики Хокусая «Большая волна в Канагве», символизирующей судьбу человека и ее движение.
Кроме того, в брендбуке мы подробно описали портрет ЦА, миссию, ценности и Tone of voice бренда.
Увы, не все брендбуки чисты на руку. Рассказываем, чем отличается логобук от гайдлайна, а гайдлайн от брендбука. Как понять, что из этого нужно вашему бренду и как не купить кота в мешке за много денег.
Услуги брендинга на рынке стоят абсолютно по-разному: «разработка брендбука» в агентствах и студиях варьируются от сотен до десятков тысяч долларов. Как понять, что вы покупаете полезный и достаточный документ вашего бренда, которой будет применим на практике, а не останется пылиться на полке?
В этой статье разберемся, как правильно оценивать работу по оформлению бренда, определить, что нужно именно вам и главное — не переплатить.
Как не переплатить за оформление бренда
Есть три вида документации для бренда: логобук, гайдлайн и брендбук. Молитвами и фантазиями маркетологов их конечно больше. В сети вы найдете: минигайд, библию бренда, документацию по пользованию фирменным стилем, катгайд, паспорт стандартов бренда …
Важно понять: полиции брендинга не существует. На рынке нет единого стандарта, как должен выглядеть каждый из этих документов. Из-за этого встречается множество интерпретаций, кто-то продает только брендбуки, потому что это звучит дороже, кто-то меряет количеством страниц. Наиболее распространенными и принятыми в маркетинг-комьюнити считаются три формата: логобук, гайдлайн и брендбук. Рекомендуем остановиться на них.
Чтобы не дурить себе голову маркетинговыми терминами и не считать листы, вот два основных правила выбора формата документации к бренду:
количество страниц не имеет значения,
выбирайте формат под задачи вашего бизнеса.
Принцип 1. Количество страниц польза
Есть расхожее утверждение, что чем больше страниц в документе — тем ближе он к брендбуку, чем меньше — к логобуку.
В брендбуке, действительно, больше информации, следовательно и по объему он толще. Но иногда происходит манипуляция формой. Этим пользуются недобросовестные фрилансеры, а иногда и компании: добавляют ненужные слайды, размазывают абзац информации на 5 страниц с титульными листами, шмуцтитулами и прочими реверансами. В итоге логобук превращается в брендбук — но увы, только в денежном эквиваленте. По содержанию это все тот же логобук.
Хорошая новость в том, что необязательно угадывать, что скрывается под терминами у очередного исполнителя. Есть золотое правило:
Руководствуйтесь не количеством страниц или названием документа, а полнотой и задачей, которую хотите решить с его помощью.
Принцип 2. Сначала задача потом форма
Важно не то, какой толстый результат лежит в файлике, а его практическая применимость. Исходите из планов на ближайшие 1-2 года и не делайте задачу шире, чем она есть: если вы только запустились, не нужно делать брендбук для бизнеса будущего из списка Fortune 500.
Давайте разберем, почему стартапам даже с большими амбициями чаще нужен логобук. Стадии развития стартапа слишком короткие: проектирование, MVP, сверка с пользователями, доработка, масштабирование — все меняется на каждом этапе. Гипотеза не сработала переформатировались; сработала масштабировали идею. И так до тех пор, пока проект не станет стабильным и прогнозируемым.
Это не значит, что до стадии стабильности стартап должен жить без идентичности. Просто она должна быть гибкой, не забегать на много лет вперед и не основываться на одних лишь амбициях. Ибо кроме потери денег это вряд ли что-то принесет.
Гайдлайн имеет смысл делать тогда, когда бизнес стабильно работает хотя бы год, есть надежная аудитория и доход.
Как понять, что нужно: логобук, гайдлайн или брендбук
Чтобы разобраться было проще, держите блок-схему, которая поможет определиться с выбором документа в зависимости от вашей цели.
Итак, задача ясна, форма — тоже. Теперь можно препарировать термины. Как мы уже сказали, условного ГОСТа на рынке нет, поэтому от студии к студии наполнение паспорта стандартов может отличаться.