Я выиграла 150 000 в конкурсе дизайна — и сделала это без своего стиля. И вот почему это сработало
Когда ты дизайнер, тебя спрашивают: «А покажи свой стиль». А если я скажу, что у меня его нет? Нет узнаваемой руки, фирменного мазка, «авторской линии». Зато есть другое — и оно принесло мне победу в конкурсе Фонда Потанина и контракт на реальную айдентику.
Этот пост — про то, как я выиграла, не рисуя «как я хочу», а думая «как надо». И почему адаптивность оказалась сильнее самовыражения.
Что за конкурс — и зачем я туда полезла
Фонд Потанина — один из крупнейших благотворительных фондов России. В 2025 году они объявили конкурс: нужно было создать иллюстративную айдентику, которая не кричит брендом, а разговаривает — по-человечески, понятно, тепло. Победитель получал 150 000 ₽ и шанс внедрить свою айдентику в реальные носители: от соцсетей до буклетов и плакатов.
Для меня это был не просто «прикольный конкурс». Это был шанс доказать себе, что я умею больше, чем просто красиво рисовать.
Начала не с карандаша, а с лупы
Первые 60% времени ушли не на иллюстрации. А на анализ:
я перелопатила соцсети фонда, чтобы понять, как они говорят с аудиторией;
изучила брендбук: шрифты, цвета, паттерны;
вытащила из всего этого смыслы — поддержку, развитие, живую коммуникацию.
Мне важно было не нарисовать красиво, а попасть в сердце их задач.
Моя идея — ленты. Не просто узор, а символ
У фонда уже были «динамичные полоски» в визуальной айдентике. Я переработала их в плоские ленты — чтобы они не отвлекали, а наоборот: создавали пространство для историй.
Они легко адаптируются под любые форматы: от плакатов до открыток.
Они не давят на зрителя, а как бы обрамляют его внимание.
Это не просто рисунок. Это — система визуальных решений, в которой каждая деталь работает на смысл.
Почему я отказалась от «своего» стиля — и выиграла
Откровенно? У меня есть любимый стиль. Но я его спрятала. Потому что поняла: бренд — не место для моего самолюбования.
Зато я умею быть дизайнером-хамелеоном:
подстраиваюсь под задачу;
чувствую ДНК бренда;
делаю так, чтобы иллюстрация говорила на нужном языке.
Это и оказалось решающим. Жюри отметило именно гибкость и глубину проработки, а не «авторский почерк».
Сколько заняла работа и как я выжила
Первая иллюстрация — 30+ часов.
60% времени — на анализ и проработку концепции.
Самый стрессовый момент — когда планшет сдох. Но я не сдалась, просто ушла на бумагу и пересобрала всё в голове. А потом — на драфт. Получилось даже лучше.
Что в итоге
Победа и 150 000 ₽.
Проект теперь — часть официальной айдентики фонда.
Публикации в Высшей Школе Дизайна.
Новые приглашения и заказы.
И главное — уверенность, что системный подход и честная работа над задачей сильнее любого «авторского эго».
Советы, если ты тоже дизайнер или иллюстратор
Не зацикливайся на стиле. Гибкость — это не предательство себя, это инструмент.
Начинай с вопроса «Что нужно бренду?», а не «Что я хочу нарисовать?»
Делай анализ — это половина успеха.
Конкурсы — это не только про призы. Это тренажёр на результат.
Важно не как ты рисуешь, а зачем
Моя история — не о победе. А о том, что в профессии важнее адаптивность и смысл, чем узнаваемый штамп. Быть дизайнером — это не про то, чтобы быть узнанным. А про то, чтобы быть услышанным.
Хочешь вырасти — стань хамелеоном.