Серия «Поспорить»

Доброго времени суток!

Часто, делая посты о рок-группах, я получаю комментарии из серии: «Вот с этим вокалистом было круче», «После его смерти группа для меня умерла», «Без него это уже не та музыка».

Сегодня я решил поставить точку в этой теме. Всех, кто любит поспорить, что Гиллан круче Ковердейла или что без Кипелова «Ария» умерла, приглашаю вместе разобраться в этом вопросе.

Ну что, погнали?

Начать хочу с одного уточнения. К сожалению, из-за разницы менталитетов мнения на Западе и в России сильно различаются. Как мне кажется, мы привыкли видеть лицо группы, верить именно этому человеку и очень болезненно воспринимаем любые перемены. Возможно, это связано с тем, что за XX век нашей стране пришлось пережить слишком много потрясений, и нелюбовь к изменениям у нас уже где-то на уровне подсознания.

На Западе ситуация несколько иная. Там люди гораздо спокойнее относятся к переменам. Если им удобнее жить с новой женщиной — они уходят к ней. Если больше нравится новая машина — продают старую и покупают другую, не испытывая особой ностальгии по своей «первой ласточке». Общество потребления там развито гораздо сильнее.

Поэтому разговор начнем именно с западных коллективов, а затем посмотрим, как обстоят дела у нас.

AC/DC

Начнем с моего любимого примера.

Первый вокалист AC/DC, Бон Скотт, трагически погиб в 1980 году. Вместе с ним группа выпустила семь студийных альбомов, среди которых легендарные T.N.T. и Highway to Hell. Именно с Боном коллектив получил мировое признание и превратился в одну из главных рок-групп конца 70-х.

Его смерть поставила под вопрос дальнейшее существование AC/DC. Найти нового вокалиста было лишь половиной задачи. Гораздо сложнее было заставить поклонников принять нового человека.

Однако группа рискнула.

Новым фронтменом стал Брайан Джонсон, и уже первый альбом с его участием — Back in Black — оказался настоящей сенсацией. Сегодня он остается одним из самых продаваемых альбомов в истории музыки и регулярно входит в тройку мировых лидеров по продажам.

Согласитесь, результат впечатляет.

Что говорили критики о Боне Скотте?

За что его хвалили

• Невероятную харизму и индивидуальность. Многие музыкальные журналисты называют Бона одной из самых ярких личностей рок-сцены 70-х.

• Его тексты. Они были ироничными, остроумными и очень жизненными. Бон был скорее рассказчиком историй, чем просто вокалистом.

• Блюзовую манеру исполнения. Его голос не поражал диапазоном, зато обладал характером и тем самым «грязным» звучанием, которое идеально подходило AC/DC.

• Именно он сформировал первоначальный образ группы — смесь блюза, хард-рока, уличной романтики и фирменного австралийского юмора.

Что критиковали

• По вокальной технике Бон никогда не считался выдающимся певцом.

• На концертах его голос иногда подводил, особенно во время продолжительных туров.

Что говорили о Брайане Джонсоне?

За что его хвалили

• Мощнейший, узнаваемый вокал.

• Высокий хриплый тембр идеально подошел более тяжелому звучанию группы.

• Самое главное — он не пытался копировать Бона. Вместо этого Джонсон создал собственный стиль, благодаря чему AC/DC не превратились в пародию на самих себя.

Что критиковали

• Многие считают, что тексты песен стали проще.

• Некоторые критики отмечали, что после 1980 года творчество AC/DC стало более предсказуемым и начало строиться по проверенной формуле.

Есть одна фраза, с которой я согласен на все сто процентов:

Бон был душой группы, а Брайан позволил этой душе жить дальше.

На мой взгляд, лучше сказать невозможно.

Iron Maiden. Победа хэви-метала над панком

Первым вокалистом Iron Maiden был Пол Ди'Анно. Именно с ним группа записала свои два первых альбома, которые до сих пор считаются классикой раннего британского хэви-метала.

Но человеком Ди'Анно был, мягко говоря, непростым. Алкоголь, наркотики, проблемы с дисциплиной, постоянные конфликты — все это постепенно стало мешать работе коллектива.

Кроме того, его музыкальные взгляды все сильнее расходились с идеями басиста и главного автора группы Стива Харриса.

Харрис хотел сделать музыку Iron Maiden масштабнее: длинные композиции, сложные аранжировки, исторические сюжеты, более высокий уровень вокала.

Ди'Анно же тяготел к панку, прямолинейному хард-року и более простому материалу. В итоге в 1981 году было принято непростое решение — расстаться с Полом.

Его место занял Брюс Дикинсон, выступавший до этого в группе Samson. Именно с ним Iron Maiden превратились в мировую легенду. Но среди поклонников споры не утихают до сих пор.

Сторонники Ди'Анно говорят:

«Именно он дал Iron Maiden грязь, опасность и панковскую энергию. После его ухода группа потеряла часть своей уличной агрессии.»

Поклонники Дикинсона отвечают:

«Без Брюса Iron Maiden никогда не стали бы великой стадионной группой. Он вывел коллектив на совершенно другой уровень.»

Что хвалили критики в Поле Ди'Анно?

• Грубый, панковский вокал, идеально подходивший раннему звучанию группы.

• Настоящую уличную агрессию и ощущение опасности.

• Исполнение, прекрасно сочетавшееся с быстрыми и прямолинейными песнями первых альбомов.

Многие музыкальные обозреватели отмечают, что первые две пластинки Iron Maiden гораздо ближе к панк-року и классическому хард-року, чем к тому эпическому хэви-металу, который позже стал визитной карточкой группы.

Что критиковали

• Ограниченный вокальный диапазон.

• Недостаточную выразительность при исполнении сложных мелодий.

• Нестабильные концертные выступления, связанные с образом жизни и отсутствием дисциплины.

Даже Стив Харрис позже признавал, что талант Ди'Анно был огромным, но ему не хватило желания поддерживать профессиональный уровень, необходимый группе.

Что говорили критики о Брюсе Дикинсоне?

За что его хвалили

• Один из лучших вокалов в истории хэви-метала.

• Огромный диапазон.

• Великолепную технику.

• Театральную подачу.

• Харизму на сцене.

Именно с Дикинсоном группа начала создавать длинные, сложные и по-настоящему эпические композиции, которые сегодня считаются классикой жанра.

Что критиковали

Недостатков называли значительно меньше, но иногда отмечали:

• чрезмерную театральность;

• потерю части той самой панковской «грязи» ранних лет;

• в середине 90-х некоторые альбомы звучали слишком перегруженно.

Но факт остается фактом. Если бы Ди'Анно остался в группе, далеко не факт, что Iron Maiden стали бы теми Iron Maiden, которых сегодня знает весь мир.

Хотя история, как известно, сослагательного наклонения не терпит.

Black Sabbath. Пинок под зад Принцу Тьмы

Говоря о вокалистах, которых выгнали из собственной группы за разгильдяйство, нельзя не вспомнить великого и ужасного Оззи Осборна.

Для большинства поклонников Black Sabbath имя Оззи и название группы — практически синонимы. Именно его голос звучит на первых восьми альбомах, именно он стал лицом коллектива и одним из символов всего хэви-метала.

Однако была и другая эпоха — эпоха Ронни Джеймса Дио.

И вот здесь начинается один из самых интересных споров в истории рок-музыки. Сравнивать Оззи и Дио невероятно сложно, потому что они были совершенно разными исполнителями.

Оззи никогда не считался выдающимся вокалистом с технической точки зрения. Его сила была совсем в другом. Он создал тот самый образ безумного рок-фронтмена, соединив в музыке мистику, мрачную атмосферу, чувство тревоги и тексты, которые казались по-настоящему пугающими.

Именно первые альбомы Black Sabbath заложили фундамент дум-метала и оказали огромное влияние практически на весь тяжелый рок.

Но затем в группе появился Дио.

И вместе с ним изменилось само настроение музыки.

Если Оззи пел о страхе, безысходности и внутренней тьме, то Дио принес в Black Sabbath героическое фэнтези, эпические сюжеты и настоящий пауэр-метал еще до того, как этот жанр окончательно сформировался.

Во многом именно благодаря ему появился альбом Heaven and Hell, который сегодня многие критики и поклонники считают одной из сильнейших пластинок в истории группы.

Что говорили критики об Оззи?

Хвалили:

• уникальную манеру исполнения, которую невозможно спутать ни с кем;

• способность создавать ощущение тревоги буквально одной интонацией;

• огромную харизму;

• тот факт, что именно Оззи стал лицом зарождавшегося хэви-метала.

Критиковали:

• весьма ограниченный вокальный диапазон;

• не самую сильную вокальную технику;

• зависимость от студийной обработки и нестабильные живые выступления в последние годы перед увольнением.

Что говорили о Дио?

Хвалили:

• великолепную вокальную технику;

• мощнейший диапазон;

• практически идеальную работу в студии и на концертах;

• способность вывести музыку Black Sabbath на совершенно новый уровень.

Критиковали:

• для части поклонников он оказался «слишком правильным»;

• его стиль казался менее мрачным и более классическим металлом;

• многие считали, что с Дио это уже была совсем другая группа.

И вот здесь, пожалуй, критики сформулировали самую интересную мысль.

Оззи создал образ Black Sabbath.

Дио доказал, что этот образ можно развивать дальше, не превращая группу в собственную копию.

Но лично мне все же ближе другая аналогия. Black Sabbath изначально собирались не вокруг одного человека. Это был организм, который годами учился играть вместе, гитара Тони Айомми, бас Гизера Батлера, ударные Билла Уорда, голос Оззи.

Представьте себе человека. Если ему отрубить голову и пришить другую, останется ли он тем же самым человеком?

Наверное, нет.

Именно поэтому многие поклонники так и не смогли принять Дио, каким бы великим вокалистом он ни был.

Deep Purple. Когда проиграли все… и выиграли тоже все

Еще один вечный спор рок-сообщества — Йен Гиллан или Дэвид Ковердейл?

Для большинства поклонников классический Deep Purple — это именно Гиллан.

И неудивительно.

Именно с ним появились Child in Time, Highway Star, Smoke on the Water, Space Truckin' и десятки других песен, без которых сегодня невозможно представить историю рока. Это был тот самый состав, где удивительным образом совпало абсолютно все. Гитара Ричи Блэкмора, орган Джона Лорда, бас Роджера Гловера, ударные Иэна Пейса, голос Йена Гиллана.

Такое сочетание рождается раз в жизни.

Поэтому многие поклонники искренне считают, что именно этот состав и есть «настоящий» Deep Purple.

Но затем произошли перемены.

В группе появились Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз и музыка стала совершенно другой. Исчезла часть агрессии. Зато стало больше блюза, соула, грува и американского влияния.

И знаете что?

Это тоже сработало.

Альбом Burn сегодня считается одной из лучших пластинок группы и до сих пор регулярно попадает в списки величайших альбомов хард-рока.

Что говорят поклонники Гиллана?

Для них аргументы просты.

Именно с ним группа записала:

• лучшие песни;

• лучшие концертные альбомы;

• самые узнаваемые хиты;

• именно он сделал Deep Purple мировой легендой.

Вершиной творчества они называют:

• Machine Head;

• Made in Japan.

И спорить с этим крайне сложно.

А что отвечают поклонники Ковердейла?

Их главный аргумент звучит примерно так:

«Burn — один из самых недооцененных альбомов в истории хард-рока.»

Они отмечают:

• более зрелое звучание;

• великолепный вокал Ковердейла;

• фантастическую связку с Гленном Хьюзом;

• огромное количество блюзовых элементов, которых раньше в музыке группы практически не было.

И знаете, что удивительно?

Обе стороны по-своему правы.

Потому что сравнивать Гиллана и Ковердейла — это примерно то же самое, что спорить, какая эпоха Pink Floyd лучше: психоделическая или прогрессивная.

Это просто две совершенно разные группы под одним названием.

Именно поэтому спор длится уже почти полвека и, скорее всего, никогда не закончится.

А мы тем временем возвращаемся домой и посмотрим, что происходило со сменой вокалистов уже на отечественной рок-сцене.

А что же на отечественной рок-сцене?

Если на Западе существует немало примеров, когда смена вокалиста не только не погубила группу, но даже помогла ей выйти на новый уровень, то у нас все гораздо сложнее.

Во многом потому, что отечественные рок-группы всегда строились вокруг личности фронтмена. Очень часто вокалист был не просто человеком у микрофона, а автором песен, идеологом коллектива и тем самым человеком, с которым слушатели ассоциировали всю группу.

Поэтому практически любая замена воспринималась болезненно.

И первым на ум, конечно же, приходит...

Ария

Валерий Кипелов → Артур Беркут → Михаил Житняков

Честно говоря, мнение критиков здесь меня интересует гораздо меньше. Куда важнее то, что думают сами поклонники.

А мнения у них складываются примерно так.

Эпоха Кипелова

Практически для всех фанатов именно она считается золотой.

Именно с Кипеловым были записаны альбомы, ставшие классикой отечественного хэви-метала, а его голос для многих до сих пор остается главным символом «Арии».

Артур Беркут

Когда он пришел в группу, его встретили крайне настороженно.

Но время расставило все по своим местам.

Альбомы «Крещение огнем» и «Армагеддон» постепенно убедили многих поклонников, что Беркут не пытался стать вторым Кипеловым, а принес в группу что-то свое.

Сегодня даже многие из тех, кто поначалу критиковал его, признают, что это была достойная эпоха в истории коллектива.

Михаил Житняков

И вот здесь споры вспыхнули с новой силой. Да, у него великолепная вокальная техника. Да, на концертах он практически безупречен. Да, он обладает очень сильным голосом. Но большая часть поклонников считает, что вместе с этим группа потеряла ту самую эмоциональность и надрыв, которыми всегда славилась «Ария».

Слишком чисто.

Слишком правильно.

Слишком академично.

Именно это чаще всего можно услышать в разговорах старых поклонников.

Хотя, конечно, у Житнякова уже давно появилась собственная аудитория, которая познакомилась с группой именно благодаря ему.

Черный Обелиск

Еще один пример, который невозможно обойти стороной.

После смерти Анатолия Крупнова многие были уверены, что история «Черного Обелиска» закончилась навсегда.

Все-таки Крупнов был не просто вокалистом. он был лицом группы, ее голосом, ее характером. Однако произошло то, во что поначалу мало кто верил.

Группа смогла вернуться.

Конечно, старые поклонники по-прежнему считают эпоху Крупнова непревзойденной, но даже они чаще всего признают, что Дмитрий Борисенков сумел сохранить дух коллектива и написать немало достойных песен.

На мой взгляд, это один из самых удачных примеров возрождения отечественной рок-группы после смерти ее лидера.

Мастер

С «Мастером» история совершенно другая.

За годы существования группы через нее прошло несколько вокалистов. И что удивительно — каждый из них оставил свой след. У поклонников, конечно, есть любимые эпохи, есть любимые голоса, но практически никто не говорит, что очередная смена вокалиста уничтожила группу.

Наверное, именно поэтому «Мастер» остается одним из немногих отечественных коллективов, который сумел пережить постоянные кадровые перестановки и при этом сохранить свое лицо.

И все-таки кто прав?

Вот мы и добрались до самого главного вопроса.

Можно ли вообще заменить вокалиста? Мне кажется, ответ одновременно и простой, и сложный. Можно заменить голос, можно найти человека с похожим тембром можно даже найти исполнителя с лучшей вокальной техникой, но невозможно заменить личность. Невозможно заменить годы, проведенные группой вместе. Невозможно заменить те эмоции, с которыми поклонники впервые услышали любимые песни.

Именно поэтому одни слушатели продолжают жить прошлым, а другие принимают новую эпоху.

И знаете что?

Правы и те, и другие.

Одни любят воспоминания, другие готовы открыть для себя что-то новое.

Это абсолютно нормально.

На мой взгляд, новый вокалист вообще не должен пытаться стать копией своего предшественника. Потому что песни писались под другой голос, под другой характер, под другую манеру исполнения.

Попытка скопировать оригинал почти всегда выглядит искусственно.

Новый фронтмен должен быть собой.

Только тогда у группы появляется шанс не превратиться в собственный трибьют.

А споры...

Споры будут всегда. Кто-то до конца жизни будет доказывать, что настоящий AC/DC закончился вместе с Боном Скоттом. Кто-то не признает Iron Maiden без Пола Ди'Анно. Кто-то уверен, что Black Sabbath — это только Оззи. Кто-то до сих пор считает, что без Кипелова «Ария» умерла.

И знаете, что самое интересное?

Все они по-своему правы.

Потому что рок-музыка — это не математика, где существует один правильный ответ.

Это эмоции.

А эмоции у каждого свои.

И именно поэтому спустя сорок, пятьдесят, а иногда и шестьдесят лет мы продолжаем спорить о тех, чьи голоса однажды заставили нас влюбиться в музыку.

Ну а на сегодня все, спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Доброго времени суток. Что-то пока у меня не выходит писать про винилы, но вот развести холивар — это мы всегда с удовольствием.

Сегодня я хочу вспомнить поэта, музыканта и, не побоюсь этого слова, философа русской рок-музыки — Егора Летова.

Поговорим мы не о творчестве, а о его отношении к другим музыкантам, ибо, на мой взгляд, он говорил жёстко, ёмко и по делу. Возможно, именно поэтому выбиться на большую сцену он смог только под конец жизни, но при этом остался в миллионах сердец столпом отечественного рок-творчества.

Не любил он всю эту коммерческую чернуху, как не любил и тех, кто в угоду капиталу творил не музыку и не поэзию, а суррогат из псевдофилософских текстов и ворованной музыки.

Для начала я предлагаю обратиться к самому термину «русский рок»: что он из себя представляет? Лично для меня это немногим больше, чем география. Есть немецкий рок, есть французский, а есть русский. У каждого из этих направлений есть что-то народное: у немцев условные марши, у нас — баян с балалайкой и тексты про тоску, а французы, наверное, поют про хруст булки.

Но отдельные укуренные критики ставят русский рок в отдельный, ни с чем не сравнимый жанр и описывают его следующими пунктами:

— ощущение человека в системе (хотя британские панки уже давно всё сказали);

— свобода и несвобода (ну тут выходцев из чёрных районов Нью-Йорка мало кто переплюнет, и я сейчас про блюз, а не то, что вы подумали);

— одиночество (вспомним эмо и готов из нулевых);

— поиск смысла (смысл ищут все, начиная с авторов священных писаний);

— смерть (опять же, готы и эмо постарались на славу);

— судьба поколения (в этом, по-моему, мы далеко не первые);

— любовь без романтизации (тоже хватает в западном творчестве, взять хотя бы условных Битлз);

— конфликт человека и общества (тут западные панки дали жару ещё задолго до Сплина и прочих).

Самое смешное, что, по сути, всё это есть и в других географических роках, если так можно выразиться.

Не буду спорить на эту тему — спор пустой. Вернёмся к Егору и его восприятию русской рок-сцены. К сожалению, многие цитаты Летова перевраны или передаются из уст в уста. Я приведу лишь те, которые он действительно говорил или по которым из его интервью понятно его отношение к той или иной фигуре.

Погнали!

Борис Гребенщиков — уважение + раздражение

У Летова с БГ были сложные отношения: он признавал масштаб, но не принимал многое из позднего творчества.

Одна из самых известных фраз:

«Если б я мог выбирать себя, я был бы Гребенщиков…»

Фраза из песни Летова «БГ» (1986). Многие воспринимали её как признание величия БГ, хотя сам Летов говорил, что песня была в первую очередь пародийной и не являлась прямой атакой на Гребенщикова.

«Я к нему, по большому счёту, отношусь хорошо, потому что это человек нечто такое создал, во всяком случае, то, чего здесь не было».

О БГ и его роли в русском роке.

«Понимал ли он сам, что пишет? Или был просто передаточным звеном?»

Некоторые тексты БГ сложно анализировать, ведь иногда это просто набор рифмованных слов.

Летов мог жёстко стебать БГ (например, в «КБГ-рок»), но при этом позже признавал его огромный вклад. Это вообще очень летовское отношение: ломать авторитеты, но уважать настоящую силу.

«Я не понимаю, БГ — он гений или шарлатан».

Смысл подобных высказываний Летова — его раздражало не само творчество БГ, а то, что вокруг него иногда создавался образ «гуру».

При этом Егор уважал творческий потенциал Гребенщикова, то, что он проложил дорогу и стал настоящим феноменом.

Виктор Цой

Летов уважал Цоя, но без фанатского поклонения. Он признавал его влияние и масштаб, но считал, что их художественные пути были разными.

«Мне очень нравятся его ранние песни. Особенно “Алюминиевые огурцы” и “Я посадил дерево” — мне эта песня просто ужасно нравится».

Летову нравилось раннее творчество «Кино». Он уважал в Цое странного, простого, почти абсурдного автора, но вот образ «иконы перестройки» его уже раздражал:

«Последнее время... мне трудно это воспринимать».

Смысл его претензии был в том, что после огромной популярности Цой стал для многих символом и образом, а Летов не любил, когда живое искусство превращали в культ.

«Последнее время… ну как бы плохо отзываться о мёртвых…»

Это цитата Летова из интервью после смерти Виктора.

При этом он всячески подчёркивал талант Цоя, его умение доносить смысл простыми словами. Они оба писали про человека внутри эпохи, только один — через простоту и ясность, а другой — через хаос и разрушение.

Просто послушайте «Перемен!» и «Всё идёт по плану»: песни вроде бы о похожем — о времени и человеке внутри него, но выводы у авторов совершенно разные.

«Алиса» и Константин Кинчев

Тут Летов был гораздо жёстче. Его раздражало превращение части рок-сцены в индустрию:

«Какую-нибудь “Алису”, “Агату Кристи” назвать роком трудно — они уже десять лет работают в шоу-бизнесе».

Это не значит, что он считал участников плохими музыкантами — скорее, его бесило, когда бунтарская музыка превращалась в бренд.

При этом к ранней «Алисе» он относился гораздо теплее:

«Мне ближе тот Кинчев, который был в начале».

То есть прямолинейный, искренний бунтарь, в котором были панк, уличная агрессия и желание выплеснуть эмоцию.

«Ранний Кинчев был интереснее».

Летов часто критиковал поздний русский рок не за самого человека, а за превращение музыканта в носителя определённой роли. Обычно это была роль недовольного системой бунтаря, который при этом постепенно сам становится частью системы.

«ДДТ» и Юрий Шевчук

К Шевчуку Летов относился с уважением как к сильной личности, но их взгляды сильно отличались.

Летов вообще не любил, когда рок превращался в «правильную гражданскую позицию» вместо искусства.

«У Шевчука есть такая вещь — он всё время хочет быть совестью».

Смысл претензии Летова был примерно такой: ему казалось, что ДДТ иногда слишком уходит в роль учителя и морализатора.

«Мне ближе нести хаос, чем объяснять людям, как правильно жить».

Это очень в духе Летова: он не любил позицию «мы знаем истину».

Если сравнить их:

Шевчук: «Мир плох, надо говорить правду и бороться».

Летов: «Мир абсурден, надо разрушить ложь и найти свободу внутри хаоса».

«Машина времени» и Андрей Макаревич

«Макаревич — очень хороший музыкант, но это не рок-н-ролл».

«…будни каких-нибудь недохороненных заскорузлых Клэптонов, Джаггеров, Макаревичей».

Летов воспринимал Макаревича как хорошего музыканта и автора, но видел в нём символ более спокойного, «официального» рока.

А для Летова рок — это прежде всего опасность, энергия и разрушение старых форм. Ему было сложно принять музыку, которая становилась частью культурного мейнстрима.

Хотя история показывает: рок действительно постоянно развивается, и именно это Летов ценил больше всего. Для него было важно движение, а не вечное повторение старых формул.

Но далеко не ко всем коллегам Летов относился с иронией.

Александр Башлачёв

«Мне кажется, что это самый великий рокер из всех, кто у нас в стране был».

«Когда я первый раз его услышал, повлияло страшнейше».

«Он шёл от русских корней, от русской словесности».

Летов объяснял, что Башлачёв был для него не просто рокером, а продолжателем именно русской поэтической традиции.

«Если ты услышал то, что там внутри, если ты понял по-настоящему — то ты святым должен стать».

«Такие люди, как Башлачёв — это не люди… Они могут каким-то образом здесь воплотиться».

Очень характерная летовская мысль о Башлачёве как о человеке-явлении, а не просто музыканте.

Ещё важный момент: Летов говорил, что сам шёл из другой музыкальной традиции — гаражный рок, панк, западная сцена. А Башлачёв пришёл совершенно другим путём: через русскую речь, фольклор и поэзию. Именно поэтому он так его выделял.

Янка Дягилева

«Янка — великий поэт».

«Она была гениальным человеком».

«Я считаю её одним из самых значительных явлений в русском роке».

«У неё было своё лицо, она ни на кого не была похожа».

Летов особенно ценил в ней не «панк» как стиль, а именно внутреннюю правду:

«Янка — это не рок-н-ролл, это что-то другое».

Смысл этой фразы в том, что её песни для него были ближе к настоящей поэзии, чем к какому-либо жанру.

«Янка была гораздо сильнее, чем многие известные люди».

Он считал, что её недооценивали, потому что она никогда не стремилась к образу звезды и популярности.

Очень летовский момент: он не воспринимал Янку как «женскую версию Летова» или просто часть «Гражданской обороны». Для него она была самостоятельным и уникальным автором.

Подведём итог

Летов делил музыкантов не на «хороших» и «плохих». Он делил их на тех, кто горит, и тех, кто стал частью механизма.

Согласитесь, это разные понятия, и совместить их получается далеко не всегда.

Хотя раннее творчество и БГ, и «Алисы» ему нравилось, нравилось оно именно за счёт этого внутреннего огня: желания что-то сказать, что-то разрушить, выплеснуть эмоцию, создать что-то настоящее.

А позже, по его мнению, этот выплеск у многих превратился в конвейер.

Для Летова было важно не только то, что человек играет, но и зачем он это делает. Можно иметь огромную аудиторию, профессиональный звук и статус легенды — но если исчезает внутренняя необходимость говорить, музыка для него теряет главное.

И в этом, наверное, весь парадокс Летова: он мог спорить практически со всеми, критиковать почти всех, но при этом уважал тех, в ком видел настоящую силу.

Ну и я не могу без музыки, поэтому оставлю вам альбом каверов под названием «Без меня»:

https://music.yandex.ru/album/8647733?utm_medium=copy_link&a...

P.S.

Некоторые из упомянутых в этой публикации личностей являются инагентами, экстремистами и хрен его знает кем еще.

Доброго времени суток, нормально я так пропал, давненько не писал о музыке.

Ну что тут сказать, извините, переезд всегда дело трудное, а переезд в другую страну вообще история неподъемная, скажу сразу, я не релокант, я люблю свою Родину, но на некоторое время пришлось уехать.

В моем путешествии музыка не покидала меня ни на минуту, подкопил новых винилов, о них я обязательно продолжу свои рассказы, а пока хочу в очередной раз вернуться к своей излюбленной теме панкрока и непосредственно группе Король и шут, ну что, погнали?

Лично для меня кто есть кто в группе моей юности стало понятно давно. Частенько во время существования коллектива, в многочисленных интервью Горшку и Князю задавали вопрос кто из вас король, а кто шут. Прям как легендарным Pinkfloid кто же из вас Пинк Флоид?

Горшенева этот баян бесил неимоверно, а вот Князь, казалось, знал в своей голове ответ, но молчал.

Но вот Горшенев умер, дальше суд за авторские права, сбор стадионов Князем, спекуляция на имени ушедшего друга, ведь при его жизни стадионы Князь не собирал. Новость про выход сериала, который, я ждал с опаской, но всё же ждал. Дождался блин.

Нет, реализация мира сказок, но мой вкус прекрасна, но вот остальное показано отвратно, все знают что Горшенев был героинщиком, но мое мнение, его обосрали, не подумайте, я не защищаю "светлый" образ кумира, нет, ни в коем случае. Я про другое, на мой взгляд Князев начал зарабатывать бабло на образе, ковать так сказать медяки на образе друга. Темболее что молодому поколению, за неимением ничего оригинального и свежего понравилась музыка из сериала, на улицах городов стали появляться новые панки, на парнях и девчонках лет 17 опять появились футболки с принтами альбомов так любимой мной группы. А дальше понеслось...

Лесник спетый Эпидемией под мультфильм Смешариков, ну зачем??? Мой ребёнок и так слушает Кишей, а Эпи давно спеклись.

Альбом каверов старых песен с новым "горшком", актёром сыгравшем Горшенева, с ним же концерты. Породолжение сериала, полнометражный фильм. Мелодия Куклы колдуна в рекламе, но последней каплей побудившей меня написать эти строки стала колобарация Князя с Бургер Кингом, он, мать его, продался мировой компании, капиталисту, одному из алицетворений того самого американского MTV, про который так точно и остро спел Михаил Горшенев в далёком 2008 году в песне A.M.T.V вышедшей на альбоме Тень клоуна.

Открыл глаза

Поставил чайник

Кипит вода

Не сплю ночами

Открыл окно

Аптека, скверик

Всё как обычно

Включил я телик

Здравствуй, Америка – MTV

В городе гаснут ночные огни

В моём телевизоре – MTV

Режет глаза мои RNB

Сука, заскулила

С кошкой чего-то не поделила

Мы живём здесь уйму лет

Моя Жучка, я, да чёрный кот

Нас троих окутал свет

Теле-радио частот

Американского MTV

В городе гаснут ночные огни

В моём телевизоре снова они

Нервы ржавеют русской души

Сука заскулила

С кошкой чего-то не поделила

Ты почто котяра злой

Да собачке в глазик коготь свой

Ей же больно, как и мне

Видеть, что в моей стране

Видеть мне

Больно!

Этот шаг, лично для меня банальное доказательство того что Король умер, Шут остался. Не тот шут, про которого пелись строки "да я с виду шут, но в душе король и ни кто как я не может..." вот так вот теперь "едят мясо мужики, колой запивают", какие мужики, такая и запивка. И сразу море обзоров от разных, явно проплаченных, блогеров на новый бокс в бургерной, и как его расхваливают, да только "мертвечиной запахло".

К сожалению Князев может только так же как все, продать идею за бабки, продать память друга, лишь бы жопа была в тепле. Думаю не будь Горшенева он бы и Наше радио байкотировать не стал, продался бы еще тогда, а не одел футболку "Наше говнорадио".

Король умер, шут скачет на его трупе не в силах надеть корону, очень уж она тяжела для него, вот он и выковыривает из неё бриллианты и продаёт по одному.

Интересно наблюдать, как труп легенды уходит с молотка, по частям, сюда блиант из короны короля, сюда мантия короля, а вот этому королевский перстень. Интересно наблюдать, да только придворному, помнящему, как Король завоевывал свой трон, тошно смотреть на ужимки грязного шута.

Идея для следующей колоборации:

"Туалетная бумага Zeva + КиШка подотри то что осталось от бургера"

Но это видимо будет последний бриллиант из короны.

Хочется спросить у Князя, "что мало денег да?" Да только в гробу карманов нет, "что ты вспомнишь перед тем, как подкинешь этот мир совсем?"

Да только я лаю как пес шелудивый, а караван идёт, и топчется на идее простого питерского парня, помогшего поэту создать мир сказок, явно редактировавший тексты поэта, дававший ему идею. И вот уже полнометражный фильм, который я принципиально смотреть не стану, ведь это уже даже не пародия на автобиографию, это полная выдумка, высосанная из пальца, и куча рекламы фильма лишнее тому подтверждение, хороший товар в рекламе не нуждается, и группа Король и шут доказала это давным давно, собрав первый свой стадион 25 лет назад.

Спасибо за внимание, любите музыку в себе, а не себя в музыке. Ведь только музыка в душе двигает нас вперед, все остальное корона которая клонит нас к земле.

Доброго времени суток!
Есть в нашей стране некоторое количество индивидов, которые считают, и утверждают, что русская культура, не дала миру ничего. Ну в любом обществе процент альтернативно одаренных приблизительно одинаков, что с них взять. Сегодня я приведу пример композиции которая сопровождает меня всю жизнь и которую используют уже больше 70 лет музыканты во всем мире.

Интересную картинку я поставил в начало, неправда ли?

Сегодня я расскажу о произведении, музыку из которого явно слышали многие, в разной аранжировке, но мало кто знает что это за произведение и кто его автор. Так же приведу примеры использования этой композиции разными музыкантами.

Но сначала несколько слов про оригинал.
И так далёкий ныне 1890 год, Александр Прокофьевич Бородин пишет свою оперу "Князь Игорь". Либретто основано на произведении "Слово о полку Игореве", казалось бы, рядовое событие для того времени, зачем я так глубоко ушел в прошлое, тем более, что пишу я про рок музыку, но сейчас вы удивитесь ещё больше, в этой статье я ещё и про рэп расскажу.

Когда я учился в музыкальной школе, был у нас такой предмет как хор, да хорошая была музыкалка, ещё не раздолбанная после распада СССР, прекрасные учителя, прям советская богема. И среди прочих произведений мы пели следующие строчки:

Улетай на крыльях ветра
Ты в край родной, родная песня наша,
Туда, где мы тебя свободно пели,
Где было так привольно нам с тобою.
Там, под знойным небом,
Негой воздух полон,
Там под кровом моря
Дремлют горы в облаках.
Там так ярко солнце светит,
Родные горы, светом заливая,
В долинах пышно розы расцветают,
И соловьи поют в лесах зеленых.

Ну и так далее.

Ганкста рэп

Немного повзрослев я услышал совместное произведение рэпера Warren G и норвежской звездой сопрано Sissel Kyrkjebø.

Ганкста рэп вместе с оперным голосом, наверное это первое и единственное рэп произведение которое на меня произвело впечатление. И первое произведение, благодаря которому я услышал как можно сделать симбиоз современной музыки и классики. Но история использования "Половецких плясок", а именно так называется произведение на этом даже не начинается.

Мюзикл

Первое использование, по крайней мере известное мне датируется 1953 годом и принадлежит Тони Беннетту, мелодия была использована для мюзикла Кисмет, и вышла под названием "Stranger in Paradise", а через год был выпущен отдельный сингл.

https://music.yandex.ru/album/978069/track/4977736?utm_mediu...

Сам мюзикл это вариация на тему тысяча и одной ночи, а Кисмет то судьба назначенная человеку Аллахом.
Позднее это произведение переплет и не раз, вот примеры перепонок:

The Four Aces

https://music.yandex.ru/album/732901/track/6856361?utm_mediu...

Тони Мартин

https://music.yandex.ru/album/11848414/track/70245401?utm_me...

Рэй Коннифф

https://music.yandex.ru/album/501934/track/4412096?utm_mediu...

Сара Брайтман

https://music.yandex.ru/album/31498/track/313759?utm_medium=...

Вообще "Stranger in Paradise" достаточно популярная мелодия того времени, и перепели ее реально десятки американских исполнителей.

И испанцы тоже

Через двадцать лет испанский певец Хулио Иглесиас использовал те же "Половецкие пляски" для своей композиции Quiéreme.

Получилась крайне милая песня о любви.

Очередная эпоха метала

Ну куда же без гитарного запила, в 2009 году выходит сингл Арии Поле битвы, на нем выходят "Половецкие пляски" естественно под названием "На крыльях ветра"

https://music.yandex.ru/album/15716393/track/83449928?utm_me...

Через год, отечественная фолк-метал группа Калевала выпускает "Половецкие пляски" на своем альбоме.

https://music.yandex.ru/album/23630606/track/107620748?utm_m...

Это исполнение на мой взгляд самое крутое благодаря вплетению в тяжёлую музыку элементов славянских инструментов на подобии свирелей, плюс перепет текст, женским голосом, что отдельно прекрасно, ведь в оригинале поет именно женский хор невольниц.

Ну а что же западные металлисты?Спросите вы, а их есть у меня!

Группа Masterplan с их песней "Lonely winds of war".

https://music.yandex.ru/album/245997/track/2474658?utm_mediu...

Вообще данная музыка не только переигрывается всем кому не лень, она звучит саундтреком к мультфильмам и компьютерным играм, аниме Kareshi Kanojo no Jijou, Симпсоны, игры Bioshock и X4.

Вот так вот Князь Игорь покоряет мир на протяжении больше ста лет. Меняются времена, меняются эпохи, а одно произведение русского композитора продолжает жить и после его смерти, сыгранное новыми средствами музыкального выражения не хуже оригинала.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток, сегодня поговорим о том как работает пропаганда в западной рок музыке.
На написание этой статьи меня сподвигли комментарии под моими постами про патриотизм в отечественном роке.

Большая часть пишет о том что рок-музыка это протест и не может воспитывать патриотические настроения, давайте подумаем, а так ли это?

Люди, родившиеся в нашей стране, привыкли к тому что пропаганда любви к Родине воспитывается песнями из разряда "Вставай страна огромная". У нас такой менталитет, мы не хотим, слушая песни читать между строк, искать скрытые смыслы, а зря. Если взять песню инагента Макаревича про марионеток, и немного включить голову, то станет понятно, что она совсем не про кукольный театр. Но не буду обсуждать это, в статье "Рагу из синей птицы" все есть, да и анализа текстов этих плагиаторов полно.
К сожалению поиск скрытых смыслов в так называемом русском роке, последние годы стал отдельным жанром наркомании, их там не так уж и много, в основном это касается тех музыкантов, которые свалили за кордон, после февраля 22 года. Остальные же тексты, в которых пытаются что-то искать, не более чем наркоманский бред и набор слов. Ведь если сказать "вилка", "дерево" и "камень", в одном предложении найдется масса "гениев" которые будут пытаться понять "что хотел сказать автор? ", а не найдя придумают этот смысл, просто потому что какой-то "критик" сказал, что он там есть. А казаться дураком не хочет ни кто.
Лично я долгое время пытался найти смысл в строчке песни Чижа "запах кошек в оплавленных ртах", долго я мучал свой воспалённый мозг, а потом как то проснулся в диком похмелье и все сразу понял.

Западная пропаганда действует иначе, тонко вплетая в умы слушателя, да и зрителя нужные мысли и образы. Прекрасный пример - фильм Трансформеры, его съемки оплачивало мин. обороны США, там прекрасно показана крутая (ню-ню) американская техника.

Или клип певицы Шер, ей вообще эсминец подогнали для съемок клипа, наверное за красивые глаза.
Но все же подойдем к року. Нам много лет вещали, что рок-музыка это музыка протеста против системы, против власти и т. д. Куча рок идолов протестовала против ядерного оружия. Но давайте зададимся вопросом, а все эти протестные фестивали кто оплачивал? Ведь банальный вывоз говна и подвоз пива стоит диких денег, не говоря уже об оплате групп, звукачей ну и всего прочего. Так вот протесты против атомного оружия оплачивали производители простого оружия, ведь госбюджет не резиновый и если кому-то выделяют больше, то кому-то меньше.

Если говорить о протесте, то первое, что приходит на ум, лично мне, это песня группы Black Sabbath "War pigs". Это не песня против войны, она против генералов, которые посылают на убой народ, а сами сидят в штабах. То есть бедный народ, в ней нет ни слова против власти, и ни одного призыва к ее свержению.

"Sweet home Alabama" от группы Lynyrd Skynyrd, в песне тоже идёт протест против отдельных личностей во власти, но при этом в ней воспевается любовь к штату и к его народу.
Говоря про внедрение в умы людей мыслей нельзя не упомянуть группу Manowar, вы скажите, что я больной, но давайте подумаем, да парни поют про скандинавских богов, Один, Вальхалла, но тогда скажите при чем тут армия США и обложки с американским флагом?

Честно, не люблю эту группу, но почему-то именно образ с картинки всплывает в голове при их упоминании.

Западная пропаганда очень хорошо освоила и прекрасно применяет систему образов, которые попадают в голову.

Это и идея об американской мечте и о непобедимой армии, которая к слову ни одной войны не выиграла.

Группа Creedence Clearwater Revival написала можно сказать антивоенный гимн, песню "Fortunate Son", уверен ее слышали даже люди далёкие от рока. Да это песня против войны, но она про простых людей, которые страдают от всяких бонз, чьи дети не пойдут умирать во Вьетнам.

Каждая из антивоенных песен обличает власть, но не призывает к ее свержению, а если народ наслушавшись подобных песен затребует смены власти, то ее сменят через выборы, но все останется как было, а народ будет считать что они победили.
Я привел лишь самые распространенные и известные вещи, но их очень много, вы слышали что бы Битлз говорили что-то против королевы? Или Криденс материли своего президента, уверен, что если бы они сделали подобное то их сразу бы предали забвению. Вот вам исторический факт, в начале второй мировой Америка для оправдания помощи СССР снимала фильмы о том как нам трудно, эти фильмы получали Оскары, далее когда они поняли что идея коммунизма очень притягательна для их населения эти факты были вымараны из истории, а режиссеры, сценаристы и актеры были приданы забвению. И в кино попер образ коварного русского Ивана.

Банальный пример современности это Роджер Вотерс, великий композитор Pink Floyd, он посмел пойти против системы, и его жрут с говном.
На самом деле, с помощью визуальных и слуховых эффектов в мозг людей внедряется очень большое количество информации. Возьмём четырех мужчин, один слушает рок, второй рэп, третий шансон, а четвертый попсу. Дадим им 4 одинаковых костюма, пусть это будут деловые костюмы с галстуком. Поверьте, по тому как они их носят, как они говорят вы в 99% случаев поймёте кто из какой культуры перед вами, я сам проводил подобные эксперименты в институте, в компаниях и на работе, общение на абсолютно разные темы, но заданный вопрос о музыкальных предпочтениях почти всегда выдавал результат, который уже складывался в голове. Что это как не влияние музыки на процессы мышления и поведения?
Отдельно скажу про протест в роке, есть группы которые в своих текстах не пропагандируют ничего, но их начинают слушать, в основном, после пубертата, в пубертате же, благодаря пропаганде в текстах песен протеста, наркотиков и разнузданного образа жизни происходит отсев дебилов, банально, кто из хиппи дожил до среднего возраста в 40 лет? Единицы. Почему сейчас так популярна рэп культура? Она проще для восприятия мозгом, незатейливый бит, отсутствие пения, как итог мозг не развивается, ведь 5 инструментов играющих в оркестре различить сложно. Доказанный факт, чем сложнее музыка, тем меньшее количество людей ее может воспринять. Так вот рэп пропагандирует наркотики, перестрелки, беспорядочный секс, как раньше это делал рок, рэп это музыка черных, а какой бич в Америке? Негры. Вот они и мрут как мухи в перестрелках и от передозов, и венерических болячек. А все благодаря музыке. Естественный отбор в действии.
Так что простите, но музыка на западе не меньший двигатель пропаганды чем условный памятник Ленину в центре города.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.