Deep Purple

В мире рок-музыки можно встретить немало интересных авантюр, необычных приёмов и нестандартных ходов. Различные эксперименты могут дать весьма интересный эффект. Видимо, поэтому музыканты частенько подкидываются на подобные штуки.

В 70-е годы было несколько групп, которые считались чуть ли не идолами своего времени. Среди таких коллективов были замечательные "Deep Purple" и "Black Sabbath". У каждой группы свой фирменный стиль, свои вокалисты и лирика. Они завоевали сердца миллионов людей на планете.

При такой популярности у творческих людей нередко появляются разногласия. В результате подобных непоняток Оззи Осборн покинул "Black Sabbath". Его заменили на шикарного Ронни Джеймса Дио. Но и он не оказался долгожителем в группе.

С "Deep Purple" происходили не менее сотрясающие штуки. Иэн Гиллан покинул группу, был заменён на интересного Дэвида Ковердейла. Но не долго музыка играла и группа вообще на несколько лет прекратило своё существование, а участники занимались разными проектами.

Но "Black Sabbath" не собирались сдаваться. После получения отказа от Роберта Планта (Led Zeppelin) и вышеупомянутого Дэвида Ковердейла, гитарист Тони Айомми предпринял коварный план по накачиванию горячительными напитками Иэна Гиллана.

План сработал. Иэн согласился. На утро об этом он не вспомнил. Но коллектив быстро ему напомнил о том, что теперь он является вокалистом группы. Можно предположить, насколько все могли с таких приколов ошалеть.

Всякие мудрецы, когда увидели альбом с Гилланом, стали именовать сие творение как "Black Purple" и "Deep Sabbath". Но это не поп-музыка. И вокалист, каким-бы он не был хорош, не в состоянии полностью подчинить стилистику коллектива. Также как и группа не может выдавать материал, который ориентирован на прошлый творческий путь певца.

И так. Что мы имеем? Виниловую пластинку. Мне досталось скромненькое издание. Ничего лишнего. Экономим время и приступаем к постановке диска на тарелку и устанавливаем иглу. Первая песня "Trashed". Бодрая композиция, которая всё-таки слегка напоминает "Deep Purple". Но это скорее на подсознательном уровне.

Просто шедевральной композицией является "Disturbing the Priest". Интересные гитарные ходы, вскрики Иэна. похожие на сумасшествие, переходы и перемены в структуре песни. Всё это сделало её очень необычной и в то же время в духе медленного тянущегося хард-рока. Однозначный вин!

Быстрая композиция "Digital Bitch" привлекает своим припевом. Но если брать в целом, то не сильно впечатляет. А вот то, что прям зацепило неимоверно, так это медленная баллада "Born Again". Здесь сочетается всё. И общий настрой песни, и гитарный привлекательный ход, и божественный вокал Иэна Гиллана.

Хорошо продолжает настроение альбома песня "Hot Line". Здесь мы опять сталкиваемся с необычными воплями Гиллана. Впрочем, в этмо он был силён, ничего не поспоришь. Хотя в безумии на сцене Оззи будет куда убедительней.

В целом, альбом получился очень интересным. Но в первую очередь за счёт своей экспериментальности. Среди минусов хотелось бы выделить какой-то прям некудышный звук. Видимо, на студии что-то пошло не так, песни могли бы звучать куда ярче и убедительней.

Пара треков с альбома у меня по стандарту находятся в плейлисте. Пожалуй, очень жаль, что полноценных авантюр такого уровня не так много. Я бы с удовольствием послушал Uriah Heep с Ковердейлом или Deep Purple с Робертом Плантом. Так что спасибо Гиллану и Black Sabbath за эту работу.

© Кунсткамера нравов

Пожалуй, мало осталось людей, которые не знают группу Deep Purple. В начале семидесятых они мощно ворвались в музыкальную индустрию и покорили сердца миллионы меломанов. Группу постоянно штормило, менялся состав. Но одно оставалось неизменным. Это то, что мужики делали хорошую музыку.

Чаще всего группа ассоциируется с классическим составом "Mark II". Именно этот набор людей породил такие классические альбомы как "In Rock" и "Machine Head". Были и другие работы этого состава (в том числе после воссоединения). Но они слушатели обычно не ставились на один уровень с нетленкой.

Но истинные ценители творчества группы изучали музыкальные творения более детально. Нужно признать, что абсолютно случайных людей в группе не было. И все из них были максимально талантливыми. И они попросту не могли создать плохую музыку.

В различных комбинациях были созданы многие шедевры. Часто доводилось читать мнения о том, что альбом "Slaves and Masters" является самой слабой работой коллектива. В связи с этим, захотелось послушать альбом на виниле, для того, чтобы сформировать свою позицию на этот счёт.

Вокалистом на этом альбоме был Джо Линн Тёрнер. Его предложил Ричи Черномор (более известный как Блэкмор). Ранее он был замечен на альбомах группы Ричи "Rainbow", которая является своего родом сайд-проектом именитого музыканта.

В связи с этим многие проводили параллели между этим альбомом "Пёплов" и "Радугой". Но, честно говоря, различий между этими творениями куда больше, чем похожего. Начиная от самого материала и заканчивая саундом.

Мне достался винил, судя по всему, какого-то болгарского (или около того) производства. Нет ярких вкладышей, текстов песен и прочего. Просто Конверт, на котором изображена обложка альбома, а с задней стороны трэк-лист. А может быть, всё остальное лишнее и можно сфокусироваться на материале.

Что касается песен, то это добротные красивые и хардроковые композиции. Мы видим немного иную сторону "Deep Purple", с вокалом Джо Линн Тёрнера они обрели особенное звучание. Быть может, с другими вокалистами, эффект могу получиться менее внушительным. Да и как автор Джо показал себя с лучшей стороны.

Среди особо приглянувшихся песен хочется отметить: Love Conquers All, Truth Hurts, King of Dreams и The Cut Runs Deep. Вообще, то все записанные песни хороши. И звучат они как единое целое, что не маловажно.

Лично мною этот альбом воспринимается как сильная работа. Это Depp Purple? Именно так. Скорее, стоит воспринимать это как эксперимент. И эксперимент весьма удачный. Почему релиз не пришёлся по душе многим критикам и обычным слушателям?

Есть версия, что просто люди привыкли видеть в качестве певца группы условного Гиллана или на крайний случай Ковердейла (про Эванса вспоминают лишь самые лютые фанаты. как правило). И любые другие комбинации они воспринимают если не враждебно, то с определённой настороженностью.

Да, это не "Smoke in the Water" и не "Speed Кing". Но эти песни уже сыграны. А нужно ли заниматься самоповторами или, что ещё хуже, самоплагиатом? Нужно двигаться дальше, что успешно и делали мужики из Depp Purple.

Песни с этой пластинки мною регулярно слушаются в плейлисте. Поэтому констатирую, что альбом оценили хуже других необоснованно или предвзято (кому как угодно). И большим почитателям группы рекомендую иметь этот альбом в коллекции. Годнота же!

© Кунсткамера нравов

А вот и музыкальная подборка идей импортозамещения) Кого бы вы добавили в свой плейлист?

Сбрендил для вас,

Антон Логотиппер

Мои сообщества:

Telegram Брендинга на грани

ВК Брендинга на грани

Telegram Logotipper.Agency

ВК Logotipper.Agency

Ровно 50 лет назад был выпущен культовый во всех отношениях альбом группы «Deep Purple» - «Machine Head»

Коммерчески это самый успешный альбом за всё время существования группы. Он возглавил музыкальные чарты в десяти странах, включая Великобританию. Альбом оставался в топе-40 этой страны на протяжении 20 недель, и в топе Billboard 200 на протяжении 118 недель, достигнув максимальной позиции на 7 строчке. В 2002 году он занял 10-ю позицию в рейтинге «100 лучших рок-альбомов всех времён» по версии журнала Classic Rock. В 2018 году сайт Ultimate Classic Rock поставил альбом на 2 место рейтинга лучших работ Deep Purple.

Оригинальное издание альбома Machine Head содержит семь композицийː

Highway Star

Альбом открывает композиция «Highway Star», написанная 13 сентября 1971 года, когда группа ехала в автобусе на концерт в Портсмут. Менеджер организовал интервью группы музыкальными журналистами. Один из них спросил Блэкмора, как он пишет песни, в ответ на что тот взял гитару и сыграл вступительный рифф песни. Гиллан тут же сымпровизировал текст, а позже во время репетиций остальные участники группы завершили аранжировку. Вечером того же дня песня была исполнена на концерте в зале Portsmouth Guildhall.

Гитарное соло Блэкмора, ставшее основой этой композиции, основано на фигуре, которую Блэкмор усвоил от американского музыканта Джонни Бернетта, она понравилась ему некоторым сходством с Бахом. С течением времени «Highway Star» стала одной из самых известных и узнаваемых композиций группы, она часто исполнялась на концертах и вошла во многие сборники и концертные альбомы группы, включая знаменитый Made in Japan.

Maybe I'm a Leo

Главный рифф второй композиции «Maybe I'm a Leo» (которая сначала имела рабочее название «One Just Before Midnight») сочинил Роджер Гловер после того, как он услышал песню «How Do You Sleep?» Джона Леннона, и ему понравилось, что рифф не начинается с первой доли такта. Эта песня была исполнена вживую классическим составом Deep Purple лишь однажды, в 1972 году. Однако спустя годы, после того как к группе временно присоединился Джо Сатриани (1993 год), она стала часто исполняться на концертах.

Pictures of Home

Третья песня под названием «Pictures of Home» описывает достопримечательности и образы окрестностей Монтрё, где проходила запись альбома. Трек изначально был записан с вступлением ударных, которое было исключено из оригинальной записи, однако первоначальная версия была добавлена в качестве бонус-трека к 25-летнему переизданию альбома

Never Before

Первая сторона пластинки завершается композицией под названием «Never Before», которая считалась самой «коммерческой» в этом альбоме. Она также была выпущена в виде сингла с песней «When a Blind Man Cries» на второй стороне, который вышел почти одновременно с самим альбомом, 18 марта 1972 года и достиг #35 в UK Singles Chart. Классическим составом группы эта песня была исполнена на концерте лишь однажды, эта запись присутствует в альбоме Deep Purple in Concert, изданном в 1980 г., но содержащем записи 1970-1972 годов.

Smoke on the Water

Эта песня, впоследствии ставшая одной из самых известных и узнаваемых композиций группы, была написана под впечатлением от того самого пожара в казино Монтрё, который случился во время концерта Фрэнка Заппы и The Mothers of Invention. Из гостиницы через большое окно ресторана музыканты наблюдали, как казино охватывается пламенем (чему помог ветер, дувший с гор), и видели завесу дыма над Женевским озером. Окончательное названием песни предложил Роджер Гловер. «Smoke on the Water» была также издана в качестве второго сингла (с концертным исполнением той же композиции на второй стороне) 1 мая 1973 года.

Lazy

Эта композиция была задумана для демонстрации игры различных инструментов, включая органное соло Лорда в начале и губную гармошку Гиллана. Блэкмор записал гитарные соло по частям в течение двух дней, которые затем были объединены. «Lazy» впервые прозвучала на концерте во время британского турне 1971 года и оставалась в программе в течение всего следующего года, заменив собой инструментальную композицию «Wring That Neck», написанную ещё первым составом группы. Гловер говорил, что «Lazy» была отчасти навеяна песней «Sleepy» Оскара Брауна, а Блэкмор заявил, что она была вдохновлена композицией «Stepping Out» Эрика Клэптона. Концертное исполнение «Lazy» вошло в знаменитый альбом Made in Japan.

Space Truckin'

Завершающая альбом песня, текст которой написан в стиле рок-н-ролла 1950-х годов, но на тему научной фантастики. Впервые эта композиция прозвучала в январе 1972 года на следующем концерте после сессий записи в Монтрё, причём в качестве заключительной части был использован инструментальный фрагмент более раннего концертного исполнения композиции «Mandrake Root». Песня оставалась заключительным номером концертных выступлений даже после того, как Гиллан и Гловер покинули группу в 1973 году, включая памятное выступление Deep Purple на фестивале California Jam в 1974 году. Эта песня также звучала как сигнал будильника для экипажа на борту космического челнока, выполнявшего программу полёта STS-107 в 2003 году.

Источник: Wikipedia

Материал проекта "50 лет назад", в котором я рассказываю о событиях, произошедших в этот день, ровно 50 лет назад.