Опера и оперные театры

Полный урок вокала с комментариями без смс и регистрации

Всем привет!

Рад снова вернуться к записи своих видеоуроков и околовокальных опусов ))

Так сложилось, что последние 2-3 недели забрал у меня конкурс Гран-При Хосе Каррераса в Москве. Ездил набираться опыта в столицу, вобщем.

(кому интересно - подробнее в следующих постах о том, что такое вокальные конкурсы, зачем они нужны и как к ним готовиться морально и физически)

Сегодня рад представить вашему вниманию свежий урок вокала, который поможет вам поставить красивый голос и узнать что-нибудь новенькое о вокале.

По традиции, немного текста с моими мыслями насчет вокала, которые не вошли в мой видеовыпуск, эксклюзивно для Пикабу.

https://youtu.be/_jqQUv2y4nA

Речь пойдет о голосах и вокальных традициях.

Исторически сложилось, что идеальная вокальная техника - тайна за семью печатями

(на самом деле ее попросту нет)

Многие века назад, как и ныне, велись жаркие споры по поводу идеальной постановки голоса,

верном артистическом дыхании и т.д. 

Каждый композитор считал, что именно он постиг тайны голоса и пишет самую подходящую для этого инструмента музыку. А бедные певцы выкручивались как могли, пытаясь выделиться на фоне других, добавляя в свое пение все больше безумных украшений и фиоритур.

Затем пришла мода на сильные голоса, а вместе с этим и мода на более глубокое дыхание, мощную подачу и нарочито яркие открытые голоса. С приходом микроэлектроники и конденсаторных микрофонов вообще все рухнуло. Ныне каждый поет как бог на душу положит.

Сколько педагогов - столько и мнений

Чистая правда. Одни апеллируют к французской школе вокала во главе с Эверарди и Дюпре.

Другие чтят Гарсию, Лаури-Вольпи и иных последователей школы Итальянской. Третьи говорят, что лишь немцы постигли суть пения. По фарту же главным фарватером различных течений вокала всегда служил язык и мода. Язык - потому что именно он конструирует голосовой аппарат певца (именно поэтому наши отечественные певцы отличаются голосами сочными и глубокими). Мода - потому, что различный репертуар и сценические задачи требуют все новых способов извлечения звука.

Суть - в естественности.

По сути же главное сокровище певца - его природные данные и ТЕМБР.

Можно сколь угодно долго искать идеальную технику. Но если она не позволяет раскрыть естественную красоту вашего голоса - дело труба. У каждого есть сильные и слабые стороны, и задача идеальной техники именно в том, чтобы подобрать инструменты к подчеркиванию и редукции оных.

Посему.... Сколько людей - столько и идеальных техник.

Задача грамотного педагога - направить певца в сторону поиска своих уникальных инструментов конструирования голоса. Но важно, чтобы этот процесс происходил в строгом соответствии с природой и физиологией человеческого организма, иначе будет беда.

Ищите свой уникальный голос и не забывайте о здравом смысле!

Всех благ,

ваш MorozovOpera

В последнее время просто невозможно стало ходить в театры и филармонии.
И дело не в современном репертуаре

Дело как обычно в людях...
Которые ходят в театр, филармонии и ведут себя как в Цирке!

Сколько раз я был свидетелем, что актёры не могут даже сказать свою речь, и.к. мешают "лжекультурные" быдло, иначе не скажешь.
Или начинается вступление симфонии ... заглушаемая хлопками...

Если вы узнали себя, пожалуйста, НЕ ХОДИТЕ В ТЕАТРЫ и другие культурные заведения...

Искренние аплодисменты зрителей для актёров, режиссёров и других сотрудников театра, участвующих в создании спектакля, конечно, очень приятны и желательны.

Но, только тогда, когда они звучат в определённое для них время. Иначе они могут мешать или даже обижать работников театра.

В каких же ситуациях аплодисменты недопустимы?

Во-первых, нельзя хлопать перед спектаклем.

Очень часто зрители, посмотрев на часы, и увидев, что спектакль уже должен начаться, начинают хлопать.

Это крайне не вежливо. Это как будто сказать артистам:

Где вы там запропастились? Я уже целых две минуты сижу в зале! Скорее начинайте уже!

Спектакли всегда немного задерживаются, не потому что актёры не успели наложить грим, а работники сцены установить декорации, а потому что сотрудники театра, ждут, когда все зрители займут свои места.

И первые минуты спектакля не будут испорчены хождениями между рядов. В кино эта проблема решается показом рекламы. В театре просто спектакль начинается на несколько минут позже назначенного времени.

Перед спектаклем хлопают только невоспитанные люди! Иногда их бывает много в зале, но присоединяться к ним и обижать работников театра не стоит

Во-вторых, во время драматических спектаклей можно аплодировать только после окончания действия, то есть перед антрактом, или после окончания спектакля.

Аплодировать после каждой удачной фразы или удавшегося монолога не стоит. Это отвлекает актёров и других зрителей, мешает целостному восприятию спектакля. вот на музыкальных спектаклях, после исполнения сложной арии или балетных па аплодировать можно. Но только дождавшись паузы, не заглушая музыку своими аплодисментами.

В конце музыкального спектакля тоже нужно обязательно дождаться, когда оркестр перестанет играть. И только тогда начинать хлопать.

В конце спектакля на поклоне уже можно не жалеть ладошек.

И ни в коем случае не выходить из зала раньше, чем закончится поклон, даже если очень хочется занять очередь в гардероб. Это не повод проявлять неуважение к актёрам.

Надеюсь, я сделал людей просвещённее, а мир чуточку лучше.

Сел в Сапсан, а рядом со мной — очень приятная такая, интеллигентная бабушка. В очках, с мягким выражением лица.

Первый час мы были незнакомы. Я смотрел в окно, жевал булочку с чаем, потом открыл ноутбук, воткнул наушники и стал смотреть, что там в сапсаньей внутренней сети дают, какую музыку и киношки.

Вяло пролистав разную музыку, дошёл до классики, открыл страничку с музыкой Грига и ткнул первую композицию.

И тут бабушку включили.

— Любите классику? Грига?

Когда меня спрашивают вот так внезапно и доверительно, я не могу не поддержать разговор. Мне неловко. Поэтому отвечаю вежливо, мол, не особо люблю, но за неимением лучшего выбора почему нет.

— А я оперу люблю, — отвечает бабушка и черты лица у нее сразу становятся не такие мягкие, как вначале.

Через час я знал, какую оперу она любит, какую не любит, какую смотреть надо и не надо, а из тех, которые надо, какие смотреть в первую, вторую и третью очередь.

Но чтобы она не думала, что я вообще серость, я взял и как бы между делом сказал, что в Мариинке «Севильский цирюльник» — да, и «Турандот» очень, а вот «Бахчисарайский фонтан» — не особенно. То ли дело «Кармен. Сюита».

И смотрю с достоинством.

— Ой, здорово! А на «Бахчисарайском фонтане» у вас кто был дирижером?

Вот надо же, а, какая неприятная во всех отношениях пожилая женщина.

После чего в меня загрузили всех известных ей дирижёров и сравнение итальянской оперы и венской.

Спустя ещё час она достала десятый айфон (десятый айфон?!) и стала показывать мне отрывки опер, которые сняла лично в разных театрах.

— Вот эту особенно люблю, — и тык-тык-тык на кнопку громкости. Тык-тык-тык! Видимо, подумала, что мне плохо слышно — я же всё-таки в наушниках всё это время сидел.

В середине четвертого фрагмента тенору так хорошо удалась верхняя «фа», что на нас обернулись сразу с двух соседних рядов.

Я всем видом дал понять, что мне очень сильно надо печатать пальцами буквы в ноутбуке и смог временно прервать ликбез.

Хотя подозреваю, что ноутбук тут ни при чем, а просто эта омерзительная старушка проголодалась. Некоторое время она терзала не меня, а бутерброды в фольге. Потом опять немножко меня и тут мы приехали.

Короче, в первую очередь надо идти на «Пер Гюнт» и «Риголетто».

А вот на обратном пути попутчица сразу мне не понравилась. Надменная какая-то, и выражение лица такое... жесткое. И ведь не ошибся — за всю дорогу ни слова не сказала!