Для тех, кто не спит
Alice Cooper, Kane Roberts — Freedom (1987 г.)
Alice Cooper, Kane Roberts — Freedom (1987 г.)
Привет ребята!
Меня зовут Ксения , я же «Злая», я же «Пожилая Биба», а так же «Хабаровская хтонь»!
Много лет я занимаюсь музыкой , как любитель, у меня нет музыкального образования, и честно сказать, для меня это отсутствие «академического тормоза», у меня был опыт учебы в музыкальной школе, научив всех желающих квинте я удалилась в закат под атомный взрыв пердаков преподавателей. Не то что бы я хаю основы классической школы, просто для меня горизонты шире, я не хочу себя ограничивать классической гаммой , я хочу большего , в том числе антигамму и прочее странное и не понятное для большинства людей.
Так вот отыграв кучу всяких стилей, и даже сунув свои руки с гитарой в поп панк, я решила сделать свой проект, так как найти музыкантов высоко уровня, я даже пыталась , собрала людей которые хотят рости и идти дальше, и кроме того у них, за счет, отсутствия опыта и долгого «дроча» на западные и прочие стандарты , открытый взгляд на эксперименты!!! Это очень важно, когда ты создаешь что то экспериментальное и плюющие на стандарты! Я горжусь, что играю с этими людьми! В последнее время нас стала меньше, теперь мы втроем и ноутбук , но нас это не останавливает и мы собираемся вывернуть душу на сцене, мы пришли не за славой или деньгами, мы пришли получить кайф, хотя не буду лукавить, от денег мы бы не отказались!
Мы выпустили два клипа, один сингл и альбом на 7 песен, но это толко что вышло , мной написано уже несколько альбомов наперед и продолжаю писать музыку.
Наш стиль: ну что тут сказать , пусть дают название стилю критики, мы для простоты говорим что мы хардкор , а так я называю это чернухой!
Что де я хочу с ребятами?!
Я хочу что бы мы вместе с вами! С нашими слушателями, кайфовали на концертах! Это важно!
Да мы не профи, мы просто делаем в кайф, то что нам нравиться!
Чуть не забыла!
У группы есть свой лор!
Изначально нас было пятеро, потом один человек, по своим обстоятельствам оставил нас , превратившись в подлодку , потом и вышел и еще один человек, но история така:
Я пожилая Биба, на ударных мой дед Боба, за басом мой младший сын и за гитарой мой старший сын , ну и на клавишах внучка, и по сюжету , младший сын алкоголик убивает всех кроме внучки , в состоянии «белой горячки», но мертвые встают что бы защитить внучку и образумить алкаша, это вы можете увидеть в двух первых клипах.
В связи со сменой состава , вас ждет закрученная история, с неоднозначными сюжетами. Так что если интересно заходите на нашу страницу в ВК “Пожилая Биба”
P.S. зацените диапазон моего вокала, я старалась 😇
Screaming Evil (Альбом Hoist The Colours High 2026 года)
I'm Gonna Rise (Альбом Hoist The Colours High 2026 года)
If Heaven Is Hell (Альбом Tokyo Blade 1983 года)
«Bad to the Bone» один из самых известных хит-синглов немецкой хэви/спид/пауэр-метал группы Running Wild, выпущенный 6 ноября 1989 года.
Песня вошла в их классический и коммерчески наиболее успешный студийный альбом «Death or Glory».
«No More Mr. Nice Guy» кавер-версия трека Элиса Купера, записанная американской трэш-метал-группой Megadeth в 1989 году специально для саундтрека к хоррору Уэса Крэйвена «Электрошок» (Shocker). В январе 1990 года песня вышла в качестве самостоятельного сингла.
Это единственная студийная запись в истории Megadeth, сделанная в формате трио. Группа только что уволила гитариста Джеффа Янга и барабанщика Чака Белера. Дэйв Мастейн сам записал все гитарные партии (как ритм, так и соло), Дэвид Эллефсон исполнил партии бас-гитары, а за барабаны впервые сел новый участник Ник Менца.
На песню был снят клип, режиссером которого стал Пенелопа Сфирис. Видеоряд совмещает в себе мрачные кадры живого выступления группы на сцене и фрагменты из фильма «Электрошок».
Беки родом из Троубриджа (Уилтшир), в 2009-м переехала в Бристоль учиться в BIMM University. Окончила с отличием, получив степень бакалавра по Professional Musicianship, а сейчас живёт в Бирмингеме - на родине хеви-метала. Британка играет в Mercyful Fate, а прежде успела поработать в Fury и Delilah Bon, изъездив с гастролями Европу и обе Америки.
Речь идёт о пластинке «From The Dark» - первом сольном альбоме гитариста Black Sabbath за двадцать один год. Кроме Болдуин, в составе барабанщик Карл Брэзил, за плечами которого работа с Робби Уильямсом и Джеймсом Блантом, и норвежский вокалист Йорн Ланде, указанный соавтором всех песен. Продюсировали запись сам Айомми и его давний соратник Майк Эксетер. Выход намечен на октябрь, первый сингл, «World Alone», появился ещё в конце июля.
Из интервью в GuitarWorld
«Сначала пришло электронное письмо от менеджера Тони. Знаете это чувство, когда видишь в почте превью, а там мелькает имя Тони Айомми? Я подумала: погодите-ка, а это ещё что? Читаю дальше - Тони работает над новым материалом и хочет позвать меня в студию. Первая мысль была, что такого просто не бывает. Письмо пришло, когда я сидела на диване. Проверила отправителя, посмотрела сайт, убедилась, что это действительно менеджмент Тони. Тут же отправила свой номер, и мне перезвонили.
Разговор вышел на удивление будничным. Меня просто спросили, интересно ли мне приехать в студию. Конечно интересно! Я фанатка уже больше двадцати лет и потратила уйму времени на то, чтобы разобраться в истории хеви-метала - и в том, насколько многим этот жанр обязан Black Sabbath. Другого ответа тут быть не могло. Договорились, что приеду недели через две.
Тони расспрашивал, чем я занимаюсь, мне тоже хотелось задать ему кучу вопросов. Но это странное ощущение - говорить с человеком, которого будто уже знаешь, потому что прочитал все его интервью и все статьи о нём.
[Когда собрались в студии] Мне поставили одну из песен, кажется, "World Alone". Спросили, что я думаю, - и мне сразу понравилось: отличный рифф, отличная мелодия, вокал звучал потрясающе. А потом отмотали трек назад и сказали: так, а теперь подыгрывай. Вот это было жутко. От меня ждали игры перед человеком, которым я невероятно восхищаюсь, и без единой минуты на подготовку. Сказали, что дублей можно сделать сколько нужно, но хотят поймать самый первый, инстинктивный тейк. Я спросила, дублировать ли риффы Тони или играть по-своему. Тони просто ответил: играй то, что записала бы сама, если бы нас тут не было. И я подумала: так, а что бы на моём месте сыграл Гизер? Его партии я разбираю годами и знаю, что Тони любит его манеру, - вот от неё и оттолкнулась.
Снимать материал с ходу - не самая сильная моя сторона. Я люблю разбирать всё внимательно, возвращаться к отдельным местам, делать пометки, выучивать как следует. И когда всего этого лишаешься, да ещё под таким давлением, было ощущение, что я разваливаюсь. Всё это время я была уверена, что играю плохо, - а меня звали снова и снова. Не успела опомниться, как записала бас на всём альбоме. И тот самый первый заход в итоге и стал дублем, который вошёл в "World Alone".
Мне, как ни странно, помогло то, что после первой сессии я извинилась за неподготовленность. Объяснила, что обычно сначала вживаюсь в материал: расписываю структуру, пробую разные ходы и приезжаю уже со всем готовым. Меня поняли, сразу ввели в проект глубже. Просто боялись утечек до готовности альбома и потому ничего не высылали заранее. В итоге стали присылать по паре демо перед каждой сессией, и дальше было уже куда спокойнее.
Почему выбрали меня? Продюсер Майк Эксетер видел мои ролики в сети и следил за моими гастролями. Думаю, ему было видно, насколько на меня повлияли басисты классического метала, прежде всего Гизер Батлер, - и он решил, что я подойду. Искали ещё и такого человека, который живёт достаточно близко, чтобы без хлопот добирался до студии и вписывался в график записи. Альбом делали уже давно, но шоу Back to the Beginning отняло у Тони много времени и немного сдвинуло сроки. К моему приходу пластинка была в основном готова, состав сложился - Йорн Ланде на вокале, Карл Брэзил на барабанах, - так что я, наверное, оказалась последним недостающим звеном.
Тони и правда хотел, чтобы на альбоме играл Гизер, и понимает, что этого хотят фанаты. Он пытался вытащить его в Британию на запись, но графики не сходились, всё сдвигалось и сдвигалось. В конце концов он решил: ладно, придётся смотреть кого-то ещё, тем более что Гизер работал над собственным альбомом. Дальше искали игрока похожей манеры - чтобы фанаты остались довольны и чтобы бас как можно лучше лёг на риффы Тони. А Гизер - один из моих любимых басистов, влияние его на меня огромно. Думаю, нужные люди как раз в тот момент искали кого-то и присмотрелись ко мне.
Я собиралась взять свой Rickenbacker 4001 - играю на нём почти всё. А потом сообразила, что понятия не имею, в каких строях играет Тони. На следующие сессии повезла два Rickenbacker'а: один в ми-бемоль, другой в ре. Этого хватило на всё, и весь альбом в итоге записан этими двумя басами. Это показалось уместным: инструменты очень в духе семидесятых, но при этом они просто мои рабочие лошадки. Это мой саунд. Команда и так знала, как я звучу, по прежним работам, - значит, от меня хотели меня, а не подражания кому-то. К счастью, так и оказалось.
Гизера в моей игре, конечно, много, он всегда был для меня одним из главных ориентиров. Думаю, это влияние будет слышно. Но заметно и другое: бас в миксе не так сильно выведен вперёд, как на классических пластинках Black Sabbath. Отчасти это свойство современного продакшена - бас-гитара сегодня сидит в миксе иначе, чем на альбомах семидесятых. Так что я бы назвала это более современным прочтением того, чего ждёшь от пластинки Тони Айомми.
Похоже на историю мгновенного успеха, но за ней стоит работа. Наверное, странно, что человек поколения Тони нашёл меня в интернете: когда Black Sabbath начинали, никакого интернета, само собой, не было. Зато в этом и плюс нынешнего времени - можно наткнуться на музыкантов, о которых иначе никогда бы не узнал. Я росла в Уилтшире, площадок, куда возили бы нужные мне группы, поблизости почти не было, и никаких возможностей поиграть с такими музыкантами попросту не существовало. Интернет это изменил. Я начала выкладывать басовые каверы на классический метал и параллельно играла в каждом клубе, куда пускали, по Британии и Европе. Со временем людям стало ясно, что я эту музыку по-настоящему люблю: я была не просто интернет-персоной, я и вправду выступала на сцене. И два эти мира стали подпитывать друг друга. Место в Mercyful Fate само по себе оказалось огромным шагом вперёд, а когда все увидели, насколько удачно это сложилось и как хорошо приняли меня фанаты, открылись и другие двери. Стало понятно, что молодой музыкант в легендарной группе - вполне работающая история.
Держать всё в тайне было тяжело. Фотография сделана в конце нашей первой сессии, в день знакомства. Я всё ещё не могла поверить, что такая честь возможна, и так нервничала, играя при нём и без подготовки, что была уверена: станут искать другого басиста. Я и попросила: можно быстро сфотографироваться вместе - вдруг я вас больше никогда не увижу? Тони только рассмеялся: через две недели будешь здесь на следующей сессии. Просьбу выполнил, а я ему всё равно не поверила. Но прошло восемь месяцев - и вот, нервы улеглись, остальные басовые партии записаны. Я страшно горжусь тем, что принимала участие в этом проекте, и результатом мы очень довольны. Финальные миксы я слышала, альбом выходит в октябре. Пора наконец поверить, что всё это было наяву.
Впереди несколько фестивалей с моей группой Fury и с Delilah Bon, будем работать над новым альбомом Fury, и, вероятно, в следующем году Mercyful Fate поедут в тур».
Живое исполнение главного пиратского гимна немецкой группы Running Wild на тридцатом юбилейном фестивале Wacken в Германии.
Песня была выпущена в феврале 1987 года как заглавный трек одноименного третьего студийного альбома. Именно эта композиция радикально изменила вектор развития группы и заложила основу для целого поджанра в тяжелой музыке — Pirate Metal.
До этого релиза Running Wild использовали стандартную для хэви-метала 80-х оккультную тематику. Устав от сравнений с Venom, лидер группы Рольф Каспарек решил полностью сменить концепцию на историческую и морскую.
Профессиональные музыкальные журналы 1987 года разгромили песню и весь альбом, назвав смену имиджа «глупой и детской». Однако фанаты были в восторге: альбом мгновенно разошелся огромными тиражами, а песня стала культовой.