Sintoniart

Оливье Бодини занимается искусством математики. Профессор компьютерных наук, имеющий докторскую степень по чистой математике, в 2020 году он возглавил команду исследователей в MSN (Maison des Sciences Numériques) - инновационном центре при Университете Сорбонны (Париж). Бодини руководит проектом MunstrA, который исследует связи между математикой, компьютерными вычислениями и цифровым искусством.

Его творчество основано на разработке алгоритмов для визуального представления математических сущностей и наборов данных. Он черпает вдохновение из динамики частиц, теории мозаики и случайной генерации комбинаторных структур.

Бодини убежден, что каждый математик на самом деле занимается тем же творчеством, что и художник: один располагает на холсте цвета и формы, другой располагает логические утверждения и доказательства.

Все произведения Бодини вытекают из визуализации данных: его программы извлекают информацию из огромных баз данных - с сайтов и социальных сетей. Таким образом на его цифровых картинах мы видим постоянно меняющуюся динамику цифрового общества и наши коммуникации в виде форм и цвета.

В Таиланде уже давно существует своя самобытная и сильная школа рисовальщиков и дизайнеров. Даже за разными стилями можно угадать, что это произведения тайских художников. Tos Suntos (р. 1992) - иллюстратор и графический дизайнер, прошедший путь от фрилансера до художника, выставляющегося в галереях Бангкока и Гонконга.

В 2021 году Adidas пригласил Tos Suntos’а сделать для компании работы, сочетающие традиции сиамской культуры и динамику современной жизни. Таец использовал печать на холсте, декорируя детали из искусственной кожи, бархатной ткани и стекла.

Tos Suntos гармонично сочетает традиционное тайское искусство, поп-культуру и концептуализм современного искусства. В этом году у него также прошла совместная с тайваньским художником Робином Хуаном выставка в Гонконге - «First Contact» - на которой представлены скульптуры и картины, передающие очарование ретро-фантастики.

Ян Лакруа (р. 1986) пишет ностальгические пейзажи и сцены, в которых смешиваются его личные воспоминания и историческая память о старой Европе. Свою живопись он лишает человеческого присутствия, оставляя только эфемерные намеки на следы человека в пространстве истории и ландшафта.

Лакруа интересует дух места: будь то архитектура средневековой Европы или современные фотографии пейзажей, лишенных культурной ценности. И в «фэнтезийных» исторических работах, и в современных пейзажах Лакруа дает намеки на тему «потерянного рая». Его живопись - метафора процесса памяти, построенная на контрастах между размытыми и детализированными областями картин.

Бас Утервейк (р. 1968), работающий под псевдонимом Ganbrood, является одним из самых влиятельных художников, целиком сосредоточенных на работе с нейросетями. За его спиной опыт работы с фотографией, 3D и видеоиграми, но именно AI стало его творческим медиумом.

В 2019 году он начал экспериментировать с генеративно-состязательными сетями (GAN) - программным обеспечением на основе искусственного интеллекта, которое интерпретирует и синтезирует фотографии.

На основе GAN он создал серию фото-портретов, воссоздающих облик таких людей, как Ван Гог, и интерпретирующих знаковые образы мировой культуры. Это серия является AI-реконструкцией истории искусства.

В дальнейшем, используя разные AI-модели, Ganbrood создал серии на стыке ар-нуво, классического искусства Японии и комиксов 20 века. Опыт работы фотографом позволяет Утервейку создавать достоверные, глубокие образы, переносящие нас в воображаемый, сновидческий мир, где переплетены самые разные традиции мирового искусства.

Ganbrood постоянно углубляет свое взаимодействие с нейросетями, тренируя собственные модели и разрабатывая авторские алгоритмы их работы: в серии по мотивам «Божественной комедии» Данте каждая итерация создавалась в режиме реального времени, являясь неповторимой и уникальной.

В работе Утервейка гармонично сливаются западная традиция визуального искусства (он рос, постоянно посещая Музей Ван Гога и Rijksmuseum в Амстердаме) и новейшие технологии. Его работы представлены в Kate Vass Galerie (Цюрих), он сотрудничает с французскими и итальянскими музеями, заинтересованными в AI-технологиях. Утервейка можно назвать одним из пионеров AI-искусства, который легитимизировал это спорное направление перед лицом серьезных специалистов и кураторов.

Цифровая живопись Sobi Mutohari - художника из Индонезии, исследующего визуальное восприятие современного человека, окруженного экранами и уведомлениями.

Эта чрезмерная стимуляция нервной системы в картинах Mutohari останавливается: виртуальный мир, полный адреналина, в его серии «Still Life, Still» выглядит спокойным и неожиданно ностальгическим, словно наша современность уже стала далеким прошлым.

В других работах мы видим исследование цифровых технологий в контексте их взаимодействия с человеком: цифровизация жизни и glitch-пиксельный взгляд на мир стали результатом технологического прогресса и материалом для живописи Mutohari.

Работы Шайи Шахрестани (р. 1972) - иранской художницы и скульптора, исследующей с помощью своего карандаша пластику и телесные жесты человека, погруженного в меланхолию и скорбь. Шахрестани использует масляные карандаши, пастель и уголь, которыми наносит свои рисунки на холст и картон.

Шайя живет и работает в Тегеране, регулярно участвуя в выставках. Ее творчество идет вразрез с традиционным «ориентальным» подходом к изображению женщины: через изломанные, хрупкие фигуры, которые выглядят одновременно цельными и «расфомированными», она изображает конфликт человеческого тела с объективными силами, влияющими на то, как человек ощущает себя в пространстве.