Последним он стал потому, что я понял одну вещь. Чем больше универсальности и многофункциональности, тем меньше надежности и удобства. Да и красоты тоже, хотя она для меня и не так важна.

Отец у меня был музыкантом, трубачом. Так что из инструментов я от него получил только пасту ГОИ. По этой причине я использовал любое подвернувшееся под руку железо.

Основой комплекта служат палки от ручного миноискателя — по крайней мере, так сказал тот, кто мне их дал. В общем-то, логически подумав, я с ним согласился. Потому как в набалдашниках, которые вкручиваются в палки, есть два отверстия, куда вставляются тонкие щупы под разными углами.

Самое простое, для чего можно приспособить такие палки, — это длинная палка-шест для занятий типа Шаолинь.

А первое, что пришло на ум после палки, — это копье. Получилось немного похожим на самурайское.

Версия копья с другим наконечником в виде гарпуна.

Если разобрать копье на две половинки и вкрутить набалдашники в каждую, получатся парные палки.

Ну а если взять две палки и соединить веревочкой, то получатся нунчаки.

Вариант короткого копья с гардой.

То же лезвие от копья плюс гарпун — будет странный, но нож.

Круглый концевик гарпуна плюс веревка — получится то, что вы уже видели в предыдущих постах о моих школьных игрушках и их применении. Ссыки в начале поста.

Протягиваю веревку внутри палок и получаю оружие Джета Ли.

Если эту же конструкцию перекрутить по-другому, получим очень длинные нунчаки.

Ну и напоследок — нож. Необычный, но нож.

Как и обещал в этом посте, делаю одну штуку, связанную с сюрикенами и сельским хозяйством. Скоро выложу, подписывайтесь.

Для изготовления маленьких, карманных игрушек, размером с лодошку, использую только натуральные ткани и натуральную набивку.

Для кукол большего размера, прибегаю к пластику La doll.

На этом сайте я хотела бы делиться с людьми своими работами и процессом изготовления.

Так же буду рада общению, новым знакомствам и отвечать на вопросы в комментариях.

Ниже прикрепляю одну из моих старых работ.

В последующих постах буду добавлять процесс создания и конечный результат.

Всем прекрасного дня и хорошего настроения!

Я решил делать сольный синтпоп-проект в формате DIY (Do It Yourself). Это значит, что я абсолютно всё делаю сам: от первой задумки до финального релиза, без продюсеров, лейблов и коммерческих студий. Каждую ноту и каждый удар бита я вручную прописываю в программе. Никаких нейросетей — только мои профессиональные знания о музыкальной гармонии и построении хитовой мелодии. А свой голос я записываю... прямо на обычный телефон. На профессиональный мастеринг денег нет, поэтому свожу треки тоже сам, на подручном оборудовании.

За 4 года существования проекта я выпустил 3 альбома, дюжину синглов и стал востребованным артистом на крупных жанровых фестивалях в столицах и регионах. Я дико рад, что современные технологии дают музыкантам такую свободу.

Теорема Эскобара: противники и сторонники ИИ

Все эти 4 года я регулярно слышу от «музыкальных пуристов» и экспертов тонны критики. Мне говорят, что без живой группы — это не музыка. Что запись обязательно должна быть вылизана на дорогой студии. Что студийный звук — это единственное мерило качества.

И тут на сцену выходят нейросети. Сегодня ИИ в один клик генерирует треки с идеальным, чистым, «студийным» звучанием, полностью уделывая все эти старомодные скрепы про дорогую аппаратуру. По сути доказывая, что догмы ремесленного подхода не имеют отношения к искусству. Больше нельзя оценивать качество музыки стоимостью оборудования или стерильностью записи.

Я глубоко убежден: в искусстве важна только авторская идея. Самое главное в песне — это мысли, переживания и голос живого человека. Именно так рождается настоящая, сырая искренность, которой сейчас так не хватает миру. ИИ может скопировать идеальный звук, но он никогда не скопирует человеческую душу и личную историю.

Интересно узнать ваше мнение: как вы относитесь к засилию нейросетей в музыке? Что для вас важнее в треке — идеальный коммерческий звук или искренность автора?