30 октября выходит Акт 2 концепт-антологии The ConcreTALE: десять треков, десять сущностей, один мир на пороге катастрофы
The ConcreTALE — концепт-антология, где каждый релиз это глава одного тёмного фэнтези-мира, а каждый трек — живая сущность со своим ремеслом, характером и досье.
Честно о производстве: тексты, лор, драматургия и визуальные промпты создаются вручную. Нейросети дают сырьё — стемы вокала, инструментов и эффектов. Дальше звук собирается в Cakewalk Sonar: сведение, баланс, эффекты, финальная картина. Обложки — гравюра-ксилография в едином визуальном коде серии.
Что было раньше. Акт 1 «Пробуждение Инквизитора» открыл мир и его сущностей: от Мамы-Некроманта до двухголового свина. Обложка-медальон с Инквизитором в капюшоне и факелом — витрина спящего мира. (Смотри ссылку в первом комментарии)
Что будет 30 октября. Акт 2 «Гнев Инквизитора» переворачивает витрину: Инквизитор, оружие Церкви, оказывается далеко не так свят. В бою в лощине ложный образ рушится и сущность возвращается в собор, где её держали. Вокруг этой оси — десять треков, десять сущностей, и у каждой ремесло, вывернутое в порок.
Трек-лист:
Демонолог — хоррор-панк о чернокнижнике-анатоме, зашивающем беса в мёртвое мясо, чтобы тот служил и не мог вернуться домой.
Алхимик — качающий панк-эмпирик: истину варят в ретортах и проверяют на том, кто привязан.
Геомант-Зомби — вязкий дарк-фолк: мёртвый маг, которого собрала сама земля, бредёт по камням и корням.
Чумной Гробовщик — параноидальный панк поставщика запчастей для алхимика: жадность сильнее страха заразы.
Вампир-Вдовец — баллада о вампире и его жене, живших в уединении вдали от всего мира. Единственный трек акта без иронии.
Трактирщик — бодрый панк из людоедской таверны: гость на пороге уже не жилец. Самый распевной.
Беглый Палач — нервный панк со считалочкой: в мешке пальцы казнённых, и в финале их на один больше, чем надо.
Немёртвый шут — ска-панк с трубой: скелет-шут вернулся с последней шуткой для тех, кто заткнул его при жизни.
Охотник на Ведьм — циничный наёмник, который стал невольным свидетелем..
Гнев Инквизитора — финал: разгром в соборе.
Где слушать: Акт 2 выходит 30.10.2026 на всех основных площадках. Ссылки оставим первым комментарием.
Вопрос к слушателям: с какой сущности начнёте слушать в день релиза — пишите в комментариях, ответим всем в первую неделю.
The ConcreTALE — музыка становится квестом, звук — чертежом реальности.
Из темноты к свету: Рисую КОЛДУНА (Король и Шут) в технике скретчинг ASMR
Привет, Пикабу! Хочу поделиться процессом создания рисунка легендарного персонажа из вселенной «Короля и Шута» — Колдуна.
Работа выполнена в технике скретчборд (гравюра). Здесь не нужно добавлять цвет, всё происходит наоборот — изображение буквально «выцарапывается» специальным скребком на абсолютно черной основе
Настольное зеркало-кокошник в технике Златоустовской гравюры на стали




Техника : золото, никель , латунь, серебро. Размер: 235 х 207 х 75
Работа была создана по моему эскизу художниками из Златоустовской мастерской «Лик»
Моей главной идеей было создать такой сувенир, который каждый сможет «примерить» на себя и почувствовать себя героем сказки. Также такое зеркало вполне неплохо смотрится в интерьерах современных модниц.
Сейчас выставку всех изделий (а их 14) можно увидеть до 9ого октября , в галерее "ЛюбаПетя" , в Челябинске.
Карта Померании 1684 года: две державы, три фамилии и один раздел, который не продлился и пяти лет
Полное описание предмета выглядело так: «Размер 80х111 см». Понятно, что лист большой, но и только.
Сама карта оказалась значительно красноречивее. В центре – название: «Герцогство Померания, разделённая между короной Швеции и курфюрстом Бранденбургским»; ниже – Париж, издатель Жайо, год 1684 и еще масса деталей.
На карте обозначен раздел земель, который был закреплён мирным договором всего за пять лет до 1684 г.: Бранденбург отвоевал было Штеттин и Рюген, но под давлением Франции вынужден был вернуть их Швеции. И вот этот недолговечный баланс зафиксирован на парижской карте.
Но это не всё. История самой карты – отдельный сюжет с тремя фамилиями: Сансон (королевский картограф), Жайо (издатель) и Мортье (голландский печатник, который делал «пиратские» допечатки). Суды, финансовые дрязги, распад союза – и в итоге голландские подделки, которые до сих пор смешивают с первыми оригинальными оттисками. Ну как подделки: отпечатки с той же доски, только сделанные в Амстердаме и не совсем с согласия автора.
Наш экземпляр датирован 1684 годом – это раннее парижское издание, не голландская копия. Карта составлена из двух листов (так печатали крупные карты), а по шву профессионально восстановлена тушью – след бережного отношения к старой бумаге.
Что в итоге? Не просто карта, а свидетель европейских переделов, иллюстрация того, как меняются границы и флаги. А хрупкий лист «помнит» все более 340 лет. Философично...
Краткая карточка:
Архивный номер: КГ-2026-008
Автор: Гийом Сансон (1633–1703)
Техника: резцовая гравюра на меди
Датировка: 1684
Размер листа: 62,5 х 94 см
Полная история с деталями поиска и бóльшим количеством фотографий – в моём Telegram-канале «Лист и история». Там каждый выпуск посвящён одному листу и тому, что удалось о нём узнать.
Подписывайтесь: https://t.me/lististoria/67
Почему гравюра раньше была статусным объектом


До фотографии единственным способом иметь дома изображение была гравюра. Портрет, пейзаж, сцену из Библии или античной мифологии. Живопись стоила огромных денег и была доступна единицам. С одной гравюрной пластины можно было напечатать сотни оттисков, и цена каждого была несравнимо ниже.
В XVIII веке собирание гравюр стало признаком образованности и хорошего вкуса по всей Европе. Члены императорских фамилий заказывали серии гравюр с изображением своих резиденций и батальных сцен. Александр I заказывал гравюры у любимых художников Наполеона. В Англии коллекционирование эстампов превратилось в отдельную индустрию с аукционами, каталогами и дилерами. Лист с подписью известного гравёра стоил несколько фунтов — деньги немалые, но несопоставимые с живописью.
К XIX веку гравюра стала доступна среднему классу. Именно тогда в Европе появились издательства, выпускавшие серии гравюр по картинам известных художников специально для украшения интерьеров. Семья, у которой в гостиной висели три-четыре хорошие гравюры в рамах, давала понять, что здесь живут люди с вкусом и образованием. Это была та же функция, что сегодня выполняет дизайнерская мебель.
С появлением фотографии в середине XIX века этот статус начал уходить. Гравюры стали историей. Но именно это и делает их сегодня интересными.
Серия «Лист и история». Короткие заметки о старой графике
Часто старый эстамп или рисунок попадается с описанием в пару слов. «Стартовав» с этих скромных строчек, иногда получается развернуть целую историю и к финишу найти автора, дату, издателя, а заодно «заглянуть» в эпоху.
В этой серии – короткие рассказы о том, что скрывается за старыми листами графики. Без громких сенсаций, без разговоров о ценах и инвестициях. Просто внимательный взгляд и то, что удалось узнать.
Иногда атрибуция удается, иногда нет. Но каждый лист заслуживает хотя бы попытки.
Если захочется узнать историю подробнее – в моём Telegram-канале «Лист и история» (https://t.me/lististoria) рассказывается обо всем обстоятельнее, с деталями поиска, бóльшим количеством фотографий.
Добро пожаловать в серию.
___________
Изображение-логотип для серии создано с помощью нейросети.



