Был этим летом во Флоренции и кроме кучи известных достопримечательностей мне особо запомнились двери. Во многих старых домах стоят массивные деревянные двери не менее массивной ручкой. Они бывают простые, без украшений, и с красивой резьбой, такие обычно стоят в соборах. В этой небольшой подборке и те и другие.
Очень тяжело делать наброски, когда ты объелась пастой и пиццей, а Твои друзья чиллят на солнышке)) но такой блокнотик воспоминаний у меня вышел. Рим, Ватикан, Флоренция
На страницах ресурса уже несколько раз наткнулся на посты о прожорливых чайках, которые птицы. Сталкивался с таким на практике. Как-то раз стоя на остановке, переводя взгляд с расписания на дорогу, выхватил, вдруг, момент, как чайка болтавшаяся по газону в толпе воробьев, одного из них, элегантно крутанув вокруг клюва, проглотила. Подумал, что показалось, потому что не слыхивал о таком. И сразу забыл об этом случае.
Вспомнил через пару лет, когда сидел у Фонтанки в машине после встречи с риэлтером, думая вносить ли залог, и рассеяно смотрел сквозь голубей, клевавших что-то у спуска к воде. Возникло ощущение, что что-то идет не так, быстро перепроверил себя, отмотав на несколько шагов рассуждения о сделке, после чего, внезапно понял, что непорядок прямо у меня перед глазами в реальной жизни: к голубям откуда-то подошла чайка, без колебаний долбанула одного в голову, потом еще раз в шею и стала жрать. Остальные так и продолжали копаться клювами в каком-то говне. Тут я понял, что насчет воробья мне тогда не померещилось.
Плюс чайка отталкивающе напоминала внешне недавнего агента, наверное, это подтолкнуло повременить с залогом и присмотреться еще раз к документам и договору, где нашлись скажем так недостатки, достаточные для того, чтобы забыть о сделке.
Библиотека, основанная в 1752 году по воле аббата Франческо Маручелли, во Флоренции.
Будучи церковным деятелем из древней и знатной флорентийской семьи, Маручелли всю жизнь собирал книги и манускрипты, и после своей смерти завещал всю свою богатую коллекцию родному городу, и особенно указал, чтобы бесплатный доступ предоставлялся не только ученым мужам, но также молодым людям из неимущих семей - всем, кто жаждет знаний.
40000 книг, 2000 манускриптов, в том числе, манускрипты XI и XII веков.
Даже сегодня, спустя почти 300 лет, любой человек может посетить эту прекрасную библиотеку в любой день. Абсолютно бесплатно.
Флоренция, улица, народное творчество
Спасибо большое всем подписавшимся и принявшем участие в ужас каких интересных дискуссиях под прошлым постом. Теперь немного страшно писать даже, но я храбра аки тигр с печатной машинкой:D
Хочу немного рассказать нынче про любимого моего Фра Филиппо Липпи. Это был такой флорентийский художник, ученик достопочтенного и, по некоторым свидетельствам, очень унылого, а по другим - ангелического, что бы это ни значило, художника Фра Беато Анжелико. (Кстати, то что они оба Фра это не потому что они тезки, а потому что Фра - сокращение от итальянского frate, то есть брат, то есть - монах.)
Автопортрет. Деталь большой картины, которая будет ниже - «Коронования Марии»
Так вот, в родился он в 1406 году в семье бедного мясника, родители его умерли рано и он оказался сначала на попечении у не менее бедной тетки, а потом его из милости взял на воспитание монашеский орден кармелитов и в 15 лет он принял обет монашества.
Монахом он был, судя по всему, наибестолковейшим - работы избегал миллионом хитрых способов, гуманитарные науки ему не давались почти, а точные - так вообще, а его интерес к искусству казался священникам единственной добродетелью Фра Филиппо. Он был вруном, пьяницей, развратником и мошенником, но оказался таким талантливым рисовальщиком, что монахи сообразили, что если в своих стенах вырастить художника, то можно отлично сэкономить на приглашенных звездах и на всякий случай освободили юное дарование практически ото всех остальных занятий.
Через примерно десяток лет Липпи оставил монастырь и позже отрекся от всех своих клятв, хотя, говорят, что иноческие одежды носить продолжил. И еще говорят, что причиной ухода из монастыря было что-то вроде звездной болезни - очень уж его хвалили за фресковые росписи, даже говорили, что в него “вселился дух Мазаччо”. И что братья его ордена вообще не огорчились, когда он свалил, потому что ужасно он их там всех своим поведением достал.
Видение блаженного Августина. Кстати, она в Эрмитаже, надо ехать и глядеть.
А дальше вот что случилось. Однажды художник вместе с друзьями отправился в плаванье близ побережья Анконы, но далеко не уплыл, потому что попал в плен к арабским пиратам, сплавившим его в Берберию и там продавшим в рабство. Полтора года он болтался невольником, пока однажды от тоски не нарисовал на стене углем потрет своего хозяина. А тот как увидел - так и обалдел, он же мусульманин был, этот хозяин, у них вообще нельзя людей было рисовать, а тут такое и решил он что надо Липпи отпустить, то ли потому что он гений, то ли потому что колдун и ваще лучше не связываться.
В общем, отпустили Фра Филиппо и он обходными путями вернулся в родную Флоренцию. А там давай работать как не в себя. И благодаря этому, после написания картины Коронование Мариньи, на него обращает внимание Козимо Медичи, который вообще собирал вокруг себя всех талантливых местных, холил их и лелеял. Козимо проигнорировал репутацию блудника, воришки и обладателя прозвища “монах-сластолюбец” и пригласил его к себе работать.
Коронование Марии (Коронование Мариньи), алтарный образ 200 × 287 см размером.
А тот свою репутацию всячески продолжил укреплять. Например, пока он пишет запрестольный образ для монахинь из Св. Маргариты в Прато, куда он каким-то неведомым образом был назначен капелланом, он примечает одну из послушниц и уговаривает строгих монахинь разрешить ему использовать девицу в качестве натурщицы для изображения самой Марии - благопристойнее не придумать. Ну и конечно срочно соблазняет ее и ворует из монастыря. Та рожает ему сына, а Козимо Медичи приходится потом все это расхлебывать, подкупая Папу Римского работами Фра Филиппо Липпи же для того чтоб тот разрешил брак с ворованной монашкой вместо того чтоб всех там выпороть и все такое.
Портрет той самой монашки, Лукреции (ну то есть не портрет, нувыпонели, он ее еще и в образе Мадонны написал). Для ребенка и ангела позировали дети Фра Филиппо Липпи.
В общем, и Медичи художник ужасно достал. Особенно своей такой чертой - когда ему хотелось кутить, да с дамами, он убегал в ночь, забыв вообще про все свои дела, заказы и сроки. Тогда Козимо придумал запирать Липпи наедине с незаконченной картиной чтоб тот от нее не отходил и вообще сосредоточился. Художник не стало долго терпеть это дело. Он нарезал свои простыни на полоски, сплел канат и был таков. Дальше его ловили, извинялись и просили вернуться домой. Когда он согласился, Козимо был так рад, что «решил в будущем пытаться удержать его хорошим расположением и добротой и разрешил ему уходить и приходить по желанию» и вообще говорил, что к художникам надо относиться с уважением.
А еще считается, что Фра Филиппо Липпи один из первых художников, начавших запихивать автопортреты в свои работы. Вот, например, ниже его совсем ранняя "Богоматерь смирения". Видите ехидную рожу справа от Престола?
Это автопортрет художника:D
Ну а если у вас возник вопрос - почему у персонажа слева торчит из головы ножик, то это потому, что так Липпи изобразил невинно убиенного кармелитского святого, Анджело из города Ликаты, погибшего от клинка злого язычника Беренгария.
Спасибо что прочитали. Текст мой.
Вид на город с площади Микеланджело.
Флоренция сегодня выглядит как и во времена Саванаролы и Медичи. Роскошные отели, бутики всяческих брендов, рестораны расположились сегодня в средневековых домах.
Смотрится это все очень колоритно. Полное смешение современных гаджетов и 16 века.
Жизнь простых флорентийцев из-за обилия туристов напоминает жизнь в осажденном городе. Но они давно выработали иммунитет и смотрят на мир сквозь них, пока с ними не заговоришь. Может купить чего хотят, почему и не поговорить?
Знаменитые толпы туристов во Флоренции.
Все здесь дышит стариной, искусством и тосканским вином.
Город был основан в I веке до н. э. и как утверждают местные жители, здесь самая большая в мире концентрация художественных ценностей на душу населения.
Надо сказать, что это утверждение-чистая правда. Даже если не ходить в музеи, которых тут множество, то простые прогулки по городу производят очень сильное впечатление. Но самый везучий турист во Флоренции тот, кто рано встает, когда на улицах пустынно. Многие бары открываются в 7.30 так, что без кофе не останетесь.
Почти каждый дом тут связан или с именем великого человека или историей знаменитой семьи, о чем повествует герб над входом.
Наши русские предки тоже в этом поучаствовали.
На главном фасаде красивейшего и знаменитого собора Санта Мария дель Фьоре, ( сходите обязательно) есть герб Демидовых. Он был известным в Италии меценатом и пользовался большим уважением.
Благодарная Флоренция воздвигла Николаю Демидову памятник, который стоит и по ныне на площади его имени - Piazza Niccola Demidoff на набережной Арно.
Всех музеев не обойти и не оббежать, но в основные надо попасть обязательно.
Первая в списке это Галерея Уффицы, где собраны уникальные полотна самых выдающихся художников мира. Очереди бывают умопомрачительными.
Цена билета 20€.
Базилика Санта-Кроче. Этот знаменитый храм еще называют «Пантеоном Флоренции».
Здесь находятся гробницы 300 великих флорентийцев, включая Микеланджело Буанаротти, Галилео Галилея, Макиавелли и др.
Там же похоронен и изобретатель итальянского радио Гуильельмо Маркони. Итальянского-потому что в каждой стране он свой. Очень запутанная история. Но мы то знаем что, это Александр Попов.
Цена билета 8€.
Сады Боболи - это уникальный парк который был резиденцией семьи Медичи.
Цена билета 10€.
Ну и конечно Palazzo Pitti, которое тоже принадлежало семейству Медичи.
Рalazzo Pitti почти не имеет внешних украшений, Медичи никогда не выставляли свое богатство на показ, но внутри находятся 500 полотен кисти Рафаэля Санти, Тициана, Рубенса Караваджо и много еще кого.
Роскошные интерьеры обставлены великолепной мебелью и вазами ручной работы. Одни потолки чего стоят…
Цена билета 10€.
Для объективности скажем, что в музеях есть и дни бесплатных посещений. Они каждый раз разные и лучше уточнять на сайтах музеев.
Что есть во Флоренции
Каждая из многочисленных областей Италии имеет специфическую кухню.
Но самая известная среди них – это кухня Тосканы, которая пользуется заслуженным уважением. Она разнообразна, но есть главные блюда без которых ну никак.
Во Флоренции названия ресторанов определяет пристрастия владельца, а не блюда, которые вам подают. Тратория, остерия, пиццерия или ристорантэ – неважно.
Флорентийский стейк (Bistecca alla fiorentina)
Делается из знаменитой тосканской говядины-кьянины. Кусок мяса толщиной 4-5 см и порция весом 1-1,3 кг. Обжаривается на углях без соли и специй. Подается только с кровью. Или с большой кровью.
Конкретная мужицкая еда.
От 85 € на двоих или одного. Как пойдет.
Панини
Флоренция славится и своим фаст-фудом.
Одно из знаменитых и популярных мест это: ALL’Antico Vinaio, по улице Via dei Nerri 65. Появилось оно в 1991 году и специализируется на уличной еде.
Их лозунг: Именно в уличной еде скрываются самые настоящие ароматы хорошей еды.
Делают они панини. Бутерброды-по нашему, правда горячие. Большие и вкусные панини за 5€. Бокальчик красного 2€.
Очень свежие ингредиенты. Это прошуто, соус и еще чего то всякого. Всего пять вариантов.
Они правда большие и вкусные, но я, думаю 5€ - ключевое место.
Очереди всегда.
Пицца
Ресторанчик Gusta Pizza – известная всем местным жителям пиццерия. Считается что здесь подается настоящая тосканская пицца испеченная в дровяной печи.
Цена вопроса - 5-10€.
Что пьют во Флоренции.
Все это дело запивают вино, конечно.
Для меня все итальянское вино делиться на три класса.
Хорошее, прекрасное и божественное. Божественное – самое дорогое.
В Тоскане 64 тыс.га виноградников выпускающих в среднем почти 3 млн. тыс. гектолитров вина в год. Кажется, у них воды меньше.
70% -это красные вина.
И среди них знаменитые: Кьянти (Chianti) от 10€,
Брунелло ди Монтальчино (Brunello di Montalcino) от 40€,
Вино Нобиле ди Монтопульчиано (Vino Nobile di Montepulciano) 45€.
Посидеть в кафешке с бокальчиком – 5-7€.
Дороговатый бокальчик получается.
Путешествовать по Италии можно бесконечно, ибо эта страна притягивает культурой и историей. Картины Рафаэля, Караваджо, Леонардо да Винчи соседствуют со скульптурами Андреа дель Верроккьо и Донателло (не путать с черепашкой). Мне становится обидно, когда современные граффити уничтожают то прекрасное, что создавалось великими годами, похабят наследие Медичи и Колонна. Толерантность Европы до хорошего не доведет.
Идея сходить в салон красоты во Флоренции родилась неожиданно. Мы блуждали по городу и наслаждались стариной, прошли до обеда шесть с половиной километров и немного устали: захотелось присесть, передохнуть. Мы, обычно, делаем перерыв в уютных кафешках, но сейчас отмели мысль попить кофе, потому что уже проглотили две чашки бодрящего эспрессо, а для кьянти - рановато.
Я увидела неприметную вывеску салона и решила подстричься, но он не работал в воскресенье. Нам, россиянам, кажется странным, что парикмахерская может быть закрыта в выходной. Навести марафет перед рабочей неделей и быть «на уровне» в понедельник – свято для женщин. Получается, у итальянок - ничего святого…
Мы никак не привыкнем к режиму работы местных ресторанов и магазинов, понимаем, что спешка не свойственна европейцам. Зайти в магазин в восемь вечера и посидеть в ресторане с пяти в России – комфорт, от которого не желаем отказываться.
Спортивный интерес – попасть в салон – сработал у меня. Я не поленилась и полазила вечером по интернету в поисках приличного салона красоты. Новое открытие ожидало меня снова: в понедельник у них с режимом работы тоже не так просто. Салон открыт в этот день с часу дня до шести вечера.
Я плюнула на свою идею, и мы отправились утром наслаждаться красотами Флоренции. Мысль посетить салон не давала покоя весь день, прочно засела в голову. Муж слушал мои возмущения и предложил зайти, записаться на следующий день.
В половине шестого мы заскочили в выбранный салон. Нас мило встретил молодой человек и поинтересовался, что «мадам» желает. Я объяснила ему, что мне надо подстричься и сделать укладку, решила, что мужчина - администратор. Муж опешил от оперативности дальнейшего. Пяти минут хватило на то, чтобы мне помогли снять пальто, потрепать волосы и усадить в кресло для мытья головы. Молодой человек оказался мастером Дарио неопределенной национальности. Албанец, сириец, марокканец – гадала я.
Салон был довольно большой и состоял из двух залов, квадратов по шестьдесят каждый.
Во втором зале в ряд стояло четыре или пять супер-кресел для мытья головы и, наверное, столько же сушуаров, похожих на космические аппараты. В первом было около пяти кресел для стрижки. Столик для маникюра, за которым клиентке обрабатывали ногти, стоял в углу. Одного посетителя стригли. Я подумала, что как-то негусто в салоне с клиентами, но обратного пути не было. Потом к клиенту подошел друг с собакой, для массовости, наверное.
Дарио мыл голову тщательно, сделал при этом массаж, где чувствовалась рука мастера. Мысль, что процедуру включат в счет, посетила меня.
Мастер, обычно, одевает на голову полотенце, чтобы клиент дошел до кресла, где надо стричься. Не здесь. С мокрой головой я дошла до предложенного места и села. Дарио уточнил еще раз, сильно ли подстригать мне волосы.
Мысль о национальности мастера не давала мне покоя, и я поинтересовалась, откуда он. Дарио был из Нью-Йорка. Интересно получается, что в Грузии меня стриг турок Муслим, а здесь молодой человек неизвестной национальности с другого конца земли.
Профессионал был виден в каждом движении, поэтому страх стать обчекрыженной пропал через минуту. Техника стрижки отличалась от той, к которой я привыкла. Мастер убрал длину и начал скручивать волосы в тонкие веревочки, прядь за прядью отрезал их наискось. Через двадцать минут Дарио побрызгал меня лаком и взялся за фен. Я решила, что он подсушит волосы и подровняет стрижку, хотя с улыбкой посмотрела в зеркало.
Никакого выравнивания больше не было. Дарио автоматически сбрызнул волосы лаком и пригласил к стойке администратора. Час расплаты настал.
В России салон красоты отличается от парикмахерской прежде всего временем, которое уходит на стрижку, и конечной ценой услуги. Совесть не позволит нашим мастерам за полчаса работы брать большие деньги, поэтому в салонах обычно тянут время, всем видом показывают, что над вашей головой работает не простой парикмахер, а стилист, который знает по имени каждый волосок. Стоимость моей стрижки составила 71 евро. Шампунь, бальзам, лосьон, стрижка, сушка вошли в цену. Ловкость рук - и пять тысяч рублей в кармане за банальную стрижку
Без десяти шесть в салон зашел клиент, и, несмотря на режим работы, его тоже посадили на стрижку. Я удивилась: заведение ведь до шести работает.
История на этом не закончилась - мы потеряли или оставили экшн-камеру в салоне.
Гостиница находилась в семи минутах ходьбы от парикмахерской, а шампанское охлаждалось в холодильнике. Муж вспомнил о камере, когда решил сделать фотки с балкона. Безо всякой надежды и с испорченным настроением мы выскочили из отеля и побежали к салону.
Дарио и девушка-администратор стояли у закрытого на замок салона и болтали. Национальная черта «никуда не спешить» и последний клиент сыграли нам на руку
Я окликнула мастера и спросила о мини-камере, описала руками потерянный предмет. Понять, что это камера, каждый не сможет сразу. Дарио, на удивление любезно, мгновенно бросился к салону, открыл замок и принес камеру. Я решила, что 10 долларов чаевых сыграли роль, а может, приветливость и учтивость итальянцев. Настроение поднялось: мы отправились в номер допивать шампанское и не преминули поднять бокальчик за Италию, и за честного итальянца из Америки, Дарио.
Спасибо, что дочитали. Если интересно,можно еще кое-что почитать.
Золотых дел мастер, архитектор-самоучка, не умевший держать в узде свой буйный нрав, создал один из величайших шедевров эпохи Возрождения. Как ему это удалось?
В 1418 году правительство Флоренции было вынуждено посмотреть правде в глаза. Пришла пора решать проблему, которая назревала уже не один десяток лет: на месте купола Дуомо – кафедрального собора – зияла огромная дыра. Год за годом потоки ливней и лучи солнца заливали главный алтарь – точнее, пустоту на его месте.
Строительство храма было начато в 1296 году, чтобы продемонстрировать величие Флоренции – одной из экономических и культурных столиц Европы, чью казну озолотили банкиры и купцы, торговавшие шерстью и шелком. Купол собора должен был стать самым большим в мире. Прошли десятки лет, но никто так и не смог придумать, как воплотить дерзкую мечту. Мало того что диаметр купола должен был составить почти 45 метров – работы предстояло вести на 55-метровой высоте. Но и это еще не все. С самого начала решено было отказаться от контрфорсов, аркбутанов и готических стрельчатых арок – в ту пору готика была в почете у соперников, в северных городах, среди которых был заклятый враг Флоренции – Милан. А как обойтись без испытанных приемов и элементов? Смогут ли стены собора выдержать купол весом в десятки тысяч тонн без каких-либо дополнительных опор? Хватит ли в Тоскане древесины, чтобы выстроить специальные леса – кружала – и опалубку, по которой выполнялась бы кладка? Вопросов было много, но все они оставались без ответа.
И вот в 1418 году обеспокоенные отцы города объявили конкурс на проект идеального купола. Победителя ждала щедрая награда: 200 золотых флоринов и вечная слава в придачу.
Фото: Дэйв Йодер
http://www.nat-geo.ru/planet/47557-kupol-brunelleski/#group4...
История строительства купола превратилась в притчу о находчивых флорентийцах, ставшую центральным мифом о сотворении итальянского Ренессанса. Если верить летописцам, один из участников конкурса предложил подпереть купол огромной колонной в центре храма. Другой умелец вознамерился соорудить купол из «губчатого камня» (по всей видимости, пористой вулканической породы), чтобы уменьшить его давление на стены. Героем одной из ранних легенд стал некий выдумщик, который деревянные кружала замыслил заменить на земляную насыпь. Если подмешать в землю монет, утверждал он, можно сэкономить на демонтажных работах – как только купол будет завершен, жадные до денег горожане в два счета счистят земляной каркас. Доподлинно известно одно: в конкурсе участвовал низкорослый, невзрачный, запальчивый ювелир по имени Филиппо Брунеллески. Этот чудак взялся выстроить целых два купола, спрятав один внутри другого. Более того, он утверждал, что сможет обойтись без замысловатой и весьма дорогостоящей конструкции – лесов. Правда, Филиппо наотрез отказался объяснить, как ему удастся это сделать, опасаясь, что кто-то из соперников украдет его идеи.
Упрямство Брунеллески обернулось распрями с попечителями собора. Дважды его призывали утихомириться и в конце концов изгнали с собрания силой, объявив «невеждой и болтуном». Однако загадочный план Брунеллески не давал покоя отцам города – быть может, потому, что они уже начинали догадываться: этот «невежда и болтун» – настоящий гений. В детстве, подмастерьем в ювелирном цеху, он овладел искусством рисунка и живописи, резьбы по дереву, литья из серебра и бронзы, каменной кладки, чернения и эмали. Впоследствии он изучал оптику и целыми днями возился с колесиками, шестеренками, гирями и ходовыми механизмами. Тогда же он смастерил несколько хитроумных часов. Знание механики пригодилось Брунеллески – именно он в одиночку разработал законы линейной перспективы. Поистине вся жизнь Брунеллески исподволь вела его к этому куполу. Пройдя долгий путь от смышленого подмастерья до искусного мастера, он взялся за непосильную для многих задачу: выстроить купол непревзойденной красоты, величия и мощи – под стать славному городу. На протяжении следующего, 1419, года попечители собора встречались с Брунеллески несколько раз, выведывая все новые детали его плана. Мало-помалу они начали осознавать, насколько блестящей (и рискованной!) была его затея.
Фото http://kannelura.info/?p=2487
Купол Брунеллески должен был состоять из двух концентрических оболочек: внутреннюю, видимую изнутри собора, покрывала внешняя, более широкая и высокая.Первые 17 метров купола он собирался возвести из камня, а затем использовать другие, более легкие материалы – пористую вулканическую породу или кирпич. Кроме того, он клятвенно обещал попечителям собора, что не будет строить традиционные леса с опорой на землю. Это сулило огромную экономию древесины и рабочей силы – по крайней мере при возведении первого 21 метра – и потому пришлось всем по душе.
В 1420 году попечители собора согласились сделать Филиппо Брунеллески руководителем строительных работ.
Началось возведение «Куполоне» («куполища», или Большого купола). Это была колоссальная стройка, вокруг которой в течение последующих 16 лет вращалась жизнь всего города. Купол стал главной точкой отсчета в местной системе координат. Предсказывая какое-нибудь событие или давая обещание, горожане ставили предельный срок: «когда достроят купол». Его округлый силуэт, столь непохожий на готические изломы, поднимался высоко над городом.
Первым делом предстояло решить чисто техническую проблему. Ни одно из известных в ту пору устройств не могло поднимать и перемещать неимоверно тяжелые строительные материалы так высоко над землей. Тут Брунеллески превзошел сам себя. Он изобрел трехскоростную лебедку со сложной системой шестеренок, шкивов, винтов и карданных валов, приводимую в движение парой быков, которые вращали деревянный рычаг. Груз поднимался на особо прочном канате длиной 183 метра и весом почти полтонны, изготовленном по заказу Брунеллески на судоверфях в Пизе. Революционной технологией стала система переключения привода, с помощью которой можно было переходить от подъема к спуску, не разворачивая быков. Подъемные механизмы Брунеллески настолько опередили свое время, что им не было равных до самой Промышленной революции, хотя они неизменно приводили в восторг все новые поколения художников и изобретателей. Среди пламенных поклонников был и Леонардо из Винчи – тосканского городка неподалеку от Флоренции, чьи записные книжки раскрывают нам секреты хитроумных устройств.
Вооружившись всем необходимым, Брунеллески полностью сосредоточился на самом куполе, проект которого был исполнен с множеством поразительных технических инноваций. Пустотелый купол из двух оболочек получился гораздо более легким и высоким, чем если бы он был цельным внутри. Чем дальше продвигались работы, тем больше времени проводил Филиппо Брунеллески на месте строительства. Под его бдительным надзором изготовлялись кирпичи разных размеров и шли поставки отборного камня и мрамора с каменоломен. Он был предводителем целой армии каменотесов и каменщиков, плотников, кузнецов и других мастеров. Как повествует один из биографов Брунеллески, когда строителей ставила в тупик какая-нибудь мудреная деталь, он лепил макет из воска или глины или вырезал его из репы, чтобы лучше объяснить свою задумку.
Фото https://upload.wikimedia.org/
С особой заботой Брунеллески относился к рабочим. Он даже приказал разбавлять им вино водой, чтобы мастера не теряли концентрации на верху купола (правда, это нововведение вызвало всеобщее недовольство, и вскоре его пришлось отменить). Другая новация была принята более благосклонно: к подвесным платформам пристроили парапеты, чтобы рабочие не падали.
В 1429 году в восточном конце главного нефа собора возле купола появились трещины, так что пришлось укреплять стены железными стяжками. В 1434-м Брунеллески угодил за решетку за чистую формальность – неуплату взносов ремесленным цехам. Но вскоре он вновь вышел на свободу, и купол продолжал расти, каждый месяц становясь на 30 сантиметров выше. 25 марта 1436 года, в праздник Благовещения, папа Евгений IV в сопровождении кардиналов и епископов освятил завершенный собор под звон колоколов и радостные крики гордых флорентийцев. А еще через десять лет со всеми подобающими почестями был заложен спроектированный Брунеллески фонарь – декоративная мраморная конструкция, увенчавшая его творение. Вскоре, 15 апреля 1446 года, Филиппо Брунеллески скончался, по всей вероятности, от какой-то внезапной болезни. Создателя Куполоне похоронили в крипте собора, установив на стене мемориальную плиту, прославляющую его «божественное разумение». Это было свидетельством небывалого почета: очень немногие удостаивались чести быть погребенными в крипте – достаточно сказать, что в число избранных входил святой Зиновий, покровитель Флоренции.
Текст: Том Мюллер
Статья опубликована в журнале National Geographic (№125, февраль 2014).
http://www.nat-geo.ru/planet/47557-kupol-brunelleski/
(с.) National Geographic
Последнее не потолок, но Cerca Trova (для тех, кто в теме).
Спасибо за уделенное время.
Недавно тут проскакивали какие-то забавные дорожные знаки. Решил поделиться результатами своей собственной прошлогодней охоты на этих зверей.
Для тех, кто не знает, поясняю: помимо галереи Уффици, палаццо Медичи, понте Векьо, асасинских рисованых видов и кучи всякой другой культуры и культурки Флоренция знаменита своими оригинальными дорожными знаками. В основном их можно найти в туристической части города.
Даже если это [:|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||:], на них всё равно прикольно посмотреть ещё разок.
Привет!)
"Шо? опять?"
Задач так много, что мы не успеваем! И вот нам снова нужны frontend-разработчики!
Как уже стало традицией, мы предлагаем небольшую игру, где вам необходимо при помощи знаний JS, CSS и HTML пройти ряд испытаний!
Зачем всё это?
Каждый день на Пикабу заходит 2,5 млн человек, появляется около 2500 постов и 95 000 комментариев. Наша цель – делать самое уютное и удобное сообщество. Мы хотим регулярно радовать пользователей новыми функциями, не задерживать обещанные обновления и вовремя отлавливать баги.
Что надо делать?
Например, реализовывать новые фичи (как эти) и улучшать инструменты для работы внутри Пикабу. Не бояться рутины и удаленной командной работы (по чатам!).
Вам необходимо знать современные JS, CSS и HTML, уметь писать быстрый и безопасный код ;) Хотя бы немножко знать о Less, Sass, webpack, gulp, npm, Web APIs, jsDoc, git и др.
Какие у вас условия?
Рыночное вознаграждение по результатам тестового и собеседования, официальное оформление, полный рабочий день, но гибкий график. Если вас не пугает удаленная работа и ваш часовой пояс отличается от московского не больше, чем на 3 часа, тогда вы тоже можете присоединиться к нам!
Ну как, интересно? Тогда пробуйте ваши силы по ссылке :)
Если вы успешно пройдете испытание и оставите достаточно информации о себе (ссылку на резюме, примеры кода, описание ваших знаний), и если наша вакансия ещё не будет закрыта, то мы с вами обязательно свяжемся по email.
Удачи вам! ;)
