Собор Флоренции. Рисунок темперой
Накопилось работ, которыми хотелось поделиться, хоть я здесь и редко :)
В этом посте - собор Санта-Мария-Дель-Фьоре, Флоренция.
Ракурс не совсем обычный, собор "выглядывает" из-за других домов - это вид из окна Палаццо Веккьо. Делала фото, пока была на экскурсии, обычно всегда стараюсь делать работы со своих снимков.
Писала с марта по октябрь, темпера.
В реальности было более прозрачное осеннее небо на фото, но я остановилась в итоге на таком варианте :)
Размер 40 на 28, картон.
Рисую хоть давно, но сама, так что тут полно точек роста, так сказать) Но удовольствие получено, а может, и вам понравится :)
Вот такая штука. Более подробные детали и немного о процессе - ниже, кому интересно будет)
Начало - разметка, что где по композиции. Заливка больших обьектов)
Темперу выбрала из-за того, что в последнее время нравится ее укрывистость и сами ощущения от работы с ней кистями.
В целом, похоже на гуашь, но гуашь больше "белёсит". Моя темпера тоже как будто теряет в насыщенности, но после окончания работы покрываю лаком - и цвета возвращаются.
Самая сложная история - чертова черепица.
Если вдаваться в подробности и прорисовывать - она перетягивает на себя внимание, я решила сделать акцент и фокус все же на деталях купола, и оставить, хоть и на переднем плане, черепицу вот такой:
Собственно, сам купол. Было сложно понять, когда стоит остановиться на "уходе" в оранжевый слишком сильно, и к тому же он вообще КИРПИЧНЫЙ. Фактуру на таком масштабе показать задача не стояла, но сам факт впечатляет. На фото он чаще красноватый, но у меня был желтый свет солнца, которое близилось к закату.
В оригинале тень холоднее, чем вышла на фото.)
Кампанила(колокольня) Джотто. сложно было прорисовать мелочи, учитывая, что это все марморное с цветными деталями, которые с такого расстояния не высмотреть)
и высоту правильно "подогнать" постараться, собор должен быть выше, но не сильно.
Архитектура -это жестко, конечно)
Совсем без деталей делать его был не вариант, они стали равноправными частями среднего плана.
Сам собор выглядит вот так, кстати. Наверху над куполом - смотровая площадка, я туда попасть не успела, надеюсь, когда-нибудь после пандемии доберусь)
Джорждо Вазари о Мастерстве художника Джотто ди Бондоне
Данная статья относится к Категории: Биографии
Один из римских пап «…желая заказать несколько картин для собора
св. Петра, послал в Тоскану одного из своих придворных посмотреть, что это за человек Джотто и каковы его работы. Придворный этот, чтобы узнать, какие ещё флорентийские художники славятся своей живописью и мозаикой, беседовал в Сиене со многими художниками. Получив от них рисунки, он отправился во Флоренцию и однажды утром, войдя в мастерскую, где работал Джотто, изложил ему намерения и желания папы воспользоваться его искусством и, наконец, попросил его что-нибудь нарисовать, чтобы послать его святейшеству.
Джотто, отличавшийся вежливостью, взял лист бумаги и кисть, обмоченную в красной краске, прижал руку к бедру, чтобы получилось нечто вроде циркуля, и поворотом руки сделал круг, изумительный по точности и ровности. Сделав это, он с улыбкой сказал придворному: «Вот рисунок».
Тот, считая, что над ним издеваются, сказал: «Разве я не получу ещё другого рисунка?» - «Этого больше чем достаточно, - ответил Джотто. - Пошлите его с остальными рисунками, и вы увидите, заметят ли его».
Посланный, видя, что он больше ничего не добьётся, удалился неудовлетворенный, подозревая, что над ним посмеялись. Тем не менее, отправляя папе рисунки и имена их авторов, он отправил также и рисунок Джотто, рассказав, что он сделал круг, не двигая рукой и не пользуясь циркулем.
Папа и знающие толк в искусстве придворные поняли, насколько Джотто превзошел художников своего времени. Когда же этот случай получил огласку, то возникла пословица, которая употребляется и сейчас, когда говорят несообразительному человеку: «Ты круглее, чем «О» у Джотто» - «Tu sei piu tondo che l'O di Giotto». Эта поговорка хороша не только в силу обстоятельств, при которых она возникла, но также в силу двоякого смысла tondo, которое по-итальянски означает и круг и медленный, тяжёлый ум…»
Джорждо Вазари, Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих, Ростов-на-Дону, «Феникс», 1998 г., с. 44-45.
Изображения в статье
Джотто ди Бондоне — итальянский художник и архитектор, первый среди художников отошёл от церковных канонов и положил в основу чувственное восприятие / Public Domain
Туристы в 17 веке делали то же самое, что и мы
В 17-18 веках тоже путешествовали. Был даже такой термин — The Grand Tour.
Господа из Великобритании, Германии и Америки спешили сунуть нос в каждый уголок Франции и Италии. Люди того времени ничем не отличались от нас, они точно так же мечтали посетить Париж, Рим, Венецию и Флоренцию.
Мы сегодня делаем селфи. В 17 веке смартфонов ещё не было, поэтому путешественники заказывали изображения художникам, а те рисовали туристов на фоне достопримечательностей. Некоторые богатенькие господа брали с собой придворных художников.
Вот вам селфи эпохи Просвещения.
Этот портрет нарисовал Помпео Батони, один из самых успешных живописцев 18 века. Именно он создал моду на портреты гран-тура. Когда богачи приезжали в Рим, то обязательно заказывали себе портрет у Помпео. А тот был рад нарисовать их в окружении руин и памятников. Даже вельможи из Российской империи заказывали у Батони портреты.
Самолётов тоже не было, чтобы посмотреть на Париж и умереть приходилось ехать неделями.
Зачем же люди шли на такие сложности?
Путешествия были по карману не всем. Вернувшись домой можно было хвастаться друзьям: «Я видел картину Боттичелли – Рождение Венеры! А вы? Кстати, сейчас из кареты выгружают мои селфи».
Интернета тоже не было, блоги приходилось вести на бумаге. Путешественники также записывали свои впечатления и некоторые из них сохранились и по сей день.
А ещё, во время Большого Тура можно было сделать самое главное: выпить и поесть.
Путешественники уничтожали огромные пиццы и запивали их вином.
Ну а теперь скажите, чем же туристы 17 века отличались от нас сегодняшних?

















