Учитывая ваши пожелания список представленных жанров обновлён. Прошу помочь определиться какой именно будем разбирать (вчера лидировали комедии 90-х)
Вы наверняка помните боевичок из девяностых с Сильвестром Сталлоне, Сандрой Буллок и Уэсли Снайпсом – называется «Разрушитель». В своё время он воспринимался мной как немного кринжевый и проходной боевик с драками, брутальными маскулинными героями (эх, как я по ним соскучился, смотря современное кино) и футуристичными элементами.
Так вот, мой вам совет. Попробуйте пересмотреть «Разрушителя» сегодня. Обещаю – вы просто охуеете.
Фильм, снятый 33 года назад, ровно в год моего рождения, сегодня выглядит настоящим пророчеством. Тут и отсылки в именах героев – в детстве я, конечно, не понимал, почему героиню Буллок зовут Ленина Хаксли, но теперь легко считываю такие отсылки; тут вам и наваленный буквально в каждом кадре киберфутуризм, и меткие социальные комментарии об обществе будущего, и рассуждения в духе «Идиократии» о том, как это общество лучше всего обустроить… Авторы кино явно зачитывались «О дивным новым миром», и в наше время видно, что движемся мы именно в эту сторону, а из авторов двух знаменитых антиутопий неправ оказался именно Оруэлл со своим «1984».
В детстве, помнится, мы с пацанами потешались над изумлённым Сталлоне, который хотел заняться сексом с девушкой, а она надела ему на голову кибершлем для вирта – ведь телесный контакт с обменом жидкостями запрещён. На фоне современной воук-повестки, государственного контроля соцсетей и социального рейтинга уже кажется не забавным, а пугающим момент, когда героя Сталлоне, Джона Спартана, штрафуют за брань в общественном месте. Причём штрафует не кто-то одушевлённый, а нейросеть из приборчика на стене. Так и хочется закричать ему – идиот, ты портишь себе соцрейтинг, прекрати!
Всё, что вредно для здоровья – является запрещённым в обществе (кстати, если подумать, то не самая плохая из идей, но со своими минусами). Здороваться за руку нельзя, это считается признаком плохого тона. Проявлять агрессию и совершать насилие нельзя. Материться нельзя, то нельзя, это нельзя, вокруг сплошные нельзя, нельзя и нельзя… Прекрасное и лишённое насилия общество будущего, управляемое корпорацией нейро-социального инжиниринга, сплошь состоит из запретов, но при этом совершенно беспомощно и беззубо перед оказавшимся в нём дикарём в исполнении Уэсли Снайпса.
При этом в фильме показаны самоуправляемые электромобили, видеозвонки, аналоги современных огмент-очков или VR-шлемов, биометрические импланты, планшеты, обучающие онлайн-видео и многое другое. Авторам-визионерам удалось даже предсказать приход Шварценнегера в политику – это была очередная шутка между Арни и Сильвестром, однако получилось пророчески. Только вот президентом Шварц так и не стал.
Вот вам и кринжовый боевичок из девяностых, с драками и простеньким сюжетом про будущее в стиле «пиу-пиу, ну и там ещё машины летающие».
Правда, так и непонятно до сих пор, как же пользоваться этими чёртовыми ракушками в туалете…
Ну и подписывайтесь на аккаунт, что ли, раз пост вышел в Горячее. У меня тут публикуется много интересного о кино и не только :)
Родди Пайпер удивлён, что вы ещё не пересмотрели его фильм.
Поддавшись ностальгии, на выходных насладился посмотренным первый раз ещё на кассете в прошлом веке фильмом "Чужие среди нас" ("They live", 1988), Джона Карпентера.
Ну что сказать. Ни о чëм не жалею.
С точки зрения посыла - фильм для своего времени выдающийся. Острое политическое заявление, завуалированное под фантастический боевик категории Б. Бунт превращенного в бесправного раба представителя рабочего класса против системы подавления личности и общества посредством всеобъемлющей машины пропаганды. Вызов, брошенный простым тружеником, чужеродным правящим элитам. Пощёчина консюмеризму. Эдакий пропивший талант и квартиру родителей дальний родственник "Матрицы". Тот самый, за которого немного стыдно на общих сборищах, но зато он может здоровски залабать "Эври найт ин май дримс" на дедушкином баяне.
Кстати, отдельного внимания заслуживает музыка, написанная самим Карпентером. Атмосферно, стильно, молодëжно. Узнаваемые блюзовые мотивы позже прозвучат в его же классическом вампирском боевике под незамысловатым названием "Вампиры" (тоже рекомендую под начос и светлое пенное).
С точки зрения реализации впечатления от фильма не такие яркие, как в юности. Спецэффекты на уровне "Подземелья ведьм" с Караченцовым, перестрелки как в мемных индийских мелодрамах, драка главгероя с другом-негром - это отдельный вид бессмысленной и беспощадной траты хронометража. Местами затянуто, местами категорически наивно, местами актёрская игра на уровне школьной постановки.
Зато фраза "Я пришёл надирать задницы и жевать жевачку. И у меня кончилась жевачка" (по английски в голове звучала куда убедительнее) тут же активировала в мозгу закисшие нейронные связи и пробудила яркие воспоминания о часах, проведённых за угарным выжиганием свиноподобных монстров в "Дюк Нюкем 3Д". Стало понятно, откуда создатели легендарной игры черпали вдохновение. Захотелось вернуться в пиксельный L.A. и пошвырять зелёные пачки в похищенных инопланетянами стриптизёрш. Собственно говоря, почему нет.
Ps здесь подробный обзор этого фильма от @nati595.
ЧТО: Сюрреалистический фантастический триллер Дэвида Кроненберга
О ЧЁМ: О ведущем гейм-дизайнере Аллегре Геллер, на которую совершается покушение прямо во время теста её новой игры виртуальной реальности с фокус-группой. Женщина вынуждена пуститься в бега вместе с молодым стажёром, тело которого приходится использовать как порт для входа в игру. Парочка пускается в странное сюрреалистичное путешествие по игровому миру, постепенно теряя связь с реальностью.
МНЕНИЕ: Очень странный и самобытный фильм с отличным актёрским составом, наполненный метафорами и скрытыми смыслами, который стал для меня ярким зрительским опытом, не смотря на то, что по сути его невозможно правильно понять или истолковать - слишком много вопросов остаётся после просмотра, на которые даже и не думали отвечать. Зритель как и главные герои теряется между фантазией и явью, запутавшись в тайнах реальности и её (извините) возможной виртуальности, и чувствует себя немного обманутым, неспособным осознать замысел постановщика, фантазии которого выбивают из колеи: игровые капсулы имплантированные в тела, занятная сексуальная символика и органические пистолеты стреляющие человеческими зубами. Это просто надо увидеть - без каких либо личных ожиданий.
СМОТРЕТЬ:
• желаешь скрасить вечер максимально необычным зрелищем;
• любишь и умеешь размышлять не меньше чем "отключать голову";
• хочешь отправиться в увлекательное и очень странное путешествие.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• предпочитаешь, чтобы по ходу развития сюжета он был максимально разжёван и не оставлял никаких вопросов;
• держишься подальше от фильмографии Кроненберга;
• ждёшь высокобюджетную научную фантастику.
Моя оценка: 7 из 10
Кинопоиск: 7 из 10
IMDb: 6.8 из 10
Девяностые были диким временем для кино. С одной стороны, выходили гиганты вроде "Парка Юрского периода" и "Титаника", с другой, набирали силу независимые фильмы, а в мейнстрим прорвались "взрослые" триллеры, породив целую волну провокационных идей. Голливудские боссы продолжали принимать очень странные решения в погоне за долларом, а низкобюджетное кино открыло двери для амбициозных творцов.
Именно на стыке эпох и странных трендов родились одни из самых причудливых фильмов всех времён, при просмотре которых возникает только один вопрос: "Как это вообще сняли?". Кайра Дэшлер с портала SlashFilm собрала этот немыслимый список, а я предоставляю вам его адаптацию.
Приятного чтения!
Ян Шванкмайер, лицо чешского сюрреализма конца XX века с гордостью демонстрирует свой авторский гений. Картина рассказывает о пяти жителях Праги, у каждого из которых есть свой странный фетиш.
Одинокий мужчина строит гигантского цыплёнка из папье-маше, вдохновившись своей соседкой, а та, в свою очередь, создаёт его соломенное чучело и хлещет его каждую ночь. Почтальонша перед сном засовывает себе в нос и уши шарики из теста, а владелец газетного киоска строит специальную машину, одержимый телеведущей. В фильме нет диалогов, но у каждого персонажа есть своя музыкальная тема, создающая непередаваемый опыт.
Японский фильм "Легендарная маска-трусики" почти не имеет смысла. Действие происходит в западном городке, населённом школьницами и монахинями с оружием. Монахини убили всех мужчин и учат девочек, что все мужчины - зло. Школьниц возглавляет супергероиня по имени Маска-Трусики, которая носит откровенный наряд и использует нижнее бельё в качестве маски для борьбы с тиранией монахинь.
По какой-то причине монахини молятся у алтаря ледяной статуи, которая охлаждает их пиво, хранящееся в гробу. Фильм основан на манге, но сюжет практически непостижим, а заглавная героиня почти не появляется.
В девяностые годы кинематографисты обожали подвергать детей опасности, вспомните хотя бы Кевина в "Один дома", но "Гениальные младенцы" зашли еще дальше. В центре сюжета злые учёные в исполнении Кэтлин Тёрнер и Кристофера Ллойда, которые управляют компанией BabyCo и обнаруживают, что младенцы до двух лет обладают универсальными знаниями и говорят на собственном тайном языке. Эти учёные держат подпольную лабораторию, где изучают малышей, пытаясь использовать их силы, но когда один гениальный ребёнок сбегает, чтобы освободить остальных, начинается хаос.
Получилось ли из этого безумного сюжета хорошее кино? Абсолютно нет. Фильм был разгромлен критиками, которые сочли его несмешным и местами даже жутким. Чтобы заставить младенцев говорить, режиссёр Боб Кларк использовал новую CGI-технологию, но жутковатые анимированные рты и взрослые диалоги сделали абсурдный сюжет ещё более странным. Несмотря на ужасные отзывы, Sony в 2004 году выпустила продолжение под названием "Супердетки: Вундеркинды 2", которое умудрилось получить оценки ещё хуже, заработав 0% на Rotten Tomatoes.
Этот фильм можно не любить, но нужно отдать ему должное за масштаб безумия. Снятый гонконгским режиссёром Ронни Ю, который позже подарил миру "Невесту Чаки" и "Фредди против Джейсона", фильм рассказывает о мальчике Райане, который попадает на мистическую планету Тао. Там он встречает Воинов Доблести - группу антропоморфных кенгуру с магическими способностями, вместе с которыми он должен победить злого колдуна Комодо.
Если сюжет звучит странно, то подождите, пока вы не увидите, как это выглядит. Воины, сыгранные людьми в костюмах кенгуру, получились отталкивающими и даже пугающими, напоминая бюджетную версию Черепашек-ниндзя. Но по крайней мере, у фильма есть убедительная история создания. Идею придумали четыре брата, американцы китайского происхождения, все врачи без какого-либо опыта в кино. Бюджет в 35 миллионов долларов (и ещё 20 на маркетинг) выделил их отец, успешный производитель игрушек. Студия MGM, не желая упускать сделку, выпустила фильм, не потратив на него ни цента, но это не спасло проект от кассового провала.
Всего через пять лет после получения "Оскара" за роль в "Привидении" Вупи Голдберг снялась в фильме, который принёс ей номинацию на "Золотую малину". В "Теодоре Рексе" она играет крутого копа Кэти Колтрейн в мире, где люди и динозавры не только сосуществуют, но и общаются. Её новым напарником становится тираннозавр по имени Теодор Рекс, и вместе им предстоит остановить убийцу динозавров и предотвратить наступление нового ледникового периода.
Голдберг совсем не хотела сниматься в этом, но продюсеры через суд доказали, что она дала устное согласие, которое было записано на автоответчик, поэтому её заставили участвовать в съёмках юридически. Интуиция актрису не подвела: фильм провалился и в критике, и в прокате, даже не добравшись до кинотеатров и выйдя сразу на видео. История о том, как заставили сниматься обладательницу "Оскара", пожалуй, интереснее самого фильма.
Этот фильм сделал абсурд своей главной движущей силой, и поклонники любят его именно за эту странность. Снятый Томом Стерном и Алексом Уинтером из "Невероятных приключений Билла и Теда", фильм рассказывает о бывшей звезде-ребёнке Рики Кугине, который соглашается продвигать удобрение для сомнительной корпорации.
В рамках сделки он отправляется в Южную Америку, где вместе с другом попадает в ловушку на ферме мутантов, которой управляет безумный учёный. Среди уродов там есть человек-червь, получеловек-полукорова, Мальчик-пёс (которого без упоминания в титрах сыграл Киану Ривз) и пара злых глаз на ножках. Фильм провалился в прокате, но со временем обрёл культовый статус на видеокассетах.
У этого фильма Адама Рифкина отличная завязка. Что, если у мусорщика, мечтающего стать стендап-комиком, из спины вырастет третья рука? Фильм отвечает на этот вопрос с ликующей эксцентричностью и изрядной долей пошлости. Джадд Нельсон играет Марти Мальта, начинающего юмориста, чей безвкусный юмор поддерживает только его лучший друг и коллега Гас в исполнении Билла Пэкстона.
Когда у Марти необъяснимым образом вырастает третья рука, Гас находит ему агента, который использует эту странность для продажи билетов. В фильме также снялись Джеймс Каан в роли врача-шарлатана, Роб Лоу в роли голливудского агента и Лара Флинн Бойл из "Твин Пикс".
Амбициозный фильм Барри Левинсона, который так и не сложился в единое целое, стал его попыткой поиграть в сюрреализм. Робин Уильямс играет Лесли Зево, инфантильного создателя игрушек. Когда его отец, глава компании, умирает, он передаёт управление своему брату, армейскому генералу, который начинает создавать военные машины под видом игрушек. Лесли и его сестре предстоит спасти компанию.
Самое впечатляющее в фильме - это декорации. Массивные, красочные и практические сеты принесли фильму две номинации на "Оскар" за художественное оформление и дизайн костюмов. К сожалению, содержание не дотягивает до визуала, а антивоенный посыл оказался слишком запутанным для детей и слишком абсурдным для взрослых.
Этот фильм далёк от звания лучшего эротического триллера, скорее, он один из худших. Дафни Зунига играет сбежавшую из психбольницы серийную убийцу, которая примеряет на себя личности своих жертв. Как гласит слоган: "Она любит тебя. Она убивает тебя. Она становится тобой".
Когда она убивает монахиню, она становится монахиней до следующего убийства. Центральная идея довольно глупа, и не похоже, что убийца действительно становится своими жертвами, она просто одевается как они. Если вам интересно, насколько фильм привержен логике, просто загуглите постер - авторы даже татуировку персонажа сделали с ошибкой, игуану вместо хамелеона.
Часто считающийся одним из худших фильмов в истории, "Горец 2" делает и без того странную серию фильмов ещё более странной. Первый фильм заканчивался тем, что Коннор Маклауд становился смертным. Но продюсеры решили проигнорировать финал и создали сиквел, в котором бессмертные воины в килтах оказались пришельцами с другой планеты.
Новая миссия Коннора - остановить изменение климата, для чего ему нужно воскресить своего друга Рамиреса, которого играет Шон Коннери. Рамирес был египетским бессмертным (теперь пришельцем) с испанским именем и шотландским акцентом. Ни одно из этих изменений сюжета не имеет смысла.
Да, "Сёрферы-ниндзя". Сюжет рассказывает о подростке-сёрфере Джонни и его младшем брате Адаме, которые узнают, что они наследники трона азиатского островного государства Патусан.
Чтобы свергнуть злого диктатора, братья отправляются на родину. У Джонни обнаруживаются суперспособности ниндзя, а его брат Адам может видеть будущее с помощью своей игровой приставки SEGA Game Gear. Эта деталь была неслучайной, так как SEGA финансировала часть фильма и разработала видеоигру по его мотивам, которая вышла даже раньше самого фильма.
Этот гонконгский фильм предлагает кошачий экшен, какого вы ещё не видели. Режиссёр Лам Нгай Кай, известный своим кровавым культовым хитом "Рики-О: История Рики", снял фильм не о животных, а о пришельцах. Три инопланетных существа прибыли на Землю, чтобы победить злобного пришельца, способного вселяться в людей.
Одно из этих существ, известное как Генерал, принимает форму чёрного кота. В самой запоминающейся сцене фильма инопланетный кот сражается с большой собакой, используя приёмы боевых искусств. Эта сцена, в которой нет людей и много кукольной работы, длится почти четыре минуты.
На этом у меня сегодня все! Если вы дочитали до этого момента - мое вам искреннее уважение! Если выпуск вам понравился, то не стесняйтесь подписываться на профиль (будет еще много интересного!) и нажимать на кнопки под постом :)
Поклонников фэнтези и фантастики приглашаю еще и в свой Telegram канал - выкладываю там новости, фотосеты, кадры со съемок и многое другое!
И до встречи в следующем выпуске! Пока!
Надеюсь, они вернут нам Элвиса!
Между боевиками девяностых и супергероикой нулевых у блокбастеров был период фильмов-катастроф. Компьютерные спецэффекты так подешевели, что можно было спокойно наполнить графикой двухчасовой хронометраж и при этом уложиться в 100 миллионов долларов.
Закономерно, что в этот период создатели киноаттракционов устроили гонку масштабов, лидером которой стал Роланд Эммерих. Он не разменивался на мелочи и решил разнести к чертям сразу всю планету. Инструментом экстерминатуса стал не огромный метеорит или кайдзю (за Годзиллу он возьмётся немного позже), а крупномасштабное космическое вторжение.
В кои-то веки инопланетяне не прятались по кукурузным полям, приворовывая ночами зазевавшихся фермеров, и не бегали по улицам с бластерами наперевес — нет, захватчики Эммериха подошли к вопросу с размахом. Исполинские летающие тарелки вторглись в воздушное пространство сразу нескольких столиц, заслонив собой солнце, — а потом стали уничтожать всё потоками плазмы. Помните лондонский Тауэр? Нет его! Эйфелева башня? Стала историей! Белый дом? Придётся президенту искать себе новые апартаменты!
Инопланетянам-гигантоманам, безликим и беспощадным, Эммерих противопоставил героев с человеческим лицом — простых, даже немного стереотипных. Причём главное лицо оказалось чёрным, что по тем временам было ещё редкостью.
Роль лётчика Хиллера в «Дне независимости» превратила Уилла Смита из средней известности комика-рэпера в голливудскую звезду — «Люди в чёрном» и всё прочее были уже позже. Впрочем, его герой не перетягивает одеяло на себя и даёт минуту славы и учёному в исполнении Джеффа Голдблюма, и президенту (Билл Пулман), и другим.
Безусловно, «День независимости» — это в первую очередь фильм-аттракцион, зрелище без особой глубины. Только ленивый не критиковал картину за нереалистичный поворот в финале и, конечно, за то, что мир спасают американцы во главе с асом-президентом, а остальные народы у них в лучшем случае на подхвате. Поразительно, но немец Эммерих снял один из самых ура-патриотических фильмов про США.
Но, несмотря на свою простоту — а может, и благодаря ей, — «День» стал кинособытием, и весьма влиятельным. Если успех, например, «Инопланетянина» Спилберга просто так не повторить, то формулу фильма Эммериха можно воспроизвести без особого труда — и народ повалит в кинотеатры смотреть на результат.
По крайней мере, так это звучало в теории — на практике срабатывало не всегда. Получив простой рецепт, Голливуд запустил конвейер: «Вулкан», «Армагеддон», «Послезавтра», «Годзилла», «2012», «Тихоокеанский рубеж», «Разлом Сан-Андреас»...
Со временем аудитория пресытилась, но по сей день от блокбастеров по умолчанию ждут такого же размаха. «День независимости» не был великим или гениальным фильмом, но его след в истории кино оказался поистине огромным.
Авторы текста Евгений Пекло, Александр Гагинский
Источник: «150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть»
