Слоган «Some places never let you go» Некоторые места тебя никогда не отпустят
Знаете, есть фильмы, после которых долго сидишь в тишине, пытаясь собрать мысли в кучу. "Остров проклятых" – один из таких. Я смотрел его, кажется, раз пять, и каждый раз открываю что-то новое. Это не просто детектив, это глубокое погружение в сознание человека, сломленного войной и личной трагедией.
Сюжет, конечно, закручен лихо: два судебных пристава приезжают в психиатрическую лечебницу на острове, чтобы расследовать исчезновение пациентки. Но чем дальше они копают, тем больше вопросов возникает. Атмосфера гнетущая, остров будто пропитан безумием, и ты, как зритель, начинаешь сомневаться во всем, что видишь.
Что мне особенно нравится в этом фильме – это актерская игра. Ди Каприо просто гениален в роли детектива Дэниелса. Он передает и боль, и паранойю, и отчаяние человека, потерявшего все. Да и вообще, каждый персонаж здесь – это отдельная история, маленький винтик в огромном механизме безумия.
Но самое главное, на мой взгляд, – это то, как фильм играет с нашим восприятием реальности. Где заканчивается правда и начинается иллюзия? Можно ли вообще доверять своим чувствам, когда ты находишься в таком месте? Ответы на эти вопросы каждый найдет для себя сам. "Остров проклятых" – это кино, которое заставляет думать, чувствовать и сомневаться. И, честно говоря, именно за это я его так люблю.
Фильм мастерски создает ощущение клаустрофобии, даже несмотря на открытые морские пейзажи. Остров становится метафорой заточения в собственном разуме, из которого нет выхода. Лечебница Эшклифф – это не просто место содержания душевнобольных, это лабиринт, в котором блуждают не только пациенты, но и врачи, и, конечно же, зритель. Каждый коридор, каждая комната дышит тайнами и недосказанностью.
Режиссерская работа Скорсезе выше всяких похвал. Он умело нагнетает саспенс, используя визуальные и звуковые эффекты. Кадры становятся все более сюрреалистичными, музыка – все более тревожной. Он заставляет нас поверить в то, что мы видим, а потом внезапно ставит под сомнение каждое наше убеждение. Эта игра с реальностью – один из самых сильных аспектов фильма.
Не стоит забывать и о психологической глубине "Острова проклятых". Фильм поднимает сложные вопросы о природе безумия, о границах человеческого разума и о том, как травма может исказить восприятие реальности. Это не просто триллер, это исследование человеческой психики, погружение в самые темные уголки сознания.
Именно поэтому "Остров проклятых" остается актуальным и сегодня. Он заставляет нас задуматься о том, что такое нормальность, что такое безумие и где проходит грань между ними. Это фильм, который не оставляет равнодушным, который остается в памяти надолго после просмотра. Это кино, которое заставляет нас сомневаться во всем, что мы знаем, и именно в этом его сила.
В свое время фильм шокировал общество (многие на экране узнали себя)
Подглядывающий (1960) / Майкл Пауэлл / оценка IMDb: 7.60 / критики 8,7 из 10
По словам Пола Уэллса, фильм затрагивает тревожные темы британской культуры, связанные с сексуальными репрессиями, патриархальной одержимостью, вуайеристским удовольствием и извращённым насилием. Невыполнимой задачей в фильме является попытка запечатлеть сам страх.
Молодой человек Марк снимает на кинокамеру проститутку. Он снимает искаженное ужасом лицо, когда камера приближается к ней. В это время из ножки штатива внезапно высовывается пика и убивает её. Также он снимает, как труп проститутки забирает полиция. Марк фотографирует обнаженных молодых женщин в студии, расположенной под бутиком, владелец которого приторговывает фотографиями голых женщин.
Фильм был очень смелым для своего времени и по сути показал человека с различными сексуальными отклонениями - Вуайеризм, скопофилия.
Вуайеризм, или визионизм, — сексуальная девиация, характеризуемая побуждением подглядывать за людьми, занимающимися сексом или «интимными» процессами: раздевание, принятие ванны или душа, мочеиспускание. Вуайеризм в большинстве случаев связан с тайным наблюдением за другим человеком.
Интересно посмотреть на Великобританию 60-х
Теоретик кино Лора Малви выразила мнение, написав: ««Подглядывающий» — это фильм, состоящий из множества слоёв и масок; его первые рецензенты не смогли увидеть его даже за фасадом. Укоренившись в традициях английского реализма, эти ранние критики видели аморальный фильм, действие которого происходит в реальной жизни, и ироничный комментарий к механике кинозрелища и идентификации сбивал их с толку как зрителей. Но «Подглядывающий» предлагает реалистичные кинематографические образы, которые относятся к кино и ни к чему более». Он создаёт волшебное пространство для своей выдумки где-то между объективом камеры и лучом света проектора на экране.
Карьера Майкла Пауэлла завершилась на фоне скандала, вызванного выходом фильма на экраны. / Правда потом режиссера спас Майкл Скорсезе и он же помог реставрировать данный фильм в наши дни.
«Подглядывающий» стал культовым фильмом спустя годы после выхода на экраны, а с 1970-х годов подвергся переоценке критиками. Пауэлл с сожалением отмечал в своей автобиографии: «Я снимаю фильм, который никто не хочет смотреть, а потом, тридцать лет спустя, все его либо посмотрели, либо хотят посмотреть». Рассказ о постепенной переоценке фильма можно найти в книге «Скорсезе о Скорсезе», под редакцией Иэна Кристи и Дэвида Томпсона. Мартин Скорсезе упоминает, что впервые услышал об этом фильме, когда был студентом-кинематографистом в начале 1960-х, когда «Подглядывающий» шёл только в одном кинотеатре в Алфабет-Сити, который, как отмечает Скорсезе, был неблагополучным районом Нью-Йорка. Фильм был выпущен в сокращённом чёрно-белом варианте, но сразу же стал культовым среди поколения Скорсезе. Скорсезе утверждает, что фильм в таком искажённом виде повлиял на «Дневник Джима Макбрайда»Дэвида Хольцмана. Сам Скорсезе впервые увидел фильм в 1970 году благодаря другу, у которого была неразрезанная 35-миллиметровая цветная копия. В 1978 году к Скорсезе обратился нью-йоркский дистрибьютор Corinth Films, который попросил 5000 долларов за более широкий прокат. Скорсезе с радостью согласился, что позволило фильму охватить более широкую аудиторию, чем его первые поклонники.Винсент Кэнби написал о фильме в The New York Times в 1979 году:
Когда в 1960 году в Англии был впервые выпущен фильм Майкла Пауэлла «Подглядывающий», критики, словно свора разъярённых преподобных Дэвидсонов, ополчились на него, осуждая с моральной точки зрения. «От него воняет», — написал один критик. Другой считал, что его нужно смыть в канализацию, а третий высокомерно отмахнулся от него как от «извращённой чепухи». Нет ничего злее критика, когда он может безнаказанно возмущаться... Повторное открытие «Подглядывающего»', боюсь, говорит нам больше о причудах кинокритики, чем об искусстве. Только тот, кто безумно одержим желанием первым провозгласить нового автора, что всегда является хорошим способом привлечь к себе внимание, мог потратить время, необходимое для того, чтобы найти гениальность в сумбурных работах мистера Пауэлла.[53]
Скопофилия — нездоровая тяга к подсматриванию, сексуальное наслаждение, возникающее при тайном подглядывании за половым актом, совершаемым другими лицами.
Чтобы фильм можно было показывать публично, Комитет потребовал вырезать две сцены, происходящие в фотостудии, в частности, те, в которых Милли показана одна, полностью одетая и полураздетая, перед зеркалом, а также две другие сцены, в которых женщина лежит на кровати, будучи полураздетой.
Режиссёр Майкл Пауэлл увидел фото обнажённой Памелы Грин в журнале «Kamera» и велел организовать с ней встречу, где он посмотрел другие снимки одетой и обнажённой Грин и заявил, что хочет, чтобы она снималась у него в «Подглядывающем». Более того, он даже использовал в фильме костюмы и реквизит, которые Памела сама придумала использовать в фотосессиях.
Через пять дней после премьеры фильм сняли с проката в Великобритании из-за негативной реакции публики.
Для съёмки кадра, который ему требовался, режиссёр Майкл Пауэлл распорядился поставить прямо рядом с Памелой Грин (она играла Милли) четыре дуговых светильника. От нестерпимой жары и яркого света кожа актрисы пошла пятнами. Пауэлл на это внимания не обратил. На следующее утро у Памелы совершенно заплыли глаза. Гримёры обратились с этой проблемой к Пауэллу, но тот только отмахнулся и велел готовить актрису к съёмкам.
Различные кадры -
1/8
В фильмах домашнего архива Марка профессора Льюиса играет режиссёр Майкл Пауэлл, юного Льюиса играет сын Пауэлла, а его мать – жена Пауэлла, Фрэнки Рейди.
Съёмки длились шесть недель, начиная с октября 1959 года.
В США фильм был выпущен компанией-импортёром и дистрибьютором Astor Pictures в 1962 году. Он был выпущен одновременно на рынках фильмов ужасов, артхаусных фильмов и эксплуатационных фильмов. Он не нашёл свою аудиторию и стал одним из наименее успешных релизов Astor. Фильм получил рейтинг B от Национального легиона приличия, что означает «частично неприемлемое с моральной точки зрения» содержание. Организация определила вуайеризм и садизм как ключевые элементы фильма в своём рейтинге.
Роджер Эберт в своей рецензии на фильм 1999 года для серии «Великие фильмы» заявляет, что «фильмы превращают нас в вуайеристов. Мы сидим в темноте и наблюдаем за жизнью других людей. Это сделка, которую заключает с нами кино, хотя в большинстве фильмов об этом не упоминают.
Фильм оказал крайне шокирующее воздействие на публику и критиков, ошеломлённых откровенной демонстрацией сексуальной патологии и насилия. После этой картины Майкл Пауэлл, снявший до этого ряд фильмов, которые вошли в «золотой фонд» британского кино, практически лишился возможности продолжать деятельность режиссёра.
В списке ста лучших британских фильмов по версии Британского киноинститута помещён на 78-е место. По признанию ряда режиссёров, в том числе Мартина Скорсезе, оказал заметное влияние на их творчество. Скорсезе отмечал, что считает его лучшим фильмом о природной агрессии самого съёмочного процесса, в котором «камера насилует свою жертву».
Фрэнк Кулотта — не лицо с обложки. Это рожа, которую забудешь только в морге. Острые черты, стеклянный взгляд — типичный вид человека, который и видел, и делал всё. Только ты его видел не в кино. Он не актёр — он гангстер. Правая рука Тони Спилотро, один из главных людей Чикагской мафии в Лас-Вегасе.
И вот тебе поворот покруче любого фильма: Кулотта не просто стал прототипом персонажа в фильме Казино (1995) — он сам там снялся. И сыграл не кого-нибудь, а себя, когда хладнокровно устранял доносчика...
В Казино Кулотта появляется ненадолго — киллер, ликвидирующий осведомителя в «безопасном» доме где-то в Коста-Рике ближе к финалу фильма. Сцена жёсткая. И это без учёта того, что ты знаешь, кто он. А если знаешь — вообще крышу сносит. Тот доносчик в фильме, конечно, с другим именем. Но в реальности это был Джерри Лиснер — местный жуликоватый тип из Вегаса, который начал сливать инфу федералам. А Кулотта? Он сам его и завалил в 1979 году. Не на экране — в реале. Так что это была не сцена — это была отточенная до автоматизма расправа.
Как же такой человек оказался на съёмочной площадке у самого Скорсезе? Всё просто и цинично: он перебежал.
В начале 80-х у него начала гореть земля под ногами. ФБР показало Кулотте запись, где Спилотро намекает, что пора бы Фрэнка прикончить. И Кулотта понял — братва братвой, а жизнь одна. Он сдался и начал говорить. Слил всё, что знал. Помог развалить мафиозную империю в Лас-Вегасе. Ушёл от пожизненного. И вроде бы исчез…
Но появился фильм Казино.
Скорсезе — дотошный мужик, любит, чтоб всё было по-настоящему. Вот и пригласил Кулотту как консультанта: кто лучше объяснит, как правильно валить людей, чем человек, который этим занимался всю жизнь? Но Кулотта оказался не только за кадром. Один из актёров косячил на сцене с убийством, и Скорсезе просто говорит: «Фрэнк, покажи, как надо». Ну он и показал. Так, что стало не по себе. И его сразу взяли в кадр.
Однажды Джо Пеши (он там играет версию Спилотро) посмотрел на Кулотту и влепил: «Крыса». Может, в шутку, может — нет. Но Кулотта не оценил.
Он подошёл к нему вплотную и спокойно сказал:
«Никогда больше так не говори. Если бы Тони был жив — он бы тебе глаз выдрал и затолкал его тебе в глотку».
Тишина.
Пеши — парень жёсткий, но он понял, что перед ним не массовка. Он кивнул. Потому что если Кулотта сказал, что Спилотро так бы не сказал — значит, не сказал бы. Точка.
После фильма Кулотта не исчез. Он стал таким себе мафиози-рассказчиком. Книги, интервью, туры по криминальному Вегасу. Рассказывал, как оно было. Преувеличивал? Может быть. Но лучшие байки всегда с дымком.
Он не родился в Вегасе. Но стал его частью. Тёмной. И в конце его не добила пуля и не предательство — а ковид в 2020-м. Человек, который пережил мафию, копов и всё дерьмо подземного мира… погиб от вируса. Последняя ирония судьбы.
Некоторые актёры, типа, «вживаются в роль»... А вот Роберт Де Ниро вошёл в неё, как в тёплый бетон, и обратно не вышел. И если ты думал, что в Славных парнях, Казино и Ирландце он косил под бандита — то ты, братан, крепко ошибаешься. Наш товарищ реально консультировался у мафии, чтобы всё было как в жизни...
Когда Де Ниро готовился к роли босса мафии Пола Витти в «Анализируй это», он не стал читать книжки про мафию или смотреть «Клан Сопрано». Нет. Он пошёл по проторенной дорожке прямиком к "Толстому Энди" Руджано — капо из семьи Гамбино. Этот товарищ по данным суда был замешан минимум в семи убийствах, включая флориста из Бруклина, троих парней на складе и одного, в котором он участвовал со своим собственным сыном. Вот такой вот семейный подряд, как говорится.
Как же актёр добрался до таких людей? А очень просто: через некоего Энтони Короццо — актёришку из Бронкской истории, который, по совместительству, был связан с мафией плотнее, чем пельмени в морозилке. Его братья — "Маленький Ник" и Джозеф — оба серьёзные люди в семье Гамбино. По слухам, Энтони был человеком, который устраивал встречи между Голливудом и настоящими гангстерами. И если актёру нужна была живая мафиозная консультация — он знал, кому звонить.
Когда информация всплыла, все включили заднюю. Племянник Короццо, адвокат Джозеф Короццо-младший, начал петь, что, мол, «ничего такого не было». А пресс-секретарь Де Ниро, некто Стэн Розенфельд, завёл пластинку про «он вообще редко делится своими методами». Ну конечно, да. Просто случайно оказался рядом с людьми, которые держали половину Нью-Йорка за яйца.
Но и это не всё. Де Ниро, как выяснилось, с молоду тусил в Маленькой Италии, где его кличка была «Бобби Милк» — потому что был белый как простыня. Молодой Де Ниро тёрся рядом с уличными бандами, всё впитывал. И однажды, на рождественской тусовке в 1971 году, Мартин Скорсезе вдруг понял: «Так я ж тебя видел на Кенмар-стрит с местной шпалой!» — и Де Ниро лишь ухмыльнулся, мол: «А ты хорош, Марти, помнишь...»
Так вот почему у него всё так натурально на экране. Потому что он не изображал гангстера — он его знал. Знал взгляд, походку, запах сигары и молчание в ответ на лишние вопросы. Поэтому и смотришь на его героев — и веришь. Потому что в каждом "пацане с района" у него — чуть-чуть самого себя.
Фрэнк Винсент — почитаемый всеми фанатами гангстерских фильмов, знатный мужик, между прочим — начал свою насыщенную, эклектичную карьеру вовсе не с кино, а с музыки. Да-да, изначально он мечтал пробиться в музыкальную индустрию: днём — студийный музыкант, а по ночам — рубил джаз в своей банде. Но судьбинушка, как водится, распорядилась по-своему.
В 1969 году — внимание! — он чисто случайно нанял некоего Джо Пеши на гитару. Да-да, того самого Джо Пеши, который потом всех рвал в «Славных парнях». Вот с этого всё и понеслось.
Поскольку лаунж-музыка к тому времени потихоньку загибалась, Винсент с Пеши решили не пропадать даром и переквалифицировались в юмористов. Сотворили дуэт «Винсент и Пеши», стали выступать со стендапами. И вот тут их заметили серьёзные ребята — те, у кого телефонная книжка потолще будет.
В результате — хоп! — Винсент получает роль в гангстерской киношке под названием «Коллекционер смертей». А там его, ни много ни мало, замечает сам Де Ниро. Ну и всё — закрутилось, понеслось. Де Ниро шепнул Скорсезе — мол, мужик толковый. Скорсезе взял Винсента в «Бешеного быка». А дальше, как говорится, пошло-поехало: «Славные парни», «Казино», всё как надо.
Конечно, Винсент играл не только мафиози — у него были роли и у Спайка Ли, и ещё где угодно. Но народную любовь он окончательно получил, когда сыграл Фила Леотардо в «Клане Сопрано». Вот тут-то зрители реально прониклись — мол, вот это да, вот это мафиози, аж страшно становится.
Увы, в сентябре 2017-го года Фрэнк Винсент перенёс сердечный приступ, после чего ему сделали операцию на открытом сердце. Но организм уже не тянул — и Винсент скончался. Было ему 80 лет. Светлая память, как говорится.
Прежде чем ответить на этот вопрос, давайте расставим акценты. Мартин Скорсезе снял не просто очередной фильм про мафию — он создал самый важный фильм про мафию. Критики были в восторге, Джо Пеши получил «Оскар» за роль взрывного шутника, а зрители оказались буквально внутри мафиозного мира — с его блеском, грязью и невидимыми правилами.
Главное — в том, что «Славные парни» основаны на реальных событиях. Большинство персонажей списаны с живых людей. А если есть одна категория зрителей, чьё мнение особенно важно, так это сами представители организованной преступности. И вот в чём парадокс — им фильм понравился. Очень.
По словам Николаса Пиледжи, автора книги «Wiseguy», на которой основан сценарий, настоящие мафиози были в восторге от реалистичности. Они узнавали друг друга, узнавали места, в которых бывали. Один из них даже пошутил: «Эй, да это же мой кузен на экране!» Для многих это было чем-то вроде ностальгического путешествия в прошлое.
Не обошлось и без курьёзов. Скорсезе привлёк к съёмкам нескольких реальных гангстеров, и у студии возникла неожиданная проблема: новоявленные актёры массово указывали фальшивые номера социального страхования, чтобы получить гонорары.
Однако не все восприняли фильм с юмором. Бывший капо семьи Коломбо Майкл Франчезе, уже отошедший от дел, неожиданно услышал своё имя в сцене с Bamboo Lounge. Для человека, стремящегося забыть прошлое, это было крайне нежелательное напоминание.
С другой стороны, не вся итальянская диаспора приняла фильм радушно. Некоторые считали, что «Славные парни» снова укрепляют стереотип о каждом итало-американце как о потенциальном мафиозо. По словам Скорсезе, после премьеры он и Пиледжи даже были «забанены» в одном из любимых итальянских ресторанов — владельцу не понравилось, как показана его культура. Что иронично, учитывая, сколько сцен в фильме посвящено еде и итальянским семейным традициям.
Вывод? Если вы решите снимать фильм о мафии, снимайте так, чтобы и критики, и зрители, и даже сами мафиози остались довольны.
Короче. Сет Роген со своим товарищем Эваном Голдбергом запустили свое новое шоу – в оригинале The Studio. Первые 2 эпизода благополучно приземлились на Apple TV и большинство пиратских площадок. И они кабздец смешные.
Завязка кратко
Мэтта Ремика (в исполнении Сета Рогена) волею случая назначают главой кинокомпании Continental Studios. Пусть ранее в интервью Variety он раззарялся, что мечатет снимать большое авторское кино, первой задачей Ремика на новом посту станет запуск фильма, посвященного маскоту газировки. «С Барби же получилось», – говорит владелец кинокомпании (Брайан Крэнстон).
Надо ли вам это смотреть?
Прочитайте список имен/названий/тэгов далее. Мартин Скорсезе, «Ла-Ла Ленд», Пол Томас Андерсон, «Бердмэн», Аарон Соркин, «Однажды... в Голливуде», «Славные парни»... Ладно, пожалуй, хватит! В общем, если большая часть этих тэгов вам что-то говорит – «Киностудию» можно смело включать, есть большие шансы, что зайдет.
1/3
Как это выглядит (по крайней мере в пространстве первых двух серий)
Смешно, свежо, энергично. Это актуальное произведение про новую реальность – с соцсетями, стримингами и участившимися кассовыми провалами. С россыпью звездных камео (Мартин Скорсезе, Стив Бушеми, Пол Дано и Шарлиз Терон – это только первый эпизод). С шутками про «дайверсити», поддержку женщин-режиссеров и моду на однокадровые сцены (весь второй эпизод снят нахальным кадром без склеек, внутри которого герои это постоянно обсуждают).
Это как ироничный микс комедий Джадда Апатоу с фильмом «Бердмэн». Из массива другой сатиры на Голливуд «Киностудия» выделяется: обычно такие истории посвящены артистам и режиссерам, тут же в центре внимания – так называемые «пиджаки», воротилы киношного бизнеса.
Что другие пишут про сериал?
Станислав Зельвенский для КиноПоиска:
Серии небольшие, около получаса, почти в каждой — отдельная мини-история. Одна-две, пожалуй, проходные, но все равно смешные... Есть и безусловные удачи: скажем, эпизод про «Глобус» или тот, где сотрудники студии боятся прослыть расистами. Где-то Роген с Голдбергом увлекаются формальными фокусами: серия про украденную катушку пленки стилизована под «Китайский квартал», серия про длинный кадр снята длинным кадром.
Энджи Хан для The Hollywood Reporter:
Жесткий кринж-юмор «Киностудии» придется по вкусу не всем. Даже когда он смягчается во второй половине сезона, он остается слишком напряженным... Но для тех, кто хочет настроиться на его волну, это серьезный претендент на звание лучшей новой комедии 2025 года.
Росс Бонами для Collider:
Юмор умный и продуманный, актерский состав и гости великолепны, и все это сочетается таким образом, что вы будете надеяться на второй сезон.
Джеймс Понивозик для The New York Times:
Это еще один фильм долгоживущей франшизы о фильмах-монстрах – «Искусство против Коммерции». Но сериал достаточно своевременен, чтобы быть немного оригинальным, и он достаточно хорошо знает свое дело, чтобы быть потрясающе интересным.
Так, оговоримся сразу. Оскар – нифига не последняя инстанция. В Каннах и на Берлинале фильмы часто поинтереснее. Однако Оскар – самая медийная премия. И фильмы, которые попадают в номинации, привлекают внимание максимального количества людей. Обратим взгляд на хорошие картины и франшизы, что удостоились оскаровской номинации, но в итоге не получили ни одного золотого болвана.
«Город бога»
Отработаем обязательную программу и сразу упомянем бразильский хит, который в свое время сравнивали со «Славными парнями» Скорсезе и очень сильно хвалили. Почти всегда по делу.
Кстати, полгода назад на HBO вышел сериал «Город Бога: Борьба продолжается» – это сиквел с повзрослевшими героями.
У фильма в 2004 году было 4 номинации на Оскар (режиссура, адаптированный сценарий, монтаж и операторская работа). Почему ни одна не стрельнула? В этом случае объяснение проще пареной трущобной репы – в 2004 году на церемонии всех выносил в одну калитку третий «Властелин Колец» (забрал адаптированный сценарий, монтаж и режиссуру). Операторская работа ушла к «Хозяину морей: На краю земли» – и тут тоже обидеться не получается, фильм Питера Уира невероятно красивый.
А вообще, может кто знает достоверную информацию, почему «Город бога» не попал в номинацию «Лучший фильм на иностранном языке»? Там бы у него были реальные шансы.
«Поттериана»
Да! 8 фильмов, 12 номинаций, 0 Оскаров. Для сравнения: трилогия «Властелин Колец» суммарно собрала 17 статуэток (что круто!). Кажется, это самую чуточку несправедливо, потому что некоторые фильмы франшизы про шрамированного волшебника заслуживали наград.
Допустим, «Философскому камню» не повезло сойтись в один год с «Братством кольца» и фильмом «Мулен Руж». Допустим, еще более классному «Узнику Азкабана» не повезло столкнуться в 2005 году с блокбастером «Человек-паук 2». В фильме Рэйми реально революционные для тех времен спецэффекты. Пересмотрите, кто давно не видел.
Но «Кубок огня» пролетел даже мимо номинации «Лучшие визуальные эффекты»! А вы вспомните, какая там топовая хвосторога была. И вторым «Дарам смерти» ничего не выдали хотя бы в качестве утешительного приза. Впрочем, фильм явно не среди сильнейших в серии.
«Дитя человеческое»
Один из обиднейших кассовых провалов 2006 года. Скользнул мимо наград в трех оскаровских номинациях: за адаптированный сценарий, монтаж и операторскую работу. В тот год Академия решила, наконец, дать что-нибудь фильму Скорсезе (монтаж и сценарий ушли «Отступникам»). А вот награду за работу с камерой забрал оператор «Лабиринта Фавна». А ведь «Дитя человеческое» снимал сам Эммаунэль Любецки. Ох, и как снимал – закачаешься!
Спустя несколько лет фильм сильно переоценили и признали – упустили жанровый шедевр. Ну а Куарон и Любецки времени зря не теряли и в 2014 собрали кучу наград с «Гравитацией».
Скорсезе и его набор: «Банды Нью-Йорка», «Волк с Уолл-Стрит», «Убийцы цветочной луны»
Кстати, о Скорсезе. Годами, нет, десятилетиями его фильмы игнорят киноакадемики. Подчас непонятно, чего им надо. Когда Скорсезе делает оригинальный, так сказать, контент, голосующие ворон считают. Когда Мартин снимает весьма спорный ремейк гонконгского боевика («Отступники») – забрасывают его статуэтками. Правда, Ди Каприо проводят под носом кое-чем.
Глядите. Эпического масштаба заваруха с Мясником Биллом в исполнении гениального Дэниэла Дэй-Льюиса «Банды Нью-Йорка» – 10 номинаций и ноль статуэток. Зато в тот же год 6 Оскаров у мюзикла «Чикаго». Часто пересматриваете его?
Гомерически смешной «Волк с Уолл-Стрит» – 5 номинаций, ноль наград плюс обвинения в аморальности от пожилых членов Киноакадемии. Ну ладно, в тот раз набор номинантов был сильный. Не повезло! Наконец, совсем недавний пример: впечатляющий калейдоскоп антигероев «Убийцы цветочной луны» – 10 номинаций, нулевой выхлоп. «Оппенгеймер» всё освоил.
«Любой ценой»
Маленький, суровый, душевный и крайне любопытный нео-вестерн, снятый по сценарию Тейлора Шеридана. Который сейчас ежегодно стреляет новыми рейтинговыми сериалами (только закончился «Йеллоустоун», следом запустился «Землевладелец»). Серия ограблений, музыка Ника Кейва, Крис Пайн в непривычном амплуа – вот, что такое «Любой ценой».
В год выхода «Любой ценой» свозили на Каннский фестиваль. Ему выписали много почестей (Американский институт киноискусства внес в десятку лучших фильмов года – вот это нифига себе). Но с Оскарами не срослось: 4 номинации и все мимо. Джефф Бриджес там очень хорош, однако в тот год чествовали «Лунный свет».
Спилберг и его набор: «Особое мнение», «Искусственный разум», «Поймай меня, если сможешь», «Мюнхен», «Война миров», «Фабельманы»
Вероятно, киноакадемики решили, что фильмам Спилберга досталось достаточно Оскаров в 1990-е, потому что в следующие десятилетия случился некоторый игнор. Смотрите. Безумно любопытная экранизация Филипа К. Дика «Особое мнение», которую известный американский кинокритик Роджер Эберт назвал шедевром – одна жалкая номинация за звуковой монтаж (и ту увели «Две крепости», потому что почему бы и нет).
«Фабельманы» – натуральный психотриллер, в котором Спилберг рассказал о своем детстве
Идем дальше. Прокубриковская фантастика «Искусственный разум» – всего пара номинаций. Веселый, отвязный «Поймай меня, если сможешь» – всего пара номинаций. Ладно, допустим, это были годы гегемонии Питера Джексона. А что далее?
На церемонии 2006 года у «Мюнхена» и «Войны миров» на двоих – 8 номинаций. Черт подери, снова Питер Джексон! Его «Кинг-Конг» забирает себе, например, статуэтку за лучшие визуальные эффекты (по праву, там полный отрыв звезды). А вот награда за лучший фильм уходит уныленькому «Столкновению» Хаггиса. И это при живом-то «Мюнхене».
«Внутри Льюина Дэвиса»
Очень-очень-очень обидно было за один из лучших в 2010-х фильмов братьев Коэн. Пусть он проиграл свои призы «Гравитации» (лучшая операторская работа и лучший звук). Но чёрт возьми, номинации было всего две!
Как можно было не выдвинуть этот тончайший фильм за сценарий и режиссуру? Как же актерские партии Оскара Айзека, Кэри Маллиган, Джастина Тимберлейка? Всё мимо. А ведь казалось, картину ждет большое признание на родине, когда после премьеры в Каннах журналисты писали: «Центрообразующий элемент фильма — это феноменальная игра мистера Айзека», а также «Один из самых многослойных, странных и мощных фильмов братьев Коэн».
МакДона и его наборчик: «Залечь на дно в Брюгге» и «Банши Инишерина»
Величайший «Залечь на дно в Брюгге» на оскаровской церемонии 2009 года был представлен в единственной номинации за лучший сценарий. Академики предпочли отдать статуэтку Дастину Лэнсу Блэку за скрипт к фильму «Харви Милк». Это история о первом в Америке политике, открыто признавшемся в своей гомосексуальности. Что ж. Может быть именно фильмы формата «Харви Милка» называют Oscar bait (произведение, созданное с целью получить Оскар и пропасть с радаров на веки вечные).
Пожалуй, «Банши Инишерина» – далеко не такой развеселый и зрительский фильм, как про киллеров в Брюгге. Но 9 номинаций и ноль наград! Это тот самый год, когда охапку Оскаров унес СДВГшный «Всё везде и сразу» (даже за сценарий отдали Дэниелам, а не МакДоне).
«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса»
Картина умопомрачительной красоты (за камерой стоял один из величайших операторов современности Роджер Дикинс). Вероятно, академики не оценили ее медитативности аля Red Dead Redemption 2, выдвинув на Оскар лишь в паре номинаций. В этих номинациях фильм столкнулся с непроходимыми боссами – Кейси Аффлек уступил Хавьеру Бардему («Старикам тут не место»), а оператор Роджер Дикинс – Роберту Элсвиту («Нефть»).
Вообще, Оскар 2008 был какой-то сумасшедший. Там было все настолько плотно, что «Зодиаку» Дэвида Финчера не нашлось даже какой-нибудь одной завалящей номинации.
Пол Томас Андерсон и его набор: «Врожденный порок», «Лакричная пицца» и другие
Фильм Пола Томаса Андерсона «Нефть» навел нормально так шороху в середине 2000-х. Получил два Оскара (лучшая мужская роль и работа оператора). А вот взаимоотношения Киноакадемии с остальными картинами одного из самых крутых американских режиссеров современности вызывает некоторое недоумение.
Пол Томас Андерсон работает без осечек, пробуя себя в разных жанрах и стабильно оставаясь убедительным. За это академики будто для галочки выдают ему по паре номинаций, но не более. Так, чтобы было. Мол, чтобы не говорили потом, что мы отдавали награды фильмам про меньшинства, а нового Стэнли Кубрика игнорировали. Не игнорировали! Вот тебе, Пол Томас Андерсон, номинация за лучший адаптированный сценарий и лучшие костюмы («Врожденный порок» – ладно, фильм сильно на любителя). А вот тебе еще 3 серьезные номинации (сценарий, режиссура, фильм) за «Лакричную пиццу», но на многое не рассчитывай.
И несмотря на заголовок текста всего разок (один-единственный) заглянем в 1990-е: там та же ботва – у «Магнолии» и «Ночей в стиле буги» по три холостых номинации.
«Район №9»
Не то чтобы общепризнанный шедевр! Но учитывая, как изобретательно фильм выглядит при своем минимальном для Голливуда бюджете – Оскар за визуальные эффекты «Район №9» заслуживал. Одна беда – в тот год в этой номинации был представлен «Аватар» Кэмерона. В номинациях за монтаж и лучший фильм правил «Повелитель бури» – фильм Кэтрин Бигелоу, бывшей супруги Кэмерона. Семейный подряд короче.
Был вполне реальный шанс побороться за Оскар в номинации «лучший адаптированный сценарий». Однако академики предпочли шероховатой жанровой жемчужине от Нила Бломкампа и Питера Джексона социальную драму про чернокожую неграмотную девушку с избыточным весом. То был фильм «Сокровище». Сознавайтесь, кто помнит такой?
«Уильям Тернер»
Еще один потрясающий воображение фильм, обласканный в Европе и проигнорированный на оскаровской церемонии. «Уильям Тернер» – фильм британского режиссера Майка Ли, основанный на жизни и творчестве британского же живописца.
Тернера колоритно исполняет Тимоти Сполл (это который Питер Петтигрю из «Гарри Поттер и Узника Азкабана»). А художники-постановщики и оператор сделали вообще нечто невероятное, размывая грань между киношным изображением и живописью. 4 номинации – все мимо. Попались слишком сильные соперники – «Бёрдмэн» и «Отель "Гранд Будапешт"».
Франшиза «Миссия невыполнима»
Безусловно, слегка однотипные сценарии экшн-франшизы «Миссия невыполнима» – не уровень наградного сезона. Актерскую игру тоже там всерьез не рассмотришь. Но есть куча всего остального!
Том Круз сотоварищи даже без привлечения Брайана де Пальмы и Брэда Бёрда создают незабываемые аттракционы. Что в итоге? 7 фильмов, суммарно две номинации на Оскар в 2024 году, ноль наград.
И это в мире, где статуэтка есть даже у «Отряда самоубийц» Дэвида Эйра.
***
Кого забыли? Какие еще любопытные фильмы пролетели мимо Оскаров, будучи в номинациях?
Кто помнит «Железную хватку» братьев Коэн (ноль Оскаров из десяти номинаций) или «Ирландца» Скорсезе (та же ситуация)? Может кому-то запал в душу «Марсианин» (7 номинаций и ноль наград)?
