Франшиза "Ужасающий / Terrifier"
Давно хотел написать пост о моём любимом фильме из свежих :)
Я с детства (под этим я подразумеваю дошкольное время, и начальную школу) любил фильмы ужасов. Фредди Крюгер, Джейсон Вурхиз и прочие персонажи времен вхс радовали всегда) Но однажды по тв, а может и на кассете я увидел экранизацию Оно. По сей день люблю эту версию больше, чем современную, считаю Тим Карри отлично сыграл (хотя и Скарскарг тоже хорош, чего уж обманывать самого себя). И я понял, что злые клоуны - мой любимый персонаж в хоррорах. Потом эффект закрепился замечательный фильмом Дом клоунов. Всем рекомендую, если хотите посмотреть на молодого Сэма Рокуэлла :) И потом уже пришла эпоха двд, блю-рей, стримингов, и мало что на тему клоунов мне попадалось ценного...
И вот однажды стал замечать в сети прекрасного клоуна Арта. Кто? Что? Какой-то мем? Оказалось кино, и какое!
Первая часть снята как будто из детства, минимальный бюджет, натуральные эффекты, картинка как в 80х, отменные убийства. Короче лайк и еще раз лайк. А как же прекрасно отыгрывает Дэвид Ховард Торнтон! Без слов, без звуков, только харизма и мимика! Был как глоток свежего воздуха.
Вторая часть не подвела. Да, растянули хронометраж (это считаю минусом), добавили мистики (не мешает), зато больше угара, крови, кишок, шуток от Арта :)
Третья часть замахнулась стать рождественским хоррором. Думаю получилось! Угар второй части помножили на два точно) Не зря фильм умудрился собрать в прокате 90+ миллионов, при бюджете в два. Учитывая жанр не для всех, да и для слешера он весьма жестокий)
Очень жду 4ую часть :)
Советский Джокер
Узнали меня?
Советский Джокер Андрей Миронов.
Случайно попался открывок из "кинопанорамы", и ведь правда, Андрей Миронов вполне могу сыграть The Joker DC Comics..
Каким он мог быть?
Был бы гламурно-опасный, ближе к персонажу Джека Николсона, и точно с музыкальными номерами! Представляю, как он включал бы патефон на полную громкость и издевательски подпевал, пока жертвы корчатся в ужасе. «А может быть, а может быть…» (песня вороны) — нарочито медленно, растягивая слова, пока жертва ждёт удара патефоновой пластинкой, как однажды ему самому попало..
Или.. сидит перед зеркалом в гримерке, стирает клоунский грим, и на его лице — усталость и грусть. И монолог самому себе в зеркале:
«Знаешь, в чем главная шутка? Раньше я смешил людей… А теперь они смеются надо мной. Но я научу их смеяться правильно»
А вот он похищает бывшую возлюбленную (например, чиновницу из обкома) которая его дпавно предала.
«Помнишь, как ты говорила, что я — клоун?
Ну что ж… Давай станцуем последнее танго».
Он танцует с ней вальс, но с каждым шагом затягивает петлю на ее шее..
Как вам такой безумный мироновский Джокер? Какую песню бы добавили в его плейлист?
И ещё.
Решил развить мысль.
Какие из советских актеров вполне могли бы справится с такой ролью?
Как думаете? Предложите свои варианты)
@2025 vk.com/zavod96 мой контент защищен авторским правом (ст. 1255-1302 ГК РФ) и сертификатом КГБ Dolby® Crazy Bass™. По вопросам сотрудничества: не пишите.
Юрий Никулин на съёмках (с 1958 по 1983)
А сегодня такой пост.
Просто потому что - Юрий Никулин.
"Чучело" (1983) - дедушка Николай Бессольцев. На съёмках фильма с режиссёром Роланом Быковым и Кристиной Орбакайте.
Юрий Владимирович Никулин (1921 - 1997)
Спасибо за то, что делали наш мир и всех нас чуточку добрее, а значит - и лучше!
Использованы фото из фильмов с участием Юрия Никулина с 1958 по 1983гг. и со съёмочных площадок.
Смотрите хорошее кино.
Клоун / Clown (2014)
ЧТО: Мистический слэшер
О ЧЁМ: О мужчине который, чтобы порадовать своего ребёнка надевает проклятый костюм клоуна, найденный в чулане и постепенно превращается в древнего демона питающегося детьми.
МНЕНИЕ: На мой взгляд фильм мог получиться гораздо лучше и страшнее, но немного подкачали задействованные актёры, да не дожали создатели в плане тональности (комедийные элементы были явно лишними) а вместо саспенса и действительно напряжённой атмосферы они в итоге отдали предпочтение резне и провокационному кровопролитию с участием детишек, в конечном итоге сняв достаточно посредственное зрелище, не лишённое маленьких достоинств (добротные практические спецэффекты, динамичность, определённый фоновый лор). В очередной раз убеждаюсь, что в низкобюджетных ужастиках внутренний огонь энтузиазма его создателей - очень важная вещь, которая неизбежно ведёт к оригинальным идеям формы, стиля, и содержания. Здесь огонёк едва тлел - слишком всё было прямолинейно и предсказуемо. Поклонникам жанра можно смотреть спокойно, особенно тем у кого есть много свободного времени. О просмотре не жалею, чего нельзя сказать о растраченном потенциале зрелища.
СМОТРЕТЬ:
• когда дело касается фильмов ужасов ты всегда готов(а) рисковать;
• без оглядок и сожалений поглощаешь любой хоррор-контент;
• обожаешь старые-добрые практические спецэффекты.
НЕ СМОТРЕТЬ:
• страдаешь коулрофобией;
• у тебя слишком мало времени и ты не тратишь его на ленты с невысоким рейтингом;
• стороной обходишь любые фильмы ужасов.
Моя оценка: 5 из 10
Кинопоиск: 5.3 из 10
IMDb: 6 из 10








Трилогия "Ужасающий"— становление клоуна Арта как культового персонажа хорроров
В конце нулевых годов двадцатого века простому специалисту по гриму Дэмиену Леоне пришла в голову идея. Точнее поначалу даже не полноценная идея, а образ. Он представил себе, как по ночному городу едет автобус, в котором сидит одинокая девушка. А на сиденье напротив неё садится человек в гриме клоуна и сначала просто навязчиво оказывает знаки внимания, а потом уже начинает проявлять явно недружелюбную заинтересованность. Леоне загорелся идеей снять свой фильм ужасов, так как являлся давним поклонником жанра и большим фанатом работ мега-гримёра Тома Савини (вы точно видели что-то из его работ, дядька очень плодовитый, и как актёр тоже регулярно снимается; например, Секс-машина из «От заката до рассвета» 1996 года — это именно он). Однако средств удалось наскрести только на короткометражку, а насколько всем понравится идея с клоуном на тот момент понятно не было. Поэтому Леоне, по его собственным словам, запихнул в свой дебют сразу несколько элементов: ведьм, демонов, сатанистов и того самого клоуна — авось что-то да придётся ко двору. Поэтому вышедшая в 2008 году работа под названием «9-й круг» начиналась с на тот момент безымянного незнакомца в гриме, подло вкалывающего девушке в ночном метро какой-то наркотик, после чего относящего её бессознательное тело на проходящий в катакомбах шабаш ведьм, стремящихся призвать сатану.
По теперешним меркам короткометражка, конечно, ничего особенного из себя не представляет. В ней именно что понамешано всего подряд, ни на чём нет чёткого фокуса, разве что именно в плане соотношения «цена — качество» выглядит она добротно. Да и довольно гнетущая атмосфера в ней присутствует. Собственно, всем зрителям больше всего по душе пришёлся именно клоун в исполнении друга режиссёра, Майка Джаннелли. Обрадованный Леоне, покатав свой дебют по разным фестивалям и заработав кое-какие крохи, заделал второй короткий метр, теперь уже строго про одного клоуна, которого прозвал Арт (Art по-английски — искусство).
Фильм же получил название «Ужасающий» и снова пришёлся публике по душе. Тут уже чувствовалось, что Леоне нащупал свой стиль и отполировал образ клоуна. Тот был одновременно и комичным, и жутким, постоянно прыгал из одного состояния в другое и, как в случае со многими культовыми злодеями и кино-монстрами, было совершенно не понятно, чего от него ждать и чего он вообще хочет. А самое главное: Леоне продемонстрировал, что за ничтожно малый бюджет он может сделать качественные практические эффекты, которые не стыдно будет показать даже на большом экране.
Обеими короткометражками заинтересовался продюсер фильмов категории B Джесси Баже. Он увидел их на YouTube и предложил Дэмиену собрать авторский хоррор-альманах. Разумеется, режиссёр не стал упускать такой шанс и согласился. Будущая картина получила название «Канун дня всех святых». Дэмиен доснял третью короткометражку, а также придумал связующую историю со зловещей кассетой, которую в канун Хэллоуина смотрит няня, оставленная присматривать за двумя детьми. Новая новелла, к сожалению, получилась откровенным мусором, который не вязался с остальными историями вообще никак. Если в двух уже отснятых эпизодах и связующем фрагменте так или иначе присутствовал Арт, то новая история была про очень дёшево выглядящих инопланетян и вызывала только раздражение. Тем не менее фильм вышел на носителях, несмотря на смешанные отзывы неплохо продался, а Арт потихонечку пошёл в народ. Связующий фрагмент в «Кануне дня всех святых», как по мне, вообще лучший, и уже в нём видно, что Леоне готов идти на риски и показывать то, чего многие хоррор-мейкеры старательно избегают.
Несмотря на то, что «Канун» заработал себе право на несколько продолжений (также в виде альманахов, только теперь уже межавторских), Леоне остался там только в качестве исполнительного продюсера. Сам же он решил-таки сделать нормальный, полноценный полнометражный фильм, целиком и полностью посвящённый его главному творению: жуткому человеку, разукрашенному в грим клоуна.
Дэмиен рассказывал, что его угнетал тот факт, что хорроры конца нулевых — начала десятых не привнесли толком никаких новых запоминающихся злодеев. Ну разве что Джона Крамера из серии «Пила», но тот всё-таки больше занимался планированием, непосредственно во всякой жести не участвуя. Особенно его удручало, что из фильмов ужасов совсем пропали клоуны. Последним ярким представителем оных был Пеннивайз в исполнении Тима Карри из теле-экранизации романа Стивена Кинга «Оно» 1990 года выпуска.
Как вы понимаете, Арт подходил на роль нового запоминающегося монстра просто идеально. Более того, Леоне решил продолжать работать на контрасте. Если Пеннивайз много болтает, облачён в яркие одежды и грим, а убивает всех какими-то фантастическими способами, то Арт в свою очередь нем как рыба (за все свои появления он не то, что не произнёс ни слова, он вообще не издаёт звуков), убивает людей всем, что под руку попадётся, а образ его, как в плане одежды, так и грима, выполнен в чёрно-белых тонах.
Единственное, в чём Арт был в каком-то смысле последователем танцующего клоуна из городка Дерри, так это в плане юмора и массы комичных ужимок и приёмов. Что делало последующую жесть ещё более жуткой. Ну тут уж никуда не деться, профессия, так сказать, обязывает.
Только вот для начала, чтобы получить хотя бы часть финансирования, Леоне снял фильм «Франкенштейн против мумии». Это была откровенная поделка с мизерным бюджетом, которая даже в своей категории умудрилась насобирать плохих отзывов. Впрочем, что немаловажно, грим вроде как даже тут сдержано, но хвалили, плюс какой-никакой гонорар режиссёр получил.
Правда, когда Дэмиен начал готовиться к съёмкам полного метра про Арта (который, особо не мудрствуя, просто снова назвал «Ужасающий»), случилась небольшая заминка. Майк Джаннелли решил уйти из кино, так что играть клоуна стало некому. На счастье постановщика о данном конфузе узнал малоизвестный актёр Дэвид Говард Торнтон. Он в основном занимался театром и озвучкой мультфильмов, однако всегда хотел поработать в кино. Плюс, он смотрел «Канун дня всех святых» и горел желанием сыграть именно Арта.
Придя на пробы, Торнтон настолько ловко сымпровизировал сцену убийства, что привёл всех в лютый восторг и тут же получил работу. А также, хотя на тот момент он этого, понятно, еще не знал — навсегда вписал своё имя в историю кинематографа и сыграл, возможно, самого культового злодея современности.
Несмотря на то, что в предыдущих работах Леоне Джаннелли отлично справился с ролью, Торнтон его наработки расширил, углубил и превратил в настоящий шедевр. То, как этот актёр умеет буквально по щелчку пальцев переключаться из состояния милейшего и забавнейшего обаяшки в абсолютно поехавшую хтоническую тварь — этого никакими словами не описать. Собственно, первая же сцена «Ужасающего», где клоун заходит в кафе и начинает переглядываться с посетительницами, поставлена и сыграна настолько, простите мне мой французский, охуенно, что дальше смотреть можно только стоя, отдавая честь.
Плюс постановщик на пару с актёром отменно показали Арта как нечто совершенно непонятное и от этого страшное. Только ты подумал, что стал примерно понимать какие у этого маньяка мотивы и принципы, как тут же оказывается, что ты ошибался и никаких мотивов и принципов там просто нет. А потом оказывается, что он и не маньяк вовсе, а некая потусторонняя сущность, просто принявшая человеческий облик. И ждать от него можно буквально чего угодно.
Что до гримёрно-расчленятельной части, то тут режиссёр ничуть не растерял хватки. Первый «Ужасающий» стоил смешные даже по меркам категории B $35’000, а выглядит минимум раз в пять дороже. Куча эффектов крупным планом, отличный грим, грамотное освещение — фильм выглядит на две головы лучше «Кануна». Это, кстати, будет наблюдаться и в дальнейшем: от фильма к фильму серии мастерство Леоне будет только расти.
Впрочем, не стоит делать вид, будто первый «Ужасающий» — это какой-то немыслимой силы шедевр. Именно как полноценный фильм, история, он, пожалуй, всё же слабоват. Тут весь хронометраж отдан под противостояние монстру, а больше ни на что не остаётся ни времени, ни (судя по всему) авторского желания. Другое дело, что противостояние это снято настолько бодро, а антагонист настолько хорош, что это перекрывает все возможные недостатки. Да и если учесть, что фанаты жанра в основном смотрят подобные картины ради эффектных сцен расправ, то я даже не уверен минус ли это — как таковое отсутствие сюжета.
[Добавляю этот фрагмент уже после написания основного текста, так как успел подзабыть первый фильм. Читая отзывы и ища кадры из него перед публикацией, вспомнил ещё одну вещь, которая мне в оригинальном «Ужасающем очень понравилась. Это слом некоторых клише хоррор-жанра. Я не буду спойлерить эти моменты тем, кто ещё не посмотрел, скажу только, что пару раз за фильм я аж подпрыгивал на месте, настолько это было ловко и неожиданно. Например, фрагмент, где Арта казалось бы вот-вот победят, но он вышел из положения весьма внезапным образом.]
Тут мне бы хотелось сказать, что кино в одночасье стало культовым и Леоне проснулся знаменитым, однако против правды не попрёшь. Сборы в ограниченном прокате не впечатляли (не дотянули даже до одного миллиона), а в массы фильм пробивался очень долго. В результате чего появление сиквела состоялось только шесть лет спустя выхода оригинала (первый фильм вышел в 2016-м, а второй — в 2022-м).
Впрочем, пусть и медленно, однако слава о причудливом слэшере, не стесняющегося сцен брутальной жестокости и демонстрирующем нового колоритнейшего злодея, расползалась по интернету и за его пределами. Немалую долю популярности «Ужасающему» принесли разнообразные разборы на Ютубе. У нас в стране, например, фильм, как и мне, наверняка много кому впервые попался в ролике добротного обзорщика Алексея Гаврилюка, выступающего под творческим псевдонимом TerlKabot. Также немалую поддержку постановке оказал сервис «Netflix», который выкупил права на показ и его аудитории в целом понравилось. И потихоньку-полегоньку, дело таки дошло до того, что Леоне запустил краундфандинговую кампанию на съёмки сиквела. Со всеми сборами и небольшими вложениями сторонних инвесторов удалось набрать уже $250’000.
Учитывая, что и на совсем крошечные бюджеты предыдущих фильмов Леоне умудрялся показывать много впечатляющих штук, на «Ужасающем 2» качество рвануло вверх подобно взлёту ракеты. Гораздо больше гротескных сцен насилия, существенно расширившаяся география, масса добротных декораций, шикарный грим, освещение и цветокор. Ей богу, глядя на такое, старички индустрии, наверное, утирали скупую слезу умиления. Их дело явно в надёжных руках.
В качестве главного блюда в ленте наконец-то появился полноценный сюжет. Он не забывает и о событиях предыдущей картины (в нескольких эпизодах появляется чудом выжившая, но обезображенная героиня Саманты Скаффиди), и вводит теперь уже серьёзный конфликт, а не просто случайные стычки с приколистом Артом. Впрочем, как бы это парадоксально не прозвучало, по мне появление сюжета не сделало историю лучше, чем в первой части. Она теперь более проработана и есть полноценное противостояние, однако вместе с тем картина принялась потихоньку приоткрывать завесу тайны, кто же такой этот клоун Арт.
А ни для кого не секрет, что больше всего мы боимся того, чего не понимаем. И клоуна в исполнении Торнтона зрители не понимали от слова совсем. От него можно было ждать буквально чего угодно (разве что откровенно мультяшных поступков, типа доставания огромных предметов из карманов штанов он не делал), а в силу полной неизвестности его происхождения было не ясно, способно ли его вообще что-то одолеть. В сиквеле же вполне чётко становится понятно, что Арт — это какой-то демон. И хотя мы по-прежнему не знаем, какого хрена ему от нас всех понадобилось, уже проговаривается, что его вполне можно остановить. Чего из первой части совсем не следовало.
Впрочем, это, пожалуй, единственное, за что я фильм могу даже не поругать, а так просто дружески пожурить. Просто все мы помним, как в конце «Оно» зловещий клоун оказался дурацким кукольным паучком из другого измерения, что образу мега-злодея на пользу совсем не пошло. И подобной судьбы мне для Арта не хочется совсем. И да, я если что, очень люблю и фильм «Оно» 1990-го и исходный роман Стивена Кинга (перечитывал, наверное, раз шесть). И я в курсе, что у Кинга был не просто паучок, но киноделы 90-х не сдюжили. Что удивительно, киноделы конца 10-х не сдюжили точно также.
Во всём остальном фильм, по здравому размышлению, не заслуживает даже замечаний. Именно как образчик жанра слэшер, в котором годами не выходило ничего настолько же олдскульно-бодрого, «Ужасающий 2» решительно прекрасен. И главных похвал, разумеется, заслуживает Арт в исполнении Торнтона. Тут этот чудесный актёр развернулся ещё больше, чем в оригинале и теперь творит разнообразные бесчинства с размахом Фредди Крюгера в лучшие годы. Только не во сне, а наяву (хотя очень крутой момент со сном в фильме есть). И что важно: происходит всё это ни на йоту не отходя от образа. Арт всё ещё не издаёт ни звука, совершенно роскошно кривляется (эпизод в магазине — это натурально шедевр) и всё также одномоментно и очень убедительно прыгает из состояния милого забавного дуракаваляния в зловещую беспредельную хтонь. Собственно, при всей моей любви к Тиму Карри и Биллу Скарсгарду (оба-два хорошо сыграли Пеннивайза, причём каждый по-своему), но их клоуны Арту не годятся даже в подмётки. Это действительно исторический уровень и высочайшее мастерство, учитывая, что у Торнтона отнят в этом образе один из важнейших инструментов актёра: голос.
Что не может не радовать, в фильме хватает и запоминающихся новых героев. Забавный паренёк Джон в исполнении Эллиота Фаллэма, который просто как две капли воды похож на Джима Хокикса из мультика «Остров сокровищ» Давида Черкасского, что изрядно добавляет фильму комизма. Роскошная демоническая девочка в исполнении Амели МакЛейн — этакая детская версия Арта, которая точно также вывозит строго одной мимикой и пластикой. Саманта Скаффиди в потрясающем гриме в одной из сюжетно важных ролей. Ну и, разумеется, чудесная Лорен ЛаВера в главной женской роли.
ЛаВера — это вообще находка для жанра практически уровня Торнтона. Она и просто как девушка невероятно эффектна, и играет очень убедительно, и всякие трюки исполняет сама, потому что долгие годы занималась различными единоборствами. Начинала она вообще как дублёр Ани Тейлор-Джой в фильме «Сплит», а теперь в числе её будущих проектов, например, есть один из грядущих фильмов отличного постановщика Майка Флэнагана. А ещё она сама заканчивает сценарий слэшер-вестерна, на что, разумеется, будет очень интересно взглянуть. Ну и вообще, если со злодеями в современных ужастиках ещё туда-сюда, то интересные «последние девушки» (ну или «королевы крика») я вообще не помню, когда в последний раз появлялись. А ЛаВеру не стыдно поставить в один ряд с Хизер Лангенкапм из «Кошмара на улице Вязов» или Эшли Лоуренс из «Восставшего из ада».
И вот как раз в этот момент истории приходит успех. При своём всё ещё скромном бюджете фильм только в родных США собирает $10 миллионов, а остальной мир даёт ещё почти шесть. Надо думать, что продажи в цифре и на носителях тоже были вполне успешными, так что Леоне в одночасье стал хоррор-иконой. И тут даже сказать нечего: мужик этого реально заслужил. К тому же он не стал сидеть сложа руки, а почти сразу приступил к разработке триквела. Благо в конце второй части оставался вполне себе такой крючок для него, а сюжетная ветка оставалась в подвешенном состоянии.
На «Ужасающего 3», уже прямоходом от разных студий, было выделено ажно два миллиона долларов. По стандартам Голливуда — мелочь, завалившаяся за подкладку. По меркам работ Леоне — космические деньги. Страшно было представить, что он сделает на такую сумму, учитывая, как резко скакнуло качество грима и эффектов от оригинала к сиквелу. Новая часть франшизы поменяла время действия — теперь Арт ураганит на Рождество, — однако вышла как обычно под Хэллоуин. Причём, студии ещё и сильно сэкономили на рекламе, потому что за них всю работу сделали фанаты, растрезвонив на каждом углу, что грядёт что-то запредельно крутое.
Ну и вот я наконец-то добрался до этой картины. Некоторые опасения у меня, конечно, были, потому что тут Леоне неизбежно собирался развивать сюжетные ходы сиквела и глубже зарываться в лор Арта. Однако, переживал я зря. По сути своей это те же яйца, только в профиль. Только в кои-то веки эту поговорку я использую в положительном ключе. Потому что если до чего и докапываться, то только до тех же моментов, что и в предыдущем фильме. Ну не очень лично мне хочется знать, кто тут ангел, кто демон и как именно сатанинские отродья хотят вселяться в тела живых. Это попахивает какими-то нафталиновыми заклятьями астралов и совершенно не вяжется у меня в голове с бодрым мочиловом направо и налево.
Впрочем, Леоне всё ещё выдерживает тонкую грань. Я не знаю, как он это делает, но в триквеле буквально через сцену возникает ощущение, что вот-вот и всё свалится в какой-то тупорылый цирк шапито (иронично, да). И ты прям мысленно упрашиваешь режиссёра этого не делать. Ну просто потому, что я смотрел до хера «самых страшных фильмов в истории» (а «Ужасающего 3» тоже так называют) и отлично знаю в какой балаган там зачастую всё скатывается, «Синистера» с «Собирателем душ» им в дышло! Однако, Дэмиен не подводит и всюду очень хорошо соблюдает баланс гротеска и жути, смешного и по-настоящему мрачного.
Арт в этой части снова зажигает как дуговая сварка. Я не знаю, как Леоне с Торнтоном это делают, но вот сцена, в ней прямо грязь, жесть и мерзость, людей прямо-таки пилят в труху, иногда тех, кого тебе даже жалко, ты сидишь такой весь на серьёзном ебале. И тут Арт как что-нибудь отмочит, и ты прям из плотно сжатых губ задорно ржёшь в голосину. Ну это ж просто бесценно, я правда не помню, какой ещё кинозлодей вызывал у меня подобные эмоции. Ну, разве что, понятное дело, старина Фредди.
Кстати, касательно распиливания в труху. Если смотрели два предыдущих фильма и вам они казались запредельно жестокими, то триквелу есть чем вас удивить. Во второй части была сцена с медленным убийством на кровати и посыпанием жертвы солью. Она прям каких-то крох, грамулечек не дотягивала до перебора. Так вот, тут почти все сцены расправ именно такие. И при этом они всё еще держатся на этой тончайшей грани и не переваливают за неё.
Во время просмотра я просто не мог понять, как этому фильму вообще дали прокатный рейтинг R. Ведь часто хорроры приходится подрезать, чтобы в него втиснуться, хотя они не обладают и половиной жести, происходящей в «Ужасающем 3». А оказалось, что его новому фильму Леоне и не давали. Так как фильм со всех сторон независимый, его просто не приносили рейтинговой комиссии. И кинотеатры уже сами, на своё усмотрение, пускали его как картину с рейтингом R. Бывает, оказывается, и такое.
Кстати, меня фильм даже при всей моей небольшой любви к заигрыванию с сатанизмом и демонами (как будто отголоски самой первой короткометражки пробиваются, того и гляди шабаш ведьм нарисуется), всё-таки смог кое-чем удивить. Дальше будет небольшой некритичный спойлер, так что, если что, имейте в виду. В недавней рецензии на «Собирателя душ» я говорил, что тупые и нелепые планы дьяволов и демонов в голливудском кино меня уже изрядно утомили. Вот это вот «Вселиться в обычного Подпиваса Петровича, заставлять его ругаться на латыни, есть жуков и царапать себе пузо, после чего сблевать супом и покрутиться под потолком». Это было хорошо во времена «Экзорциста» Уильяма Фридкина и как личностная черта демона Пазузу. Но на кой хер, например, самому сатане 30 лет окольными путями сводить с ума десяток людей, чтобы они друг друга банально перестреляли — мне неведомо.
Так вот, демоны «Ужасающего» — это явно не владыки Преисподней. Судя по тому, как они тут в нашем мире развлекаются, это просто мелкие, но очень живучие сошки. И вот в случае с ними я ещё могу понять, зачем одному из демонов переселяться из изуродованного тела в молодое и крепкое. Но самое главное даже не это. Чтобы вселиться в человека, демоны должны сломить его волю и дух. А подходящей кандидатурой на вселение является по стечению обстоятельств главная героиня. И как раз тут не возникает вопросов почему её мучают именно так и именно подобными методами. Я, понятно, с демонами на брудершафт не пил (и слава богу, не надо мне такой радости), однако, как по мне тактика из «Ужасающего» гораздо больше похожа на слом и истязание души вкупе с телом, чем идиотия из поделки с Николасом Кейджем.
Отсюда вытекает ещё одно развитие франшизы. Герои этих фильмов и раньше-то защищены совсем не были, прилететь могло кому угодно, а главную героиню в конце второй части изрядно потрепало. Но тут ты прям ощущаешь, что никакого мирного решения не будет, что эти вот гниды реально вырежут всех дорогих тебе людей у тебя на глазах, не важно насколько те были хорошими, добрыми или милыми. И когда с вот этим вот злом вступают в бой, ты прямо болеешь за светлую сторону. Даже несмотря на то, что Арт такой прикольный и крайне бодро острит. Это, как я считаю, дорогого стоит. Ведь тут не хочешь, чтобы всех этих дебилов побыстрее пустили на фарш, как это обычно бывает в слэшерах (ладно, одна подобная героиня тут была и на ней Арт, как водится, оттянулся). Тут за героев переживаешь.
В общем и целом, мне фильм прямо понравился. Да, он снова не идеален и не без шероховатостей. Местами даже наблюдается лёгкий перебор с кровавыми ухлюпами. Однако, подобного уровня картины, да ещё и с практическими эффектами, сейчас тупо никто не делает. И «Ужасающий 3» выигрывает не только на условном безрыбье. Нет, он уверенно может забороть многих, что и доказал в прокате. Потому что на смешные два миллиона бюджета, фильм только в США насобирал почти пятьдесят два. А общие сборы у него вообще за семьдесят. Причём, это был редкий случай, когда картина официально шла у нас в кино и сгребла аж три с гаком миллиона долларов. И Ктулху тому свидетель: Леоне сотоварищи как никто другой этих денег заслуживают.
Меж тем в конце фильма снова есть задел на сиквел, и мифология Арта всё ещё не раскрыта полностью. Более того, Леоне уже приступил к созданию четвёртой части, в которой, разумеется, вернутся и Торнтон, и ЛаВера. Буду ждать, франшиза получается очень интересная. Правда, не скрою, после квадриквела хотелось бы посмотреть от Леоне какую-нибудь совсем стороннюю работу. Просто поглядеть, на что он ещё помимо Арта способен. Буду следить за карьерами создателей, погляжу несколько других фильмов, где снимался Торнтон, да и «Франкенштейна против мумии», наверное, тоже-таки придушу. Просто, чтобы не оставлять хвостов. Может и там найду что-то для себя интересное. «Ужасающий 3» же меня откровенно порадовал и ещё сильнее укрепился в пантеоне однозначно культовых хорроров.
P.S. Кстати, в этом фильме Леоне смог исполнить давнюю мечту и поработать со своим кумиром Томом Савини. У него тут небольшая роль свидетеля одного из перфомансов Арта (Савини рассказывает о происшествии репортёрам), а также, сказывают, что Дэмиен поводил легендарного мастера по гриму и спецэффектам по площадке, показывая ему всякое. Наверняка сиял при этом как мальчишка. Прям радость берёт за мужика.
P.P.S. Кстати №2: Арт не ограничился появлениями в фильмах. С ним уже вышел всякий мерч и комиксы, он был гостевым персонажем в мультиплеерных режимах «Call of Duty: Warzone» и «Call of Duty: Modern Warfare III», скоро про него выходит персональная игра — битем-ап «Terrifier: The ARTcade Game», а также Торнтон сыграл камео Арта в комедийном сериале «Bupkis» (привидевшись персонажу, который в клинике слезает со всякой наркоты). Ну и не стоит забывать, что к выходу третьего фильма группа «Ice Nine Kills» выпустила песню «A Work of Art», вошедшую в его саундтрек. А в её поддержку сняли даже не просто клип, а целую пятнадцатиминутную короткометражку, которую спродюсировал Леоне (плюс исполнил камео самого себя), и в которой Торнтон снова сыграл Арта, заявляющегося на концерт группы и устраивающего там резню. Забавно то, что клип получился настолько забит запредельной жестокостью, что на Ютубе лежит только коротенький тизер. Но в том же «ВК» можно посмотреть без проблем.
В общем, сдаётся мне, что деньгами себя Дэмиен обеспечил надолго. Что не может не радовать. А насколько он умеет быть экономным, мы уже успели понять по его фильмам. Заслужил.
P.P.P.S. Кстати №3: эпизод с автобусом, с которого всё началось, таки появился во франшизе! Им заканчивается третья часть. Считаю, веха!
Экранизации Стивена Кинга, которые стоит посмотреть Часть 3
1) Оно (1990) / Томми Ли Уоллес / оценка IMDb: 6.80
Леденящее воплощение ужаса притаилось в тени и повсюду. Группа школьников, объединившихся против школьных хулиганов и этой неведомой угрозы, должна встретиться с монстром лицом к лицу. Оно знает все их страхи, как бы глубоко запрятаны они ни были, и черпает силу из ненависти и разочарования. Существо, не имеющее названия и четкой формы, питается людьми и их страхами.
По иронии судьбы Тим Карри, известный прекрасным исполнением чудовищного клоуна Пеннивайза, сам страдает кулрофобией (это страх перед клоунами). Он настоял на включении в его контракт пункта о том, что, пока он будет в гриме на съёмочной площадке, нигде в пределах видимости не будет отражающих поверхностей, и однажды гримёра чуть было не уволили за то, что в процессе гримирования Карри он держал в руке зеркало.
Тим Карри в образе клоуна Пеннивайза был настолько убедителен и страшен, что во время съёмок его все сторонились.
Билли — автор романа «Мерцание» — это аллюзия на «Сияние» Стивена Кинга.
Сцены в кинотеатре потребовали множества пересъёмок. В перерывах между дублями Тим Карри в костюме Пеннивайза неоднократно поднимался на сцену перед экраном и пел вместе с занятыми в съёмках детьми. Многие дети, особенно те, что были заняты в массовке, даже не знали, кто это такой, и полагали, что это просто аниматор.
Достойный ламповый тв фильм (или мини-сериал из 2-х фильмов). Вышло достаточно атмосферно, Тим Карри. Минусы - местами сильно бюджетно для экранизации такого популярного произведения, как экранизация не очень, тк за 3 часа экранного времени толком все не раскрыть. От меня 7 из 10.
2) Мгла (2007) / Фрэнк Дарабонт / оценка IMDb: 7.10
Маленький городок накрывает сверхъестественный туман, отрезая людей от внешнего мира. Группе героев, оказавшихся в этот момент в супермаркете, приходится вступить в неравный бой с обитающими в тумане монстрами.
На главной роли Томас Джейн , который частый гость в экранизациях Кинга.
Уильям Сэдлер, Джеффри ДеМанн и Брайан Либби снялись во всех трех фильмах Фрэнка Дарабонта, снятых по произведениям Стивена Кинга («Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла»).
Первоначально Фрэнк Дарабонт хотел сделать фильм черно-белым. Второй диск американского двухдискового подарочного издания содержит черно-белую авторскую версию картины.
Хотя в романе чудовища были описаны всего парой строк, для Дарабонта было важно создать незабываемых своим дизайном чудовищ. Грег Никотеро тщательным образом изучил историю жанра, дабы избежать повторений и сходства. После окончания работы дизайнеров создатели чудовищ показали куклы актёрам с их «мимикой» — движением глаз и пастей. В дальнейшем это помогло актёрам воспринимать монстров более живо и, с актёрской точки зрения, достоверно.
В начале фильма у героя Томаса Джейна можно увидеть постер фильма «Нечто» и как он сам рисует плакат — иллюстрацию к известному циклу Стивена Кинга «Темная башня». В частности, там можно увидеть Стрелка и Розу. Это отсылка к Дрю Струзену, художнику, который нарисовал множество плакатов и афиши ко всем фильмам Дарабонта, а также тот самый постер к фильму «Нечто».
Фильм снят по мотивам повести Стивена Кинга «Туман» (The Mist, 1980).
Достаточно популярная экранизация Кинга, но для Дарабонта простоват. Мировая оценка в 7 из 10 адекватна. У фильма отличная атмосфера, неплохие актеры, но он местами провисает. Многое спасает эффектный финал.
3) Сияние (мини–сериал 1997) / Мик Гэррис / оценка IMDb: 6.10
В скалистых горах Колорадо расположен временно неработающий отель. На осень и зиму там селится смотритель Джек Торранс с женой и маленьким сыном Дэнни. В прошлом Джек - алкоголик, склонный к насилию. Некоторое время жизнь в отеле проходит спокойно, и ничто не тревожит постояльцев, а потом маленькому Дэнни начинает казаться, что он знает жуткое прошлое отеля, знает что скрывается за дверьми каждого из сотни пустых номеров, и главное, - он видит образы не только минувшего.
В сцене с осиным гнездом на крыше отеля нескольких ос добавили в кадр посредством компьютерных технологий.
Когда Джек говорит по радио со своим давно умершим отцом, у актёра Стивена Уэбера начинает идти кровь носом. Это не было прописано в сценарии и произошло само собой.
Рассказ о Доннере и тех, кто отправился с ним, основан на реальных событиях. Речь идёт об американских пионерах, которые в мае 1846 года отправились в Калифорнию. Из-за серии неудач и ошибок группе пришлось провести зиму 1846-1847 гг. в горах Сьерра-Невада. До Калифорнии добрались 48 из 87 членов группы.
Вторая экранизация романа "Сияние", которую курировал лично Кинг. Данная версия близка к тексту и весьма подробна. Продолжительность где-то 4 часа 30 минут. Лично от меня 7 из 10. Минусы - местами дешево, актерам далеко до Николсона, а режиссеру до Кубрика. Тем не менее приятный мини-сериал.
4) Буря столетия (мини–сериал 1999) / Крэйг Р. Бэксли / оценка IMDb: 7.30
Жителям маленького острова грозит смертельная опасность. На остров надвигается чудовищная буря, названная метеорологами «бурей столетия». Но силы природы оказываются менее опасными, чем силы одного человека. Таинственный незнакомец, появившийся незадолго до катастрофы, становится причиной массовых самоубийств. В самый разгар бури немногим уцелевшим островитянам предстоит разгадать тайну странника, пришедшего на их землю со смертоносной миссией.
Действие фильма разворачивается на острове Литтл-Толл, у береговой линии штата Мэн, где ранее проходили съёмки картины Долорес Клэйборн, также поставленной по произведению Стивена Кинга.
Книжка, которую читает Кэт детям, называется «Щеночек». Это любимая книга Дэнни Торренса — мальчика из романа Кинга «Сияние».
Стивен Кинг появляется в качестве диктора на экране треснувшего телевизора.
Достойный мини-сериал, который уважают многие поклонники Кинга. К сожалению тв формат накладывает некоторые технические минусы, но таковы были реалии сериалов 80-90-х. От меня 7 из 10.
5) Верхом на пуле (2004) / Мик Гэррис / оценка IMDb: 5.20
Чтобы скорее навестить свою мать в больнице, Алан решает добираться автостопом, надеясь, что на глухих проселочных дорогах ему повезет с попутчиками. Для парня с богатым воображением путь навстречу неизвестности может стать захватывающим приключением, но Алан одержим смертью, и в эту ночь она станет его невидимым спутником. Только она будет решать, кто повстречается Алану на полуночном шоссе, где царит зловещая тишина и кажется, что блестящая гладь асфальта ведет прямиком в ад…
За основу взят одноимённый рассказ Стивена Кинга, написанный специально для распространения в Интернете.
На мой взгляд данный фильм не оценили. Он вышел очень даже Кинговским. Это далеко не шедевр, но 6,5 из 10 заслуживает. Фанатам Кинга думаю на крепкие 7 из 10. Не ясно откуда такие низкие оценки (есть где-то 30 проектов по Кингу, которые точно хуже)
Советую ознакомится, если не смотрели.
6) Куджо (1983) / Льюис Тиг / оценка IMDb: 6.10
Провинциальная местность в Новой Англии. Женщину с маленьким сыном терроризирует огромный сенбернар по кличке Куджо, укушенный летучей мышью.
По словам автора оригинального романа Стивена Кинга, положенного в основу сценария фильма, он практически не помнит как работал над «Куджо», поскольку в то время серьёзно «присел» на наркотики.
Для съёмок было использовано пять псов, одна механическая собачья голова и человек в шкуре собаки.
Чтобы снять эпизод с нападением сенбернара на машину, дрессировщик положил внутрь любимые игрушки собаки.
Пену у пасти Куджо произвели, смешивая яичные белки с сахаром. Пёс эту вкуснятину постоянно слизывал.
Стивен Кинг написал историю о Куджо после того, как однажды сдал мотоцикл в ремонт и увидел пса автомеханика.
Во время съёмок сцены приступа Дэнни Пинтауро действительно укусил Ди Уоллес-Стоун за пальцы. Реакция актрисы ничуть не наиграна.
Снимавшимся в фильме собакам нередко привязывали хвост к ноге, т.к. животным всё происходящее так нравилось, что во время съёмок они без устали виляли хвостами. Осечка вышла только в одном эпизоде – когда камера показывает Куджо сзади. По сюжету пёс готовится наброситься на жертву и при этом восторженно виляет хвостом.
Неплохой фильм по Кингу на вечерок. И не более. Подойдет фанатам старых ужастиков и ностальгирующим. Главный минус - Куджо не страшный. Почти во всех сценах видно, что это добрый пес с гримом. В целом кино качественное, но могло быть лучше. От меня 6,5 из 10 максимум.
6) Нужные вещи (1993) / Фрейзер Кларк Хестон / оценка IMDb: 6.30
В тихом городке Касл-Рок открывается необычайный магазин «Нужные вещи», где можно за полцены купить все, что душе угодно. За вторую половину цены хозяин требует, чтобы покупатель устроил какую-нибудь пакость ближнему своему. В результате городок превращается в преисподнюю. Убийства, драки, взрывы, сведения счетов - сам дьявол манипулирует здешними обывателями. Только не шериф - единственный человек в Касл-Рок, который ничего не захотел купить в этом проклятом магазине.
Кинокомпания «Касл-Рок Энтертэйнмент» названа в честь Касл-Рока, штат Мэн, — вымышленного городка, где живут герои многих книг Стивена Кинга, в том числе и романа «Нужные вещи».
Существует телевизионная 3-часовая версия фильма, впервые вышедшая в эфир 22 мая 1996 года. В этой версии фигурирует больше жителей Касл-Рока, а истории их жизней показаны более подробно.
Если вы большой фанат Кинга то данная экранизация может не понравится. Если вам не нужна близкая экранизация то это вполне качественный фильм на 6,5 из 10. Фильм все равно атмосферный, ироничный + отличные актеры - Эд Харрис , Макс фон Сюдов , Аманда Пламмер . Как экранизация на 4 из 10, а как фильм думаю многим на 7 из 10.
7) Порождающая огонь (1984) / Марк Л. Лестер / оценка IMDb: 6.10
Чарли Макги кажется обычной счастливой девочкой восьми лет, пока что-нибудь не разозлит ее или не начнет угрожать ее семье. Тогда Чарли меняется: проявляется ее унаследованная от родителей смертоносная способность - зажигать взглядом все, что она пожелает. Чарли не всегда может контролировать свою силу и, возможно, когда она вырастет ее могущество будет опасно для всей планеты. Спецслужбы хотят использовать девочку и похищают ее, убивая при этом маму Чарли. Они хотят контролировать девочку… или уничтожить. Ее отец не в силах спасти дочку, но Чарли сумеет позаботиться о себе сама.
Некоторые сцены с Дрю Бэрримор снимали в павильоне (например, пожар в сарае). В некоторых сценах использовали её дублёра.
На роль Чарли МакГи рассматривалась Дженнифер Коннелли.
В тот период компьютерные технологии ещё не были достаточно развиты, так что компьютерной графики не было, и все спецэффекты создавали непосредственно на съёмочной площадке. Использовались самый настоящий огонь, протезы на дистанционном управлении, провода, газовые трубы и каскадёры.
Идею, что персонаж Арта Карни будет носить слуховой аппарат, предложил сам актёр, который действительно ничего не слышал. Режиссёру Марку Л. Лестеру идея очень понравилась.
В последние полчаса фильма Джордж К. Скотт показан на экране с повязкой на левом глазу. К повязке пришлось прибегнуть из-за инфекции, вызванной ношением контактной линзы.
Берту Ланкастеру пришлось уйти из актёрского состава фильма после операции на сердце, и его сменил Мартин Шин.
Очень бодрая экранизация за счет игры актеров и спецэффектов. Режиссер все же снимал Коммандо со Шварцнеггером)) От меня 6,5-7 из 10.
8) Кошачий глаз (1985) / Льюис Тиг / оценка IMDb: 6.30
Бездомный кот пытается найти маленькую девочку, которую ему суждено спасти от неизвестной угрозы. На его пути встречаются очень разные люди, вовлеченные в опасные и пугающие истории — от доктора, который ставит эксперименты над своими зависимыми от никотина пациентами, до бандита, приготовившего жестокую расправу для любовника своей жены.
Фильм объединяет три рассказа. Два из сборника «Ночная смена» — «Корпорация «Бросайте курить» и «Карниз». Третий, объединяющий, — «Генерал» написан специально для фильма.
На студии распорядились вырезать из фильма пролог, в котором объяснялись побудительные мотивы кота, посчитав это вступление «слишком глупым». В результате многие зрители так и не поняли, что объединяет три истории.
Сцену с разводным мостом снимали возле шоссе №421 в Уилмингтоне, штат Северная Каролина. Год спустя этот же мост фигурировал в фильме «Максимальное ускорение», который Стивен Кинг снял по своему сценарию.
Несколько раз на протяжении фильма звучит композиция «Every Breath You Take» (1983) группы The Police. Авторам малобюджетного фильма использование оригинала было бы не по карману, поэтому была использована кавер-версия.
Достойный ламповый фильм на 7 из 10 как по мне. Раньше особенно любил 3-ю истроию)) Джеймс Вудс и Дрю Бэрримор хорошо сыграли.
9) Тайное окно (2004) / Дэвид Кепп / оценка IMDb: 6.50
Писатель Морт Рейни живет в доме на берегу. Ещё недавно у него была жена и карьера писателя, сейчас с женой он встречается только для того, чтобы в очередной раз отказаться подписать документы о разводе. С творчеством у Морта тоже не очень гладко, он начинает писать и тут же стирает написанное. Все дни напролет Морт только спит или смотрит на экран компьютера. Но в этой его размеренной, тоскливой жизни появляется странный человек в черной шляпе. Назвавшись Кокни Шутером, он обвиняет Рейни в плагиате. Морт пытается вспомнить, как он писал названный Шутером рассказ, не мог ли он действительно взять чужую идею. Выясняя все факты, Рейни узнает, что Шутер написал свой рассказ через 2 года после его публикации в журнале. Морту нужно лишь найти копию журнала, и Шутер уйдет. Но до тех пор странный человек в черной шляпе будет преследовать писателя и его жену.
Джон Туртурро принял решение поучаствовать в проекте после беседы со своим сыном, страстным поклонником творчества Стивена Кинга.
Имя главного героя — Морт, на латыни это слово обозначает смерть.
Фильм снят по мотивам повести Стивена Кинга «Секретное окно, секретный сад» (Secret Window, Secret Garden, 1990), вошедшей в сборник «Четыре после полуночи».
На последних секундах титров можно услышать в исполнении Деппа короткую песенку про коржик, обозначенную как «Shortnin' bread» Traditional.
Неплохой триллер на один разок с Деппом и Туртуро. От меня 6,5 из 10.
10) Оно (2017-2019) в 2-х частях / Андрес Мускетти / оценки IMDb: 7.30 и IMDb: 6.50
Достаточно известная экранизация Кинга и самая кассовая. Думаю многие посмотрели и разделились во мнениях. Я бы оценил экранизацию на 7,5-8 из 10, но дилогия неровная и вторая часть совсем не ужастик, а фантастический блокбастер. По этому от меня 7 из 10. Тем не менее данная экранизация лучше и подробнее старой.
Кому интересно можно обсудить фильмаки у меня в телеграмм канале - https://t.me/mrBordo + посмотреть. Это 3-я часть и планируется еще 2.
В подборках не будет сериалов вроде Мистер Мерседес у которого мне нравится только 1-й сезон и сам Брендан Глисон , Чужак, который мне не особо понравился, но он вполне ок как сериал. Не будет сериала Противостояние (1994), который хорош для 90-х, но не сейчас и как экранизация такой книги (но глянуть можно в отличии от версии 2020). Не будет Калейдоскопа ужасов и Сказок темной стороны, тк они мне нравятся частично. Под купалом и Особняк «Красная роза» не добавлю, тк не совсем мое, но проекты хорошие и можно глянуть. Бегущего человека не будет, тк он скорее отдельный проект, а не экранизация, хотя сам фильм люблю.
Всем приятного просмотра !!!




































































