Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

«Чтобы определить научное значение труда Винкельмана для истории искусства, нужно понять простую и впечатляющую истину: это по существу первая научная история искусств вообще. До Винкельмана книги по истории искусств представляли собой подборы афоризмов и цитат или сводки сведений о любопытных редкостях и шедеврах или, в лучшем случае, хронологические перечни данных о художниках и их произведениях.

Его фигура высится над культурой и искусством XVIII века подобно маяку. В искусстве его влияние в те времена было огромно. Его книга стала учебником для художественной молодёжи всех стран, академии художеств перестраивались в его духе, его эстетические принципы видят в творчестве Давида, а особенно - Кановы и Торвальдсена.

Винкельмана считают частью так называемого Контр-Просвещения - реакции на увлечение рассудком и знанием, которая (хотя и по разным причинам) была по сердцу католическим верхам и протестантским учёным. Зарождающийся романтизм ищет истину и красоту в естественном спонтанном творчестве (Руссо ведь современник Винкельмана), а Винкельман указал на греческую культуру как детство человечества, на греческое искусство как лучшее, идеальное отражение природы. Католические монархи, французские, итальянские и австрийские, считали себя наследниками римских императоров, а протестантские идеологи Германии и северной Европы, из духа противоречия, выдвигали Грецию как фундамент европейской культуры (ещё Мартин Лютер предпочитал подлинный греческий текст Библии латинскому, по его мнению, искажённому). Вот и получилось, что Винкельман, выражавший эти протестантские по происхождению тенденции, пришёлся ко двору в Ватикане эпохи Просвещения. […]

В чём же секрет этого воздействия на умы?

Прежде всего, надо отметить, что современников поражала уже сама форма его произведений - смелые образы, афористичность и эмоциональность, простой и ясный звучный язык - это были первые образцы немецкой классической прозы. Уже здесь Винкельманвыступил родоначальником. Но это не главное. […]

То новое увлечение Грецией, которым Европа XVIII века обязана в значительной мере Винкельману, было осмыслено им в системе эстетических принципов (здесь незачем их перечислять), которые легли в основу нового стиля в искусстве - стиля неоклассицизма. Редко бывает, чтобы у истоков нового стиля стоял не художник-практик, а мыслитель-теоретик!

Гегель сказал о Винкельмане: «Его надо считать одним из тех, которые сумели в сфере искусства изобрести новый орган для человеческого духа». Идеи, которые создали этот новый стиль, объективно были связаны с подъёмом третьего сословия на поверхность общественной жизни в ведущих странах Европы и с поисками обоснования новых общественных идеалов в традициях греческой демократической культуры - в частности в её эстетических традициях.

Но идеи Винкельмана не ограничивались узким кругом чисто художественных задач. Он заинтересовался истоками основных движений в искусстве, и эти истоки увидел не в божественном откровении или индивидуальных деяниях, а в материальных условиях жизни страны и народа. Более того, идеализация демократической Греции и отвращение к дворянски-деспотическим режимам выразилось у него в прямых выводах о воздействии политического устройства на судьбы искусства. Чем объясняется у него консерватизм искусства древних египтян? «Их законы ограничивали мысль, принуждая её исключительно следовать за предками и запрещая им всякие новшества». Чем объясняется расцвет греческого искусства? «Из всей этой истории следует, что именно свобода родила искусства». В чём причина падения современного Винкельману искусства? «Деспотизм ограничивает поле искусства тем, что лишь одно лицо имеет право быть великим в своем народе и сделаться бессмертным, лишая всех других этой возможности...» Эти революционные по природе идеи и сделали Винкельмана основоположником немецкого гуманизма эпохи буржуазно-демократического подъёма, лидером немецкого просветительства.

В чем-то Винкельман звал назад - к подражанию грекам, к возрождению античных («классических»!) образцов, отброшенных лидерами Века Разума, и это-то, вероятно, вызывало благоволение к нему церковной элиты. Но основные стимулы его творчества были прогрессивными. Его близость к папскому престолу делала только ещё более отчетливым его явный атеизм, видный и в его отношении к мессе, церквям (не посещал, не крестился), и в обстоятельствах перемены религии, и в упоении языческой культурой. Известно, что инквизиция шпионила за Винкельманом.

В историографии очень рано Винкельман был признан гением. Ему посвятили специальные панегирики Гёте, Гёрдер, Лессинг и другие светила. Тот же гёттингенский профессор Гейне, который издал первый учебник археологии, писал о Винкельмане: «Его первые же писания на этом жизненном пути выдают гения». Иоганнес Мюллер о работах Винкельмана: «Это стиль гения». И так далее. Отмечались и другие его качества, важные для зачинателя. Дени Дидро восклицал: «Люблю фанатиков... Таков Жан-Жак Руссо... Таков Винкельман»

Фанатизм в соединении с заурядностью может принести немало вреда. Фанатизм, помноженный на гениальность, породил археологию и историю искусств. Но не стоит забывать, что для того, чтобы это стало возможным и плодотворным, понадобились века Возрождения и затем двести лет антикварианизма. Чтобы Винкельман стал зачинателем новой эпохи, он должен был оказаться завершением предшествующей».

Клейн Л.С., История археологической мысли в 2-х томах, Том 1, СПб, Изд-во СПбГУ, 2011 г., с. 178-180.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

см. термин Скачок качественный в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист  из 13-ти видео: УНИКАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ: НОВЫЕ ТЕМЫ & СОЗДАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ

+ Ваши дополнительные возможности:Идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Иоганн Иоахим Винкельман — немецкий богослов (по образованию), историк античного искусства, основоположник научного искусствознания. Первым стал анализировать НЕ личность творца, а сами произведения и этапы развития искусства / Public Domain & Лев Самуилович Клейн — отечественный культуролог, историк науки, один из создателей теоретической археологии. Владелец личной научной картотеки в 180 000 карточек / Археология

Музеи Ватикана, Пинакотека, зал XIV. Франческо Нолетти (также известный как Франческо Мальтезе), священная мебель и музыкальные инструменты, около 1650 г. / CC BY-SA 4.0

Joost de Momper d. J. — The ambush / Public Domain

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

«Футурология искусства учитывает разные типы взаимодействия художественной традиции с новой художественной тенденцией:

2) развитие по принципу контраста (отталкивание, творчество «наоборот» по отношению к устоявшейся художественной системе);

3) развитие искусства с опорой на непосредственно предшествующий материал;

4) развитие искусства с опорой на материал «через эпоху» (традиции не «отцов», а «дедов»);

5) синтез разных тенденций и традиций».

Борев Ю.Б., Эстетика, М., «Политиздат», 1988 г., с. 411.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Приемы художественных интерпретаций по Ю.Б. Бореву

см. термин Скачок качественный в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU

+ Плейлист из 8-ми видео: ПРИНЯТИЕ РЕШЕНИЙ: ЭКСПЕРТНЫЕ СИСТЕМЫ

Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям научной и творческой деятельности – на онлайн-консультацию третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Юрий Борисович Борев — русский культуролог, эстетик. Ввёл в обиход термин «интеллигентский фольклор» и выпустил несколько книг, где собрал его образцы русского и советского фольклора / Общественная академия эстетики и свободных искусств им. Ю.Б. Борева & Photo by DAVE NETTO on Unsplash

https://t.me/memezya/2127

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

«– Техника Паганини вырастает из (канонизации) жонглёрства, музыкальной эксцентриады и клоунады (изображения смычком мычания коровы или блеяния барана), из престидижитаторства (гуттаперчевой растяжки пальцевых связок и т. п.).

– Романтическая новелла о демоническом художнике, об инфернальном происхождении виртуозности лишь заметает следы циркового происхождения.

– Сублимация и канонизация низовых жанров (реализм и жанровость оффенбаховской оперетты у Визе; музыкальная эксцентриада и клоунада у Паганини).

– О сходных чертах Паганинии Россини (итальянская эксцентрика). Россини и тонадилья.

– Традиция commedia dell'arte и комической оперы. Длинный смычок, виолончельные струны - сначала как эксцентрический трюк.

– О старой связи между inferno и цирком. Инфернальное происхождение Арлекина и других масок.

– Когда Шпор и другие называли Паганини фигляром, они были близки к истине, но в ином, точном, не ругательном значении слова.

– Частный случай взаимоотношения «высокого» и «низкого» в искусстве. Чем интенсивнее взаимоотношение, тем больше движется вперед искусство.

– Аналогичное – в классическом балете: сначала натуралистико-изобразительные, комические прыжки скоморохов - кабриоли, антраша и т. д.; затем - сублимация их (с утратой изобразительного и комического значения) в романтическом танце (он же - «классический танец»).

– Разница между Паганинии Листом: один - от цирка, другой - от салона».

Соллертинский И.И., О Паганини, в Сб.: Памяти И.И. Соллертинского: Воспоминания, материалы, исследования / Сост.: Л.В. Михеева, Л.-М., «Советский композитор», 1974 г., с. 200-201.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

см. термин Приемы творческие в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU

+ Плейлист из 9-ти видео: ТЕХНОЛОГИИ БУДУЩЕГО

+ Ваши дополнительные возможности:

Воскресным вечером 09 октября 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU пройдет онлайн-лекция № 292:

СИЛЬНЫЕ РЕШЕНИЯ: НОВЫЕ ТЕМЫ / ИДЕИ II по И.Л. Викентьеву

Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию в воскресенье 16 октября 2022 года в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Иван Иванович Соллертинский — русский музыковед, литературовед, театровед и оратор. Знал более 20 иностранных языков / Дом в разрезе & Photo by Stefany Andrade on Unsplash

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

«Недвусмысленные отзывы Пушкинао своих мнимых предках (Державин— «чудак, который не знал русской грамоты», Ломоносов — «имел вредное влияние на словесность») ускользали.

Ускользало то, что Державин наследовал Ломоносову, только сместив его оду; что Пушкин наследовал большой форме XVIII века, сделав большой формой мелочь карамзинистов; что все они и могли-то наследовать своим предшественникам только потому, что смещали их стиль, смещали их жанры.

Ускользало то, что каждое новое явление сменяло старое и что каждое такое явление смены необычайно сложно по составу; что говорить о преемственности приходится только при явлениях школы, эпигонства, но не при явлениях литературной эволюции, принцип которой — борьба и смена. От них ускользали, далее, целиком такие явления, которые обладают исключительной динамичностью, значение которых в эволюции литературы громадно, но которые ведутся не на обычном, не на привычном литературном материале и потому не оставляют по себе достаточно внушительных статических «следов», конструкция которых выделяется настолько среди явлений предшествующей литературы, что в «учебник» не умещается. (Такова, например, заумь, такова огромная область эпистолярной литературы XIX века; все эти явления были на необычном материале; они имеют огромное значение в литературной эволюции, но выпадают из статического определения литературного факта.) И здесь обнаруживается неправильность статического подхода.

Нельзя судить пулю по цвету, вкусу, запаху. Она судима с точки зрения её динамики. Неосторожно говорить по поводу какого-либо литературного произведения о его эстетических качествах вообще. (Кстати, «эстетические достоинства вообще», «красота вообще» всё чаще повторяются с самых неожиданных сторон.)

Обособляя литературное произведение, исследователь вовсе не ставит его вне исторических проекций, он только подходит к нему с дурным, несовершенным историческим аппаратом современника чужой эпохи.

Литературная эпоха, литературная современность вовсе не есть неподвижная система, в противоположность подвижному, эволюционирующему историческому ряду. В современности идёт та же историческая борьба разных пластов и образований, что и в разновременном историческом ряду. Мы, как и всякие современники, проводим знак равенства между «новым» и «хорошим».

И бывают эпохи, когда все поэты «хорошо» пишут, тогда гениальным будет «плохой» поэт. «Невозможная», неприемлемая форма Некрасова, его «дурные» стихи были хороши потому, что сдвигали автоматизованный стих, были новы. Вне этого эволюционного момента произведение выпадает из литературы, а приёмы хотя и могут изучаться, но мы рискуем изучать их вне их функций, ибо вся суть новой конструкции может быть в новом использовании старых приёмов, в их новом конструктивном значении, а оно-то и выпадает из поля зрения при «статическом» рассмотрении.

(Это не значит, что произведения не могут «жить в веках». Автоматизованные вещи могут быть использованы. Каждая эпоха выдвигает те или иные прошлые явления, ей родственные, и забывает другие. Но это, конечно, вторичные явления, новая работа на готовом материале.

Пушкинисторический отличается от Пушкина символистов, но Пушкин символистов несравним с эволюционным значением Пушкина в русской литературе; эпоха всегда подбирает нужные ей материалы, но использование этих материалов характеризует только её самое.)

Обособляя литературное произведение или автора, мы не пробьёмся и к авторской индивидуальности. Авторская индивидуальность не есть статическая система, литературная личность динамична, как литературная эпоха, с которой и в которой она движется. Она — не нечто подобное замкнутому пространству, в котором налицо то-то, она скорее ломаная линия, которую изламывает и направляет литературная эпоха».

Тынянов Ю.Н., Литературный факт / Литературная эволюция: избранные труды, М., «Аграф», 2002 г., с. 172-173.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

Литературный жанр как развивающаяся система по Ю.Н. Тынянову

+ см. термин Контексты в 🔖 Словаре проекта VIKENT.RU

+ Плейлист из 6-ти видео: МЕТОДЫ / ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА & РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНОСТИ

+ Ваши дополнительные возможности:Воскресным вечером 02 октября 2022 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT.RU пройдёт онлайн-лекция № 291:

Также, идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 16 октября 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.

Изображения в статье

Юрий Николаевич Тынянов — русский литературовед. С 1918 года участник ОПОЯЗа, где занимается новыми подходами в литературоведении – «формальным методом». Ввёл понятие о литературной функции / Литературный факт & Изображение Peter H с сайта Pixabay

Изображение Pexels с сайта Pixabay

Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра

Движение Бури и натиска / Sturm und Drang возникло в Германии в 70-х годах XVIII века и получило название по одноимённой драме немецкого писателя Фридриха Максимилиана фон Клингера.

В отличие от «культа разума», свойственного эпохе классицизма, участники этого движения провозглашали в качестве эталона «бурного гения» - как пример ими часто приводился Прометей. Считалось, что настала пора изображать сильные характеры, сильные страсти…

Идеологической основой нового движения послужили работы Иоганна Георга Гамана и Иоганна Готфрида Гердера.

Первый из названых писал только небольшие статьи, а последний написал серию работ о народной поэзии (в том числе, в 1772 году трактат: О происхождении языка).

«Гердер - один из значительнейших деятелей эпохи «Бури и натиска». Он борется с теорией литературы и философией эпохи Просвещения. Просветители верили в человека культуры. Они утверждали, что только такой человек должен быть субъектом и объектом поэзии, считали достойными внимания и сочувствия в мировой истории только периоды высокой культуры, были убеждены в существовании абсолютных образцов искусства, созданных художниками, в максимальной степени развившими свои способности (такими совершенными творцами были для просветителей античные художники). Просветители считали задачей современного им художника приближение через подражание к этим совершенным образцам.

В противоположность всем этим утверждениям Гердер полагал, что носителем подлинного искусства является как раз не культивированный, но «естественный», близкий к природе человек, человек больших, не сдерживаемых рассудком страстей, пламенного и прирождённого, а не культивированного гения, и именно такой человек должен быть объектом художественного изображения.

Вместе с другими иррационалистами 70-х гг. Гердер необычайно восторженно относился к народной поэзии, Гомеру, Библии, Оссиану и, наконец, Шекспиру. По ним рекомендовал он изучать подлинную поэзию, ибо здесь, как нигде, изображён и истолкован «естественный» человек. […]

Романтики отвели истории и изучению национальных языков и обычаев главное место в науках о человеке. В 1773 году Гердер и Гёте издали сборник «О немецком характере и искусстве», в который вошли статьи о Шекспире как национальном поэте и о народных песнях. С этого началось всеобщее увлечение национальной историей, фольклором, изучением народного быта.

Ирина Сироткина, Классики и психиатры. Психиатрия в российской культуре конца XIX-начала XX века, М., «Новое литературное обозрение», 2008 г., с. 189.

В 1781 году И. Г. Гердер в работе: О влиянии поэтического искусства на нравы народов в старые и новые времена, выдвинул теорию гения, творчество которого всегда абсолютно свободно и самобытно.

«Гердер выдвигает понятие гения преимущественно в полемике против нормативной эстетики: «Поэт, бог драмы! Часы на башне не отбивают тебе положенный срок, ты сам творишь границы времени и пространства, и если ты способен создать целый мир, который существует лишь во времени и пространстве, тогда ты найдешь в нем самом меру его времени и пространства; в тот мир ты должен ввести зачарованных зрителей, внушив им эту меру, или ты будешь тем, о чем я уже сказал выше, - то есть чем угодно, только не драматургом». Примером такого гения для Гердера является Шекспир. Вместе с тем Шекспир для Гердера всеобъемлющ, как природа. «Он говорит языком всех возрастов и всех человеческих характеров». Мир шекспировских образов Гердер соотносит с понятием бога у Спинозы.

«Это - Пан, Вселенная!», - восклицает он. И эта характеристика Шекспира в категориях спинозовского пантеизма свидетельствует о преклонении Гердера равно как перед английским драматургом, так и перед голландским мыслителем. Гердер, как и Лессинг, резко ополчается против классицизма. Но, противопоставляя Шекспира французским классицистам, Гердер не просто утверждает его превосходство. Он исходит из своего учения о самобытности - национальной и исторической. Дело не в том, что французы неправильно понимали принципы античной драмы, а в том, что и создатели античной драмы, и Шекспир, и сами французские классицисты творили в разных условиях. Для Гердера ясно, что, если бы Аристотель видел драмы Шекспира, он создал бы особую теорию, отличную от той, которая была сформулирована на основе художественного опыта Софокла.

Сама античность рисовалась Гердеру иначе, чем его предшественникам. Разделяя глубокое восхищение огромными художественными ценностями, созданными древними греками, Гердер, однако, не склонен подчеркивать некую исключительность античной культуры, как Винкельман и Лессинг. Гомер и Софокл созданы временем.

На современников произвела большое впечатление гердеровская характеристика гомеровского эпоса как отражения патриархальной стадии в развитии человечества. «Эпос принадлежит детству человечества», - пишет Гердер в своей работе о Гомере. В период «Бури и натиска» гердеровское восприятие Гомера сочеталось с руссоистской идиллией естественного состояния, и в таком сплаве эти две идеи запечатлены в романе Гёте «Страдания юного Вертера». Гердер видит отражение патриархального мира не только у Гомера, но и в «Поэмах Оссиана» и в Библии. Библия для него не священная книга, а памятник литературы древних евреев».

Тураев С. В., Гердер и движение «Бури и натиска» / История всемирной литературы в 8-ми томах, Том 5, М., «Наука», 1988 г., с. 213.

Деятелей искусства, относивших себя к движению «Бури и натиска», называли «штюрмерами» (от немецкого Stürmer -«бунтарь, буян»).

Так или иначе в движении «Бури и натиска» участвовали: Иоганн Георг Гаман, Иоганн Вольфганг Гёте, Фридрих Максимилиан Клингер, Фридрих Шиллер идругие.

Далее это понимание гения было подхвачено людьми искусства и быстро распространилось по Европе.

Источник — портал VIKENT.RU

Дополнительные материалы

+ Плейлист из 8-ми видео: ЧЕЛОВЕК БУДУЩЕГО и ПЕДАГОГИКА ВЫСШИХ ДОСТИЖЕНИЙ

+ Ваши дополнительные возможности:

Прошло открытие XIV сезона бесплатного воскресного онлайн-курса VIKENT.RU – от крупнейшего портала Европы, посвящённого изучению результативных (!) Творческих личностей и методик их работы:

УНИКАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ: НОВЫЕ ТЕМЫ & СОЗДАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ

Также, идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию 18 сентября 2022 года в 19:59 мск (воскресенье). Это принципиально бесплатный формат.

Задать вопросы Вы свободно можете здесь: https://vikent.ru/w0/

Изображения в статье

Изображение StockSnap с сайта Pixabay & Изображение Joe с сайта Pixabay

Изображение Sasin Tipchai с сайта Pixabay

Изображение Alexander Fox | PlaNet Fox с сайта Pixabay