Совместная работа киностудий СССР («Мосфильм»), Франции («Mediterranee Cinema») и Швейцарии («Pro Dis Film») объединила звёзд трёх стран и привлекла внимание зрителей по всему миру.
Режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов вместе с драматургом Михаилом Шатровым создали политический детектив, вдохновлённый реальными событиями вокруг Тегеранской конференции 1943 года, когда лидеры «большой тройки» — Сталин, Рузвельт и Черчилль — обсуждали стратегию борьбы с Германией. По данным разведки, тогда готовилось покушение на участников встречи: его планировала группа диверсантов под руководством Отто Скорцени, а предотвратить угрозу помогла слаженная работа советских агентов и британской разведки.
Съёмки картины оказались непростым испытанием. Из‑за невозможности работать в Иране «тегеранские» сцены снимали в Баку, где старинные здания напоминали архитектуру столицы Ирана, — в том числе знаменитый «дом Гани Мамедова». В павильонах «Мосфильма» специально построили макеты жилых кварталов, а для парижских эпизодов задействовали Швейцарию. Участие Алена Делона, сыгравшего инспектора Фоша, изначально предполагало эпизодическую роль, но актёр поставил условие: либо за ночь сценарий доработают, либо он отказывается сниматься. Роль расширили, и это решение позже сыграло на пользу фильма. Делон также активно помогал с продвижением картины во Франции, где она вышла под названием *Téhéran 43*.
На площадке случались и курьёзы. Во время съёмок сцены с гробом, в котором скрывался убийца Макс Ришар (Армен Джигарханян), из‑за жары грим актёра постоянно «плыл», и дубль приходилось повторять. В Баку массовка нередко срывала планы: люди узнавали Делона и пытались прорваться к съёмочной площадке. Австрийский актёр Курд Юргенс, сыгравший адвоката Легрена, однажды в шутку предложил заменить Делона на Бельмондо, когда тот попросил перенести съёмки из‑за толпы поклонников, — шутка задела французского артиста, и вопрос больше не поднимался.
Актёрский ансамбль стал отдельной гордостью фильма. Наталья Белохвостикова воплотила сразу три образа — переводчицы Мари Луни, её дочери и матери, а роль маленькой Мари исполнила Наталья Наумова, дочь актрисы и режиссёра Владимира Наумова.
Игорь Костолевский в роли разведчика Андрея Бородина получил новый виток популярности, а его персонаж отчасти вдохновлён реальным агентом Геворком Вартаняном, чья группа сорвала покушение в Тегеране. Вартанян после просмотра отметил, что в фильме слишком много стрельбы для работы разведчиков, а город показан чересчур обшарпанным.
Музыкальная тема картины — песня Шарля Азнавура «Une vie d’amour» — родилась почти случайно. Певец, впечатлённый игрой Белохвостиковой, написал балладу специально для фильма совместно с композитором Жоржем Гарваренцем. Композиция мгновенно стала хитом и закрепила международный успех ленты.
В советском прокате «Тегеран‑43» посмотрели 47,5 миллиона зрителей, что сделало его лидером 1980 года. Картина получила главный приз Всесоюзного кинофестиваля и Золотой приз Московского международного кинофестиваля 1981 года, была номинирована на Государственную премию СССР. Телеверсия под названием «Покушение» также пользовалась огромной популярностью. Сегодня фильм остаётся символом эпохи — примером того, как исторический сюжет, актёрский талант и творческая смелость могут создать кино, понятное зрителям разных стран.
ОБО МНЕ: Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы туристов. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. Мои фильмы: https://rutube.ru/video/2a485188627a0bbe1bf5fc61f04eadc0/
Игорь Костолевский, Дмитрий Харатьян, Александр Михайлов, Сергей Жигунов, Михаил Боярский. Кадры из фильмов
В советском кинематографе существовал свой, особый стандарт мужской красоты. Не приторно-глянцевый, а с характером, внутренним нервом и мощной харизмой. Эти актёры сводили с ума миллионы зрительниц, а их плакаты висели в каждой второй девичьей спальне. Пощадило ли их время? Или, может быть, добавило им того самого благородного шарма?
Aif.ru собрал истории их бурной молодости, рискованных съёмок и узнала, чем живут легенды экрана сегодня.
Игорь Костолевский. Интеллигент, которого «назначили» аристократом
Трудно поверить, но в юности Костолевского считали «неочевидным красавцем», да и сам он не сразу рассмотрел в себе артиста. Сперва два года проучился в инженерно-строительном институте, но поняв, что чертежи — не его призвание, решился на авантюру. Первая попытка штурмовать театральный Олимп с треском провалилась: на пробах в Школе-студии МХАТ ему четко и безапелляционно указали на дверь. Но будущий кумир проявил упорство и уже через год стал студентом ГИТИСа.
Всесоюзная слава обрушилась на него после выхода картины «Звезда пленительного счастья» (1975). Его благородная внешность и статная фигура идеально совпали с образом декабриста Анненкова. Критики и режиссёры в один голос твердили: он не играл аристократа — он им был.
Всесоюзная слава обрушилась на Костолевского после выхода картины «Звезда пленительного счастья» (1975). Эва Шикульска и Игорь Костолевский в фильме
Интересный факт: на съёмках Костолевский часто вступал в интеллектуальные споры с режиссёрами, отстаивая мотивацию своих героев, за что получил репутацию «думающего актёра».
Кстати, Игорь Матвеевич остаётся верен театру имени Маяковского, в котором служит уже более полувека. Он редко даёт интервью, избегает скандальных ток-шоу, но регулярно появляется на кинофестивалях. Его нынешний образ — эталон того, как мужчина может стареть красиво и достойно.
Игорь Костолевский — эталон того, как мужчина может стареть красиво и достойно. Фото: Кадр из фильм «Каждый мечтает о собаке» (2024)
Дмитрий Харатьян. «Вечный гардемарин» и русский Дориан Грей
Его путь в кино начался с чистого везения. Десятиклассника Диму знакомая позвала на пробы в фильмВладимира Меньшова «Розыгрыш» просто за компанию. Режиссеру нужен был подросток, умеющий петь и держать гитару. Харатьян не просто прошел пробы — он блестяще сыграл лидера школьной группы Игоря Грушко, проснувшись знаменитым на следующее утро после премьеры.
Путь Дмитрия Харатьяна в кино начался с чистого везения. Кадр из фильма «Розыгрыш» (1976)
Но настоящая, всенародная истерия началась после выхода саги о гардемаринах. И снова — судьба! Роль Алеши Корсака предназначалась Юрию Морозу, но тот был занят дипломной работой во ВГИКе. Оператор Анатолий Мукасей предложил попробовать Харатьяна. Любопытно, что сам Дмитрий сомневался: он считал свое лицо «слишком современным» для исторической фактуры XVIII века. Как же он ошибался!
Всенародная слава пришла к Дмитрию Харатьяну после выхода саги о гардемаринах. Кадр из фильма «Гардемарины, вперёд!» (1987)
На счету народного артиста более 100 ролей. Дмитрий Харатьян, кажется, разгадал секрет вечной молодости: он по-прежнему подтянут, активен, много снимается и выступает с концертами. Звание «главного блондина нашего кино» всё ещё при нём.
Дмитрий Харатьян по-прежнему подтянут, активен, много снимается и выступает с концертами. Кадр из фильма «Мастодонт-2» (2024)
Сергей Жигунов. Романтический герой, едва не потерявший глаз ради искусства
В 80-е годы Жигунов был эталоном романтического героя. Ради роли Александра Белова в тех же «Гардемаринах» ему пришлось пойти на хитрость. Актера призвали в армию, и, чтобы он мог сниматься, его фиктивно зачислили в 11-й отдельный кавалерийский полк, где и проходили съёмки.
В 80-е годы Жигунов был эталоном романтического героя. Кадр из фильма «Гардемарины, вперёд!» (1987)
Однако за красивой картинкой скрывалась драма. Мало кто знает, что Жигунов чуть не остался инвалидом на площадке. Постановщик фехтовальных боев Владимир Балон вспоминал тот страшный момент: «Один раз я чуть не лишил Жигунова глаза. Он нарушил правило — отбил рапиру вверх. Мой клинок попал ему прямо в глаз. Угоди рапира чуть ниже или глубже — мы могли бы его потерять». Пока Сергей лежал в госпитале, озвучивать его героя пришлось Олегу Меньшикову.
Сергей Жигунов. Кадр из фильма «Подземелье ведьм» (1990)
Успех закрепили фильмы «Подземелье ведьм» и «Сердца трёх», где Жигунов окончательно утвердился в амплуа героя-любовника и искателя приключений.
Сергей Жигунов. Кадр из фильма «Сердца трёх» (1992)
На сегодняшний день Сергей Викторович больше известен как успешный продюсер и режиссёр. Его образ стал строже, но фирменный прищур и харизма никуда не делись. Личная жизнь актёра также не даёт скучать прессе, оставаясь такой же бурной, как и его кинокарьера.
Сегодня Сергей Жигунов больше известен как успешный продюсер и режиссёр. Кадр из фильма «Всем по 50» (2023)
Михаил Боярский. Д’Артаньян всея Руси и человек-эпоха
Поворотным моментом, разделившим жизнь актера на «до» и «после», стал телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра». Мало кто помнит, но изначально Боярского звали на роль графа Рошфора, а гасконца должен был играть Александр Абдулов. Рассматривалась даже кандидатура Владимира Высоцкого, но бешеная энергетика и уникальный тембр голоса Боярского не оставили режиссеру Юнгвальд-Хилькевичувыбора.
Роль стала культовой, а широкополая шляпа — частью ДНК артиста.
Роль в «Д’Артаньяне и трёх мушкетёрах» стала культовой, а широкополая шляпа — частью ДНК Михаила Боярского. Кадр из фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979)
«Я очень часто появлялся в кадре в шляпах, — рассказывал сам Михаил Сергеевич. — И когда на концертах я пел песни из фильмов, мне нужна была какая-то киношная деталь. Со шпагой петь неудобно, плащ не везде уместен, а вот шляпа оказалась идеальным атрибутом».
Михаил Боярский. Кадр из фильма «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1979)
Сегодня Боярский — это уже не просто актёр, это живой символ Санкт-Петербурга и культурный код эпохи. Он продолжает появляться на ТВ и болеть за любимый «Зенит». И да, он всё так же не расстается со шляпой.
Сегодня Боярский — это уже не просто актёр, это живой символ Санкт-Петербурга и культурный код эпохи. Кадр из фильма «Чёрная кошка» (2016)
Александр Михайлов. Народный герой из «Любовь и голуби»
В его внешности нет лоска, но есть надежность, за которую его так любят женщины. До кинокарьеры Михайлов был настоящим морским волком: работал на дизель-электроходах «Ярославль» и «Курган», бороздил Охотское, Японское и Берингово моря. Он планировал связать жизнь с флотом навсегда, но случайный поход на студенческий спектакль по Чехову перевернул его мир. В тот же вечер он пошел на берег Амурского залива и попрощался с Тихим океаном, чтобы стать артистом.
Всенародную любовь Александру Михайлову принесла роль Василия Кузякина в комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Кадр из фильма «Любовь и голуби» (1984)
Всенародную любовь ему принесла роль Василия Кузякина в комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Партнерами были великие Гурченко, Дорошина и Юрский, а самого Кузякина в детстве сыграл родной сын Михайлова — Константин. Этот фильм сделал Александра Яковлевича символом «простого русского мужика» — душевного, иногда наивного, но искреннего.
Сейчас Александр Михайлов преподает во ВГИКе, выступает с творческими вечерами, исполняя романсы и народные песни. Кадр из фильма «Алла-такси» (2022)
Сейчас Александр Михайлов преподает во ВГИКе, выступает с творческими вечерами, исполняя романсы и народные песни. Он редко снимается в современном «мыле», предпочитая сохранять достоинство и репутацию настоящего народного артиста.
В последнее время вообще не тянет читать грустные книги, смотреть тяжелые спектакли. Хочется за свои деньги получать только радость, счастье и положительные эмоции)
Вчера все именно так и сложилось: красивый Светлановский зал в Доме музыки, прекрасный ансамбль "Солисты Москвы" под управлением Юрия Башмета, импозантный Игорь Костолевский, очень душевная проза Юрия Казакова и виртуозное соло на скрипке юного гения Гранта Башмета!
Все это свела в единый тонкий, поэтично-музыкальный мир под названием «Когда пришла к тебе любовь» режиссер Марина Брусникина. Получилось душевно, красиво, с оттенком теплой грусти, которая оставляет очень приятное послевкусие.
Смакуя игристое🥂 и глядя сверху на большую очередь в гардероб, мы с Галиной решили, что вечер однозначно удался.
Иногда стоит замедлиться, насладиться моментом, переждать суету и сохранить для себя только хорошие воспоминания.
Народный артист РФ Игорь Костолевский так часто играл в кино роли красавчиков и ловеласов, что многие зрители, и особенно зрительницы, не представляют его в другом амплуа. В то время как и сам актер, и его близкие утверждают, что в реальной жизни он совсем не такой, как на экране.
Его часто называют баловнем судьбы, однако успех и признание стоили ему больших усилий. После окончания школы он 2 года проработал в НИИ кварцевой промышленности, потом поступил в Московский инженерно-строительный институт, но после второго курса бросил учебу. Он влюбился в девушку, видевшую рядом с собой только артиста, и ради нее решил поступать в театральный. Во МХАТе он провалил экзамены, а вот в ГИТИС спустя год его приняли. После окончания учебы он был зачислен в труппу Театра им. В. Маяковского и долгое время выходил на сцену только в качестве статиста.
Популярность пришла к нему неожиданно – после того, как никому не известному дебютанту доверили главную роль в фильме «Звезда пленительного счастья». В роли декабриста он был настолько убедительным и эффектным, что его после премьеры режиссеры завалили новыми предложениями, а зрители – письмами, которые он получал по 300 штук в день.
За роль в фильме «И это все о нем» в 1978 г. Игорь Костолевский был удостоен премии Ленинского комсомола, в 1984 г. он стал заслуженным артистом РСФСР, а в 1986 г. его признали лучшим актером по результатам опроса журнала «Советский экран». Однако популярность скорее испугала, чем обрадовала актера. По его словам, она его «пришибла»: «Я почувствовал себя человеком, который взял большую ссуду в банке и не в состоянии ее отдать». К своему успеху у зрителей Костолевский относился скептически. «Я никогда не ощущал «вспучиваний» по поводу того, что я – звезда. И прекрасно понимал: быть популярным артистом и хорошим артистом – разные вещи!» – говорил он.
Вслед за оглушительным успехом пришло разочарование: ему предлагали однотипные роли героев-любовников, а сам он видел себя в острохарактерных комедийных ролях. Костолевский сокрушался: «Знаете, что мне всегда мешало? Неправильное зрительское восприятие соответствия (или несоответствия) моих внешних и внутренних данных. Каждый чисто внешне воспринять норовит, и не знают, какой я чертовски богатый внутри… Наверное, моя беда в том, что я слишком умный для артиста. И это очень мешает». С возрастом актер перестал переживать из-за того, что зрители отождествляют его с экранными персонажами: «Если то, что я делаю, действительно для кого-то представляет интерес, – этот кто-то сам разберется. Если же отношение ко мне чисто зоологическое, – что-либо объяснять бессмысленно».
К своей профессии он всегда относился очень серьезно: «По сути, хотим того или нет, мы, занимаясь театром или кино, все время пробираемся к самому себе. И сама возможность в себе еще что-то раскопать, рассказать о том, что тебе дорого, – это счастье». В поисках новых интересных ролей и нового себя Игорь Костолевский отправился за границу, чем вызвал слухи о том, что он уехал из России навсегда. Однако эмиграция в его планы не входила. Какое-то время он работал в Норвегии, а потом вернулся в Москву.
С конца 1990-х Игорь Костолевский редко появляется на экранах, отказываясь от многих предложений: «Потому что есть ряд вещей, которые я категорически не принимаю. Мат, всякая гадость, кровища рекой. Я стараюсь избегать всей этой чернухи». Он даже отказался от съемок в Голливуде – его приглашали сниматься в продолжении «Крепкого орешка» вместе с Брюсом Уиллисом, но сценарий показался Костолевскому «полной клюквой».
Многие считают, что Костолевский, как в кино, так и в жизни – ловелас и сердцеед. Конечно, поклонниц у него всегда было много, но Костолевский 20 лет прожил в браке с актрисой Еленой Романовой, которая утверждала, что за кадром он был совсем не таким, каким его представляли зрители: «Меня поразило, что его экранный образ совершенно не похож на него реального. В жизни Игорь оказался серьезным, надежным, очень заботливым, тем более что был старше меня на десять лет. Игорь отцом был замечательным, помогал во всем».
Спустя 20 лет их брак распался, и в 2001 г. Костолевский женился во второй раз – на французской актрисе Консуэло де Авиланд, с которой остается уже 16 лет. В своем возрасте он чувствует себя очень комфортно и прекрасно выглядит, объясняя это так: «Понимаете, очень важно встретиться с самим собой. А я, как мне кажется, приближаюсь к себе настоящему...
Я наконец-то встретил женщину, которую действительно люблю и с которой мне очень хорошо – везде и всегда. Я благодарен судьбе за эту любовь, которая сделала меня самым счастливым человеком в мире!».
Его жена подарила ему звезду на небе, назвав ее в честь героя фильмов «Звезда пленительного счастья» и «Безымянная звезда», а в мировом кинематографе есть еще как минимум 10 прекрасных фильмов о звездах небесных и земных.
3 мая 1981 года на экраны вышел сильный двухсерийный криминально-психологический детектив "Ошибка Тони Вендиса", снятый на советской киностудии "Молдова-фильм".
Главную роль – бывшего теннисиста, организующего ныне убийство собственной жены – великолепно исполнил Игорь Костолевский. Вендис-Костолевский приглашает к себе домой знакомого по колледжу – Алекса Свана и, излагая некоторые факты его биографии, шантажирует и вербует Свана в качестве будущего убийцы.
Этот диалог в исполнении Вендиса-Костолевского, плавно перетекающий в монолог (т.к. Сван оказывается просто смят под напором собеседника), – безусловный шедевр и нечто очень близкое к вершине актёрского мастерства!
Как большой почитатель детективного жанра я особенно ценю актёров, сумевших за свою кинокарьеру сделать "хет-трик": на высоком уровне сыграть следователя/оперативника, разведчика и преступника.
Удачная роль советского разведчика у Костолевского уже была ("Тегеран-43"), классная роль оперативника МУРа ему ещё предстояла ("Вход в лабиринт"). Здесь же актёр прекрасно раскрылся в противоположном образе.
Антагониста Вендиса (сначала тайного, затем открытого) играет ещё один выдающийся советский актёр – Паул Буткевич, как и Костолевский, входящий число моих любимых. Но здесь его роль вышла не самой удачной, ибо подвела озвучка.
Причём дублировавший Буткевича Вадим Спирироднов тоже был первоклассным актёром, в т.ч. большим мастером озвучки. Проблема в том, что Спиридонов блистательно озвучивал пробивных персонажей.
Именно его голосом говорят пробивные герои Жерара Депардье ("Папаши", "Невезучие"), Регимантаса Адомайтиса ("Жизнь прекрасна"), Ромуалдса Анцанса ("Идеальное преступление"), Бориса Борисова ("Игра без козырей"), Алена Делона ("Троих надо убрать"), Зазы Колелишвили ("Кукарача") и др.
Ну а Буткевич – актёр тонкий, изящный, и больше всего ему подходит вкрадчивая, неторопливая, элегантная озвучка Рудольфа Панкова, голосом которого Буткевич говорит в картинах "Случай в аэропорту" и "Перед большой дорогой на войну", где он в т.ч. стараниями Панкова исполнил свои лучшие роли.
Да и по смыслу в "Ошибке Тони Вендиса" герою Буткевича нужна была не пробивная озвучка, а озвучка с нотками лиричности, даже некоторой застенчивости (т.к. он зашёл на чужую территорию и взял чужое) и отчаянности (т.к. он вынужден спасать любимую девушку от смерти).
А так вышло, что плюс на плюс дал минус, и Спиридонов с Буткевичем, два выдающихся актёра, создали не самый удачный кинообраз.
Более цельными вышли роли Милены Тонтегоде, сыгравшей жену Вендиса (её озвучила Ольга Гаспарова), и Вальдаса Ятаутиса (его озвучил Анатолий Ромашин), сыгравшего частного детектива, распутавшего это сложное дело. Там и актёрская игра, и озвучивание были органичны.
Фильм снят по сценарию Александра Юровского, который также был сценаристом прекрасного (и во многом пророческого) трёхсерийного политического детектива "Документ "Р" и знаменитой экранизации сказки Александра Грина "Алые паруса".
Снял же картину талантливый режиссёр из МССР Василе Брескану. В его активе есть добротные криминальные детективы "Одинокий автобус под дождём" и "Фаворит", хорошая историко-шпионско-приключенческая картина "Эмиссар заграничного центра", сильный детско-спортивный фильм "Мальчишки – народ хороший". Но именно "Ошибка Тони Вендиса" – самая большая режиссёрская удача Брескану.
Конечно, можно сказать, что удачным этот фильм для Брескану во многом сделал Костолевский – без него картина получилась бы куда менее сильной.
Однако на эту ситуацию можно посмотреть и с другой стороны: Костолевский – отличный актёр, исполнил множество ярких ролей, но именно эта получилась наиболее удачной и выразительной – в этом безусловная режиссёрская заслуга Брескану.
Брескану умел достойно использовать актёрский потенциал: в его фильмах лучшие либо одни из своих лучших ролей, помимо Костолевского, сыграли Григорий Острин, Юрий Горин, Мара Звайгзне, Саша Ветров, Александр Кавалеров, Лаймонас Норейка, Валентин Зубков, Эльза Леждей, Всеволод Сафонов и др.
"Ошибка Тони Вендиса" – экранизация книги Фредерика Нотта "Телефонный звонок", по которой неоднократно ставились западные версии. Но вариант, снятый Брескану, получился сильнее любой из западных экранизаций, в т.ч. голливудской версии Альфреда Хичкока "В случае убийства, набирайте "М".
Простой молдавский парень обставил самого Хичкока и унизил голливуд – где ещё такое могло случиться, как не в Советском Союзе?!
При капитализме уж точно не могло: капиталисты, захватившие власть после развала СССР, избавили Молдавию от своего национального кинематографа как от элемента "тяжёлого наследия Коммунистического режима": "Молдова-фильм" давно прекратила своё существование.
Увы, та "свобода", которая наступила после развала СССР, предстала для народа исключительно свободой от всего хорошего, что было в Советском Союзе.
Хотя что там кинематограф!
Советская Молдавия времён товарища И. И. Бодюла: высокими темпами развивается промышленность, построены современные промышленные предприятия, появились новые отрасли: машиностроение, приборостроение, электроника. Совершён рывок в области индустриализации и электрификации. Заметно растёт уровень жизни населения.
Появились крупнейшие в Европе фруктовые сады, механизированные животноводческие комплексы, консервные заводы во всех районах. Сельскохозяйственная отрасль стала развиваться как высокопроизводительный агропромышленный комплекс.
Развиваются культурная и образовательная сферы. Появились 14 театров, в т.ч. Театр оперы и балета. Во всех молдавских сёлах были открыты книжные магазины. Была открыта Академия наук Молдавии. "Молдова-фильм" является одной из сильнейших киностудий не только в СССР, но и в Европе – чего стоит хотя бы "Кодовое название "Южный гром"...
Постсоветская капиталистическая Молдавия: нету ничего, дно дна...
Костолевский всегда походил на «белую ворону» в актерском мире. Роли он никогда не просил, с режиссерами дружить не умел, самопиаром не занимался, интервью избегал, в ток-шоу не светился, звездной болезнью не хворал…
Сам артист говорит просто: «Я неуверенный человек, который успешно преодолевает свою неуверенность… Я скорее не умный артист, а думающий… задумывающийся…».
Глядя на Игоря Костолевского, можно смело сказать, что он — столичная штучка.
Выправка, интеллигентность, романтическая внешность и обаяние — все об этом говорит. Действительно, родился в Москве, в приличной уважаемой семье, вот только актером становиться не собирался. Учился в школе рабочей молодежи, потом в инженерно-строительном институте, куда поступил, в принципе, просто так, — мог бы податься куда-нибудь еще, без разницы. И только проучившись в МИСИ два года, собрался поступать в театральный. Подтолкнула его к этому сердечная подружка, которая заявила, что он непременно должен быть актером, потому что похож на поэта Сергея Есенина.
Игорь Костолевский не собирался быть актером. Поступать в театральный его надоумила подружка, которая заявила, что он должен быть артистом, потому что похож на Сергея Есенина.
Есенин так Есенин Костолевский поступал, но не поступил.
Был робок, читал невнятно (конечно же, Есенина). Даже оделся не по сезону, слишком тепло. Пришлось на экзамене долго освобождаться от одежды. В результате велели прийти на следующий год. Он пришел, сразу поступил и попал на курс не к кому-нибудь, а к Андрею Александровичу Гончарову. Это, конечно, судьба, потому что после окончания ГИТИСа он попал именно в гончаровский театр, в театр им. В. Маяковского (театра им. С. Есенина в Москве, как известно, нет). Мэтр взял молодого выпускника к себе в труппу, видимо, чувствовал: в этом Игоре что-то есть.
До «Звезды» артист играл у Станислава Ростоцкого в очень популярном фильме «А зори здесь тихие», но его Мишу мало кто заметил. А вот режиссер Владимир Мотыль заметил Костолевского и пригласил его на беседу домой. Юный актер был прискорбно неуклюж — опрокинул в прихожей вешалку, пролил кофе (интересно, на себя или на Мотыля?) и запутался в телефонном шнуре. Говорил путано и невнятно. Но на роль декабриста Ивана Анненкова был тем не менее утвержден.
Киночиновники сразу же высказали мнение, что на революционера, пусть даже с дворянским оттенком, Костолевский непохож. Наверное, они были правы. Действительно, поначалу Игорь на съемочной площадке производил достаточно неуклюжее впечатление, но после двух месяцев тренировок на ипподроме вдруг волшебно преобразился. Многие не поверили своим глазам: Костолевский выглядел бравым героем, статным и легким, причем не просто отлично держался в седле, но умудрялся проделывать едва ли не цирковые трюки.
Его дуэт с польской актрисой Эвой Шикульской, игравшей Полину Геббль, запомнили сразу и навсегда. Это был безумно красивый дуэт, гармоничный. Сцена, где Анненков, сидя верхом на лошади, осыпал Полину цветами, вошла в историю советского кинематографа. Лошадка выглядела породистой, весьма породистым был и артист, сидящий на ней. Стало понятно: в такого парня можно и должно влюбиться, этот благородный актер, по фамилии Костолевский, будет очень красиво смотреться в дуэтах с неотразимыми дамами.
Он действительно хорош в рязановском «Гараже» в диалогах с Ольгой Остроумовой. Он безумно мил в телевизионном фильме «Безымянная звезда», где играет с Анастасией Вертинской. Какой потрясающий, тонкий актерский дуэт, каким поэтичным получился у артиста его герой — учитель Миройу. «Безымянную звезду» постоянно повторяют по ТВ и будут, уверен, повторять еще долгие годы.
Костолевский совершенно неотразим в «Тегеране-43».
На этом, в принципе, можно поставить точку. Все, что делал после этого Игорь Костолевский, мало что добавило к его актерским достижениям. Не будешь же подробно описывать, как он изображал в телесериале «Усадьба» какого-то бомжа, бывшего артиста. Или в очередной раз играл шпиона. Ну играл — и что? Он не разменивался на пустяки. Ему хватает той славы, которая пришла к нему после его лучших ролей.
Можно, конечно, рассказывать о его женитьбе на актрисе Елене Романовой, о рождении сына Алексея, о бесконечных преследованиях многочисленных поклонниц, о разводе, о союзе с француженкой Консуэло, о работе за границей с зарубежными режиссерами, даже с самим Петером Штайном над «Орестеей». Только это мало что добавит к облику великолепного юноши-гусара из «Звезды» или советского разведчика в фетровой шляпе, столь же мягкой, как актерская манера Костолевского, хотя уверен, что сам актер не столь уж мягок, скорее, ироничен.
Известно, что все комики мечтают о Гамлете, а трагики – о водевилях. Костолевский не исключение. Он обожает комедийные роли, чувствует себя в них абсолютно свободно, хулиганит, импровизирует, издевается над своей красивостью как может. Когда Сергей Арцибашев начал репетировать «Мертвые души»,Костолевский на все вопросы о распределении ролей либо загадочно улыбался, либо отвечал и вовсе непонятно: «Да вы упадете, когда узнаете». Упасть не упали, но шок в зрительном зале был, когда из черной норы неожиданно выползло косматое существо неопределенного пола и зашамкало беззубым ртом: «А вы што, гусара ожидали увидеть?» «Это Костолевский?» – шуршал возбужденный зал, не веря своим глазам, шелестел программками и долго еще приходил в себя, постанывая от потрясения: «Это Костолевский!..» Костолевский относится к своему персонажу с трогательной нежностью, с наслаждением гримируется, подолгу изучает его старушечье жалостливое личико в зеркале и всегда говорит о нем ласково «мой Плюшкин».
Путешествие по его театральным ролям лишний раз демонстрирует необъятную широту его актерского диапазона – это киношники загнали его в узкий душный коридор типажа, примитивного социального героя, даже не неврастеника, что особенно обидно!
Игорь Костолевский самим фактом своего столь долгого и достойного существования в мире закулисья опровергает расхожее утверждение о том, что артист – профессия женская. В нем нет дешевого кокетства, самолюбования и нарциссизма, распространенных в актерской среде, он относится к своей карьере с большой долей иронии и четко понимает разницу между ремеслом и вдохновением. Посмотрите в телевизор: вон он опять бежит куда-то с пистолетом, обнимает очередную красотку с круглой попкой и надутыми губкам, ловко перепрыгивает с крыши на крышу, не теряя ни очков, ни шляпы, легко переходя с итальянского на французский. Источник https://axaho.com/kino-glyadya-na-igorya-kostolevskogo/
В сибирском поселке лесозаготовителей при загадочных обстоятельствах погибает молодой рабочий Женя Столетов. Дело поручено вести следователю Прохорову. Чем больше Прохоров узнает о Столетове, тем меньше верит в случайность его гибели — уж слишком «неудобным» человеком был Женя…
Во второй половине девяностых, примерно в 97-98 годах, было в России тв-шоу, которое мне очень нравилось, а название вспомнить не могу((
Суть шоу была в том, что в специальной закрытой кабинке прятали известного популярного человека, и зрителям в зале нужно было угадать, кто это. За скрывающегося отвечал специальный посредник, связь между ними была через наушники, голос гостя слышал только посредник. (Ну, может ещё технический персонал. ) Посредник был в центре внимания - весьма импозантный джентльмен в синем или красном смокинге и в наушниках для связи с кабинкой, где скрывалась знаменитость. Помню, как-то раз там участвовал Игорь Костолевский, а зрители задавали вопросы посреднику, чтобы угадать, кто это. Помню такие вопросы и ответы:
- Как вы выглядите?
- Я фантастически хорош собой.
- Вы Киркоров?
- Ну, не настолько хорош.
Еще вроде там был гостем кто-то из ЛДПР, то ли Жириновский, то ли его зам. Возможно, Митрофанов.
Жаль что передачу быстро убрали из эфира, интересно было. Я бы пересмотрела сейчас, но название вспомнить не могу. Может, кто-нибудь помнит название?
