Фильм «Мужики!..» Искры Бабич. Знаете, есть такие фильмы, которые со временем не выветриваются, а наоборот, становятся как будто еще душевнее. В 1982-м его признали лучшим фильмом по опросу «Советского экрана», и я вообще не удивлен этому факту. Это же кино на разрыв аорты, при этом снятое без "лишних соплей".

Александр Михайлов здесь — идеальное попадание. Его Павел Зубов — мужик в самом прямом смысле слова. Сдержанный, мощный, немногословный. Михайлову реально удается передать всю внутреннюю ломку героя одними глазами. Ты видишь, как в нем умирает старая обида и рождается что-то совершенно новое, когда он смотрит на детей.

Кстати, про детей. Я всегда скептически отношусь к игре маленьких актеров, потому что они часто либо переигрывают, либо просто «присутствуют» в кадре. Но тут — попадание в десятку. Миша Бузылёв, который сыграл немого Стёпку, это вообще отдельная история. Та сцена в финале, где он пытается закричать... Слушайте, я взрослый человек, всякое видел, но тут даже у самого сурового зрителя ком в горле встает. Это же не просто сцена, это какой-то запредельный уровень искренности.

Что мне особенно нравится — в фильме нет этой приторной советской «лакировки». Деревня показана как она есть: тяжелый быт, непростые характеры, люди, которые совершают ошибки и делают глупости. Тема ответственности тут вообще выведена на какой-то библейский уровень. Быть мужиком — это не кулаками махать и не в грудь себя бить. Это когда ты берешь на себя «обузу», трех фактически чужих детей, просто потому что не можешь иначе. Потому что «так надо».

Психологизм тут тоже на высоте. Весь этот замес с прощением, когда прошлое догоняет тебя спустя 12 лет и бьёт под дых... Согласитесь, это жизненно. Мы все тащим за собой какие-то старые обиды, но не каждый находит в себе силы их перечеркнуть ради близких людей.

Правда, если включить холодную голову, то понимаешь — драмы там насыпали с горкой. Смерть матери, немота ребенка, нищета, предательство невесты... Иногда кажется, что на одну семью это как-то чересчур, такой «марафон страданий». Да и финал, если честно, выглядит немного сказочно. Я вот прикидываю: Павел возвращается в город, у него на руках трое детей, один из которых — не может говорить. В реальности там бы такая бытовуха началась, что мало бы не показалось... Да и городская невеста Павла показана уж больно карикатурной стервой — чисто чтобы подчеркнуть, какая «деревенская правда» глубокая и настоящая.

Но знаете, за эмоциональный катарсис в финале фильма - прощаешь всё. И легкую идеализацию, и перебор с трагизмом. Это монументальное кино, которое реально формировало наше понимание того, что такое — быть Человеком. Если вдруг давно не пересматривали — очень советую. Только запаситесь платками, на всякий случай.

В советском кинематографе существовал свой, особый стандарт мужской красоты. Не приторно-глянцевый, а с характером, внутренним нервом и мощной харизмой. Эти актёры сводили с ума миллионы зрительниц, а их плакаты висели в каждой второй девичьей спальне. Пощадило ли их время? Или, может быть, добавило им того самого благородного шарма?

Aif.ru собрал истории их бурной молодости, рискованных съёмок и узнала, чем живут легенды экрана сегодня.

Игорь Костолевский. Интеллигент, которого «назначили» аристократом

Трудно поверить, но в юности Костолевского считали «неочевидным красавцем», да и сам он не сразу рассмотрел в себе артиста. Сперва два года проучился в инженерно-строительном институте, но поняв, что чертежи — не его призвание, решился на авантюру. Первая попытка штурмовать театральный Олимп с треском провалилась: на пробах в Школе-студии МХАТ ему четко и безапелляционно указали на дверь. Но будущий кумир проявил упорство и уже через год стал студентом ГИТИСа.

Всесоюзная слава обрушилась на него после выхода картины «Звезда пленительного счастья» (1975). Его благородная внешность и статная фигура идеально совпали с образом декабриста Анненкова. Критики и режиссёры в один голос твердили: он не играл аристократа — он им был.

Интересный факт: на съёмках Костолевский часто вступал в интеллектуальные споры с режиссёрами, отстаивая мотивацию своих героев, за что получил репутацию «думающего актёра».

Кстати, Игорь Матвеевич остаётся верен театру имени Маяковского, в котором служит уже более полувека. Он редко даёт интервью, избегает скандальных ток-шоу, но регулярно появляется на кинофестивалях. Его нынешний образ — эталон того, как мужчина может стареть красиво и достойно.

Дмитрий Харатьян. «Вечный гардемарин» и русский Дориан Грей

Его путь в кино начался с чистого везения. Десятиклассника Диму знакомая позвала на пробы в фильм Владимира Меньшова «Розыгрыш» просто за компанию. Режиссеру нужен был подросток, умеющий петь и держать гитару. Харатьян не просто прошел пробы — он блестяще сыграл лидера школьной группы Игоря Грушко, проснувшись знаменитым на следующее утро после премьеры.

Но настоящая, всенародная истерия началась после выхода саги о гардемаринах. И снова — судьба! Роль Алеши Корсака предназначалась Юрию Морозу, но тот был занят дипломной работой во ВГИКе. Оператор Анатолий Мукасей предложил попробовать Харатьяна. Любопытно, что сам Дмитрий сомневался: он считал свое лицо «слишком современным» для исторической фактуры XVIII века. Как же он ошибался!

На счету народного артиста более 100 ролей. Дмитрий Харатьян, кажется, разгадал секрет вечной молодости: он по-прежнему подтянут, активен, много снимается и выступает с концертами. Звание «главного блондина нашего кино» всё ещё при нём.

Сергей Жигунов. Романтический герой, едва не потерявший глаз ради искусства

В 80-е годы Жигунов был эталоном романтического героя. Ради роли Александра Белова в тех же «Гардемаринах» ему пришлось пойти на хитрость. Актера призвали в армию, и, чтобы он мог сниматься, его фиктивно зачислили в 11-й отдельный кавалерийский полк, где и проходили съёмки.

Однако за красивой картинкой скрывалась драма. Мало кто знает, что Жигунов чуть не остался инвалидом на площадке. Постановщик фехтовальных боев Владимир Балон вспоминал тот страшный момент: «Один раз я чуть не лишил Жигунова глаза. Он нарушил правило — отбил рапиру вверх. Мой клинок попал ему прямо в глаз. Угоди рапира чуть ниже или глубже — мы могли бы его потерять». Пока Сергей лежал в госпитале, озвучивать его героя пришлось Олегу Меньшикову.

Успех закрепили фильмы «Подземелье ведьм» и «Сердца трёх», где Жигунов окончательно утвердился в амплуа героя-любовника и искателя приключений.

На сегодняшний день Сергей Викторович больше известен как успешный продюсер и режиссёр. Его образ стал строже, но фирменный прищур и харизма никуда не делись. Личная жизнь актёра также не даёт скучать прессе, оставаясь такой же бурной, как и его кинокарьера.

Михаил Боярский. Д’Артаньян всея Руси и человек-эпоха

Поворотным моментом, разделившим жизнь актера на «до» и «после», стал телефильм «Д’Артаньян и три мушкетёра». Мало кто помнит, но изначально Боярского звали на роль графа Рошфора, а гасконца должен был играть Александр Абдулов. Рассматривалась даже кандидатура Владимира Высоцкого, но бешеная энергетика и уникальный тембр голоса Боярского не оставили режиссеру Юнгвальд-Хилькевичу выбора.

Роль стала культовой, а широкополая шляпа — частью ДНК артиста.

«Я очень часто появлялся в кадре в шляпах, — рассказывал сам Михаил Сергеевич. — И когда на концертах я пел песни из фильмов, мне нужна была какая-то киношная деталь. Со шпагой петь неудобно, плащ не везде уместен, а вот шляпа оказалась идеальным атрибутом».

Сегодня Боярский — это уже не просто актёр, это живой символ Санкт-Петербурга и культурный код эпохи. Он продолжает появляться на ТВ и болеть за любимый «Зенит». И да, он всё так же не расстается со шляпой.

Александр Михайлов. Народный герой из «Любовь и голуби»

В его внешности нет лоска, но есть надежность, за которую его так любят женщины. До кинокарьеры Михайлов был настоящим морским волком: работал на дизель-электроходах «Ярославль» и «Курган», бороздил Охотское, Японское и Берингово моря. Он планировал связать жизнь с флотом навсегда, но случайный поход на студенческий спектакль по Чехову перевернул его мир. В тот же вечер он пошел на берег Амурского залива и попрощался с Тихим океаном, чтобы стать артистом.

Всенародную любовь ему принесла роль Василия Кузякина в комедии Владимира Меньшова «Любовь и голуби» (1984). Партнерами были великие Гурченко, Дорошина и Юрский, а самого Кузякина в детстве сыграл родной сын Михайлова — Константин. Этот фильм сделал Александра Яковлевича символом «простого русского мужика» — душевного, иногда наивного, но искреннего.

Сейчас Александр Михайлов преподает во ВГИКе, выступает с творческими вечерами, исполняя романсы и народные песни. Он редко снимается в современном «мыле», предпочитая сохранять достоинство и репутацию настоящего народного артиста.

Подписывайся на АиФ

https://aif.ru/culture/person/5-krasavcev-iz-filmov-sssr-pos...

На съёмкax "Любовь и голуби"

Из ВК

Его называют «совестью нашего кино» и «настоящим русским мужиком» — не для пафоса, а потому что в его героях всегда было что-то большее, чем просто игра. Александр Михайлов — это не просто актер.

Это целая эпоха, спокойная, основательная и бесконечно искренняя. Его судьба — готовый сценарий: от степей Забайкалья до главных ролей страны, полный крутых поворотов, риска и народной любви.

Истоки: Степь, море и материнская песня

Его история началась в 1944 году в маленьком поселке Оловянная. Выросший среди бескрайних степей, Саша с детства грезил не о просторе полей, а о морской дали.

Воспитывала его одна мать, Степанида Наумовна, женщина-сила, старообрядка, которая тянула на себе все, чтобы сын ни в чем не нуждался. Именно от нее, от ее песен под балалайку, он навсегда впитал ту самую, коренную русскую ноту, которая позже зазвучит в его лучших ролях.

Мечта о море привела его во Владивосток. Правда, мореходное училище с первого раза не покорилось — не взяли из-за возраста. Но Саша не сдался: выучился на ремесленника, а потом ушел в море на рыболовецком судне.

Охотское море, Японское море, Тихий океан — вот его первые «университеты». Он познал всю суровую романтику этой жизни, не раз попадая в шторм. И только настойчивые мольбы матери, боявшейся за его жизнь, заставили его «списаться на берег».

Неожиданный поворот: от станка к сцене

Устроившись электромехаником на швейную фабрику, он, казалось, нашел тихую гавань. Но судьба приготовила новый сюрприз. Попав на спектакль «Иванов» по Чехову, он испытал озарение.

Театр стал новой навязчивой идеей. Он штурмовал театральный факультет, хотя учеба давалась тяжело. На втором курсе его едва не отчислили по причине «профнепригодности». Все изменил один-единственный монолог — Макара Нагульнова из «Поднятой целины». Он сыграл его с такой яростью и правдой, что педагоги поняли: перед ними не студент, а природная стихия.

Театр: от Раскольникова до мистического Грозного

После института его путь — как дорога богатыря: Приморский театр (дебют в роли Раскольникова!), 10 лет в Саратове, приглашение в Москву, в театр Ермоловой, и наконец — знаменитый Малый театр, где он служил более двадцати лет.

Именно здесь с ним случилась почти мистическая история. Он трижды отказывался от роли Ивана Грозного, зная о зловещей примете: пятеро актеров, игравших царя до него, трагически погибли. Но театр настоял. Во время репетиций у Михайлова неожиданно открылось горловое кровотечение, он потерял два литра крови, перенес операцию и впал в кому.

Выжил чудом. После этого спектакль переименовали, а сам актер в перерывах читал «Отче наш». Эта роль чуть не стала для него последней, но доказала: на сцене он идет до конца.

Кино: народный герой, которого ждали

Кино сделало его любимцем всей страны. После дебюта в 1973 году его мужественное, честное лицо и пронзительный взгляд сразу покорили зрителей. 80-е стали его звездным часом: трогательный «Приезжая», лиричный «Одиноким предоставляется общежитие» (где, как он сам говорит, играл самого себя), суровый «Мужики», который, по письмам зрителей, мирил рассорившиеся семьи.

Но настоящим народным символом, конечно, стал Василий Кузякин из «Любовь и голуби». Его высокий, нескладный герой с наивным и добрым сердцем оказался родным для миллионов. Интересно, что почти треть фильма вырезали из-за антиалкогольной кампании, а во время съемок сцены в море актер едва не утонул, запутавшись в галстуке.

А потом был «Змеелов» — роль, за которую его дважды признали лучшим актером года. Он рисковал снова, играя в кадре с ядовитыми кобрами. Риск — его постоянный спутник, и не только на съемочной площадке.

За кадром: музыка, семья и гражданская позиция

Его талант не умещается в рамки кино. В 90-е он с успехом открыл в себе певца, выпустив программу «Очарованный странник» с русскими песнями и романсами. Его дуэты с Таисией Повалий и Викой Цыгановой стали хитами.

Личная жизнь — как русский роман, с страстями, преданностью и новым счастьем. Первый брак с Верой Мусатовой подарил ему сына Константина (ныне успешного режиссера) и продлился более 30 лет. Позже были отношения, подарившие дочь Анастасию. А настоящее семейное умиротворение он обрел с третьей женой, Оксаной, которая родила ему дочь Мирославу, когда актеру было уже 58 лет.

Михайлов никогда не боялся ясной гражданской позиции. Он поддерживал воссоединение Крыма, много раз бывал с концертами в Донбассе, выступал перед бойцами. Его искусство и убеждения — единое целое.

Александр Михайлов сегодня: все еще в строю

Несмотря на возраст и перенесенную пневмонию весной 2024 года, он продолжает работать. Снимается (как в драме «Позывной «Пассажир»), инициирует проекты (фильм «Озеро детства»), выходит на сцену.

Его жизнь — доказательство того, что настоящая сила — в простоте, честности и безудержной преданности своему делу. Он не играет «русского мужика» — он им является, со всеми его радостями, печалями и непоколебимой внутренней стойкостью.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

5 октября - день рождения Александра Яковлевича Михайлова (род. в 1944 г.), советского и российского актёра театра и кино, кинорежиссёра и педагога, народного артиста РСФСР, лауреата Государственной премии РСФСР.

Александр Михайлов за свою долгую творческую карьеру снялся более чем в 80-ти фильмах, но наибольшую популярность и любовь зрителей принесла ему роль Василия Кузякина в фильме "Любовь и голуби". Актёр и в других картинах воплощает образ мужественного, но чувствительного героя, покорителя сердец, обладающего благородством и харизматичностью.

Александр Михайлов известен своей работой на сцене, в частности, в Малом театре, где он исполнял роли в таких постановках, как «Дети Ванюшина» и «Царь Иоанн Грозный».

Актёр и поныне продолжает активно работать в кино, театре и на телевидении, так он снялся в комедии «Ёлки-11» (2024), а на канале "ТВ Центр" его можно увидеть в качестве ведущего программы «Хорошие песни».

Источник: Телеграм-канал https://t.me/vse_DR