Сейчас же официальный дубляж часто делают быстрее, дешевле и с упором на «звёздность». В итоге вместо профи приходят комики из ТНТ, блогеры, стендаперы и поп-исполнители вроде Клав Кок. Иногда это забавно, иногда даже работает в комедиях, но в серьёзных фильмах или драмах - это просто катастрофа. Интонации плоские, эмоции не те, синхрон хромает, а главное - пропадает та самая магия, когда голос становится неотъемлемой частью персонажа.

Не то чтобы сейчас всё плохо поголовно - бывают отличные исключения. Но в среднем… дубляж 2000-х ощущается как штучная ручная работа, а современный - как конвейер с приглашёнными «медийными лицами» для хайпа и просмотров.

Жаль, что молодежь скорее всего привыкла, и им уже без разницы, чьим голосом, а главное как говорят актеры.

Перевод:
Вся эта история с Fallout была для меня загадкой. Они пригласили меня озвучить в самом первом Fallout еще в 90-х. Они дали мне 40 долларов и сэндвич. Полтора года спустя мне позвонили.

- Эй, ты помнишь Fallout?
- Нет
- Ну, есть и вторая часть
- Как ?
- Ну первая стала успешной(крышу снесла).
- Правда? Круто.

Не знаю почему я никогда не играл в эту игру. Озвучил пару строк, получил свои 40 долларов и сэндвич и пошел домой

Если вы слышали этот голос — низкий, бархатный, проникающий прямо в душу — вы его уже никогда не забудете.

Валерий Кухарешин.

Для одних он — театральный актер из Петербурга, для других — тот самый закадровый рассказчик, который вел нас по мрачным улицам «Бандитского Петербурга». А для миллионов — голос Хауса, Фила Коннорса из «Дня сурка» и... самого Ведьмака. Давайте же вместе окунемся в этот удивительный и прекрасный мир Валерия Александровича.

Ленинградский сорванец: начало пути

Представьте Ленинград 60-х. Обычный двор, где мальчишки гоняют мяч и выясняют отношения. Здесь и рос Валера — сын электрика и работницы прачечной, перебравшихся в город незадолго до его рождения.

Учеба — это слишком скучно.

Музыкальная школа — это слишком несерьезно, особенно, когда друзья во дворе.

Его стихия — движение, драки, озорство. Казалось, путь предопределен — но судьба любит преподносить неожиданные сюрпризы.

Все перевернул девятый класс и школьная сцена. Впервые выйдя на подмостки, он ощутил ток, азарт, которого не давали учебники. Это было озарение. И уже в 1974 году, с первой же попытки, хулиган и троечник прорывается в ЛГИТМиК — на легендарный курс Льва Додина и Аркадия Кацмана.

Суровые педагоги выковали из него не просто актера, а «швейцарский нож» — разностороннего, выносливого, вдумчивого.

Театр: одна сцена на всю жизнь

Выпустившись, он сделал, казалось бы, простой выбор — пришел в Молодежный театр на Фонтанке. И остался там навсегда. Этот театр стал ему домом, мастерской и полем для экспериментов. Сменилось несколько главных режиссеров — от Малыщицкого к Падве, затем к Семену Спиваку, — но Кухарешин всегда оказывался в центре творческого процесса.

Он играл в комедиях, психологических драмах, рок-операх. Выходил и на другие площадки, нет, не предавал, а жаждал экспериментов, творческого опыта и разнообразия. Его князь в «Днях Турбиных» или Генрих II в «Льве зимнем» (за эту роль он получил премию «Театрал») — это были не просто роли, а целая жизнь, пропущенная через себя.

Но в чем его главный творческий секрет?

Он не верит в мистику «невыводимой роли». «Я всегда помню, что играю, — говорит актер. — И получаю от этого колоссальное удовольствие». Он копается в персонажах, ищет в них «внутреннего ребенка», оправдывает каждую черту. А потом с тем же азартом выходит на творческие встречи с публикой — без звездных замков, просто и человечно.

Кино: профиль аристократа и душа художника

На экране его часто можно не сразу узнать, но невозможно не запомнить. Статная фигура, гордый профиль, прямая осанка — режиссеры сразу видят в нем аристократа или власть имущего. Король Пруссии Фридрих II в «Екатерине...», финдиректор Римский в новом «Мастере и Маргарите», архиепископ в спектакле «Жаворонок»...

Он начал сниматься еще в 80-х, часто в эпизодах, но каждый образ — отточен и благороден. Для него нет пропасти между театром и кино:

«Кино быстро снимается и застывает, спектакль жив и меняется каждый вечер. Но вживание в роль — процесс один и тот же, обязательный»...

Магия голоса: его главная суперсила

А теперь закройте глаза и просто послушайте. Вот он, голос Валерия Кухарешина. Именно он подарил актеру всенародную любовь.

Прекрасный Доктор Хаус

• Дубляж: Он стал русским воплощением Билла Мюррея, Брюса Уиллиса, Ричарда Гира. Его голосом восемь сезонов язвил доктор Хаус — и мы сжились с этим настолько, что кажется, будто Хью Лори всегда так говорил. Зеленый Гоблин в «Человеке-пауке» (Уиллем Дефо) заговорил его интонациями.

Отрывок из фильма "День сурка", 1993 год

• Аудиокниги: От «Золотого ключика» до монументального «Ведьмака» Сапковского. Он провел нас через «Крещение огнем» и сражался рядом с героями Александра Мазина. Его чтение — это не озвучка, это полноценное проживание, где каждый персонаж обретает свой тембр и характер.

• За кадром: Его повествование — отдельный жанр. Документальный шедевр о Майке Науменко «Буги-вуги каждый день», эпичный сериал «Бандитский Петербург» (где он звучал в дуэте с легендарным голосом Армена Джигарханяна).

«Бандитский Петербург». Отрывок

Удивительно, но все эти сотни героев говорят одним голосом — и мы этого не замечаем. В этом и есть высший пилотаж.

Личное: тихий остров в мире искусства

В богемной среде, где личная жизнь редко бывает тихой гаванью, Кухарешину повезло. Дважды. Его первой любовью была звезда курса, красавица Александра Яковлева (помните «Экипаж»?). Они прожили вместе пять лет, родили двоих детей — Лизу и Кондрата. После расставания остались в хороших отношениях, без публичных разборок.

Второй и главной его опорой стала актриса Галина Субботина. В их большую семью вошли и ее дети от первого брака, которых Валерий Александрович усыновил. Дети пошли своими путями: кто-то в экономисты, кто-то в IT, кто-то в художники. А дома царит зверинец: канарейки, попугаи, горлицы и верные собаки — типичное хозяйство большого, доброго человека.

Кухарешин сегодня: все только начинается

Кажется, что он был всегда. И будет. В 2025 году вы можете увидеть его в антрепризном «Собачьем сердце» в роли профессора Преображенского или на родной сцене Молодежного театра в остроумной комедии «#ЖЕНИТЬБА_net».

На экраны вышло фэнтези «Чертов камень» — редкий для России качественный семейный фильм, где Кухарешин блистает в одной из ключевых ролей.

Валерий Кухарешин — это феномен цельности. Он не метнулся в Москву за славой, не растворился в коммерческих проектах. Он остался верен своему театру, своему городу, своему пониманию профессии. Актер, для которого нет маленьких ролей, а есть большое ремесло. И этот неповторимый голос, который продолжает рассказывать нам истории — с экрана, со сцены, из наушников. История длиною в жизнь, которая явно еще не дописана до конца.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Так сложилась судьба, что я уже больше двух лет озвучиваю аудиокниги. Озвучиваю для Эксмо, АСТ, МИФ, Азбука и других. Подумал, что будет интересно рассказать об этом опыте, плюсах и подводных камнях профессии.

Как стал чтецом?

Чтецом я стал совершенно случайно. У меня есть актёрское образование, закончил Театральную Академию в СПб. Мне все говорили, что у меня красивый голос, но никак не получалось найти, где его применить. Пытался отправлять всякие демо в студии озвучания, но ответа оттуда не было.

Однажды, на съёмках в сериале, на мой голос обратил внимание режиссёр. Оказалось, что у нас с ним был один и тот же педагог по речи, Валерий Николаевич Галендеев. Режиссёр спросил, занимаюсь ли я озвучкой, я ему ответил: «Нет, но очень хочу». Он сказал, что порекомендует меня в студию по озвучке аудиокниг. Через неделю мне написали, пригласили на запись демо. Я пришёл, меня попросили начитать по ролям отрывок из какой-нибудь книги. Я взял с полки первую попавшуюся, и… Опозорился знатно. Ну, так я думал. Запинался на каждой фразе, по 10 раз просил перезаписать. Благо, звукорежиссёр оказался терпеливый, и очень мне помог. Уже через месяц на меня пришла первая книга.

Как мне потом рассказали, это большая удача, потому что некоторые молодые актёры ждут своих первых проектов месяцами, а то и годами. Издательства очень осторожно относятся к новым голосам, и тебе нужно доказать, что ты действительно хорошо читаешь, что ты надёжный, не проваливаешь сроки и стабильно выдаёшь результат. Вообще это показательно для любой профессии–талант важен, но не на первом месте. Всегда важна стабильность и надёжность. Ну и профессиональный рост.

Как проходит работа?

Как ни парадоксально–приходишь, и читаешь) У нас в студии есть три комнаты, во всех них одинаковые микрофоны, чтобы, если ты записываешься в разные дни в разных студиях, можно было свести по звуку. Обычно книгу заранее ты не читаешь, только если это какое-то особо сложное произведение, ну или важное для тебя конкретно. Читаем мы в основном с электронных книг большого размера, потому что издательства чаще присылают книги в PDF, и на карманных электронных книгах ничего не было бы видно. Взрослые чтецы чаще просят распечатать им книгу, некоторые читают с Айпадов, потому что это удобней для увеличения текста.

В каждой студии сидит звукорежиссёр, который настраивает тебе всё по звуку, следит за тем, чтобы ты шёл точно по тексту, делает подхваты и проверяет ударения. Иногда даже может подсказать тебе, что в книге написано по смыслу, если у тебя уже совсем начала ехать крыша)

Дальше записанные книги идут другому звукорежиссёру, который монтирует книгу, убирает все ненужные звуки, находит ошибки и присылает правки. После ты ещё раз приходишь в студию, записываешь уже отдельно правки, и дальше книга идёт в издательство.

Плюсы работы.

Для меня, как для актёра, у которого нет стабильной работы (спектакли приносят не так много, а кино то есть, то нет) это неплохой дополнительный источник заработка. Плюс мне нравится читать, я обладаю усидчивостью, необходимой для этого типа работы. Параллельно, из этой работы можно перейти в другие виды озвучки, так, самые необычные проекты у меня были именно вследствие того, что я озвучиваю книги.

Иногда попадаются реально интересные книги, о которых потом хочется рассказывать. Можно даже познакомиться с писателями, так, я познакомился с Александром Райном, и мы теперь вместе делаем разные проекты. А не было бы книг–ничего бы не случилось)

Мои знакомые знают, что я озвучиваю книги, и иногда просят меня что-то для них озвучить. Рекламы, книги, стихи, аудиоспектакли, даже сцены из коротких метров переозвучивал–если рассказывать о своей работе, и двигаться в разные стороны, то можно получить много интересных знакомств и проектов.

Минусы работы.

Это работа далеко не для всех. Если вы думаете попробовать себя в этом направлении–возьмите любую книгу с полки, желательно ту, которая вам не особо интересна, и попробуйте так почитать вслух хотя бы час. Интересно? А теперь посмотрите, сколько вы страниц прочитали, и поделите общее количество страниц в книге на количество прочитанного–столько времени вам нужно будет потратить на эту книгу.

Зарплаты в этой сфере не самые высокие. Для того, чтобы получать нормальное деньги, тебе нужно выдавать очень большие объёмы, и чтобы на тебя приходило много запросов. Обычно сессия чтеца длится 3 часа–я озвучиваю по 6-7 часов, чтобы был больше выхлоп книги, и я смог за одну сессию больше заработать. Но к этому мне пришлось идти очень долго, поначалу болело горло, ехала крыша, и надо было находить в большом напряжении, чтобы не терять в качестве.

Часто приходится читать книги, которые тебе самому не особо интересны. Многие приходят в эту профессию, потому что думают: «Вот, совмещу приятное с полезным, буду и читать любимые книги, и деньги зарабатывать». Вы будете читать книги, которые вам не нравятся, в которых слабые переводы и редактура, от которых хочется кричать (однажды книга меня довела до истерики, меня взрослые коллеги успокаивали). Да, ты можешь отказаться от прочтения этих книг, но тебе нужно наращивать количество того, что ты прочитал, и имя в профессии, а для этого нужно читать хорошо и, желательно, всё. Но среди этих куч отходов человеческого таланта иногда появляются действительно интересные книги.

Что по деньгам?

Цены очень сильно разнятся от города и объёма работы. Если вы просто читаете, то получать будете меньше (я в студии просто читают, меня это устраивает). Если вы ещё можете почистить свою книгу, смонтировать, то ваш ценник уже растёт. У меня есть коллега, которая живёт в другой стране, и она сама записывает и чистит книги, и получает, насколько я знаю, вполне неплохо. Плюс, в Москве зарплаты выше просто по факту нахождения там.

Расчёт ведётся в двух величинах: в часах готового материала, и в авторских листах. В авторских листах, я считаю, честнее, потому что тут ты всегда понимаешь, сколько ты получишь за книгу. Плюс, не возникает соблазна читать медленнее, чтобы больше заработать. Мне закрадывались иногда в голову такие мысли, но я решил, что лучше быстрее книгу прочитаю и возьму следующую. По результату, получается больше книг и заработок, чем если бы я выгадывал копейки на медленном прочтении.

Просто чтец получает от 500 до 2.500 рублей за час готового материала. Это в Петербурге, расценки в других городах могут отличаться. Может показаться, что это много, но средний выхлоп человека–примерно 30 минут книги за 1 час, вот и считайте.

Повторюсь, если будете чистить и монтировать сами, то это может выйти гораздо больше по деньгам, но это отдельная профессия, нужно уметь и хотеть это делать.

Как начать читать?

Для начала попробуйте–надо ли оно вам вообще. Попробуйте сначала просто почитать вслух, а потом и записать небольшой фрагмент книги, хотя бы какой-нибудь рассказ Чехова. Поймите, есть ли у вас необходимые навыки для этой работы.

Актёрское образование, конечно, очень сильно помогает, но необязательно. В театральных институтах не учат читать. Есть базовая академическая работа с разбором текста, мне это упрощает работу, но именно читать меня никто не учил. Более того, например на занятиях по сценической речи нас учили подавать звук до последнего ряда, что вкупе с моим и так мощным голосом приводит к тому, что постоянное замечание мне при чтении: «Слишком громко, слишком посыльно». Чтение книг это отдельный навык, со своими особенностями. Человек без актёрского образования может при должном усердии читать лучше, чем актёр с высшим образованием, но без опыта чтеца (наблюдал это не раз). Когда вы поймёте, что вам не хватает определённых навыков, тогда уже можно идти на дополнительное обучение.

Сделайте себе демо. Если это именно чтецкое демо, в нём должен быть обязательно диалог двух и более персонажей, чтобы было понятно, как вы читаете диалоги, желательно ещё детская литература, нон-фикшн, и просто какое-то описание. Этого будет вполне достаточно, чтобы проявить ваш диапазон. Слишком большое демо не нужно, 3-5 минут вполне будет достаточно.

Обязательно делайте что-то ещё сами, чтобы прокачивать и свои навыки, и личный бренд в сообществе. Я, когда начинал читать, начитывал жене классические произведения, чтобы быстрее добрать нужных навыков. А после ещё записывал сказки для только что родившегося сына (хоть ему пока и неинтересно). Даже ЛитРес Чтец я пробовал, хоть и заработал там за 1,5 года всего 6 рублей 90 копеек за три коротких эссе. Ведите соцсети, рассказывайте о себе, и вы будете растить свою аудиторию, о вас будут узнавать потенциальные заказчики.

Мои работы

Большинство моих работ лежит на ЛитРес, можно посмотреть их по запросу «Владимир Лесных литрес» в поиске. Ну и на других платформах тоже что-то есть. Здесь приведу те книги, которые мне самому понравились, и которые я бы рекомендовал:

–Владимир Гиляровский «Москва и москвичи». Обалденная книга, описывающая Москву последней четверти 19 века. Очень полезно, чтобы понять, что за 10 лет изменилось всё, а за 100 не поменялось ничего.

–Иван Путилин «Сорок лет среди грабителей и убийц». Туда же в догонку. Записки главы тайного сыска о разных преступлениях. Интересно не меньше, чем Шерлок Холмс, потому что понимаешь, что это всё происходило на самом деле

–Кристина Эмих «Дорогая Клара». Художественная книга, переписка двух детей в период ВОВ. И формат интересный, и написано очень хорошо.

–Александр Райн «Тяготы домохозяйства». Юмористические рассказы, супер-яркие, я сам такое люблю, и я бы посмотрел аниме про главную героиню.

–Дэвид Гранн «Вейджер. Реальная история о кораблекрушении, мятеже и убийстве». Название говорит само за себя.

–Милорад Павич «Другое тело». Если хотите получить удовольствие от красоты языка и метафор. Сюжет может быть совсем непонятен, но сам язык–просто вышка.

Пишите, если у вас есть ещё вопросы, постараюсь на всё ответить)