Всего через несколько месяцев после выхода легендарного «Abbey Road» The Beatles, американский джазовый гитарист Джордж Бенсон представил свою смелую интерпретацию этого альбома. Записанный в октябре-ноябре 1969 года на студии Van Gelder Studio, альбом стал мостом между миром рока и джаза, демонстрируя невероятную музыкальную гибкость Бенсона и раскрывая его будущую любовь к работе в поп музыке, сохраняя свои джазовые корни.

🎸 История создания

Альбом был спродюсирован Кридом Тейлором и записан всего за четыре дня — 22-23 октября и 4-5 ноября 1969 года . Бенсон работал с выдающимися джазовыми музыкантами, включая:

• Херби Хэнкок (фортепиано) — на момент записи уже известный новатор в джазе.

• Рон Картер (бас) — легендарный контрабасист, участник знаменитого квинтета Майлза Дэвиса.

• Фредди Хаббард (труба) — один из ведущих джазовых трубачей своей эпохи.

Бенсон радикально переработал оригинальные композиции, объединив некоторые треки в сюиты и придав им джазовую окраску.

🎶Впечатления от прослушивания

"Golden Slumbers / You Never Give Me Your Money" (4:49) - медленное и тягучее фортепианное вступление сменяется гитарным диалогом Бенсона с духовой секцией. Заканчивается композиция возвращением к началу, но с уже более смелой подачей.

"Because / Come Together" (7:27) - начинается сюита просто волшебно, с исполнения Because духовым оркестром, изображая многоголосие, жаль очень мало. Продолжается всё классической импровизацией и снова диалог гитары и саксофона. Очень ритмично и профессионально.

"Oh! Darling" (4:03) - классический соул. В мыслях возникает полутемный бар с небольшой группой на сцене и вокалист, освещенный единственным источником света.

"Here Comes The Sun / I Want You (She's So Heavy)" (9:03) - как красиво начинается исполнение, как будто колыбельная песня в сопровождении оркестра. А сменяется всё джазовой импровизацией с превосходной работой на перкусии. На моем сетапе, закрывая глаза, кажется, что кто-то в комнате постучал по барабанам. А духовые взрываются, раскрывая богатый динамический диапазон записи.

"Something / Octopus's Garden / The End" (6:25) - звучит как саундтрек к старому романтичному фильму. Возможно даже черно белому. Наверное, мой любимый трек из альбома. Голос звучит, будто издалека, из дальнего угла комнаты. В общем создаёт настроение. Кстати, идеальный саундтрек для того, чтобы нарядить ёлку.

💫 Ценность записи

• Большинство материала записано всей группой одновременно, только струнные и некоторые духовые партии дописывались отдельно.

• Аналоговое сведение без использования компрессии - динамический диапазон сохранён в оригинальном виде.

• Реверберация помещения - на хорошей аппаратуре слышны послезвучия и отражения в комнате звукозаписывающей студии.

Культурное значение и наследие

Альбом был выпущен в июне 1970 года на лейбле A&M Records и стал последним проектом Бенсона для этого лейбла. Несмотря на то, что в момент выхода он не достиг вершин чартов, со временем «The Other Side of Abbey Road» стал считаться одним из лучших джазовых трибьютов The Beatles. Критики особенно отмечали:

• Смелость Бенсона в переосмыслении всемирно известного материала.

• Техническое мастерство всех участников записи.

• Умение сохранить дух оригинального альбома, привнеся в него новое звучание.

Альбом вышел спустя год после Revolver. Работа над альбомом (по словам Пола Маккартни из сериал McCartney 321) пол года. Изначально весь альбом должен быть как одно целое с переходами между песен. Но после 2 песни (With a Little Help from My Friends) от переходов отказались. Ну и текстами между собой нету одной сюжетной линий.

Альбом имеет все тоже самое что и Revolver только улучшенное. Но Revolver продался хуже из-за недостаточной рекламы (ну или маркетинга). Именно поэтому в Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band сделали намного лучше маркетинг и представляли как одно большое произведение. Это помогло и альбом продался в 32 млн копий (если что Revolver только 6 млн).

Лучшая песня: "Lucy in the sky with Diamonds". Хорошая психоделический рок песня от дуэта Леннона и Маккартни. Плавающий ритм и отстранённый вокал создают ощущение сна.

Худшая песня: "When I'm Sixty-Four". Мелодичная, легко запоминающийся, оригинальная но по сравнению с другими рок песнями в альбоме это самая худшая. Если бы эта песня была бы в другом (более спокойном) альбоме то она была бы на намного подходящее. Но в этом альбоме она кажется более слабой чем Lovely Rita

-------------------------------------------------------------------------

(спонсор поста мой тгк t.me/JBG1958)

Всё началось в Америке, а родилось в Британии. В 50‑х рок‑н‑ролл (Элвис Пресли, Чак Берри), ставший популярным в Британии, сподвиг народ делать рок. Однако британский рок‑н‑ролл вырос не из блюза и кантри, как в США, а из скиффла — народного пения под аккомпанемент гитары и гармоники. Одним из первых британских исполнителей в этом жанре был Лонни Донеган, которого прозвали «Королём скиффла». Развитие не стояло на месте, и уже с 60‑х началось «Британское вторжение». Все чарты были захвачены ими. Тогда, в расцвете нового жанра, расцвели легенды: The Beatles (рок, поп‑рок), Gerry & The Pacemakers (Merseybeat — поджанр рок‑н‑ролла и раннего рока), The Searchers (Merseybeat), The Rolling Stones (рок, блюз‑рок, ритм‑н‑блюз).

А уже в 70‑х появилось ещё больше новых направлений, с которыми также пришли другие легенды: Pink Floyd (прогрессивный рок, психоделический рок), Yes (прогрессивный рок), Genesis (прогрессивный рок раннего периода, поп‑рок позднего периода), Led Zeppelin (хард‑рок, блюз‑рок), Black Sabbath (хэви‑метал, хард‑рок), Deep Purple (хард‑рок, прогрессивный рок в отдельных работах), Queen (рок, глэм‑рок, поп‑рок) и другие. Направления продолжали появляться ещё несколько десятилетий.

Британский рок был не только музыкой, но и социальным комментарием. Музыканты обращались к темам войны (например, антивоенные песни The Rolling Stones, King Crimson), классовых противоречий, политических и экологических проблем. Чего только стоит последняя песня Фредди Меркьюри в его жизни (Queen).

Хоть время идёт, рок англичан не умирает и продолжает развиваться, а группы — появляться. Например, Arctic Monkeys, которые стали известны с 2000‑х. Также есть ещё много разных групп, что пополняют ряды брит‑рока.

Я больше отдаю своё предпочтение старым группам. Почему? Музыка легенд наполняет меня атмосферой тех времён — и это круто. Но это не означает, что я не люблю новых: их тоже готов слушать. Но легенд никогда не забыть, если они тебе западут в душу.