Сегодня особенный день для всех, в чьих жилах течет качественный хард. 8 ноября 2021 года исполнилось ровно 55 лет со дня релиза одного из самых влиятельных, продаваемых и загадочных альбомов в истории музыки — четвертой студийной пластинки Led Zeppelin.

У этого альбома официально нет текстового названия на обложке, но весь мир знает его как «Led Zeppelin IV». Давайте вспомним, почему этот шедевр 1971 года навсегда изменил музыкальную индустрию.

• Загадка четырех символов: Вместо названия группы и альбома на конверте красовались четыре рунических знака, которые музыканты выбрали себе сами. Символ Джимми Пейджа («Zoso») до сих пор вызывает яростные споры среди исследователей оккультизма, а Роберт Плант выбрал перо в кругу, вдохновившись мифологией древней цивилизации Му.

• Главный рок-гимн в истории: Именно здесь мир впервые услышал «Stairway to Heaven». Песня, которая начинается как хрупкая акустическая баллада, разгоняется до безумного темпа и взрывается одним из величайших гитарных соло Джимми Пейджа. Забавно, что лейбл умолял выпустить ее синглом, но группа наотрез отказалась, заставив фанатов скупать альбом целиком.

• Сумасшедший коммерческий успех: На сегодняшний день тираж пластинки превысил 37 миллионов копий. Она занимает лидирующие строчки в списках самых продаваемых альбомов в США и по всему миру, уступая лишь единицам.

• Идеальный баланс тяжести и фолка: Альбом уникален своей полярностью. С одной стороны, мы имеем зубодробительные риффы в «Black Dog» и безумный драйв в «Rock and Roll». С другой — мистическую фолк-атмосферу «The Battle of Evermore», навеянную «Властелином колец» Толкина.

• Барабанный эталон на века: Финальный трек «When the Levee Breaks» вошел в историю благодаря уникальному звуку ударных Джона Бонэма. Джимми Пейдж записал барабаны в пролете трехэтажной лестницы старого особняка Хедли-Грейндж. Этот монументальный, эхо-эффектный звук позже стал самым сэмплируемым барабанным битом в истории — его воровали все, от Beastie Boys до Бейонсе.

Всё началось в Америке, а родилось в Британии. В 50‑х рок‑н‑ролл (Элвис Пресли, Чак Берри), ставший популярным в Британии, сподвиг народ делать рок. Однако британский рок‑н‑ролл вырос не из блюза и кантри, как в США, а из скиффла — народного пения под аккомпанемент гитары и гармоники. Одним из первых британских исполнителей в этом жанре был Лонни Донеган, которого прозвали «Королём скиффла». Развитие не стояло на месте, и уже с 60‑х началось «Британское вторжение». Все чарты были захвачены ими. Тогда, в расцвете нового жанра, расцвели легенды: The Beatles (рок, поп‑рок), Gerry & The Pacemakers (Merseybeat — поджанр рок‑н‑ролла и раннего рока), The Searchers (Merseybeat), The Rolling Stones (рок, блюз‑рок, ритм‑н‑блюз).

А уже в 70‑х появилось ещё больше новых направлений, с которыми также пришли другие легенды: Pink Floyd (прогрессивный рок, психоделический рок), Yes (прогрессивный рок), Genesis (прогрессивный рок раннего периода, поп‑рок позднего периода), Led Zeppelin (хард‑рок, блюз‑рок), Black Sabbath (хэви‑метал, хард‑рок), Deep Purple (хард‑рок, прогрессивный рок в отдельных работах), Queen (рок, глэм‑рок, поп‑рок) и другие. Направления продолжали появляться ещё несколько десятилетий.

Британский рок был не только музыкой, но и социальным комментарием. Музыканты обращались к темам войны (например, антивоенные песни The Rolling Stones, King Crimson), классовых противоречий, политических и экологических проблем. Чего только стоит последняя песня Фредди Меркьюри в его жизни (Queen).

Хоть время идёт, рок англичан не умирает и продолжает развиваться, а группы — появляться. Например, Arctic Monkeys, которые стали известны с 2000‑х. Также есть ещё много разных групп, что пополняют ряды брит‑рока.

Я больше отдаю своё предпочтение старым группам. Почему? Музыка легенд наполняет меня атмосферой тех времён — и это круто. Но это не означает, что я не люблю новых: их тоже готов слушать. Но легенд никогда не забыть, если они тебе западут в душу.