kaiwa

Всё началось в Америке, а родилось в Британии. В 50‑х рок‑н‑ролл (Элвис Пресли, Чак Берри), ставший популярным в Британии, сподвиг народ делать рок. Однако британский рок‑н‑ролл вырос не из блюза и кантри, как в США, а из скиффла — народного пения под аккомпанемент гитары и гармоники. Одним из первых британских исполнителей в этом жанре был Лонни Донеган, которого прозвали «Королём скиффла». Развитие не стояло на месте, и уже с 60‑х началось «Британское вторжение». Все чарты были захвачены ими. Тогда, в расцвете нового жанра, расцвели легенды: The Beatles (рок, поп‑рок), Gerry & The Pacemakers (Merseybeat — поджанр рок‑н‑ролла и раннего рока), The Searchers (Merseybeat), The Rolling Stones (рок, блюз‑рок, ритм‑н‑блюз).

А уже в 70‑х появилось ещё больше новых направлений, с которыми также пришли другие легенды: Pink Floyd (прогрессивный рок, психоделический рок), Yes (прогрессивный рок), Genesis (прогрессивный рок раннего периода, поп‑рок позднего периода), Led Zeppelin (хард‑рок, блюз‑рок), Black Sabbath (хэви‑метал, хард‑рок), Deep Purple (хард‑рок, прогрессивный рок в отдельных работах), Queen (рок, глэм‑рок, поп‑рок) и другие. Направления продолжали появляться ещё несколько десятилетий.

Британский рок был не только музыкой, но и социальным комментарием. Музыканты обращались к темам войны (например, антивоенные песни The Rolling Stones, King Crimson), классовых противоречий, политических и экологических проблем. Чего только стоит последняя песня Фредди Меркьюри в его жизни (Queen).

Хоть время идёт, рок англичан не умирает и продолжает развиваться, а группы — появляться. Например, Arctic Monkeys, которые стали известны с 2000‑х. Также есть ещё много разных групп, что пополняют ряды брит‑рока.

Я больше отдаю своё предпочтение старым группам. Почему? Музыка легенд наполняет меня атмосферой тех времён — и это круто. Но это не означает, что я не люблю новых: их тоже готов слушать. Но легенд никогда не забыть, если они тебе западут в душу.

Что вам приходит на ум после одного названия «Восемьдесят шестая»? У меня это ассоциируется с подростковым возрастом, с компанией людей, которые, так же как и я, любят свои автомобили. Каждый по-своему видит это, и поэтому я решил поговорить с вами об AE86.

Страна восходящего солнца. Эпоха поп- и рок-культуры, якудза и нелегальных гонок. Почти каждая японская автомобильная компания выпустила свой бюджетный спорткар для обычных людей. В 1983 году одной из таких машин стала Toyota Corolla в кузове AE86. У неё было две версии: Levin и Sprinter Trueno. Это были лёгкие, недорогие и заднеприводные автомобили с 1,6‑литровым 130‑сильным двигателем 4A‑GE. В Японии её прозвали «Хачироку», что означает «восемьдесят шесть». И именно под этим названием автомобиль прославился почти во всех странах. И врать не буду — я действительно не знал, что AE86 — это Corolla.

Её популярность пришла благодаря аниме и манге Initial D — о подростке, который возит тофу на гору Акина. Отец давал ему стакан с водой: если он прольёт воду, значит, повредил тофу; если нет — всё хорошо. Год за годом он сокращал время заезда по горе, чтобы вернуться домой как можно быстрее. Потом друзья, узнав об умениях Такуми, вовлекают его в мир уличных гонок.

В детстве мы все смотрели мультики или читали книги, а потом пытались быть похожими на любимого героя. Это способствовало развитию уличного автоспорта. Да, уличные гонки существовали ещё до этого тайтла, но после него произошёл настоящий «бум».

Ещё один фактор, повлиявший на известность, — Кэйити Цутия. Он участвовал в гонках на «Хачироку» по горным дорогам и местным трассам Японии. Он был техническим консультантом Initial D, а ещё какое‑то время продавались записи с его дрифтом в горах. Позже их перестали продавать из‑за нарушения закона в видео. Уверен, что за такой эксклюзивный диск некоторые отдали бы немало.

Также AE86 участвовала в ралли в группах A и N с 1985 по 1992 год. Она победила в Португалии в 1985 году, заняла третье место в общем зачёте на Ралли Кот‑д’Ивуара в 1989 году и участвовала в Ралли Корсики и Ралли Швеции — машина забирала подиумы.

В чём прикол этого автомобиля? В том, что дорогие спортивные машины были недоступны для многих, а невысокая цена, внешний вид и двигатель 4A‑GE, который легко поддавался доработкам, давали уйму возможностей владельцам. Многие превращали свои AE86 в настоящие гоночные болиды.

Но есть ещё вопрос, который меня интересовал: «Почему эта машина хороша для дрифта?» И вот ответ. На «Хачироку» стояла архаичная пружинная подвеска с жёстким мостом и тянущими рычагами — по сути, как у грузовичка. Из‑за этой схемы задние колёса хуже повторяли траекторию передних. У автомобиля сцепление сзади было ниже, чем спереди: он был «недоповорачиваемым» от природы. Чтобы проходить повороты быстро, нужно было заранее срывать заднюю часть в управляемый занос. Так зад переставал мешать, а передние колёса могли работать на полную. По сути, AE86 заставляла тебя дрифтить, чтобы быть быстрым. Это стало идеальным решением для ралли, кольцевых гонок и дрифта. Действительно интересные решения приняла Toyota для своего автомобиля — и не ошиблась.

Из‑за этого вокруг модели появилось активное и преданное сообщество.

В наши дни эта машина — просто легенда, которую желают заполучить большинство коллекционеров и тюнеров. Ценники просто огромные, а толпы желающих не заканчиваются.

И я тоже не исключение. Возможно, когда‑нибудь я смогу получить эту машину, но до этого жить и жить.

Я никогда не интересовался данным жанром музыки до того момента, пока не посмотрел «Одинокий рокер». Эмоции переполняли меня, что даже сподвигло меня учиться играть на гитаре ещё сильнее. Незабываемые дни. Пересмотрел более 12 раз. Автор этого аниме и манги очень точно попал в тему подросткового периода. Но мы говорим о роке. Именно с этой точки я начал проявлять интерес к японской музыке.

Чтобы было понятней, начну с предыстории. Рок пришёл в Японию под влиянием западной музыки в 50–60‑х годах. В 1960‑х расцвёл Group Sounds (G.S.) — японские группы исполняли рок, часто на английском, и копировали западный имидж. Среди заметных команд той эпохи — The Tigers, The Tempters. А уже в 70‑х группа Happy End сделала ставку на рок на родном языке и соединила рок с национальной мелодикой. И пошло‑поехало: хард‑рок и прото‑метал, панк, альтернативный рок и другие жанры развивались в Японии до наших дней.

С развитием жанров формировался и свой стиль. Жанры стали смешиваться. Например, звучание группы «9mm Parabellum Bullet» описывают как гибрид агрессивного и мелодичного рока. А группа «Sokoninaru» — это плотный, хаотичный микс экстремальных и мелодичных элементов. Или, к примеру, «The Oral Cigarettes», у которых узнаваемый «тёмный», эмоциональный саунд, который балансирует между роком и поп‑музыкой. Вместе с тем менялись и образы музыкантов на свой лад.

Эти примеры показывают разнообразие реального J‑Rock, но связь жанра с поп‑культурой не ограничивается только ими. Теперь снова вернёмся к аниме. Есть много групп, которые стали известны именно из‑за опенингов для аниме. Например, TK from Ling Tosite Sigure известен прежде всего как автор хита «Unravel» — опенинга к аниме Tokyo Ghoul, который принёс ему мировую известность. Но есть и вымышленные группы, как Kessoku Band, — в первую очередь это японский рок с сильным уклоном в инди‑рок и альтернативный рок. Она существует только в пределах аниме, но стала настолько популярной, что даже даёт официальные концерты — хоть и без тех самых девочек‑подростков. И отталкиваясь от этого всего, я пришёл к выводу.

Японский рок — это музыка, которую хочется слушать вдумчиво, а не просто фоном. J‑Rock — живая музыка, созданная живыми людьми, которые вкладывают свою душу в каждый жёсткий рифф, в вокал, в каждую ноту и каждую строчку песни.

Grand Tour – великое шоу с не менее великими тремя людьми: Джеймс Мэй, Ричард Хаммонд и Джереми Кларксон. Лучшие ведущие с телеканала BBC с автомобильной программы Top Gear. Кто их не знает - тот не уважает себя и свой автомобили. А машина для мужика - не просто железо. Это убежище от жён, начальников и серой жизни. Эти три человека спасали нас так же, как и автомобили. Джереми Кларксон – известный автомобильный журналист, известный своим бунтарством. Ричард Хаммонд – любитель автомобилей и мотоциклов, известный своим глупым поведением. Джеймс Мэй – ценитель искусства и обычный ворчун. Эти три элемента создавали химию, которая была круче любого наркотика.

И недавно вышел 7 сезон Grand Tour с новыми ведущими: Джеймс Энгельсман, Томас Холланд и Фрэнсис Буржуа. В первых сериях был засвечен Кларксон, который одобрил их, но не смотря на то уже в начале чего-то не хватает. Нет огня. Они слишком вежливые. Само шоу не сильно развлекает. Оно подобно тому, что было после ухода троицы из Top Gear. Ребята стараются и у них есть, что-то своё. Я думаю, они заслужили быть на телевизорах, но не продолжением классического Grand Tour. Ещё в 6 сезоне троица объявила конец. Так сделайте конец концом. Почему нельзя было просто продолжить шоу под названием «Grand Tour: A new path» с 1 сезона? Это будет тот же GT, но новый. Он не будет тянуть за собой тяготу в виде старых легенд. Ребята заслуживают быть более самостоятельными и не носить клеймо копий. У них своя история. Grand Tour умер ровно в тот момент, когда Кларксон, Хаммонд и Мэй сказали "прощайте". Amazon просто забыл закрыть гроб.

Как бы грустно не звучало, но действительно Amazon пытается продолжить доить деньги с одно названия и поменять его будет, как новый бренд, в который придётся закинуть деньгу. Эти зелёные бумажки, как туалетная бумага – расходник, но у них этот счёт другое мнение.