Причем, она, вполне соответствует коммунистическим же догматам.
1) в результате организованной Ильичом революции и последующей победы в ГВ, создается СССР.
Сначала это нормальный госкапитализм , где в аграрном секторе, к власти, постепенно приходят капиталисты , в то время как основная полнота политической и военной власти у новых хозяев страны - элиты ком партии
2) к началу тридцатых антагонизм достигает апогея
Со стороны сельской буржуазии ( её тогда называли кулаками) борьба за политическую власть приводит к хлебной стачке 1927 / 28
Правящая коммунистическая элита ( по сути новые хозяева страны) отвечают раскулачиванием, коллективизацией, индустриализацией
3) как результат сельская буржуазия уничтожена, остаются угнетенные пролетарии и крестьянство
Новый правящий класс - ком партия, чья главенствующая роль, закрепляется в Конституции 1936 года
4) так как времена суровые, то партия консолидируется, назначает себе диктатора, который будет действовать в интересах нового правящего класса
Опортуисты уничтожаются, путём политических репрессий
5) после победы в ВОВ, правящий класс ( партия) , какое то время сохраняет диктатуру, потом от неё отказывается
Культ личности разоблачён, накал политических репрессий снижается
В итоге того же сталинца Хрущёва, уберут за попытку руководить, как ИВС
6) полностью осознав свои классовые интересы, лидеры правящей партии,, постепенно переводят страну к капитализму, для отмены ограничения своих привилегий
«Я больше всего горжусь сценарием «Двух крепостей», потому что написать его было чертовски сложно, – говорит Бойенс. – Нужно было понять, как разбить одну историю на три и развивать каждую из них самостоятельно. И при этом заставить зрителей сопереживать героям. Кроме того, в этой части нет конца – как нам было его создать?»
Иэн Нейтан "Питер Джексон и создание Средиземья.
Я крайне уважаю, тех кто может делать подобные заявления.
Первая Трилогия ВК, кино, конечно поразительное. Но, прежде чем объяснить всю невероятную силу этого шедевра, посмотрим на великолепную работу режиссера и сценаристов.
Aragorn: Legolas! What do your Elf eyes see?
Legolas: The Uruks turned northeast! They're taking the Hobbits to Isengard!
(Арагорн): "Леголас, что видит твой эльфийский взор?"
(Леголас): "След уходит на северо-восток. Они уносят хоббитов в Изенгард!"
Собственно первоисточник
'Now let us go!' he said, drawing his eyes away from the South, and looking out west and north to the way that he must tread.
Итак, сценаристы, ознакомились с текстом профессора, потом посмотрели на карту Средиземья. По карте видно, что орки тащат хоббитов на северо запад (в Изенгард). В тексте, герой, размышляет о своем пути на северо запад.
Поэтому, адаптируя книгу для аудитории, профессионалы родили диалог, в котором персонажи заявляют, что они топают на Северо Восток. Вот это качество! Вот это прям реал синема.
Это как сейчас снять кино, в котором ИВС, приказывает отправить танки из Москвы в Сталинград, указывая направление - "на Юго - Восток"! Зритель бы оценил.
Тем, не менее - наберите воздуха в грудь, ибо это присказка, сказка впереди.
Как я и писал ранее, работа гримеров и художника/ов по костюмам + ответсвенных за реквизит, потрясает. Рохан, это нечто невероятное.
Увы, работа сценаристов и режиссера, несколько не дотягивает до планки - "плохо" и примерно соответсвует уровню - "халтура страшная"
Диалог
(Эомер): "Что привело эльфа, человека, и гнома в наши края? Отвечайте!"
(Гимли): "Сперва сам назовись, всадник, тогда и я представлюсь".
(Эомер): "Я бы снёс тебе голову, гном, но уж больно низко она от земли".
Шикарная немотивированная агрессия.
Кстати, а как оно в первоисточнике ?
Гимли поднялся, крепко расставил ноги и стиснул рукоять боевого топора; черные глаза его сверкнули гневом.
– Назови свое имя, коневод, – сказал он, – тогда услышишь мое и еще кое-что в придачу.
Высокий воин насмешливо посмотрел на гнома сверху вниз.
– Вернее было бы тебе, чужаку, назваться сначала, – сказал он, – но так и быть... Имя мое – Эомер, сын Эомунда, а звание – Третий Сенешаль Мустангрима.
Вот прям радует такое уважение сценаристов к тексту Толкина. Молодцы ребята, читали, старались ...
(Леголас): "Ты умрёшь раньше, чем взмахнёшь мечом!"
(Арагорн): "Я Арагорн, сын Араторна. Это Гимли сын Глоина, и Леголас... Мы друзья Рохана и вашего короля".
(Эомер): "Теоден уже не узнаёт ни друзей, ни врагов. И даже своих родных. Саруман поработил его разум и завладел этими землями. Мой отряд остался верен Рохану, и за это нас изгнали. Белый колдун хитёр. Говорят он рыщет здесь в облике старца в плаще с капюшоном. И повсюду шпионы".
После немотивированной агрессии, опытный военный
1) Рассказывает первым встречным, которых только что собирался убить, что твориться в башке у правителя Рохана
2) потом тут же заявляет, что кругом шпионы.
(Арагорн): "Мы не шпионы. Мы гонимся за урук-хаями по равнине на запад. Они захватили двух наших друзей".
(Эомер): "Урук-хаи убиты, мы перебили всех ночью".
(Гимли): "Ты были хоббиты, вы видели хоббитов среди них?"
(Арагорн): "Полурослики. Вы бы приняли их за детей".
(Эомер): "Никто не уцелел. Мы сложили трупы и подожгли их".
(Гимли): "Всех?"
(Эомер): "Сожалею. Хазуфель, Арот! Пусть эти кони принесут вам больше удачи, чем прежним хозяевам. Прощайте. Ищите своих друзей, но не верьте надежде. Она покинула эти края. Едем на север!"
Eomer: Hasufel! Arod! May these horses bear you to better fortune than their former masters. Farewell. Look for your friends, but do not trust to hope, it has forsaken these lands.
Eomer (to rohirrim): We ride north!
Итак.
1) Эомер, показан конченным неадекватным дебилом ( то , непоянтно почему, собирается зарезать, то рассказывает первым встречным гос секреты, то заявляет что кругом шпионы, то, тем кого минуту назад собирался убивать просто отдает бесценных боевых лошадей / непонятно зачем)
2) Из за гениальной работы сценаристов ( автора диалогов), Арагорн и его придурки, даже не знают с кем общались ( Эомер им не представился)
3) Вишенка на торте. Три дебила бегут ( это в фильме проговорили) на северо восток ( опустим тот момент, что это очередной плевок на могилу Т). Эомер приезжает к ним с севера. После жалкой диалоговой сцены он что !? Снова уезжает на север, то есть едет туда, откуда только что приехал. Странно, что не довез новых друзей, раз уж его команда клоунов мотается взад назад.
Это наглядно показывает, насколько внимательно команда сценаристов вычитывала свое творение и работала над тем, чтобы в сценах не было противоречий.
А еще, уезжая, Эомер теряет меч. Это шикарно показано крупным планом, прямо в лицо, ошалевшему зрителю.
Вот интересно, если бы персонаж Никулина, потерял бы винтовку на марше и спокойно пошел бы дальше... Как высоко была бы оценена работа режиссера?
Полагаю, что это, однозначно мешок оскаров.
Ну а в следующей серии, мы узнаем почему сие кино (Трилогия Властелин Колец) обладает столь невероятным качеством.
Представим себе, что вдруг появился проект масштабного кино о Второй Мировой Войне. Большей частью посвященный Великой Отечественной Войне. На это смогли выделить огромные средства. За основу сценария для трех масштабных кинополотен взяты такие произведения как "Повесть о настоящем человеке", "На войне как на войне", "Живые и Мертвые".
Причем, молодой, амбициозный режиссер, сразу раскрыл свое отношение к первоисточникам.
«Как правило, при работе над фильмом из сценария под давлением приходится выбрасывать по двадцать страниц, но наши сценарии, напротив, выросли на тридцать-сорок страниц, потому что мы находили в книгах все новые материалы, – говорит Р – Мы постоянно думали: «Боже, это просто прекрасно, нам нужно это снять». Мы писали страницу сценария, показывали ее актерам, они одобряли сцену, и я говорил: «Пожалуй, в пятницу мы без труда сможем снять и эту сцену». Все было очень органично».
Кажется, что столь масштабного и целостного полотна / экранизации, в кинематографе еще не было. При этом от личной истории героев, идет переход к мировым событиям, их влиянию на судьбы народов.
В планах показать и неожиданную помощь союзников, также намеренных сражаться со злом. Обещают эпичные сражения, великолепный грим и костюмы, воссоздание, описанных в первоисточниках, локаций.
В результате проделанной работы, Трилогия, выходит на широкие экраны.
И, что удивительно, действительно наличествует масштаб, человеческая трагедия, эпичные сцены боев, качественная операторская работа. Художники по костюмам сработали великолепно, гримеры постарались. Реквизит просто выше любых похвал.
Но есть некоторая сложность. В прекрасную обертку, завернули не сильно качественный материал. Почему то, первоисточники переделали, почти полностью. Материал осовременили, пытаясь сделать его более понятным для молодежи, расширили любовную линию, добавили сильного женского персонажа, спасающего мир. Поменяли характеры центральных персонажей.
Руководитель обороны одного из государств, внезапно, стал психованным дебилом, который без всякой цели гонит на убой своих военных.
При этом, Трилогия, великолепно принята критиками и зрителями. Невероятный кассовый успех, мешок оскаров. Восторженные визги, со всех сторон.
Сцена из фильма
Боевой отряд партизан бежит за отрядом РОА, захватившим двух красноармейцев.
Навстречу им ( с севера) выезжает конница РККА.
Диалог
Начальник Патризан (далее НП) - Привет вам, альбатросы революции!
Начальник Кавалеристов ( далее НК) - Вы кто ?
НП - Извольте представиться сами
НК - Щаз всех убью !
НП - Я партизан Хома, это мои товарищи Крот и Енот
НК - Кругом одни шпионы СС!
НП - Мы свои советские. Друзья советского народа и Сталина!
НК - Сталин, сошел с ума, не различает друзей и врагов. Предателей из РОА мы замочили, ваших товарищей, наверно тоже. Возьмите две лошади. Мы скачем на север. (садится на коня, из кобуры вываливается табельный наган, из ножен - шашка)
Вот такое вот замечательное кино. А о самой трилогии, позднее.
Собственно, после качественной экспозиции + представления действующих лиц, начинается основной "конфликт" этого фильма.
К дону Корлеоне, приходит с предложением, товарищ Солоццо, из братской Турции, по рекомендации уважаемых товарищей - Тоталья ( точнее по рекомендации товарищей Барзини, но в приличном обществе, о таком не говорят).
Встреча уважаемых партнеров
Партайгеноссе Солоццо, предлагает следующее. Его команда отвечает за производство и поставку наркотиков в США, сбыт на месте организуют братский коллектив Тоталья/Барзини, а от Вито Корлеоне и его организации нужно финансирование + прикрытие со стороны купленных политиков/судей/полицейских.
Обратите внимание, что до этого, в фильме, заранее показали ( как бы между делом) что у Крестного Отца есть связи в правительстве ( на свадьбу дочери должен был приехать конгрессмен, беседуя с Джеком Вольфом, Том Хейген упоминает, что мафия может помочь с профсоюзами и т. д. ).
План Солоццо - травить людей и получать за это деньги, выглядит отлично. Но увы...
Ваш бизнес немножко опасен...
Вито Корлеоне, отказывается принимать участие, в этой милой затее. Мотивирует он это тем, что наркотики - дело грязное и опасное, не все политики его поддержат, начнутся зверства полиции, в общем большой риск. Вкратце - деду не хочется движухи...
Показано это все отлично, Коппола не злоупотребляет крупными планами, дает зрителю оценить не только отыгрыш актера ведущего диалог, но и молчаливую реакцию на его действия со стороны других персонажей. При этом, как раз некоторая экспрессивность итальянцев, позволяет режиссеру очень четко раскрыть для зрителей "ошибку" Санни Корлеоне и продемонстрировать, что это заметил как Солоццо, так и вся команда Крестного...
И опять же, вот она нормальная экранизация + качественная работа сценариста. Джек Вольц отказал мафии
Как мило
Предложение от которого нельзя отказаться...
Отказываетсь от предложения?
Получите, распишитесь...
И начинается война мафиозных кланов. Благородная честная война, ради денег и наживы. Разумеется, обе стороны "только защищаются". Вообще, в фильме прям классно показано, какие все эти преступники омерзительные лицимеры. Отдельное за это спасибо создателям.
Квинтесенция, это конечно, прекрасно снятая и сыгранная сцена "мирных переговоров", по итогам разборок.
Одним кадром, дают понять, что выиграл Барзини ( он сидит во главе стола)
Коппола любит, чтобы работал "задний план" .
Благодать , то какая ...
Шикарнейший текст. "Мы готовы оплатить Дону Корлеоне его услуги, мы же не коммунисты!"
Проследим, чтобы наркотики не продавали возле школ, это позор. Будем продавать их неграм "они все равно не люди" ( такой искренний расизм, даже на пикабу не очень часто встречается)
Негры огорчены мнением итальянских мафиозо
И как же шикарно режиссер работает с актерами.
Майкл Корлеоне в начале пути.
Это в середине фильма
Ну а ближе к концу это уже законченный подонок.
При этом, в фильме присутствует и романтика и даже некий юмор
Любовь читается на всем лице
Моя любимая юморная сцена в этом фильме, это данный эпизод. Сначала показывают гуляющих Майкла и Апполонию, в моей голове рождается вопрос : "Это что их одних отпустили?"
После чего в кадр входит десяток родственников плюс охрана ( вот такое у ТС чувство юмора).
Потрясающе сделана и условно "финальная" сцена общения Вито Корлеоне с Майклом. Он и пытается извиниться перед сыном, из которого, по итогу, вышла конченная мразь и убийца, при этом, пытаясь сохранить какое то достоинство, оправдывает себя и свои действия, заботой о семье... Тут отлично удалось показать персонажа, который думает одно, говорит другое, при этом, еще и показано, что в реальности все несколько иначе
Качество экранизации, отражается еще и в том, что все основные сюжетные линии персонажей, получили свое развитие и завершение.
Как пример - Тессио ( один из капо / капитанов семьи Корлеоне). Он появляется всего в нескольких сценах, но это крайне выразительные появления
Считая, что у семьи Корлеоне нет более шансов на победу, Тессио хочет отделиться, создать свою организацию. Когда Вито это запрещает, предлагая довериться Майклу, он ожидает смерти Крестного Отца.
Далее Тессио передает Майклу Корлеоне предложение о встрече, обещая обеспечить безопасность. Это означает, что он предатель.
Разоблачение
И даже когда он просит о помощи Тома Хейгена "снять с крючка в память о старых временах" это просто слабость обреченного. Не убить его не могут, это будет воспринято как слабость. А если Хейген вступиться, то и с ним может быть покончено. Такова логика работы ОПГ.
София Коппола играет одну из первых ролей
Нельзя не отметить и то, как замечательно играют родственники Копполы. Дочь его, просто молодец. Так убедительно сыграть младенца не каждый сумеет. Но ей удалось.
Немного о классической русской колонизации ( мнение автора, может не совпадать с мнением представленным в источниках))
Немного о славянах ( вольное изложение ПВЛ)
Все эти племена имели свои обычаи, и законы своих отцов, и предания, и каждые — свой нрав. Поляне имеют обычай отцов своих кроткий и тихий, стыдливы перед снохами своими и сестрами, матерями и родителями; перед свекровями и деверями великую стыдливость имеют; имеют и брачный обычай: не идет зять за невестой, но приводит ее накануне, а на следующий день приносят за нее — что дают. А древляне жили звериным обычаем, жили по-скотски: убивали друг друга, ели все нечистое, и браков у них не бывало, но умыкали девиц у воды. А радимичи, вятичи и северяне имели общий обычай: жили в лесу, как и все звери, ели все нечистое и срамословили при отцах и при снохах, и браков у них не бывало, но устраивались игрища между селами, и сходились на эти игрища, на пляски и на всякие бесовские песни, и здесь умыкали себе жен по сговору с ними; имели же по две и по три жены. И если кто умирал, то устраивали по нем тризну, а затем делали большую колоду, и возлагали на эту колоду мертвеца, и сжигали, а после, собрав кости, вкладывали их в небольшой сосуд и ставили на столбах по дорогам, как делают и теперь еще вятичи. Этого же обычая держались и кривичи, и прочие язычники, не знающие закона Божьего, но сами себе устанавливающие закон.
Русская ( то есть скандинавская) колонизация славян
Тот Олег начал ставить города и установил дани словенам, и кривичам, и мери, и установил варягам давать дань от Новгорода по 300 гривен ежегодно ради сохранения мира, что и давалось варягам до самой смерти Ярослава.
883
В год 6391. Начал Олег воевать против древлян и, покорив их, брал дань с них по черной кунице.
884
В год 6392. Пошел Олег на северян, и победил северян, и возложил на них легкую дань, и не велел им платить дань хазарам, сказав: «Я враг их, и вам (им платить) незачем».
885
В год 6393. Послал (Олег) к радимичам, спрашивая: «Кому даете дань?». Они же ответили: «Хазарам». И сказал им Олег: «Не давайте хазарам, но платите мне». И дали Олегу по щелягу, как и хазарам давали. И властвовал Олег над полянами, и древлянами, и северянами, и радимичами, а с уличами и тиверцами воевал.
Уже в Х—XI вв. челядь составляла главную статью русского вывоза на черноморские и волжско-каспийские рынки. Русский купец того времени всюду неизменно являлся с главным своим товаром, с челядью. Восточные писатели X в. в живой картине рисуют нам русского купца, торгующего челядью на Волге; выгрузившись, он расставлял на волжских базарах, в городах Болгаре или Итиле, свои скамьи, лавки, на которых рассаживал живой товар — рабынь. С тем же товаром являлся он и в Константинополь. Когда греку, обывателю Царьграда, нужно было купить раба, он ехал на рынок, где „русские купцы приходяще челядь продают“
Во всяких списках лучших фильмов, Годфазер, регулярно встречается на весьма высоких позициях. Американский институт киноискусства (The American Film Institute, AFI), в двух своих рейтингах ставил его на третье и второе место ( на первом, почему то Гражданин Кэйн, который я вообще не могу никак досмотреть, уж очень мне сие кино не нравится)
Плюс к тому, КО, весьма успешное, в комерческом плане кино. А еще это отличная экранизация. Этот момент, также интересен, так как в дальнейшем, есть у меня мысль, разобрать одну успешную, хорошо принятую зрителями и критиками "экранизацию", которая является, буквально образцом плохо снятого кино.
В основе хорошего, качественного кино - хороший сценарий, позволяющий рассказать историю, создать интересные образы на экране и т. д. В случае экранизации, есть плюсы, имеется готовая история ( нередко, хорошо принятая читателем, а это фан база, зрители, деньги, слава). Но есть и минусы. Экранизировать некоторые литературные труды, сложно, всем не угодишь, литература и кино, это разные области искусства с разными техническими средствами, для воздействия на потребителя готовой продукции.
Роман Марио Пьезо - Крестный Отец, в этом плане, далеко не худшая, для экранизации вещь. Мастер и Маргарита, Булгакова, как по мне, значительно сложнее. Тот же Толкин, также очень непрост, ибо повествование весьма плотное, почти любое изменение первоисточника, требует очень грамотного труда сценариста, так как влечет за собой переработку связанных с этим элементом сцен.
В КО, же есть, детали, которые можно, без особых проблем выкинуть и сократить. Глубина произведения, слегка пострадает, но ничего критичного.
Бонасера... Бонасера...
Начинается фильм с того, что владелец похоронного бюро , некий Бонасера, приходит за помощью, к лидеру местной этнической организованной преступной группы. По традиции, тот "не может отказать" в день свадьбы своей дочери.
Дон Корлеоне.
Тут режиссер, сходу начинает играть с "контрастом". Это такой прием в кинематографе, который позволяет за счет противопоставления ярких, светлых радостных сцен, фона, образов персонажей и т. д., подчеркнуть определенные моменты, вызывая у зрителя эмоциональный отклик
Наглядный пример, фильм "Сикарио", от Вильнева
Мститель, в черном (он пришел убивать), но на светлом фоне ( благородная месть)
Наркобарон в светлом ( жертва, которая испытает страдания), но на темном фоне ( ибо он представляет зло)
Тьма и свет ?
В Крестном Отце , такие контрасты еще будут, в частности, пока Дон Корлеоне, вершит свои дела в темном кабинете, на свежем воздухе, веселятся гости, приглашенные на свадьбу
Криминал во тьме
Веселье на крови
Вернемся к открывающей сцене. Тут, сходу, надо оценить работу сценариста. Дело в том, что Бонасера, приходит просить о "справедливости". Его дочь, честную итальянку, пытались изнасиловать два "коренных" американца ( не индейцы, а понаехавшие, несколько раньше). Когда она дала отпор, ее жестоко избили. Поскольку преступники были из приличных семей, судья дал им условный срок, что серьезно оскорбило чувства страдающего отца.
Это, интересный сценарный ход. Понятно, что скорее всего, в твоей стране, дорогой читатель, такие страшные вещи, как этническая преступность, коррупция и несправедливый суд, это что то фантастическое. Все это осталось далеко в прошлом и совершенно никакого отношения к реальности не имеет. Тем не менее, придется слегка напрячься и представить, что такое, все таки возможно, где то когда то имело место быть.
Допустим, что Бонасера бы пришел просить не за дочь, а за сына, который сам напал на американку ( носила слишком короткую юбку), избил за отказ вступить в интимную связь и от Дона Корлеоне требовалось бы запугать родню пострадавшей + дать взятку судье. Какое бы отношение тогда было у зрителя к персонажам ? Тут я , конечно, сгустил краски, но почему бы и нет.
Начало диалога, общий план. Дон Корлеоне и Бонасера, разделены столом, они противники.
Бонасера просит ( без уважения), Вито Корлеоне, отказывается. Это правильный ход, со стороны криминального авторитета. Он знает, что Бонасера загнан в угол. Знает, что он пойдет на все. Знает, что сможет его сломать. Владелец похоронного бюро, долгие годы старался держаться в стороне от ОПГ Корлеоне ( в дальнейшем, очень наглядно будет показано почему). Он вел законопослушный образ жизни, воспитывал дочь как "американку". Над этими его принципами, спокойно издевается Крестный Отец, показывая свое превосходство.
Только после того, как Бонасера забывает о всякой гордости, ему "идут на встречу", при этом Вито, грамотно ведет беседу, напоминая о связи между семьями, рассказывая сказочки о дружбе, изображая сострадание. Он последовательно строит беседу так, чтобы его позиция была выигрышной, где он вынужден оказать столь важную услугу, человеку, который "оскорблял его " своим желанием жить в отрыве от "своих".
Униженный Бонасера, принимает "помощь". Теперь их с Крестным ничего не разделяет.
Вито Корлеоне "дружески" приобнимает своего нового должника.
В этом моменте, увы, не вполне очевиден тот факт, что любая этническая ОПГ, сначала развивается и процветает, за счет грабежа и насилия над своими земляками. И только потом выходит на интернациональный уровень. Под ласковые слова о том, что "мы вместе" , рассказы про "одна семья", и всякие бредни о дружбе, человека заставляют работать на хозяев "нашего дела".
С другой стороны, Корлеоне отлично понимает, что "своим" все таки надо "помогать" для укрепления своего бизнеса.
Оммаж принят. Кстати, теперь уже Бонасера, на более светлом фоне.
Эта сцена примечательна еще и тем, что она будет идти через весь фильм, в разных вариациях.
Бонасеру сломали об колено и он сделал то, от чего пытался убежать всю свою жизнь. Далее также сломают кинопродюссера ( голова лошадки), который не хотел принимать предложение, а потом, принял.
Что иронично, также сломают самого Вито Корлеоне, который сначала отказался участвовать в торговле наркотиками, по итогу его едва не убили, один сын погиб, другой стал преступником и включиться в наркоторговлю, пришлось.
Это, как раз, мастерство сценариста = качество сценария. Актерам есть что играть, оператору что снимать. Мастерство режиссера - постановка сцены, грамотное чередование общих и крупных планов, использование контрастности. Ну и мастерство актеров, как итог работы съемочной группы.
При этом вопросы коррупции, несправедливости правосудия, этническая преступность, вчерашних эммигрантов, это то, что, конечно, совершенно не волнует современного зрителя ( такое уж у нас сытое, законопослушное общество), но было весьма близко американцам, того времени.
«Я более чем когда бы то ни было благоговею перед теми гигантами, с которыми мне посчастливилось работать. Поэтому я никак не могу поблагодарить вас за эту чудесную премию иначе, как думая обо всех них. Потому что именно они помогали и шлифовали, поощряли и учили, толкали и тянули, одевали и фотографировали и с бесконечными терпением и добротой вели и воспитывали совершенно невежественную, застенчивую, неопытную, дистрофичную девушку, приводя её в „товарный вид“.
Благодарственное письмо Одри Хепберн к Гильдии киноактёров (зачитывала Джулия Робертс)
Тут, кстати, актриса совершенно права. Вся работа режиссера, сценариста, оператора, хужожника (ов) по костюмам, композитора и всей съемочной группы, должна быть направлена и сконцентрирована на том, чтобы исполнители качественно сыграли, воплотив задумку режиссера. Даже в том случае, если, никаких актеров в кадре и нет, а в фильме демонстрируются пейзажи, объекты архитектуры и т. д., это нужно ( конечно если спецы знают что делают, для создания нужного настроения, темпа повествования, контраста ...)
К примеру, есть такой фильм "Багровые Реки" 2000 года. (только ни в коем случае не надо смотреть сиквел, он ужасен). С первых титров под умиротворяющую музыку , зрителю демонстрируют изувеченное тело ( контраст), потом медитативные кадры движения автомобиля главного героя по чудесному альпийскому пейзажу. Съемка с высоты "птичьего полета" следует за машиной, которая постепенно въезжает в область тьмы, созданной тенью, от горного пика. И уже потом, зритель введенный в особое настроение, начинает следить за персонажем Жана Рено. Вообще "Багровые Реки" пример отличной операторской работы. Как вы могли заметить, автор вдруг взял и отвлекся от основной темы, для иллюстрации своей мысли, с помощью конкретного примера. Привыкайте, такое будет нередко.
Билли Уайлдер, Одри Хепберн, Уйльям Уайлер.
После успеха Римских Каникул ( вместо того чтобы сняться в сиквеле, триквеле и коллаборации с агентом 007), Хепберн попала цепкие руки Билли (В Джазе только девушки , которые "Некоторые любят погорячее") Уайлдера.
Хотя на советском и постсоветском пространстве, сей режиссер, заслужил свою славу вышеупомянутым шедевром кинокомедии, но снимал он вещи разные. К моменту "Сабрины" ( где он как раз поработал с Одри) он уже успел снять "Бульвар Сансет" и "Туз в рукаве". Оба фильма весьма мощные работы (про Двойную Страховку я не упомянул, просто потому, что не упомянул).
"Бульвар..." это такой слегка издевательский неонуар, в котором режиссер продемонстрировал свое умение "ставить кадр"
Так как повествование идет от лица мертвеца , то в "заявочном кадре" демонстрируют именно его.
Один кадр, создает настроение и многое говорит о характере героини.
тут уже добаляется работа со светом
Причем в кадре выше, мне видится забавная отсылка, к забытому шедевру тридцатых годов
Когда нибудь, я напишу о Метрополисе. Сейчас, конечно, смотреть его массовый зритель не будет, но как определенная веха и памятник кинематографа, он все еще велик.
Сейчас так снимать безумно дорого, долго и сложно. А в те годы было еще сложнее, так как техника была не столь совершенна.
Уайлдер, в этом фильме шикарно делал переходы от общим к среднем планам и за счет смены ракурса , создавал особое настроение в сценах. Чтобы подчеркнуть ненормальность взаимоотношений центральных персонажей, съемка велась с разных углов, чтобы зритель видел героев
В кинематографе нижний ракурс (low-angle shot) и верхний ракурс (high-angle shot) — это технические приёмы, которые определяют, под каким углом камера смотрит на объект или персонажа. Они не просто меняют композицию кадра, но и несут эмоциональную и символическую нагрузку, помогая зрителю глубже понять состояние героев и атмосферу сцены
Герой общается с "нормальной" девушкой. Обычный общий / средний план. Горизонтальный ракурс.
"Верхний" ракурс
Оа персонажа смотрят одно и то же кино, но насколько отличается реакция.
"Нижний" ракурс
Работа режиссера с актерами.
Все это, собственно к чему? К тому, что на момент съемок "Сабрины" с Одри Хепберн, Билли Уайлдер уже вполне так умел снимать. Он понимал, как добиваться от актеров нужной ему игры. Как правильно это все снимать и так далее.
Казалось бы, в чем проблема? Студия тебе дает производственные мощности, грамотных операторов, осветителей ( со сценарием там были определенные проблемы), вперед - снимай шедевр.
Увы, в реальности все куда сложнее. Но Уайлдер справился. Вышло и по "формуле Хепберн" и хорошо. Тут имеется самый романтичный Богарт ( уникальный актер, сумевший натренировать пять - шесть выражений лица, но сделавший это просто великолепно, после чего он просто перемещался из одного фильма в другой, гениально меняя эти самые "выражения" в зависимости от необходимости), приятный Холден и очаровательнейшая Хепберн, в нарядах от Живанши.
Богарт сделал свой ход и ожидает решения Хепберн
К концу фильма их персонажи будто меняются ролями, уже героиня Хепберн делает свой ход и ожидает решения Богарта.
А как шикарно снят центральный эпизод, на тенисном корте. Начинается он с дальних планов, затем переходит к средним. От почти неприятного, одинокого Богатрта в черном фраке, к воздушной светлой Хепберн, в платье светлых тонов ( никуда без Живанши)
Почти противостояние света и тьмы, люблю такое.
Увы, надо спускаться от мечты, к грешным земным делам.
И вот уже взаимодействие двух персонажей в кадре.
Все надо показывать самому
Минздрав, такое, не одобряет.
Небольшой эпизод, дополнительно раскрывающий, для зрителя характеры двух братьев. Это, конечно, мелочь, но именно внимание к мелочам, рождает совершенство
Кто из персонажей больше доволен своей жизнью?
Вообще Уайлдер, тот еще "защитник капитализма". В одной из сцен фильма он отлично раскрывает персонажа Богарта, буквально подавляющего своего брата, рассказом о том, как благодаря выгодному браку, они заключат стратегический союз с другой фирмой, понастроят в третьих странах заводов и принесут туда счастье и процветание. Этакое милое "бремя белого человека".
Позднее, в своем фильме "Один, Два, Три" сей режиссер умудриться, буквально за десять минут фильма пнуть вообще всех.
От капиталистов
"Нам до сих пор не разрешают поставить автомат с кока колой в рейхстаге?! За что же мы воевали?!"
До "ничего не знавших немцев"
" Я водил поезда метро, под землей, нам туда новости о Гитлере не доходили"
Ну и советам тоже досталось, куда без этого
Хрущев форева!
Кстати, этот молодой человек, потом будет спасать мексиканцев, от бандитов Кальверы
"Русский след"
Но Кальвера ( Элай Уоллах) отмоет золлтишко, воскреснет и будет пытаться поучить Венеру Челлини.
А в следующей части, придется уделить время совместной работе/ работам Одри Хепберн и Стенли Донена.
