В XX веке сказки превратились из уроков по выживанию в утешительные фантазии о счастливом будущем. Но что там происходит после свадьбы с принцем на белом коне — в детском мультике не увидишь! Давай рассмотрим оригинальные финалы сказок и мифов, где хэппи-энд оказался не таким уж хэппи.
Хотите узнать, что еще бывает с людьми после криков: «Горько!» и пышных торжеств? Смотрите сериал «50 оттенков брака» на RUTUBE. В нем герои пытаются спасти свою семейную жизнь, которая давно погрязла в бытовухе и лишилась ярких красок.
Рапунцель
У Рапунцель в мультике все классно: она смело выпрыгивает из башни, мчится навстречу мечте, а потом еще и живет долго и счастливо в замке с харизматичным парнем. Но в оригинальной сказке вместо приключений у этой парочки были скитания и страдания.
Злая колдунья узнала, что принц каждую ночь навещает ее пленницу, отрезала волосы Рапунцель и выгнала ее из башни. А принца ослепила, столкнув с башни на колючие кусты! Много месяцев пара искала друг друга. Когда же они наконец встретились, Рапунцель так много плакала, что ее слезы вылечили принца.
Несмотря на жуткие страдания, Рапунцель и принц все же нашли свое счастье. Но следующая история совсем несчастливая.
Русалочка
«Русалочка» Ханса Кристиана Андерсена больше похожа на психологическую драму с элементами боди-хоррора. Главная героиня спасла принца от смерти в морской пучине, влюбилась в него и, чтобы быть с ним, попросила у ведьмы человеческие ноги. Взамен пришлось отдать язык (причем буквально: ведьма его отрезала).
Каждый шаг причинял Русалочке нестерпимую боль, но она ходила и даже танцевала, и никто не мог представить, как она страдает. Однако хуже всего было то, что принц не видел в ней свою возможную невесту. Он женился на другой, а Русалочка растворилась в волнах, от нее осталась лишь морская пена.
Покахонтас
Реальная история Покахонтас едва ли романтичнее. Дочь вождя поухатанов была еще подростком, когда прибыли колонисты. Джон Смит был не «прекрасным принцем», а чужаком и угрозой ее народу и культуре. Покахонтас стала заложницей дипломатии, а ее брак с англичанином Джоном Рольфом — политический ход, а не сказка о любви. В 22 года девушка умерла вдали от родной земли.
Мулан
Еще одна история, основанная на реальных события. Мулан, которую мы знаем, — пример для девочек и вдохновляющая история о смекалке и смелости. Только вот в легендах Китая это скорее трагическая фигура.
Мулан годами сражается наравне с мужчинами, но о любви может только мечтать. Ее образ — это жертвенность и преданность, а об одиночестве стараются не упоминать.
Геракл
Не везет в любви не только принцессам! Гераклу тоже досталось. Он спас прекрасную Деяниру от кентавра, ранив его отравленной стрелой. Умирающий кентавр обманул Деяниру, сказав, что его кровь — это любовное зелье. А когда Деянира заподозрила возлюбленного Геракла в неверности, то прислала ему рубаху, пропитанную кровью кентавра. Яд из крови вызвал невыносимые муки, и Геракл бросился в огонь. Узнав о том, что натворила, Деянира последовала за мужем.
Амур и Психея
В греческой мифологии много примеров несчастливых отношений, и дело не только в Зевсе. Амуру и Психее посвящены картины, скульптуры и фрески, но это история не про романтику, а про запреты, тайны и испытания. Психея поддалась на уговоры любопытных подруг, нарушила запрет возлюбленного, и Амур отверг ее. Но ее любовь была действительно сильна, девушка преодолела множество испытаний, чтобы вернуть Амура.
Арвен
История, которую не узнаешь из фильмов «Властелин колец» и даже из трилогии «Хоббит». Помнишь фразу? «Я лучше разделю одну смертную жизнь с тобой, чем проживу все эпохи мира в одиночестве». Олдскулы сводит и слезы наворачиваются. Арвен выбрала краткое счастье с возлюбленным Арагорном вместо бесконечно долгой жизни, что же тут печального? А то, что для нее, почти бессмертного эльфа, 120 лет пролетели мимолетно. Похоронив Арагорна, Арвен ушла в опустевший Лотлориэн умирать в одиночестве, потому что не хотела жить без любимого мужчины.
Последняя история хоть звучит и трагично, но она самая светлая и здоровая из всех. Арагорн и Арвен выбрали друг друга на всю жизнь, преодолевали вместе трудности и радовались победам. В реальной жизни редко бывает, как в диснеевских сказках, но и не всегда, как у этой пары. Мы не мудрые эльфы, можем вспылить или, наоборот, охладеть к любимому человеку. Над отношениями нужно работать, поддерживать огонь любви и страсти.
На RUTUBE можно найти забавный сериал на эту тему: «50 оттенков брака», о том, как разжечь огонь страсти после 20 лет брака, прислушиваться к партнеру и не бояться разговаривать на откровенные темы. Первые серии можно посмотреть бесплатно.
Современные видеоигры с их потрясающе реалистичной графикой — отличный способ путешествовать не выходя из дома. Собрали игры, которые зададут настроение и вдохновят отправиться на поиски приключений.
Походная атмосфера — The Flame In The Flood
Атмосферная игра-выживач, где главная героиня Скаут отправляется в путешествии на плоту по реке. Кажется, ничего сложного. Но грандиозный потоп затопил большую часть суши, и жизнь теперь теплится лишь на небольших островках.
Вам предложат то, без чего не могут жить хардкорные поклонники туризма: поиски пищи в лесах и пугающих локациях, десятки единиц инвентаря, которые должны поддерживать вашу энергию, выскакивающие из-за кустов хищники, перегрев и охлаждение. Компанию Скаут в этом приключении составит собака и очень уютный и душевный саундтрек от Чака Рэгана (бывшего панка, который сейчас пишет кантри-музыку).
Еще не проверял свои скилы выживальщика в The Flame In The Flood? Игра определенно стоит потраченного времени. А заодно вдохновит вас отправиться в реальный поход: с песнями под гитару у костра, потрясающими пейзажами и ночевкой под звездами. Чтобы не попасть в просак, заранее подготовьтесь по этому видео.
Япония — Ghost of Tsushima
Кажется, история о самурае, который едва ли не в одиночку противостоит огромной армии монголов, вряд ли может вдохновить на путешествие. Но Ghost of Tsushima — это не только зачистка форпостов и постоянные сражения. Это погружение в японские традиции и культуру XIII века, философию самураев и путешествие по потрясающим локациям Цусимы.
Начинается игра с реального места — пляжа Комода. Здесь самураи острова впервые сразились с высадившейся армией монголов. В современной Японии на этом отрезке суши каждый год проводят памятный фестиваль. С горы Сиратаки, как в реальном, так и в мире игры, открывается потрясающий вид на залив Асо. Святилище Ватацуми ближе познакомит с мифологией страны и одним из ее покровителей — божеством-драконом Ватацуми, которому и посвящен храм. Даже рододендрону в Ghost of Tsushima уделено немало внимания, ведь это растение символизирует приход весны и является символом города Цусима.
Игра очень красивая, поэтому уже после первых сцен появляется стойкое желание посетить страну восходящего солнца. Про места, где можно ближе познакомиться с культурой Японии, в том числе и самурайскими традициями, мы рассказали в этом посте.
Исландия — Death Stranding 1, 2
Игра, которую ждал весь игровой мир (а сейчас так же ждет продолжения). Кто-то называет ее глубокой философской притчей, а для кого-то это стало муторным путешествием по горам и долинам со странной механикой. Так или иначе, пейзажи Death Stranding (про графику второй части мы писали в отдельном посте) под эклектичный саундтрек вряд ли кого оставили равнодушным.
Медитативные доставки посылок по красивейшим локациям, которые напоминают то ли природу Исландии, то ли отечественный Алтай, так и манят игрока в реальный мир. Да и сам маэстро Хидео Кодзима, кажется, задумывал именно это: сделать игру, которая станет испытанием для игрока и подарит ему эмоции, которые можно ощутить в реальном походе. Учитывая обилие гор в игре, предположим, что речь идет о горном туризме. Еще не пробовал? Узнай, как подготовиться и отправиться в первый горный поход, в видео.
Путешествие автостопом — Hitchhiker
Странная, немного пугающая, запутанная и с налетом психологизма игра про автостоп. За время ее прохождения у тебя появится множество вопросов, на которые ты вряд ли найдешь ответы. Но это не делает ее менее интересной — наоборот, в какой-то мере залипательной.
Долгие разговоры за рулем на фоне минималистичных американских пейзажей: от осенних полей пшеницы (или ржи, трудно сказать), до улочек Чикаго и просторов Южной Дакоты. После этой игры так и хочется положиться на судьбу и самому отправиться в путешествие автостопом. Чтобы лучше подготовиться к этому необычному экспириенсу, нашли для тебя подробный гайд.
США — Watch Dogs 2
Сан-Франциско часто становится местом действия в играх (вспомним вдохновленным им Сан-Фиерро из GTA), но Watch Dogs 2 вышел с детализацией на новый уровень.
Разработчики с душой воссоздали облик мегаполиса, с его любовь к андеграунду, многочисленными музеями, потрясающими видами и американским колоритом. Достопримечательностей, которые перенесли из реальной жизни в мир игры, множество. От цветущего серпантина Ломбард-Стрит до знаменитых викторианских особняков на Стейнер-Стрит. От Башни Койт до знаменитого Золотого моста. От паромного вокзала 1898 года до лужаек Стэнфорда. Watch Dogs 2 предлагает совершить путешествие сквозь пространство и насладиться атмосферой этого никогда не спящего города.
Хочешь почувствовать американских дух и проехаться по всем штатам страны? Лови советы о том, как в 2025-м году оформить визу для въезда в США.
Гонконг — Sleeping Dogs
Гонконг в игре срисован лишь с части реального города. Начинается сюжет в районе Норд Пойнт, а затем перемещается в Абердин, Центральный район, Сохо и окрестности Виктории-Пик. Геймдизайнеры не стали копировать локации кирпичик в кирпичик, но поработали над деталями, которые точно передают атмосферу шумного яркого многоэтажного азиатского города.
Один из создателей Sleeping Dogs рассказал, что идея была — совместить реальный Гонконг с его театрализованной версией из знаменитых боевиков 90-х – начала нулевых. В город прошлого столетий вернуться не получиться, а в современный — почему бы и нет. В этом видео — лучшие места для туристов.
Кругосветка — Forza Horizon
Серия гоночных игр, конечно, вряд ли может претендовать на детальную проработку мира. Вы не сможете изучать архитектурные особенности культурных памятников в открытом мире. Но даже просто прокатиться на крутом авто по местам, от которых захватывает дух, вполне сойдет за приключение. Четвертая и пятая части Forza Horizon как раз об этом.
Вне соревновательных квестов игрок может кататься по самым знаковым местам Великобритании и Мексики. Зайди в Эдинбург или промчись по живописному Лейк-Дистрикт, насладись потрясающим солнцем, которое согревает красочный Гуанахуато, — или почувствуй зной пустыни. Игры подарят идеи для возможных роуд-трипов или просто интересные места для отдыха.
Вымышленная Сибирь — Syberia
Несмотря на то, что название не связано с Сибирью напрямую, в России и странах СНГ игра издавалась именно под таким названием. Этот перевод, связывающий игру с реальным холодным российским регионом, считается не вполне корректным, хотя и стал широко известным среди игроков на территории бывшего СССР.
Оригинальная игра Syberia начинается в вымышленном городке Валадилен, а само название относится к вымышленному острову Сибирия, где живут мамонты. В целом, действие происходит в альтернативной вселенной, сочетающей элементы стимпанка и викторианской эпохи. Атмосфера игры примечательна своей созерцательностью и поэтичностью, что выделяло ее среди крупных игр того времени.
Погружение в культуру — Серия Assassin's Creed
О достоинствах и недостатках серии споры идут не первый год, но ее архитектурное, в прямом смысле слова, наполнение ни у кого не вызывает вопросов. От уютных улочек Флоренции и Рима, где каждый дом дышит историей, до тихих японских деревушек. От занесенного снегом древнего вала в Англии IX века до античных Афин с их монументальными храмами и древнего Египта с таинственными пирамидами и загадками.
Куда бы не завел тебя сюжет серии, везде ты встретишь дотошно проработанные локации, к которым прилагается историческая справка. Красочный таинственный мир ассасинов так и манит бросить все дела и своими глазами увидеть красоту разных уголков планеты.
Не знаешь, с чего начать? Начни с основ — Флоренции, родины одного из главных героев Assassin's Creed Эцио Аудиторе. У нас есть подробный гайд по этому древнему городу.
Оставайся в курсе игровых новинок, открывай новых блогеров и расширяй кругозор вместе с RUTUBE! Смотреть его можно не только на ПК, но и в мобильном приложении — и даже скачивать ролики и запускать офлайн. Удобно, если вы уже отправились в путешествие.
Вдохновились шоу «Смешная история» — и подготовили для вас пост-угадайку на стыке эпох. Сможете определить, что могло быть на самом деле, а что — выдумка? Поехали!
1. Могла ли голливудская актриса из 40-х пользоваться Wi-Fi?
Ответ:нет, не могла — но фактически изобрела ее. Хеди Ламарр — звезда Голливуда 30–40-х. Вместе со своим другом, американским музыкантом Джорджем Антейлом, она разработала технологию «прыгающих частот». Она лежит в основе современных Wi-Fi, Bluetooth, GPS.
2. Могла ли Мэрилин Монро делать уколы ботокса?
Ответ: нет, уколы ботокса она сделать не могла. Актриса правда сделала ринопластику (что было крайне опасно в 50-е), но ботокс стал применяться на людях в медицинских целях только в 70-х годах XX века. А в косметологии на двадцать лет позже — в 90-х.
3. Мог ли Пушкин заказать доставку на дом?
Ответ:мог! Службы доставки во времена Александра Сергеевича были очень распространены. Работали там «мальчики» — аналог современных курьеров. Они упаковывали товар и относили его заказчику: от платья до изысканных яств. Средний класс чаще пользовался руками слуг, которым доверял и платил жалованье. Но были и профессиональные рассыльные, узнаваемые по темно-малиновым фуражкам. Они отвечали за рассылку писем, документов и конфиденциальных посланий, которые не могли доверить «мальчикам» или любопытным слугам.
4. Мог ли русский император пользоваться кальяном?
Ответ:кальян входил в ежедневный ритуал императора Александра II. Но предавался император этой пагубной привычке не ради праздных удовольствий, а для поддержания пищеварения. А «кальянщиками» тогда называли тех, кто развлекал государя разговорами во время курения. Попасть в этот ближний круг было почетно, но непросто.
5. Существовал ли дейтинг в царской России?
Ответ:онлайн-приложений тогда еще, конечно же, не было. Но в каком-то смысле дейтинг существовал — через «Брачную газету». Свою половинку там искали как одинокие женщины, так и господа самых разных сословий. В газете можно было почитать не только объявления, но и просто страдания романтических натур.
6. Мог ли Юлий Цезарь читать газеты по утрам?
Ответ: мог, но совсем не так, как можно себе представить. Газета появилась в Древнем Риме еще в середине II века до н. э. — называлась она Acta populi diurna, что переводится как «Ежедневные деяния народа». Чтиво тогда представляло собой деревянные дощечки, на которых записывали хронику событий, оно имело неофициальный характер. Юлий Цезарь же распорядился в обязательном порядке распространять отчеты о заседаниях сената, донесения полководцев и послания правителей соседних государств.
Кстати, название «газета» произошло от итальянской монеты gazzetta — ей обычно платили за рукописный листок новостей в Венеции. Но было это уже в XVI веке.
7. Мог ли Бетховен услышать телефонный звонок?
Ответ:нет, не мог. И не только потому, что был слабослышащим. Бетховен еще и умер почти на 50 лет раньше изобретения телефона — в 1827 году. Патент на устройство Александр Белл оформил только в 1876-м.
На сколько вопросов ответил правильно? Делись своими результатами в комментариях! И рассказывай, какие еще ты знаешь привычные нам вещи, пришедшие из истории.
А если интересно пофантазировать и посмеяться над такими несочетаемостями вещей и времен, смотри шоу «Смешная история» на RUTUBE! Они как попаданцы наоборот — исторические личности, которых мы знаем из учебников, живут в своем времени, но имеют доступ к современным технологиям.
Болливуд переживает второе рождение. Выбрали самые зрелищные картины, которые точно не оставят никого равнодушным.
Шамбала. Конец времен (2024)
Если ты поклонник «Звездных войн» или любишь адреналиновые эпопеи в духе «Безумного Макса», этот фильм для тебя. Он покорил мировые кассовые вершины, став явлением в индустрии.
2898 год. Земля находится под гнетом императора, а его власть угрожает человечеству. В мире, погрязшем в войнах, скрывается город Шамбала, где люди сражаются за свободу.
Битвы, снятые с потрясающим размахом, погружают в другую вселенную. Зрелищность — на уровне «Дюны», когда не можешь оторваться от экрана. Впечатляет и дизайн: в центре постапокалиптического мегаполиса парит перевернутая пирамида, по пустошам колесят технологичные болиды в духе «Звездных войн» и «Безумного Макса», люди пользуются усилениями и лазерным оружием. И посреди всего этого — древние технологии на уровне магии.
«RRR: Рядом ревет революция» (2022)
Кино рассказывает об Индии 20-х годов и борьбе англичан-угнетателей с местными. В центре сюжета два героя. Они по разные стороны конфликта, но оказываются более схожими, чем кажется на первый взгляд.
Фильм дает любопытный взгляд на беспредел не как на жестокость ради жестокости, а как на полное невосприятие людей. Кино наполнено визуальными образами. Герои (один из которых представляет огонь, а другой — воду) сталкиваются в эпичной схватке у губернаторского дворца. Сцены с пылающими лавинами, панорамные виды, природа — все это захватывает. А сцены с животными особенно зрелищные.
Благодаря смешению голливудских и индийских традиций кинематографа в RRR родились уникальные решения. Например, сцена побега из тюрьмы невероятна. Напряжение в фильме настолько высоко, что иногда придется ставить просмотр на паузу, чтобы отдышаться.
Дилогия «Бахубали» (2015, 2017)
Это яркая история героя, сражающегося за королевство и честь, также показывающая его прошлое и борьбу с братом за трон.
В «Бахубали: Начало» спецэффекты и масштаб играют ключевую роль в создании атмосферы. Батальные сцены поставлены на уровне «Властелина колец», только с индийским колоритом. Могучие герои разбрасывают врагов, вырывают деревья вместе с корнями, размахивают гигантским оружием — зрелищность на высоте.
А еще в фильме использовали контрастный монтаж и съемки: сцены, где царские покои сняты с роскошной детализацией и постпродакшн-обработкой, противопоставляются суровым, почти документальным кадрам улиц простолюдинов. Этот противопоставление усиливает восприятие различий между миром элиты и миром народа, делая фильм ярким и многослойным.
«Бахубали» стоит посмотреть, чтобы открыть для себя жанр масала, индийское фэнтези — и просто насладиться качественным сюжетом.
Дилогия «Робот» (2010, 2018)
Фильм рассказывает историю ученого, создавшего робота по имени Читти, который обладает искусственным интеллектом и человекоподобной внешностью.
Сиквел — это смесь безумного сайфая, который можно смотреть без первой части. В центре сюжета — крылатый монстр, способный управлять смартфонами, и с ним сражается робот Читти. Фильм полон кринж-сцен, от гибели торговца смартфонами до атак микроботов на голубях. Сложно выбрать самую эпичную — зачем? Важно, что фильм предлагает зрелищное изобилие.
Трансформация Читти и его клонов выглядит потрясающе, а сцены армады роботов и боевых действий затмят любые культурные различия.
Даже если ты не фанат индийского кино, стоит посмотреть дилогию ради хорошего настроения.
Трилогия «Крриш» (2003–2013)
Это история о супергерое, путь, который начинается с обычного парня, а заканчивается почти божественной силой. Главный герой — Кришна Мехра, сын Рохита, благодаря встрече его отца с инопланетянином унаследовал сверхъестественные способности.
С каждым фильмом силы Кришны растут. В первых частях он был просто силен: мог поднимать тяжелые предметы, наносить сокрушительные удары и выдерживать мощнейшие атаки. Но в третьей части он уже способен сдержать целый самолет! Кришна теперь может видеть мир в замедленной съемке, а его прыжки становятся настолько высокими, что он буквально парит в воздухе.
Эффект вихрей, которые он создает, завораживает. Если ты скучал по Нео из «Матрицы», то Кришна его заменит. Замедление времени? Да пожалуйста. Плащ, который развевается на ветру? Окей! И все это — с индийскими песнями.
А в 2026 году выходит четвертая часть «Крриш». Так что самое время посмотреть (или пересмотреть?) предыдущие фильмы.
Трилогия «Сингам» (2011–2024)
Если бы мы искали фильм с самым эпичным полицейским и героем мемов, который нарушает все возможные законы физики и здравого смысла, «Сингам» точно был бы на пьедестале. Сингам — вспыльчивый, честный и абсолютно не привыкший к компромиссам, он ставит перед собой цель искоренить коррупцию в обществе.
В первой части мы видим, как он сражается с целой армией бандитов, используя подручные средства. В боях чувствуется не только его сила, но и харизма.
Во втором фильме ты видишь его в динамичной погоне на мотоцикле по узким улочкам города. Не какой-то там стандартный экшен, а настоящий драйв, где каждый маневр наполнен безумием. А перестрелки в грязных и тесных трущобах? Полный хаос и напряжение.
В третьей части Сингам применяет все, что он умеет, включая оружие, и без остатка сражается с целым вооруженным отрядом. Это тот момент, когда ты сидишь и думаешь: «Как он это делает?» И это лишь начало!
Точная дата выхода четвертой части пока неизвестна, поэтому наслаждаемся эпичностью первых трех.
А какие зрелищные индийские фильмы знаешь ты? Оставляй рекомендации в комментариях — посмотрим, сколько среди пикабушников знатоков Болливуда.
Больше интересного о кино — на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение: скачивай видео и смотри офлайн или запускай ролики фоном даже при заблокированном экране. Вариант для дома и большого экрана — приложение Smart TV.
А еще присоединяйся к нам в телеграм-канале RUTUBE | Кинозал. Там мы рассказываем новинки кино, публикуем мемы, анонсы классных фильмов и сериалов.
Иногда в кино все настолько круто, что смотришь и думаешь: «Да ладно, это точно компьютерная графика!» А потом узнаешь: актер реально висел на крыше поезда. Собрали фильмы, где исполнители главных ролей рисковали ради идеального кадра.
Боб Оденкёрк в «Никто» — два года на подготовку
Да, тот самый Соул из Breaking Bad. Для «Никто» он два года пахал на тренировках с постановщиками Джона Уика, чтобы драться так, будто всю жизнь был головорезом. В первом фильме нет сцен, где его заменили дублером в драках. Он достиг настолько хорошей формы. По его словам, именно это спасло его во время сердечного приступа.
Во второй части готовьтесь увидеть бои в стиле Джеки Чана, только с надувными утками, аркадными автоматами и еще более изобретательными приемами.
Мишель Йео — работала без дублеров еще до «Оскара»
Мишель задолго до Тома Круза делала все свои трюки сама. Например, в «Полицейской истории 3» и «Крадущемся тигре, затаившемся драконе». Прыжки на мотоцикле на движущийся поезд? Пожалуйста. Полеты на тросах, удары ногами в прыжке и акробатика без страховки? Запросто. И это при том, что в 90-[ многие в Голливуде считали, что актрисам незачем рисковать. Йео же думала иначе. Именно эта смелость сделала ее культовой фигурой боевиков.
Том Круз — трюкач по жизни
Круз не просто любит опасные сцены — он живет ими. Актер лазал по небоскребу Бурдж-Халифа на высоте 828 метров, держался за взлетающий самолет в «Племени изгоев», прыгал с мотоцикла с обрыва прямо в пропасть в «Смертельной расплате». А еще учился задерживать дыхание под водой до шести минут, чтобы снять очередную сцену «Миссии» без склеек. В «Последствиях» он сам управлял вертолетом. А еще сломал лодыжку при прыжке между зданиями, но не стал останавливать съемочный процесс, потому что «кадр шел».
Джеки Чан — человек, который падал с чего угодно
Джеки — ходячая каскадерская команда. На съемках фильма «Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак» он занимал сразу 15 должностей. А еще — попал в книгу рекордов Гиннесса за «наибольшее количество трюков, выполненных живым актером». В «Проекте А» прыгнул с башенных часов — без страховки, с трех этажей, на тонкий слой картона. В «Доспехах бога» так неудачно упал, что получил перелом черепа и лишился слуха на одно ухо. Но вместо отдыха вернулся на площадку, потому что «сцену надо закончить».
За карьеру Чан ломал нос, пальцы, ребра, щиколотки и даже шейку бедра. А в «Полицейской истории получил ожог ладоней, когда соскальзывал вниз по столбу. Ну кто еще на такое способен?
Киану Ривз — мистер «Я сам»
В «Матрице» Киану и остальные актеры месяцами брали уроки у мастеров боевых искусств, чтобы биться по-настоящему, а не просто махать руками в замедленном кадре. В «Скорости» актер реально прыгнул с автомобиля на автобус: пришлось снимать в один дубль, потому что второй мог закончиться в больнице. В «Джоне Уике» большая часть драк и перестрелок — личная работа актера. Перед этим он полгода по восемь часов в день учился владеть оружием, драться и водить машину на трюковом уровне. Киану просто не умеет работать вполсилы.
Шарлиз Терон на съемках ломала зубы
Шарлиз подошла к фильму «Взрывная блондинка» как к марафону: драки, падения, акробатика — все сама. Перед съемками она тренировалась по четыре часа в день с каскадерами, чтобы каждая сцена выглядела как настоящая уличная драка. В знаменитой сцене в лестничной клетке девушка бьется так, что начинаешь верить: она может победить любого. Режиссер Дэвид Лейтч сказал, что большая часть экшена в фильме — ее работа. Актриса ломала зубы и получала синяки наравне с командой. Шарлиз призналась, что это одна из самых сложных работ в карьере.
Хочешь еще закулисных историй и экшена без компьютерной графики? Заходи на RUTUBE— там много видео о фильмах и трюках, после которых актерам явно подносили лед и аптечку.
А еще подписывайся на наш телеграм-канал RUTUBE Кинозал — там обсуждаем новинки и любимые картины, следим за новостями мира кино, жизнью и творчеством актеров.
Франшиза «Чужие» пережила десятки фильмов, комиксов и игр. Собрали все интересное про ксеноморфов: происхождение, биология, малоизвестные факты — читай и вникай в лор.
Как все началось
В 1979 году на экраны вышел «Чужой» Ридли Скотта — фильм, который изменил представление о научной фантастике. Вместо глянцевых космических станций и героических экспедиций зритель увидел тесные темные коридоры грузового корабля «Ностромо».
Идея фильма принадлежит сценаристу Дэну О’Бэннону. Работая над несостоявшейся экранизацией «Дюны», он познакомился с художником Хансом Гигером — и был поражен его альбомом «Некрономикон». В нем органические формы переплетались с механическими, создавая странных пугающих существ. Гигеру доверили придумать внешний вид инопланетного монстра — так родился биомеханический кошмар, который стал визитной карточкой всей франшизы.
1/3
Дизайн Чужого продумали до мелочей. Гигер создал все, что связано с внешним обликом ксеноморфа во всех его ипостасях: от яйца до взрослой особи с вытянутой гладкой головой и второй челюстью. У Чужого нет глаз — Гигер специально убрал их специально, чтобы существо казалось лишенным эмоций и еще более пугающим.
Режиссер Ридли Скотт (у камеры), оператор Дерек Ванлинт (справа) и декоратор Х. Р. Тайгер (на заднем плане) на съемочной площадке
Лозунг фильма — «В космосе никто не услышит твой крик» — точно передал суть истории о Чужом. В этом кино нет спасателей человечества или обещаний вернуться домой. Есть лишь команда обычных людей и инопланетная форма жизни, идеально приспособленная для охоты.
В нашей стране оригинальное название фильма Alien (банальное «Пришелец») пережило «ребрендинг». То ли из-за неточности перевода, то ли для атмосферы на VHS его озаглавили как «Чужой», «Чужак» — в итоге этот вариант и закрепился. Он и ламповые одноголосые переводы с шипением пленки стали частью атмосферы «Чужого» для многих поколений россиян.
Оригинальная VHS-кассета фильма «Чужой» — примерно так же она выглядела и на полках наших магазинов и видеопрокатов
Откуда взялись ксеноморфы из вселенной «Чужих»
Ксеноморф (название прижилось за пришельцем после «Чужих») — идеальный хищник, который может приспособиться почти к любой среде обитания. И если в 80-х никто особо не задавался вопросом, откуда он взялся, сейчас уже есть несколько теорий о его происхождении.
Самый популярный ориджин — генная инженерия, то есть вид выведен искусственно разумной инопланетной расой. На это еще в оригинале 1979 года намекает тот факт, что яйца Чужих находят в необитаемой части системы Дзеты Сетки на разрушенном корабле пришельцев. С выходом «Чужого против Хищника» в 2004 году появилась версия, что ксеноморфов вывели именно Хищники. Но в итоге каноничной стала арка «Прометея» 2012 года — с расой Инженеров и черным веществом.
Однако в новеллизации Алекса Ривенджа «Чужие», которая вышла в 90-х, есть куда более интересная версия происхождения. Там указано, что на самом деле ксеноморфы — это разумная цивилизованная раса. На своей планете они живут в симбиозе со своими менее умными и куда более агрессивными собратьями. Особи при размножении взрослеют очень быстро, поэтому их нужно оперативно обучать и контролировать агрессию. В какой-то момент одна из королев угоняет корабль, а затем разбивается на планете LV-426 — отправной точке фильма 1979 года.
Первые три книги Ривенджа — пересказ оригинальной дилогии. А вот четвертая отклоняется от фильмов, там Рипли попадает на планету Чужих.
Что мы знаем о ксеноморфах
Биология Чужого
Чтобы дорасти до взрослого состояния, существо проходит через две стадии: паразитическую, а после метаморфозы — взрослую хищную.
Вот как это происходит:
1. Яйцо — похоже на органический кокон. Остается в спящем состоянии, пока не почувствует движение потенциальной жертвы.
2. Лицехват — выпрыгивает из яйца. С длинным хвостом и пальцеобразными лапками он цепляется к лицу жертвы и вводит в организм эмбрион. Все это время лицехват дышит за носителя и удерживает его без сознания. После завершения миссии — отваливается и умирает.
3. Грудолом — из груди носителя вырывается маленький, но агрессивный ксеноморф. Он быстро убегает, чтобы найти укрытие и расти.
4. Взрослая особь — всего за несколько часов грудолом преображается во полноценного ксеноморфа.
1/3
Организм взрослого ксеноморфа идеален для выживания. Его основу составляет экзоскелет. Голова — вытянутая и без глаз. Так что, вероятно, ориентируется существо за счет эхолокации, как дельфины. «Фирменная» вторая челюсть (фарингогнатия) компенсирует слабую основную.
Слюнные железы на морде непрерывно выделяют слизь, которая со временем твердеет и служит строительным материалом для гнезда. Кислотная жидкость вместо крови — защитный механизм.
Слабые места
Ксеноморфы выглядят как идеальные машины для убийства, но и у них есть уязвимости.
Вибрации и громкий резкий шум — вызывают у тварей сильную боль и отпугивает.
Огонь — ткани ксеноморфа быстро воспламеняются, а температура разрушает их внутреннюю биохимию. В фильмах огнеметы стали стандартным оружием против гнезд
Огнестрельное оружие — но использовать его опасно: даже мертвый Чужой остается угрозой из-за кислотной крови. Она прожигает металл за секунды, поэтому любое повреждение ксеноморфа вблизи может обернуться катастрофой для атакующего.
В комиксах и играх встречались и другие способы борьбы: криогенные ловушки, разреженная атмосфера, вакуум. Но в кино Чужие выживали даже там, где, казалось бы, нет шансов.
В «Чужом: Завет» андроид Дэвид упоминает, что патоген, из которого развились Чужие, уязвим к определенным химическим реакциям — но в фильме так и не показали, какие именно.
Поведение
Вся жизнь ксеноморфов организована вокруг гнезда. А гнезда Чужих — отдельная история. Это не просто укрытия, а живые конструкции, «выращенные» из органической субстанции. Прямая аналогия — муравейник. Внутри температура и влажность выше, чем снаружи, что помогает развиваться яйцам и личинкам. Пленники закрепляются в коконах — так, чтобы лицехват мог беспрепятственно выполнить свою работу.
Взрослые особи в гнезде делятся на основные касты:
рабочие, которые строят гнездо и защищают его;
воины, которые идут на охоту;
королева — на в несколько раз крупнее обычных особей, обладает повышенной силой и откладывает яйца с помощью длинного яйцеклада.
Королева управляет колонией как центральный мозг. Ее приказы распространяются через химические сигналы, и вся группа работает на одну цель — размножение. В такие периоды Чужие действуют с пугающей слаженностью: быстро выстраивают гнездо, расставляют засады, изолируют захваченных жертв.
Без королевы ксеноморфы становятся агрессивнее и действуют менее упорядоченно, но все равно не теряют способности работать сообща. Иногда отдельная особь может вырасти до королевы — но только если у колонии есть время и ресурсы.
В расширенной вселенной встречаются и так называемые короли Чужих — гигантские особи, существующие только для защиты колонии и сражений с другими видами ксеноморфов. В настольной игре Alien vs Predator: The Hunt Begins появляется Xenomorph King — массивный монстр, превосходящий размерами даже королеву, с гребнями на голове, шипами на спине и силой, способной проламывать бронетехнику.
Интеллект
Чужие не убивают без причины: они нападают ради защиты гнезда или захвата носителя. Но если территория под угрозой, они будут атаковать все живое, пока не останется ни одного врага.
В кино Чужие чаще всего действуют как идеальные хищники, движимые инстинктами. Но стоит заглянуть в комиксы и игры — и они раскрываются как холодные тактики. В серии Aliens vs. Predator: Deadliest of the Species ксеноморфы ведут себя почти как разумная армия: устраивают засады, обесточивают целые колонии и даже пользуются лифтами, чтобы загнать людей в ловушки.
В мини-серии Alien: Paradiso привычный хоррор сталкивается с почти курортной атмосферой — солнечные пляжи, роскошные виллы, туристы и персонал, которые не подозревают, что в глубинах станции уже шевелится нечто смертельное. Ксеноморфы не воюют между собой, как в некоторых комиксах, а методично истребляют все живое вокруг.
В играх эта сторона Чужих ощущается еще сильнее. В Aliens: Colonial Marines они используют вентиляцию для обхода фронтальной атаки, атакуют синхронно с нескольких направлений и сбивают игрока с толку ложными шумами.
В тактической стратегии Aliens: Dark Descent рой способен адаптировать план прямо по ходу миссии: после пары лобовых столкновений Чужие начинают обходить группы морпехов по флангам или заманивать в узкие коридоры.
В Alien vs Predator (2010) за ксеноморфа игроку дают возможность охотиться из тени, прятаться на потолках и устраивать молниеносные нападения — ровно так, как действовали «умные» особи в комиксах.
Но настоящую репутацию «умного охотника» Чужие получили в Alien: Isolation. Здесь один-единственный ксеноморф преследует игрока почти весь сюжет, и его ИИ не запрограммирован на фиксированные маршруты. Он «запоминает» ваши привычки, подслушивает шумы, проверяет укрытия и меняет тактику, если вы прячетесь слишком часто в одном месте. Иногда кажется, что он читает мысли — и именно это делает игру одним из самых страшных произведений во всей франшизе.
Виды и мутации
За полвека в фильмах, комиксах и играх появилось больше тридцати видов ксеноморфов — от классических трутней и королев до редких мутантов, вроде красных воинов или водных охотников с хвостом-рулем. Каждый из них — это вариация на тему «идеального хищника», приспособленного к своей среде, виду носителя и даже последствиям экспериментов людей.
Классический Чужой — двуногий, с вытянутым черепом и гладкой головой — лишь один из множества вариантов. Но особенность ксеноморфов в том, что они частично наследуют гены своего носителя. Например, если лицехват заражает человека — получается антропоморфная форма. Но если носителем было животное или иное существо, конечный результат может сильно различаться.
В «Чужом 3» это показали на примере так называемого «чужого-собаки». Он был быстрее, передвигался на четырех лапах и атаковал рывками, как животное-хищник. А в ранних наработках фильма ксеноморф вообще выглядел вот так.
В расширенной вселенной встречаются еще более экзотические варианты. Например, предалиен (гибрид Чужого и Хищника) из кроссоверов Alien vs Predator.
Отдельная категория — Чужие, созданные в лабораториях. Люди пытались модифицировать их ДНК, чтобы получить управляемое оружие. В комиксах и играх это привело к появлению «разумных» особей, которые могли общаться и даже предугадывать действия противника. Но такие эксперименты всегда заканчивались одинаково — побегом подопытных и катастрофой.
Самый необычный случай — красные Чужие из комикса Aliens: Genocide. Они агрессивнее обычных, действуют вразнобой и даже нападают на черных ксеноморфов. Красная королева возглавляет собственный рой, и их столкновения с черными Чужими показаны как полномасштабная война между видами.
Бывают и гибриды с людьми. В «Чужом: Воскрешение» клон Эллен Рипли получил часть генетического кода ксеноморфа, а новорожденный гибрид — наоборот, некоторые человеческие черты. Такие формы считаются нестабильными, но опасными: они могут сочетать интеллект человека с силой Чужого.
Похожая линия продолжается в «Чужом: Ромул», где корпорация Weyland-Yutani создала Отпрыска — гибрид человека и ксеноморфа. Он выше трех метров, сочетает силу Чужого с человеческими пропорциями и выглядит как жуткая смесь ребенка и монстра. Это наглядный пример того, как эксперименты людей приводят к формам, которые даже сами Чужие, возможно, сочли бы ненормальными.
На очереди — сериал «Чужой: Земля». Кто знает, какие формы примет там полюбившийся зрителям монстр. Каждый новый фильм, комикс, игра или фанатский проект добавляют лишь фрагмент к огромной мозаике этой огромной вселенной.
Смотри свежие трейлеры, обзоры и другие материалы о вселенной «Чужого» на RUTUBE! Скачивай мобильное приложение с возможностью скачивать видео и смотреть офлайн — или устанавливай приложение для Smart TV для большого экрана.
А еще подписывайся на наш телеграм-канал RUTUBE Кинозал — там обсуждаем новинки и любимые картины, следим за новостями мира кино, жизнью и творчеством актеров.
Фантастика часто заглядывает вперед. В этом посте собрали кино, где показывали наше будущее — и разобрали, что сбылось, а что осталось мечтами.
Назад в будущее 2 (1989)
Во второй части трилогии Роберт Земекис фантазирует вовсю и погружает зрителей в будущее глазами человека из 80-х — с ховербордами и летающими автомобилями. Эти яркие технологии «должны были» появиться к 2015 году, но пока все так же остаются на уровне концептуальных проектов и мечты.
Из сбывшегося же, например, в фильме можно заметить технику на голосовом управлении — тот самый «гидратор» с пиццей будущего :)
Одежда с моментальной сушкой, как у Марти, частично реализовали в виде курток с подогревом и охлаждением, которые можно заказать на маркетплейсах. А знаменитые кроссовки на автоматической шнуровке действительно появлялись на прилавках: сначала как лимитированная серия обуви Nike Air Mag в 2011 и 2016 годах без функции автошнуровки, затем в 2019-м как экспериментальные Nike Adapt BB.
Наверное, все помнят эффектную голограмма акулы у кинотеатра — это прямое предсказание проекционной рекламы, как сфера в Лас-Вегасе и голограмм-знаменитостей вроде Хацунэ Мику или Тупака Шакура на мемориальном выступлении Coachella в 2012 году. Еще забавно, что в фильме через голограмму рекламируют 19-ю часть «Челюстей» — предвосхищение эпохи сиквелов в кинематографе, которую наблюдаем в тех же кинокомиксах.
Еще в «Назад в будущее 2» дети Макфлая используют очки для просмотра ТВ и звонков — прообраз современных VR-очков. А его отец разговаривает в одной из сцен общается через видеоконференцию — к тому же на плоском широкоэкранном телевизоре, о которых в 80-х можно было только мечтать.
В «Назад в будущее 2» предсказали еще много чего — смотри в ролике.
Бегущий по лезвию (1982)
Ридли Скотт создает мрачную, но фантастически захватывающую картину мира, в которой искусственные люди — репликанты — живут среди нас уже в 2019 году. Поэтому первое, что предвосхитил фильм, — это ИИ и андроидов.
Сегодня уже существуют сложные человекоподобные роботы, такие как Ameca от Engineered Arts или нашумевший Optimus Gen 2 от Tesla. Они обладают искусственным интеллектом, могут вести разговоры с людьми и выражать эмоции, но до синтетиков из фильма им еще далеко. А вот роботов попроще становится все больше — пока это больше игрушки, но уже скоро могут стать полноценными питомцами наравне с кошкой или собакой.
Из более простых вещей в «Бегущем по лезвию» предсказали биометрическую идентификацию — в одной из сцен герой заходит в лифт и подтверждает поездку голосом. Сейчас уже сложно представить жизнь без Face ID и сканеров отпечатков в смартфонах. Даже покупки в магазинах можно оплатить «лицом». И, по классике, в кино показали видеосвязь — уж очень эта идея нравилась фантастам, в том числе в кинематографе.
Если хочешь глубже погрузиться в сложную проблематику мира будущего «Бегущего по лезвию» и его первоисточника в виде романа Филипа К. Дика, нашли для тебя ролик-дискуссию.
Гаттака (1997)
В «Гаттаке» Эндрю Никкол показывает мир «недалекого будущего», где генетическая инженерия полностью контролирует судьбы людей. Этан Хоук и Ума Турман великолепно передают атмосферу антиутопии, где человеку с «неправильным» геном не позволено достичь больших высот.
На сегодняшний день технологии редактирования генов, таких как CRISPR, активно развиваются и позволяют ученым точно изменять ДНК живых организмов.
Генетические тесты стали обычным инструментом для анализа здоровья, а также изучения своего этноса, происхождения и вероятных способностей к спорту и наукам. Однако время, где генетическая инженерия полностью определяет жизнь людей, так и не наступило. Во всяком случае, пока что.
Шоу Трумана (1998)
Это история о человеке, жизнь которого целиком контролируется для телепередачи. Джим Керри в роли Трумана превосходно воплощает идею, как шоу-бизнес может манипулировать человеком.
В «Шоу Трумана» нет четких дат, когда происходят события. Но судя по технологиям, это период, близкий к премьере фильма: конец 90-х — начало 2000-х. В современном мире с появлением скоростного интернета и соцсетей блогинг, стриминг и реалити-шоу — обыденность. Личная жизнь и быт становятся реальностью для миллиардов людей. Появились целые структуры и агентства, а самые популярные блогеры вроде MrBeast собирают даже не десятки — сотни миллионов подписчиков.
Эпидемия (2019)
История о том, как вирус охватил страну, а герои пытаются спасти близких и уехать в Карелию. В сериале смесь жанров: постапокалиптика, триллер и драма.
«Эпидемия» — тот самый пророческий сериал, который предсказал пандемию коронавируса. Первые эпизоды вышли в ноябре 2019 года, тогда как китайский COVID-19 зафиксировали только в декабре. А уже в феврале-марте 2020-го началось то, что началось…
Сериал показал не только медицинские аспекты пандемии (срочность выпуска вакцины без длительных исследований, сложность решения, кого спасать первым), но и психологическое напряжение во время локдауна: страх перед заражением, панику, использование народных методов лечения и хаос.
Она (2013)
Невероятно трогательная драма о недалеком будущем — и человеке, который влюбляется в искусственный интеллект. Хоакин Феникс и Скарлетт Йоханссон создают уникальную химию, где любовь к ИИ ставит вопросы о человечности и существовании чувств.
Начнем с того, что в 2013-м только-только раскручивались голосовые помощники вроде Siri. Фильм, может, и не предвосхитил сам факт их появления, но сильно заранее задал вопрос о взаимоотношениях людей с виртуальными ассистентами. Ведь они год от года становятся все человечнее: могут давать советы, помогать в повседневной жизни, поддерживать.
Не забываем также про нейросети, которых на момент премьеры «Она» точно не было. Как оказалось, люди начинают реально привязываться к ИИ. Виртуальные собеседники становятся друзьями: с ними делятся переживаниями, мыслями — и даже задумываются о том, чтобы завести личные отношения. Однако полностью развитый эмоциональный ИИ, с которым можно установить глубокую связь, пока остается фантазией.
Научная фантастика плавно становится реальностью, и кто знает, что нас ждет впереди. Обсуждаем в комментариях и делимся другими крутыми фильмами, которые предвосхитили будущее!
Больше интересного о кино — на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение: скачивай видео и смотри офлайн или запускай ролики фоном даже при заблокированном смартфоне. Вариант для дома и большого экрана — приложение Smart TV.
А еще присоединяйся к нам в телеграм-канале RUTUBE | Кинозал. Там мы рассказываем новинки кино, публикуем мемы, анонсы классных фильмов и сериалов.
Робокоп, или Робот-полицейский — один из любимых героев детства, который в наши дни будто получил новую жизнь. В этом посте мы вспомним, какой путь прошел герой на экранах и за его пределами.
Путь робота-полицейского на экраны начался с другого культового фильма — «Бегущего по лезвию» (1982) Ридли Скотта. Сценаристу Эду Ноймайеру удалось побывать на съемочной площадке фильма и тогда же он зацепился за идею: человек (?) охотится на роботов — а что если робот будет преследовать людей?
«Терминатор» еще не вышел, поэтому такая идея казалась оригинальной. Ноймайер нашел себе единомышленника в лице Майкла Майнера и вместе они сели за сценарий. Авторы твердо знали, что хотят назвать свою ленту «Робокоп».
Однако у студий и продюсеров такой твердой уверенности не было: само название казалось им тупым. Да и показывать главного героя буквально как железного робота (на фоне других популярных произведений, где вместо роботов были андроиды с человеческой внешностью) было сомнительной затеей. К слову, одним из тех, кто отказался от проекта был один из отцов «Марвела» Стэн Ли.
Ситуация поменялась с выходом первого «Терминатора» (1984). Ноймайер и Майнер расстроились, потому создать что-то такое же крутое у них вряд ли получится. С другой стороны, лента неплохо перетряхнула кинорынок, задала тренд. Большие хромированные роботы теперь казались чем-то крутым, а боевик со Шварценеггером неожиданно стал кассовым хитом — а значит, стоит попробовать снять что-то похожее. Поэтому «Робокопа» подобрала та же студия Orion, что сделала «Терминатора».
Найти режиссера было непросто: многие постановщики не воспринимали всерьез материал под названием «Робокоп». Когда подходящие кандидаты из Америки кончились, студия посмотрела в сторону авторов из Европы, и в итоге сценарий попал к голландцу Полу Верховену.
По расхожей байке, он тоже долго не церемонился и почти сразу отправил сценарий в мусорную корзину. Но второй шанс тексту дала жена Пола: дочитав до сцены, где бандиты расстреливают главного героя, она попросила мужа присмотреться к материалу.
По инерции роль полицейского Алекса Мерфи (Робокопа) пытались предложить Шварценеггеру. Однако актер с такими выдающимися физическими данными, как у «железного Арни», в объемном костюме смотрелся бы гигантским и оттого нелепым. Поэтому на главную роль решили найти щуплого кандидата и придать ему внушительности как раз за счет брони. Этим актером стал Питер Уэллер.
Костюм был главным источником проблем на съемках: его делали около года, а бюджет достиг 1 млн долларов. В нем было жарко и трудно поворачиваться. Первый раз его надевали на Питера Уэллера больше 10 часов — и в итоге выяснили, что все робо-движения, которые актер репетировал, невозможно исполнить в костюме. Съемки пришлось приостановить, чтобы экстренно подрезать неудобные части костюма и освободить зоны вокруг суставов.
Параллельно с этим пришлось разработать новую пластику для Уэллера. Совершенно неожиданно, хореографической базой Робокопа на экране послужила игра Николая Черкасова в фильме «Иван Грозный» (1944). Впрочем, до конца это проблему не решило: Робокоп в полном обмундировании не мог сесть в машину. Поэтому во всех сценах внутри автомобиля броня была надета на актера только выше пояса.
Дальше съемки шли без происшествий. Фильм вышел на экраны 17 июля 1987 и практически сразу стал хитом у зрителей и критиков.
Что же делало его таким особенным? Уникальный авторский взгляд! Историю про доброго робота-полицейского можно было снять как семейный процедурал, и тогда бы она затерялась среди десятков других проектов. Но в «Робокопе» авторы увидели возможность снять жесткую сатиру, насмешку над капитализмом и американским обществом.
Сделано это в первую очередь через гиперболу:
безумные кричащие телешоу (голландцу Верховену американское телевидение было в новинку);
запредельный уровень насилия (причем как со стороны бандитов, так и полиции);
злой цинизм, с которым появляется Робокоп (корпорации присваивают себе останки Алекса Мерфи, заставляя его и после смерти служить им).
Все вместе это было очень фактурно и смело, но в то же время позволило «Робокопу» остаться развлекательным кино. И несмотря на то, что у фильма возрастной рейтинг 18+ и создатели думали в первую очередь о взрослой аудитории, Робот-полицейский приглянулся детям. Для них он был почти супергерой. Поэтому уже через год, в 1988-м, про Робокопа вышел первый мультсериал на 12 серий, в том же году вышла игра для NES (она же «Денди») и других ретро-консолей того времени.
Игровая адаптация была у каждого номерного фильма. У нас, кажется, самой популярной была игра по третьей части.
Апофеозом такой «трансформации» стала азиатская реклама — там Робокоп продает вам лапшу и жареную курицу.
Как это часто бывает с успешными проектами — после коммерческого успеха надо сделать продолжение, и побыстрее. Ноймайер и Майнер сели за сценарий сиквела под рабочим названием «Корпоративные войны» — по их задумке Робокопа деактивировали на 25 лет и пробудили в новом мире.
Эта версия никак не клеилась, дополнительно на авторов давила забастовка сценаристов, которая началась весной 1988 года. Пол Верховен тоже не заинтересовался сиквелом. В итоге продолжение потеряло главные творческие кадры, благодаря которым первая лента стала культовой.
На место сценариста позвали автора комиксов Фрэнка Миллера. В прошлом он уже пересобрал «Сорвиголову» (герой в красном перестал быть третьесортным персонажем и ворвался в комиксный мейнстрим) и представил свой взгляд на Бэтмена в «Возвращении темного рыцаря». Этот комикс, как и «Робокоп», был мрачным, рассказывал про недалекое будущее, уличные банды, с регулярным вставками ТВ-репортажей и с общим безумно-сатирическим настроением.
То есть студия получала идеального автора, который не состоит в профсоюзе, а молодой и амбициозный Миллер — возможность пробиться в Голливуд. Однако до работы мечты было далеко: Фрэнк очень нелестно отзывался о роли сценариста.
«Просто представьте что вы сделали пожарный гидрант, а затем каждая собака на районе встает в очередь помочиться на него».
Сценарий второй части и правда много раз переделывали. Надо было учесть ограниченный бюджет и внезапно появившуюся детскую аудиторию (хотя фильм все еще оставался 18+), а еще не поругаться с очередным режиссером, у которого, конечно, тоже есть свое видение.
Быстрого сиквела не получилось. «Робокоп 2» вышел на экраны только в 1990 году и вызвал много споров в фанатских рядах. После этого Питер Уэллер зарекся когда-либо еще играть Робокопа, а Фрэнк Миллер долгое время не работал с Голливудом. Впрочем, оригинальный сценарий Миллера до всех правок все-таки вышел в виде комикса — фанаты ценят его куда больше экранизации.
1/2
Поскольку Робокоп и Терминатор постоянно шли рука об руку, в 1992-м наконец-то случился их кроссовер. И да, снова на страницах комиксов. И снова из-под пера Фрэнка Миллера.
Согласно этому сюжету, Скайнет появился благодаря технологиям, которые применялись при создании Робокопа. Поэтому Сопротивление возвращается в прошлое, чтобы избавиться от робота-полицейского.
1/2
Еще в 1990-м стартовала линейка комиксов от Marvel, но самое примечательное в ней — это обложки
В 1993 году вышел третий фильм. Бюджеты урезали, допустили много ляпов, Питер Уэллер не вернулся к роли, возрастной рейтинг снизили и придумали море решений, чтобы продавать больше игрушек. В общем, это было однозначно плохое кино.
После провала третьего фильма путь на большие экраны был закрыт. Персонаж «переехал» в Канаду, где про него начали снимать сериалы — тоже, увы, непримечательные, с рейтингами в районе 5/10. Еще на радость детям в 1999-м вышло аж 40 серий нового мультика, а геймеров иногда «радовали» играми средней руки.
После 2003 года «Робокоп» фактически пропал больше чем на десять лет.
Триумфальное возвращение ждали вместе с ремейком 2014 года. Но несмотря на крутой актерский состав (Майкл Китон, Сэмюэл Л. Джексон, Гэри Олдман), фильм не шел ни в какое сравнение с оригинальной лентой Верховена.
В итоге Робокоп вернулся, откуда не ждали: в конце 2023 неприметная польская студия Teyon выпустила игру Robocop: Rogue City. И это оказался первый нормальный Робокоп за десятилетия.
Разработчики бережно перенесли в игру все, что было в первом фильме: тот самый полицейский участок, актеров, даже машина Мерфи высекает искры на выезде из гаража.
Еще одно удачное решение — не наворачивать тяжелые ролевые элементы, сервисы и прочие модные штучки, а сделать олдскульный шутер, дополнив диалогами с выбором реплик, детективной механикой и прокачкой. Это же игра про Робокопа! Укрытия и перекаты оставьте кому-нибудь еще, тут стальная махина прет напролом, потому что ну а что ты ему сделаешь? Ультранасилие, кстати, тоже на месте.
Этим летом к Robocop: Rogue City вышло крупное дополнение Unfinished Business, которое тоже хорошо приняли игроки. А осенью 2024-го Amazon объявила, что работает над новым сериалом. Так что, возможно, Робокопа ждет новая минута славы.
На RUTUBE ты найдешь еще много интересного про супергероев, фильмы, игры и не только. Смотри ролики где угодно: у нас есть мобильное приложение для смартфонов и планшетов, чтобы любимые ролики всегда были под рукой. А для большого экрана — приложение для Smart TV.
Всех киноманов приглашаем подписаться на наш телеграм-канал RUTUBE Кинозал — там выкладываем много интересного про кино и сериалы.
