В шоу «Богатыри» современные атлеты проверяют себя на прочность: например, тянут на себе телеги с грузом или куют железо. Если ты тоже хочешь стать сильнее и увереннее, попробуй нашу программу тренировок. Выбирай свой уровень и приступай!
«Начинающий богатырь»
Этап для тех, кто начинает путь в спорте. Упражнения простые, но эффективные.Они помогут укрепить мышцы и подготовить тело к более серьезным нагрузкам.
Прежде чем начать тренировку, сделай разминку. Подойдут вращения руками, наклоны, легкие прыжки для подготовки суставов и мышц. Заверши тренировку растяжкой, чтобы снизить риск травм.
Для ускорения прогресса включи в программу занятий 20–30 минут активной ходьбы или легкого бега несколько раз в неделю. Также следи за питанием: ешь больше белка и овощей, избегай излишка сахара.
Дополнительно развивай выносливость. Помогут простые кардиоупражнения. Например, прыжки через скакалку или быстрая ходьба в горку. Эти активности ускорят обмен веществ и улучшат общую физическую форму.
Старайся регулярно двигаться в течение дня: чаще ходи, избегай долгого сидения и делай мини-разминки в перерывах. Это поможет телу оставаться в тонусе, а мышцам — подготовиться к более серьезным занятиям.
«Славный богатырь»
Когда базовые упражнения начнут даваться легко, увеличивай нагрузку. На этом уровне можно использовать:
Добавь более интенсивное кардио: интервальный бег или прыжки на скакалке улучшат выносливость. Также начни работать с весами – гантели или гири помогут, когда работа с собственным весом начинает казаться слишком простой.
Используй спортивные аксессуары: утяжелители, резинки, эспандеры — они помогут разнообразить занятия. Для развития координации можно включить базовые элементы боевых искусств, например удары и уклоны.
На этом уровне важно не только правильно питаться, но и следить за восстановлением. Высыпайся, старайся минимизировать стресс и добавь растяжку после тренировок.
Обрати внимание на технику выполнения упражнений, чтобы избежать травм. Лучше делать меньше повторений, но качественно. Постепенно увеличивай нагрузку, но следи за самочувствием.
«Могучий богатырь»
Теперь ты готов к самым сложным испытаниям. Переходи к силовым упражнениям на мощь и выносливость.
Создай четкий график тренировок, который будет включать отдых и качественное восстановление. Следи за режимом сна, чередуй силовые и кардионагрузки, дополни их массажем и контрастным душем.
Добавь в рацион белок, сложные углеводы и полезные жиры. Избегай переедания, но и не пропускай приемы пищи, чтобы поддерживать уровень энергии.
Если тренируешься с высокой интенсивностью, добавь упражнения на стабилизацию корпуса и баланс, например боковую планку или занятия на фитболе. Укрепляй связки и суставы с помощью резинок и статических упражнений.
Дополнительные рекомендации
✅ Помни о мотивации: ставь конкретные цели и отслеживай прогресс. Это позволит не забросить тренировки. ✅ Не забывай про гидратацию: вода нужна для нормального обмена веществ. ✅ Регулярно проверяй показатели: оценивай силу, выносливость и гибкость, чтобы понимать, как меняется форма. ✅ Включи восстановительные практики: дыхательные упражнения или медитации снижают уровень стресса и улучшают концентрацию. ✅ Следи за осанкой в течение дня, чтобы избежать перегрузки позвоночника и повысить эффективность тренировок.
Тренируйся с удовольствием, а в перерывах смотри за соревнованиями богатырей на RUTUBE!
Тизер нового «Шрека» вызвал смешанные эмоции у зрителей, но одно очевидно: история огра, перевернувшего мир сказок, снова на слуху. Самое время вспомнить, как мультфильм изменил анимацию, стал источником бесконечных мемов и почему его полюбили зрители всех возрастов.
Как «Шрек» сломал стереотипы и обыграл сказки
Когда в 2001 году вышел дебютный эпизод «Шрека», он произвел настоящую революцию в мире анимации. Это был первый мультфильм, удостоенный «Оскара» в категории «Лучший анимационный фильм», и не просто так. В отличие от классических сказок Disney, он деконструировал привычные сюжеты и высмеивал традиционные клише.
Вместо благородного принца — огромный зеленый огр, утонченную принцессу заменяет воинственная Фиона, злодеем оказывается вовсе не дракон, а властолюбивый Лорд Фаркуад. Юмор строился на игре с восприятием зрителя: сцены, где герой, казалось бы, должен был следовать канонам классической сказки, развивались совсем иначе.
Например, в начале фильма Шрек использует вырванную из книги страницу как туалетную бумагу — этим создатели сразу обозначили свое отношение к стандартным диснеевским произведениям.
Такой подход авторов позволил мультфильму выйти за рамки детской аудитории. В нем нашли место и пародии на поп-культуру, и легкие сатирические отсылки, понятные взрослым. Герои здесь раскрываются глубже, чем в традиционных сказках, и именно это делает их такими живыми.
Персонажи со своими историями
Огромную роль в популярности мультфильма сыграли действующие лица. В отличие от «идеальных» диснеевских героев, они все имели яркие характеры и менялись по ходу истории. Осел — не просто комический персонаж, а друг, прошедший свой путь. Серый Волк и Пряня — не фоновые герои, а личности с собственными чертами.
Особенно выделялась Фиона. Она не жертва, ожидающая спасения, а сильная девушка, готовая драться за близких. Ее трансформация в огра подчеркивает важную мысль: настоящая любовь — это принятие себя и другого. В отличие от классических принцесс, она демонстрирует независимость, твердый характер и готовность решать проблемы своими силами.
Шрек — противоречивый персонаж с личностным ростом. В начале истории он замкнут, резок и предпочитает одиночество. Но по мере развития сюжета меняется: учится доверять, открываться и принимать любовь. Он не идеален, но именно это делает его таким близким зрителю.
В сети можно найти кадры из ранней версии мультфильма, где Шрек выглядел совсем иначе. Персонаж был более карикатурным, анимирован в формате motion capture и имел другую мимику. Однако в итоге авторы пересмотрели концепцию, сделав Шрека таким, каким мы его любим — харизматичным и эмоциональным
Подписывайся на телеграм-канал о кино RUTUBE КИНОЗАЛ. Публикуем там обзоры новинок, кинорекомендации, мемы, свежие новости — все, что интересно любителям фильмов и сериалов. У нас лампово и весело, ждем тебя!
Музыка, которая запомнилась
В отличие от Disney, DreamWorks в «Шреке» использовали не оригинальные саундтреки, а уже существующие поп-композиции — и этот подход оказался гениальным. Например, песня All Star от Smash Mouth, прозвучавшая в начале фильма, не только задала тон истории, но и превратилась в культовый интернет-мем.
Музыкальное сопровождение стало важной частью атмосферы и внесло огромный вклад в узнаваемость франшизы. В мультфильме есть и оригинальные номера, которые переосмысляют классические сцены из анимации. Например, когда принцесса Фиона поет с птичкой, как Белоснежка, но в итоге та… взрывается.
Кроме того, «Шрек» подарил вторую жизнь многим хитам: после выхода фильма новые волны популярности получили Hallelujah Леонарда Коэна и I’m on My Way группы The Proclaimers.
Шутки и сцены из «Шрека» постоянно переносятся в современные контексты, создавая новые мемы. Знаменитые цитаты, моменты с участием Кота в сапогах или Осла — все это живет своей жизнью в интернете.
🔹 «Огры — как лук!» (Ogres are like onions!) Шрек объясняет Ослу, что у огров есть слои, как у лука. Этот момент стал символом скрытой глубины персонажей и активно используется в мемах о сложных людях.
🔹 «Некоторые из вас, возможно, погибнут, но это жертва, на которую я готов пойти.» (Some of you may die, but that is a sacrifice I am willing to make.) Фраза Лорда Фаркуада, которую он произносит перед турниром. Она стала мемом, когда речь идет о том, как кто-то легко жертвует другими ради собственной выгоды — будь то начальники, политики или просто друзья с сомнительными планами.
🔹 «А вдруг он меня съест?» (What if he eats me?) Фраза из сцены, когда Пряня пугается Шрека. Этот момент стал популярным в мемах о неожиданных ситуациях и страхах.
Что ждет нас в новой части?
Недавний тизер пятого «Шрека» вызвал споры: поклонники опасаются изменений во внешности персонажей. Фанаты отметили, что новый стиль анимации сделал Шрека и его семью более «вылизанными и мультяшными». Другие культовые персонажи, например Осел, тоже не соответствуют прежнему облику и выглядят неестественно.
Пока ждешь новую часть «Шрека», которая выйдет только в 2026 году, заходи на RUTUBE. Здесь можно узнать много интересных фактов об этой и других франшизах, смотреть обзоры, новости — быть в курсе всего, что происходит в киноиндустрии. Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.
А еще не забудь подписаться на RUTUBE КИНОЗАЛ! У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Квентин Тарантино подарил зрителям целый ряд удивительных и необычных картин на грани эксперимента. Его постмодернистский стиль узнаваем по кадрам и отдельным фразам — поговорим о фирменных приемах, которые его сформировали.
Но сначала немного фактов о Квентине Тарантино и его творчестве:
полное имя режиссера — Квентин Джером Тарантино;
в 15 лет он бросил школу и пошел работать кассиром в кинотеатр, а потом в видеопрокат, где целыми днями смотрел и обсуждал кино;
Тарантино любит старые спагетти-вестерны, где показывают реалистичный и жестокий Дикий Запад;
режиссер обожает женские ступни, сцены с ними присутствуют практически во всех его фильмах;
еще одна страсть Квентина — коллекционирование винила, VHS и DVD.
Ну а теперь разберем фирменный стиль режиссера. Вот какие у него особенности.
1. Нелинейная структура повествования
Отрывочные эпизоды, скачки во времени и от персонажа к персонажу — это то, что мы видим уже в первом полноценном фильме режиссера, «Криминальное чтиво».
Подобный подход побуждает зрителя самому собирать историю воедино: увлеченно складывать детали головоломки, при этом оставаясь в неведении относительно событий и их влияния друг на друга.
2. Максимально живые диалоги
Фильмы Тарантино и правда можно узнать даже без картинки — по диалогам, монологам и броским фразам. Персонажи режиссера говорят как в жизни, в них нет киношного лоска и апломба. Но жизнь тут бьет ключом: диалоги длинные, пространные, порой абсурдные, но почти всегда остроумные. Они не утомляют, а развлекают зрителя, раскрывая персонажей и добавляя сценам глубины, даже если немного тормозят повествование. А сами персонажи — предельно харизматичные.
Сам же режиссер считает, что его герои «несут всякий бред». И отмечает, что если у него и есть талант, то писать диалоги.
3. Эстетика насилия
Насилие в фильмах Тарантино — это не просто часть сюжета или сценарная необходимость. Это — часть эстетики.
Тарантино узнаваем как раз тем, что ему удается превратить жестокие сцены в визуальные перформансы. Не экшен ради экшена и не драка ради сюжета. Именно эстетика, раскрывающаяся в динамике насилия под медленную музыку, с замедленной съемкой и яркими деталями.
Жестокие сцены у Тарантино показаны с ракурса наблюдателя и преподносится в необычном ключе: будь то боевой балет или комичное убийство. Ирония всего этого в том, что сам режиссер признался, что терпеть не может насилие в жизни.
Подписывайся на телеграм-канал о кино RUTUBE КИНОЗАЛ. Публикуем там обзоры новинок, кинорекомендации, мемы, свежие новости — все, что интересно любителям фильмов и сериалов. У нас лампово и весело, ждем тебя!
4. Оммажи и референсы
Тарантино — настоящий фанат кино, который с самого детства поглощал огромное количество контента. Родители были не против, что их ребенок проводит все свободное время в кинотеатрах. А позднее, работая в местах связанных с кино, он и вовсе получил безграничный доступ ко всем интересующим его лентам, включая пикантные.
Все это привело к тому, что его собственные картины наполнились отсылками к любимым проектам автора: спагетти-вестернам, гонконгским боевикам, фильмам категории B и классическому голливудскому кино. Среди любимых фильмов Квентин чаще всего упоминает, например, «Рио Браво» (1959), «Хороший, плохой, злой» (1966), «Таксист» (1975), «Кэрри» (1976).
Тарантино обожает переосмыслять работы других режиссеров. Так, «Убить Билла» — дань уважения самурайским фильмам и кунг-фу боевикам 70-х. «Однажды в Голливуде» — ностальгический взгляд на золотую эру Голливуда. «Бешеные псы» использует сюжет фильма «Город в огне» режиссера Ринго Лама.
Что касается оммажей, их тоже хватает. В одной только «Омерзительный восьмерке» они буквально на каждом шагу:
синий чайник позаимствован из вестерна «Смерть верхом на лошади» (1967);
появление замерзшего шерифа повторяет сцену из картины «Великая тишина» (1968);
название компании на дилижансе отсылает сразу к двум фильмам: «Дилижанс» (1939) и «В 3:10 на Юму» (1957).
А знаменитый твист Мии и Винсента из «Криминального чтива» вдохновлен сценой танца из «Банды аутсайдеров» Жана-Люка Годара. Продолжать можно бесконечно!
5. Музыка — не просто фон
Саундтреки в фильмах Тарантино — это треки, которые становятся неотъемлемой частью сцены и после просмотра уже не представляются без этого визуального ряда (как и последний уже не существует без них).
Например, уже упомянутая ранее сцена танца Умы Турман и Джона Траволты под You Never Can Tell Чака Берри стала одной из самых запоминающихся в истории кино.
В «Бесславных ублюдках» трек Cat People (Putting Out Fire) Дэвида Боуи звучит во время кульминационной сцены, добавляя ей драматизма и напряжения.
6. Сильные женские персонажи
Тарантино не просто вводит в свои фильмы сильных героинь — зачастую именно их истории становятся основой сюжета или двигают сюжет. Его женские персонажи харизматичные, прорывные — вспомнить хотя бы сцену в гробу из «Убить Билла», где Беатрикс буквально кулаком пробивает себе путь наружу.
7. Юмор
Хотя критики постоянно цепляются к Тарантино за обилие насилия, зрители знают, что его картины наполнены и кое-чем другим: юмором, иронией, высмеиванием стереотипов, уничтожением клише.
Комические и глупые ситуации становятся важной частью сюжета. Яркими пятнами в истории, которые плотно застревают в памяти зрителей.
Так, в «Криминальном чтиве» сцена, где Джулс и Винсент случайно стреляют в человека в машине, превращается в абсурдную комедию.
8. Внимание к деталям
Тарантино — перфекционист от мира кино. Все — от костюмов и декораций до реквизита и диалогов — соответствует эпохе, жанру, сюжету, задумке. Даже если это выдуманные ситуации в вымышленных событиях. Такой подход не только придает картинам визуальную насыщенность, но и делает истории максимально достоверными, полностью погружая в них зрителя.
Например, в «Однажды в... Голливуде» режиссер тщательно воссоздал атмосферу Лос-Анджелеса 1969 года, от вывесок до телешоу того времени.
9. Финал
Фильмы Тарантино — это яркий калейдоскоп событий, персонажей, диалогов и локаций. А еще — неожиданная развязка, которая может удивить или перевернуть все с ног на голову, при этом не заставляя зрителя разочаровываться и искать несостыковки. Наоборот, такой финал оставляет в шоке и восторге.
В «Однажды в... Голливуде» режиссер вообще переписал события трагической реальной истории убийства актрисы Шэрон Тейт в 1969 году. Впрочем, это не первый раз, когда Тарантино разворачивает перед зрителем альтернативные варианты развития событий. Вспомнить хотя бы сцену в кинотеатре из «Бесславных ублюдков»
Ищи трейлеры, новости кино и сериалов, обзоры блогеров и другие крутые ролики о кино и сериалах на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.
А еще не забудь подписаться на RUTUBE КИНОЗАЛ! У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Уличный мститель Сорвиголова вернулся на экраны! И, судя по отзывам, сделал это триумфально. И не смотря на то, что его сложно отнести к героям первого эшелона, о нем есть что рассказать. Поехали!
Долгое время Сорвиголова был никому не нужен
Когда речь заходит о величии Стэна Ли и успехах издательства Marvel, чаще всего рассказывают про волну героев вроде Человека-паука или Людей Икс, которых придумали в 60-х. Но в то же время у издательства была уйма персонажей, не снискавших особой популярности. В том числе и Сорвиголова (Daredevil), который появился на страницах комиксов в 1964 году.
Долгое время в истории Сорвиголовы не происходило ничего примечательного, и в Marvel не знали, что с ним делать. Новые выпуски появлялись раз в два-три месяца, в то время как у успешных серий они выходили ежемесячно и даже чаще. Поэтому творческий контроль за комиксами о Сорвиголове был не сильный, туда без проблем пускали молодых креативных авторов.
Таким новым автором в 1979 году стал Фрэнк Миллер. В будущем он прославится как создатель «Города Грехов» и «Бэтмен: возвращение темного рыцаря» — а пока ему всего 22 года, и «Сорвиголова» становится его первой серьезной работой. Изначально он пришел в проект как художник, но в какой-то момент взялся за сценарии — и серия расцвела.
Именно Миллер придумал все ключевые элементы персонажа, которые знаем до сих пор:
историю про таинственного Стика, который тренирует слепых детей;
роман с Электрой, убийцей с греческими корнями;
противостояние с кланом ниндзя «Рука».
Миллер приблизил повествование к своим любимым криминальным романам. Теперь истории чаще были про уличные разборки, а не про героев в трико. А еще Миллер фанател от манги, азиатской эстетики и боевых искусств, что тоже отразилось в сюжетах.
Новый ракурс, с которым творческая команда смотрела на «Сорвиголову», сделал серию хитом продаж и определил образ героя на годы вперед. Сейчас этот период в истории персонажа заслуженно считается живой классикой, а Миллер с годами стал одним из самых влиятельных авторов комиксов XX века.
Без Сорвиголовы не было бы Черепашек-ниндзя
История появления Черепашек-ниндзя заслуживает отдельного материала, но началась она очень банально: двое друзей прикалывались, делали свою пародию на «Сорвиголову», а получились герои детства для множества поколений.
В их истории клан Руки превратился в клан Ноги, а канистра с химикатами, которая сначала ослепила мальчика (как бы Сорвиголову), покатилась дальше по улице и попала в канализацию с черепахами.
Общий тон повествования тоже совпадал: уличные разборки, боевые искусства, скакание по крышам в темноте. А обложка первого выпуска (ее цветовая гамма, штриховка, оформление логотипа) отсылала к другой актуальной работе Фрэнка Миллера — комиксу Ronin.
1/2
За все время у Сорвиголовы была куча крутых костюмов
Первые шесть выпусков костюм Сорвиголовы был желтым. Сделать «дьявола» красным догадался художник Уоллес Вуд. Особой истории за этим нет, просто он заступил на серию и решил сделать по-своему. Это было правильно решение, но самому Вуду оно вышло боком. Сорвиголова в тот месяц появлялся и в других комиксах — перерисовать персонажа пришлось и там.
Позднее сценаристы придумали Сорвиголове еще один костюм — простой черный, со своего рода банданой, закрывающей лицо. Его же можно увидеть в первом сезоне сериала Netflix.
Подписывайся на телеграм-канал о кино RUTUBE КИНОЗАЛ. Публикуем там обзоры новинок, кинорекомендации, мемы, свежие новости — все, что интересно любителям фильмов и сериалов. У нас лампово и весело, ждем тебя!
Этот же костюм появляется в фильме The Trial of Incredible Hulk 1989 года — это вообще самое первое появление Сорвиголовы на экранах.
В 90-х у рогатого супергероя появился крутой бронированный костюм. А в сюжете «Царство теней», где Сорвиголова (если без спойлеров) поддается своей темной стороне и возглавляет клан «Рука», он надевает зловещий черный костюм.
1/2
А если вспомнить альтернативные вселенные, то становится еще краше. Сорвиголова из феодальной Японии, из XVII века, из 2099 года — в этой версии под маской вообще скрывается внук Кингпина — Самуэль Фиск.
1/3
Фильм 2003 года очень сильно спутал всем планы
Успех «Людей Икс» (2000) и «Человека-Паука» (2002) открыл новые возможности для супергеройского кино. По задумке студии 20th century Fox фильм с Беном Аффлеком в главной роли встанет в один ряд с хитовыми лентами. Но! Как и в самом начале истории, по сравнению со своими «старшими товарищами» фильм «Сорвиголова» оказался никому не нужен. Он едва отбил свой бюджет и на долгие годы стал эталоном плохой и безвкусной супергероики.
В итоге «Сорвиголову 2» отменили, а Бен Аффлек зарекся играть супергероев. Из-за провала фильма под нож пошла игра для PS2, которую планировали выпустить в 2004-м. В сети всплыл ее прототип, поэтому благодаря энтузиастам мы хотя бы знаем, как она выглядела.
Фанаты до сих пор мечтают об игре про Сорвиголову в духе серии Arkham.
Однако годы спустя фанаты потихоньку начали менять свое отношение к фильму «Сорвиголова». Дело в том, что это артефакт своей эпохи. Концентрированный образ нулевых в поп-культуре: мрачный, пафосный, с ню-металом на саундтреке (в фильме звучали песни Роба Зомби, Seether, Evanescence) и совершенно отбитым Меченым в исполнении Колина Фаррелла. Если в комиксах он был скорее наемником-социопатом, то тут выглядел так будто только что вышел с рок-концерта.
А еще по фильму раскидано невероятное количество отсылок и камео для фанатов комиксов. Поэтому если вы его не видели, то ленту точно стоит посмотреть.
«Защитники» с Сорвиголовой должны были стать новыми «Мстителями»
Из забвения героя вернули только в 2013 году: в начале года у Fox истекла лицензия на персонажа, а уже осенью Marvel и Netflix объявили о совместной работе.
В 2013-м будущий медиагигант только начал набирать обороты: слово «стриминг» еще толком не вошло в обиход, а сам Netflix не ассоциировался со второсортными адаптациями и сомнительными блокбастерами. Визитной карточкой сервиса на тот момент были взрослые премиальные сериалы «Карточный домик» и «Оранжевый — хит сезона».
План сотрудничества Marvel и Netflix был очень изящный: взять формулу первой фазы киновселенной «четыре истории про героев-одиночек, которые затем объединяются в одну команду» и показать ее «взрослой» аудитории, которая супергероев не очень жалует, а предпочитает криминальные драмы вечером после работы.
В качестве будущей команды выбрали «Защитников» (The Defenders), а ее членами стали Сорвиголова, Джессика Джонс, Люк Кейдж и Железный Кулак.
Открывать эту инициативу доверили первому сезону «Сорвиголовы» в 2015-м: мрачный, продуманный, с отличным актерским кастом и психологизмом героев он задал фундамент всех супергеройских проектов Marvel.
Забегая вперед, «Сорвиголове» повезло больше всего. Публика его однозначно любила: за три полноценных сезона он рассказал, кажется, все истории, какие хотел. Становление героя — в первом, более «комиксные» истории с Карателем и Электрой — во втором, мрачное с превозмоганием завершение истории — в третьем.
Сотрудничество Marvel и Netflix закончилось достаточно быстро: уже в конце 2018-го Netflix начали потихоньку сворачивать проекты. По официальной версии, это было решение Netflix, поскольку у них пропал интерес делать что-то дальше с персонажами Marvel.
Скорее всего, затея с «Сагой Защитников» не оправдала себя: долгожданный кроссовер всех героев в одноименном сериале не сработал. Вместо кульминации получилась средненькая необязательная история. То есть вместо того, чтобы собрать весь свой материал в единое полотно под названием «Marvel на Netflix» (показывать его круглый год и получать деньги за подписку с фанатов), они остались с россыпью сериалов, которые не очень-то клеились друг с другом.
По неофициальной версии, закончить отношения решила компания Disney (владельцы Marvel), которая как раз запускала Disney+. Тут все очень просто: за промежуток между 2013-м и 2018-м стало понятно, что стриминги — это не нишевая история, а будущее индустрии развлечений. В то время даже ходили слухи, что Disney выкупит Netflix, но вместо этого в 2019-м они запустили свой сервис — Disney+. Продолжать работать с Netflix в такой ситуации означало поддерживать конкурента.
Однако совсем уж без вести эти проекты не пропали. Народная любовь сделала так, что герои того же «Сорвиголовы» начали появляться в разных проектах киновселенной Marvel. И вот наконец тот самый «Сорвиголова» вернулся в сериале «Рожденный заново». По отзывам там все очень хорошо, поэтому точно будем смотреть.
На RUTUBE ты найдешь еще много интересного про супергероев, игры и не только. Смотри ролики где угодно: у нас есть удобное приложение для Smart TV и мобильное приложение для смартфонов и планшетов — чтобы любимые ролики всегда были под рукой.
А еще не забудь подписаться на RUTUBE КИНОЗАЛ! У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Любовь влияет на наше поведение, здоровье и даже эволюцию. Собрали удивительные факты об этом удивительном чувстве, которые заставят тебя взглянуть на него по-новому.
1. 45 секунд — столько нужно женщине, чтобы влюбиться
А вот мужчинам требуется около 9,3 секунды. Почему так происходит, ученые рассказывают в фильме-исследовании «Где живет любовь» на RUTUBE. В нем группа ученых погружается в природу человеческих отношений в поисках первоисточника любви.
2. Любовь — «побочный эффект» эволюции
Чувство, которое мы считаем возвышенным и волшебным, на самом деле — результат сложных эволюционных процессов. Любовь на протяжении сотен тысяч лет помогает нам выживать, размножаться и заботиться о потомстве. Удовольствие от близости (в том числе физической) укрепляет привязанность в паре, увеличивает шансы зачатия и способствует полноценному воспитанию потомства.
3. Яйцеклетка пахнет ландышем
Ученые выяснили, что яйцеклетка женщины выделяет вещества для привлечения сперматозоидов. По своей природе они похожи на те, что появляются при цветении ландыша, и даже могут влиять на выбор партнера. Подробнее об этом — в фильме «Где живет любовь».
4. Любовь имеет вкус шоколада
Когда человек испытывает влюбленность, в организме вырабатывается 2-фенилэтиламин (РЕА). Его также называют «веществом любви» — оно вызывает эмоциональный подъем, симпатию и возбуждение. Фенилэтиламин также содержится в шоколаде.
5. За привязанность и ревность отвечает один и тот же гормон
Называется он вазопрессин. Люди с повышенным уровнем вазопрессина чаще склонны к ревности, но при этом их отношения обычно более стабильные. Так что ревность — не просто эмоция, а часть биологической программы, которая помогает защищать то, что мы считаем своим.
6. Любовь действует как обезболивающее
Исследования показали, что просмотр фотографий любимого человека снижает болевые ощущения. Это связано с активацией зон мозга, отвечающих за удовольствие и вознаграждение.
7. Сердца влюбленных стучат в унисон
У людей, которые любят друг друга синхронизируются дыхание и сердцебиение в результате работы зеркальных нейронов в мозге, которые помогают людям «отражать» эмоциональное и физическое состояние друг друга. Это проявляется тем сильнее, чем ближе партнеры эмоционально.
8. Любовью можно «заразить»
Но совсем не так, как ты мог подумать. Ученые выяснили, что бактерии, которые живут на нашей коже, в определенной степени влияют на выбор партнера. Более того, есть теория, что мы можем «заразить» партнера своими бактериями, чтобы усилить привязанность.
9. Любовь к ИИ — это реальность
Современные технологии развиваются так быстро, что уже совсем скоро влюбленность в искусственный интеллект может стать реальностью. Но сможет ли ИИ заменить настоящие чувства? Ответ на этот вопрос ищи в фильме «Где живет любовь».
10. Любовь укрепляет здоровье
Любовь — мощный биологический инструмент, который благоприятно воздействует на организм. Например, гормоны эндорфин и окситоцин, которые вырабатываются, когда человек испытывает нежные чувства к кому-то, укрепляют иммунитет. А еще окситоцин снижает содержание в крови кортизола, что снижает уровень стресса.
11. Любовь к себе — ключ к успеху в отношениях
Любовь можно рассматривать не только с биологической, но и с психологической точки зрения. Например, как безусловное принятие человеком самого себя. Люди, которые любят себя, чаще находят партнеров и строят крепкие отношения. Потому что наше отношение к себе задает стандарт того, как с нами могут обращаться другие.
12. Любовь делает нас глупее
Да, именно так. Когда человек влюбляется, его организм начинает активно вырабатывать гормоны дофамин и серотонин, а также нейромедиатор фенилэтиламин. Из-за этого «коктейля» рациональное мышление временно отключается или становится гораздо слабее.
13. Любовь помогает читать мысли
В длительных отношениях у людей активируются зоны, отвечающие за язык (угловая извилина) и предсказание действий (зеркальные нейроны). Вот почему пары часто заканчивают фразы друг за друга или легко готовят вместе на маленькой кухне, не мешая друг другу.
14. Любовь живет в разных отделах мозга
Любовь к домашним животным активирует зоны социального познания (височно-теменной узел и срединные структуры), но только у владельцев питомцев. Любовь к природе или незнакомцам вызывает меньшую активность в этих зонах.
Из документального фильма «Где живет любовь» ты узнаешь еще много интересных фактов. А еще услышишь мнения экспертов о том, что стоит за этим прекрасным чувством. Смотри бесплатно на RUTUBE!
Действие новой Assassin’s Creed Shadows разворачивается в феодальной Японии XVI века. Собрали занимательные факты об одном из самых динамичных периодов Страны восходящего солнца — читай и еще сильнее погружайся в средневековую атмосферу перед тем, как играть.
Кратко о том, что было до 1579 года
В конце XV века жизнь в Японии была далека от стабильности. Местные феодалы воевали между собой в надежде отхватить землю побольше и получить вместе с ней власть и авторитет. Остановить междоусобицы не мог ни император, который был лишь номинальной фигурой, ни сегун — высокопоставленный военный с реальной властью.
Ко второй половине XVI столетия ситуация начала немного налаживаться. Этот период называют эпохой Адзути-Момояма, положившей конец распрям. И у нее были свои особенности.
Факт 1. Феодалы строят огромные замки
Эпоха Адзути-Момояма — золотая пора замковой архитектуры Японии. Феодалы возводили укрепленные сооружения, ведь от них зависели военные успехи и жизни находящихся там людей. Даже свое название этот исторический период получил в честь двух строений.
Адзути — первый в Японии замок с высокими стенами. Его построил величайший воин Ода Нобунага — первый объединитель страны. Его дом отличала оборонительная мощь и богатая, нетипичная для того времени отделка дворца. Однако и сам Ода, и его жилище просуществовали недолго. Самурай совершил сэппуку в захваченном Адзути, который вскоре сожгли враги. Сейчас там находится археологический музей.
1/4
Момояма (Фусими) — детище второго объединителя Тоетоми Хидэеси. Он лично следил за строительством замка, в котором участвовали 250 тысяч человек. Самой яркой деталью дворца была Золотая чайная комната, покрытая сусальным золотом. Момояма фактически повторил судьбу своего старшего брата Адзути. После смерти Тоетоми замок захватили враги, и в 1625 году его разрушили. Сейчас он реконструирован и выглядит так.
Факт 2. Японцы знакомятся с европейцами
В 1543 году остров в Тихом океане впервые увидел иноземцев. На японский архипелаг из-за шторма занесло португальских мореплавателей. Из-за этой случайности страна начала торговлю с европейцами. Активно себя проявили те же португальцы и голландцы. Они привезли в страну диковинки: хлопок, стекло, сахар, медицинские препараты, табак, часы и огнестрельное оружие. Для воюющих феодалов последнее открытие было особенно ценно.
Взаимоотношения европейцев и японцев неплохо раскрыли в сериале «Сегун».
Факт 3. В страну прибывают миссионеры
Благодаря иностранцам японцы узнали о существовании католицизма. Вскоре после португальцев на остров приехали миссионеры. К 1570 году в новую веру уже были обращены 30 тысяч жителей: и влиятельные князья, и крестьяне. Первые часто преследовали практические цели: португальцы охотно продавали им европейские товары. Это означало, что кто-то получал доступ к оружию, а кто-то — возможность торговать экзотикой среди соседей. Кроме того, феодалы проявляли благосклонность к единобожию: ослабляли буддийские храмы, которые становились политической силой.
Эту часть японской истории хорошо иллюстрирует фильм «Молчание» Мартина Скорсезе.
Однако европейская экспансия продлилась недолго. После восстания крестьян, принявших католицизм, в 1639 году ввели политику сакоку. Это означало самоизоляцию государства, ограничение торговли с западными странами и запрет японцев на выезд. Сакоку прекратила свое существование только спустя два столетия.
Факт 4. Самураи меняются
Самурай переводится с японского как «человек, который служит». Эти бойцы состояли на службе у знати и выполняли воинские задачи: патрулировали улицы или несли караул у императора. Со временем они все больше отделялись от крестьянства, становились привилегированными и выделились в отдельное сословие. Некоторые из них сами стали феодалами.
В XV–XVI веках, в период ожесточенных междоусобиц, количество самураев в Японии возросло. От них теперь зависела судьба князей, сегуна и всей страны. Немаловажную роль в этом сыграло и упомянутое ранее знакомство с огнестрельным оружием.
В XVI столетии, помимо мушкетов, самураи обзавелись и более легкой экипировкой. Они фактически стали профессиональными военными: научились маневрировать в бою и работать слаженно как настоящая армия.
Факт 5. Расцветает искусство
Новые архитектурные веяния — не единственное, что отличало эпоху Адзути-Момоямы. На нее пришлось оживление культурной жизни в целом.
В этот период новую форму приобретает японская чайная церемония. Мастер Сэн-но Рикю сделал этот ритуал аскетичным, простым и полным природной красоты. Эта концепция на японском называлась ваби-саби.
Школа живописи Кано становится официальным искусством. Популярными стали росписи раздвижных дверей и ширм. Их украшали изображениями природы, птиц и мифических существ. Художники использовали много золотых цветов, отказывались от мелких деталей и укрупняли формы. Искусство отражало роскошь и богатство дворянства.
Ищи больше интересных исторических фактов о Японии и других странах на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.
А еще не забудь подписаться на RUTUBE КИНОЗАЛ! У нас ты найдешь рекомендации интересного кино и сериалов, в том числе на тему Японии. А еще мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Временные петли в кино — это когда персонажи снова и снова проживают один и тот же день или ситуацию, пытаясь изменить ход событий и вырваться из замкнутого круга. Яркий пример — фильм «День сурка». Правда, его однозначно смотрели все. Собрали менее известные варианты «временных ловушек» в этой статье.
6. Где-то во времени (2018)
Таксист Харрис подбирает в городе девушку Пенни, но прямо во время поездки она исчезает из салона. Когда он связывается с диспетчером и возвращается в город, Пенни снова садится в машину. Харрису придется разобраться, почему он и его новая подруга застряли во временной петле — и вообще какая у него роль во всей этой ситуации.
Все действие фильма происходит в салоне такси. История держится на интриге и диалогах двух персонажей, которые постепенно… впрочем, посмотри сам. Спойлеры ни к чему.
Фильм — смесь «Дня сурка» и «Сумеречной зоны». Он сочетаем в себе элементы научной фантастики и мистики. А местная временная петля показывает идею с циклами и перемещением во времени с неожиданной стороны.
5. Треугольник (2009)
Мать-одиночка Джесс и ее сын с аутизмом отдыхают на яхте с друзьями, но та переворачивается. Все вынуждены подняться на борт проплывающего мимо лайнера. Там их поджидает убийца в маске. Победив его, Джесс видит, что лайнер подплывает к перевернутой яхте, на которой стоит она и ее друзья…
Любая попытка сравнить «Треугольник» с коллегами по фантастической идее может привести к спойлерам. Поэтому скажем лишь, что история основана на греческой мифологии, а временная петля — метафора ада. Дальше молчим.
Британский режиссер Кристофер Смит сам написал сценарий «Треугольника», а до этого набил руку на хорроре «Крип» и комедийном триллере «Изоляция». Фильм получил культовый статус у фанатов историй с нелинейным повествованием и временными парадоксами.
4. День курка (2019)
Каждое утро у бывшего спецназовца Роя начинается одинаково: пока он еще в кровати, на него нападает мужик с мачете, а на улице поджидает свора колоритных киллеров. Если погиб, то день перезапускается. Рою нужно разобраться, кто убил его жену, добравшись до финального босса в исполнении Мэла Гибсона.
В оригинале фильм называется Boss Level. Это идеально передает творящийся на экране хаос. Рой, как персонаж игры, раз за разом бегает по одной и той же локации, ищет идеальный способ обойти врагов и заучивает лучший путь к боссу.
Режиссер Джо Карнахан («Команда-А», Козырные тузы») работал над фильмом около десяти лет: пытался совместить научную фантастику с боевиком, искал деньги и доказывал, что актер второго плана Фрэнк Грилло справится с главной ролью (он справился).
Подписывайся на телеграм-канал о кино RUTUBE КИНОЗАЛ. Публикуем там обзоры новинок, кинорекомендации, мемы, свежие новости — все, что интересно любителям фильмов и сериалов. У нас лампово и весело, ждем тебя!
3. Зависнуть в Палм-Спрингс (2020)
Одинокий парень Найлс застревает на свадьбе в Палм-Спрингс — буквально. Он переживает один и тот же день бесконечное число раз. Он уже смирился со своей участью и даже в какой-то степени ловит кайф, но происходит неожиданное…
В фильме вроде бы все по классике: главные герои переживают один и тот же день. Но в этот раз в петле застряло сразу два человека, а у цикла нет строгих правил и запретов: можно умирать, путешествовать и творить что угодно.
В фильме сыграла Кристин Милиоти (та самая мама из ситкома «Как я встретил вашу маму»), и Энди Сэмберг — участник пародийной поп-группы The Lonely Island и звезда шоу Saturday Night Live. Единственное, что может смутить зрителя, настроенного на легкий ромком: местную петлю времени пытаются объяснить через квантовую физику.
2. Исходный код (2011)
У солдата Колтера есть лишь 8 минут, чтобы понять, как предотвратить крушение поезда, в котором он едет. Не успел — начинай заново.
«Исходный код» — это название военной программы. Она позволяет перемещаться в тело погибшего и проживать последние минуты его жизни. Этой технологией и пользуется Колтер, чтобы спасти людей. После каждой новой смерти, он сохраняет воспоминания о предыдущих попытках.
Главную роль сыграл Джейк Джилленхол, известный по фильмам «Патруль» и «Стрингер». Для режиссера Дункана Джонса (сына Дэвида Боуи, между прочим) это второй фильм после фантастической драмы «Луна 2112».
1. Грань будущего (2014)
Майора Уильяма Кейджа по нелепому стечению обстоятельств десантируют на поле боя, где солдаты сражаются с инопланетной расой — мимиками. Уильям погибает и попадает во временную петлю, после каждой смерти просыпаясь на военной базе.
«Грань будущего» развивает идею компьютерной игры, в которой главный герой начинает «уровень» заново. Майор, не нюхавший пороха, каждый новый цикл учится на своих ошибках и становится опытнее. Если ты играл в Dark Souls и Elden Ring, то узнаешь себя в этом персонаже.
Фантастический боевик Дага Лаймана («Идентификация Борна», «Мистер и миссис Смит») основан на японском романе «Все, что тебе нужно — это убивать». Интересный факт: Том Круз исполнял трюки сам и бегал по пляжу в экзоскелете весом 35 килограмм.
А какие фильмы про временные петли знаешь ты? Пиши рекомендации в комментариях!
Ищи трейлеры, новости кино и сериалов, обзоры блогеров и другие крутые ролики о кино и сериалах на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение или смотри видео на большом экране Smart TV.
А еще не забудь подписаться на RUTUBE КИНОЗАЛ! У нас мемы, обзоры новинок, тонны интересного о кино и многое другое. Заходи, с нами нескучно!
Спорим, ты хоть раз в жизни читал, а может даже писал фанфик по «Гарри Поттеру». Или скрупулезно разукрашивал фигурки из Warhammer. Или ругался в сети с теми, кто проспойлерил финал второго сезона «Игры в кальмара». Рассказываем, как и когда появились фандомы, в чем психологическое обоснование нашего к ним интереса и как фанаты меняют воображаемые вселенные (а иногда — реальность).
Что такое фандом
Это сообщество людей, увлеченных какой-либо темой. Зачастую фандомы, или фэндомы (от англ. fandom) собираются вокруг художественных произведений: литературы, кино, сериалов, аниме, игр, музыкальных групп.
Казалось бы, практически все жители планеты в той или иной степени чем-то увлечены: брат болеет за любимую футбольную команду, бабушка смотрит «Кармелиту». Однако внимание к определенной теме само по себе не делает человека частью фандома. Одна из черт таких сообществ — сильная вовлеченность и участие в фанатских активностях. Иногда даже международных! Например, как Comic-Con International.
Еще фанаты создают тематические группы в социальных сетях, пишут истории, рисуют фан-арты и шьют костюмы, создают и покупают мерч, собираются на масштабных конвенциях. Именно самоотдача (в первую очередь эмоциональная и творческая) превращает обычных потребителей контента в участников фандома.
Когда появились первые фандомы
Исследователи из университета Нью-Мексико заявляют, что термин «фандом» возник на рубеже XX–XXI веков. Он пришел из спорта, где так называли коллективы болельщиков. После перекочевал в область научной фантастики и фэнтези из-за растущей базы поклонников произведений в этих жанрах.
Однако единичные фанатские сообщества появлялись еще раньше. Самый известный пример — почитатели творчества Артура Конана Дойла. Известно, что сам писатель мечтал о серьезной литературе и своего гениального детектива Шерлока Холмса откровенно недолюбливал. Однажды автор даже решил убить своего персонажа, скинув его с Рейхенбахского водопада, чем поклонники Шерлока были крайне возмущены. Они не только отправляли письма автору, но и решили сами повлиять на историю: писали детективы и даже издали собственный журнал.
В середине XX века стала особенно популярна научная фантастика, осмысляющая достижения и научные прорывы человечества: полеты в космос, зарождение робототехники. Вокруг крупнейших произведений формировались активные сообщества. Ярчайший пример — фандом телесериала «Звездный путь» (Star Trek).
Примечательно, что долгое время фандомы как явление ассоциировались с подростками-аутсайдерами. Однако в XXI веке ситуация изменилась: быть фанатом чего-либо теперь не только не зазорно, но и почти необходимо. Ведь как вести беседу с человеком, который не понимает отсылок к «Мстителям» или не знает, каким заклинанием прогнать дементора?
А появление ситкомов вроде «Теории большого взрыва» и вовсе запустило новую эру привлекательных гиков-ученых, помешанных на фэнтези и сай-фае.
Почему фанаты объединяются
Психолог и гештальт-терапевт Виктория Ашихмина считает, что фанатские сообщества закрывают потребность человека в принадлежности и самоидентификации. Становясь частью коллектива, мы ощущаем себя принятыми и понятыми, чувствуем безопасность.
Если ты хоть раз фанател от музыкальной группы или аниме, которые высмеивали твои друзья, то наверняка знаешь это чувство отверженности и обиды, словно ты одинок в своей симпатии. Стать частью фандома — это получить подтверждение, что кто-то другой разделяет твои эмоции и предпочтения.
Неудивительно, что участники фандомов даже выбирают себе названия, чтобы еще сильнее чувствовать причастность. Например, поклонники «Властелина колец» и других произведений Толкина называют себя толкинистами, фанаты сериала «Доктор Кто» — хувианами (от англ. Doctor Who), обожатели k-pop группы Blackpink — blink (сочетание букв слов black и pink).
Еще одна причина появления фандомов — банальное желание пообщаться и провести больше времени с любимыми героями.
Виктория Ашихмина:
«Мы хотим продлить это удовольствие от соприкосновения со вселенной: хотим погоревать, повозмущаться. Хотим сказать: "Ура, я тоже так думаю" или "Что тут придумали, все вообще не так было!"»
Чем занимаются участники фандомов
В эпоху доминирования интернета найти фан-активность по вкусу не составит труда. Один из вариантов — фанфикшн, то есть создание литературных произведений по мотивам выбранной вселенной. Обычно фанфики пишутся, чтобы:
придумать продолжение завершенной истории;
соединить любимых персонажей в романтических/дружеских отношениях;
исправить сюжетную нестыковку или непонравившийся финал канона (этот жанр называется fix-it и дословно переводится как «почини это»);
создать собственный мир с участием персонажей или реальных знаменитостей, в котором использовать только некоторые элементы канона или отказаться от него совсем.
Нередко к фанфикам относятся скептически, не причисляя их к настоящей литературе. Однако есть примеры признанного фанфикшна. Нет, мы не о «Пятидесяти оттенках серого», а о романе «Гарри Поттер и методы рационального мышления» Элиезера Юдковского. Или «Этюде в изумрудных тонах», в котором уже признанный к тому моменту писатель Нил Гейман объединил вселенные Шерлока Холмса и мифы Ктулху Говарда Лавкрафта.
Фанатское творчество объединяет в себе создание рисунков, видеороликов, собственных настольных игр. Еще одна обширная область — косплей (от англ. costume play — «костюмированная игра»). Косплееры появились еще в середине XX века. Тогда участники первых конвенций научной фантастики начали одеваться и наносить грим, копировавший героев любых произведений.
Со временем возможности для создания костюмов стали расти. В наши дни фанаты с таким вниманием подходят к образам, что перевоплощаются в известных героев с поразительной точностью. В некоторых случаях даже создатели вселенной не могут понять, их это герой или косплей. Например, в 2020 году девушки из России опубликовали фото по мотивам игры Control, которые разработчики из Remedy Entertainment приняли за скриншоты игры.
Косплей, как и коллекционирование мерча, — значительно более дорогое удовольствие, чем фанфики и фан-арт, создание которых обычно не требует от автора финансовых вложений. Косплееры же, судя по их собственным словам, могут потратить на один образ от 3 000 до 80 000 рублей.
В чем сила фандомов
Фанаты способны влиять на произведения. Так происходит далеко не всегда — обычно авторы держатся собственных представлений о сюжете и героях, но в некоторых случаях отвечают на запрос поклонников. Так можно объяснить появление в фильме «Человек-паук: Нет пути домой» сразу трех актеров, в разное время исполнявших культовую роль. Фанаты годами умоляли об этом — и были услышаны.
Еще один известный пример — союз Невилла Долгопупса и Полумны Лавгуд из вселенной «Гарри Поттера». В оригинальной истории герои создали семьи с другими персонажами поттерианы: Невилл — с Ханной Аббот, а Полумна — с Рольфом Саламандером, внуком главного героя «Фантастических тварей». Однако фильм «Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть 2» намекает на то, что Долгопупс и Лавгуд все же будут вместе, что отражает искреннее желание многих фанатов «поженить» двух необычных героев истории.
Случается, что благодаря настойчивости фандома создаются целые произведения. Например, поклонники DC остались недовольны фильмом «Лига справедливости» 2017 года. Изначально проект снимал Зак Снайдер, но был вынужден покинуть режиссерское кресло из-за семейной трагедии. Его место занял Джосс Уидон, подход которого не всем показался удачным. Годами фанаты закидывали требованиями показать версию Снайдера. В итоге в 2021-м свет увидел фильм «Лига справедливости Зака Снайдера», или Снайдеркат.
Особенно крупные фандомы обладают такой мощью, что могут влиять не только на истории и сюжеты, но и на реальность. Например, ARMY — фандом k-pop группы BTS — славятся своими добрыми делами. Известно, что поклонники пожертвовали $1 000 000 в различные благотворительные фонды.
Как видишь, фандомы — явление мирового масштаба, число которых только растет. Если ты все еще не стал частью фанатского сообщества, то у нас два вопроса: как тебе это удалось и не пора ли начать?
Поможет в этом видеопортал RUTUBE, где собрано множество роликов о кино, сериалах, играх и книгах, а также видео от блогеров и эксклюзивные шоу. Точно найдешь что-нибудь на свой вкус.
Чтобы было еще удобнее, установи мобильное приложение RUTUBE. Оно позволяет не только смотреть видео в любой момент, но и слушать их фоне даже при заблокированном экране. Очень удобно, если хочешь узнать побольше о любимом авторе, пока едешь в институт или моешь посуду.
