RUTUBE

Принцесса Аврора внезапно оказывается в волшебной Лемурии — стране, где королева Ночи Умбра украла солнце, Луну и звезды. Чтобы вернуться домой, Аврора должна вернуть свет. На этом пути героиня встретит множество сказочных союзников.

Child of Light — это двухмерное приключение с элементами RPG. Игрокам предстоит исследовать волшебный мир, решать головоломки и прокачивать персонажа. Боевая система в игре вдохновлена Final Fantasy и Grandia.

Акварельная графика и рифмованные диалоги придают Child of Light форму интерактивной поэмы. Реплики персонажей поданы в виде строф, а разбросанные по миру записки продолжают эту поэтическую линию. Редкий случай, когда визуальный стиль, музыка, механика и история складываются в цельное трогательное приключение.

Ori and the Blind Forest

Если бы кто-то решил нарисовать печаль — получилась бы Ori. Это история о преодолении, потере и тихой надежде. Если когда-то ты думал, что игры не могут тронуть до глубины — вот доказательство обратного.

Ori and the Blind Forest и ее продолжение Ori and the Will of the Wisps — это двухмерные платформеры с элементами метроидвании, в которых важно не только точно прыгать, но и продумывать шаги наперед. Тебе придется исследовать запутанный лес, открывать новые способности, решать головоломки и сражаться с врагами, которые не прощают ошибок.

Главное в игре — атмосфера. Сказочный мир живет собственной жизнью: светлый и трагичный, добрый и жестокий. Уникальный визуальный стиль, анимация ручной работы и саундтрек, выигравший «геймерский Оскар» D.I.C.E. Award — все это работает на атмосферу и создает ощущение, что ты внутри интерактивной иллюстрации к детской книге.

Ni no Kuni: Wrath of the White Witch

Мальчик Оливер попадает в волшебный мир, чтобы спасти маму. Вместе с говорящим плюшевым компаньоном он учится колдовать, собирает команду и постепенно становится настоящим волшебником.

Ni no Kuni вспоминаешь, как уютный сон. Магия там — настоящая, монстры — не всегда страшные, а сказка — с ноткой грусти. смесь jRPG, аниме и книжных сказок. Атмосфера заботливо прорисована студией Ghibli: акварельные задники, плавная анимация и визуальный стиль, от которого хочется расплакаться и обнять кого-нибудь.

Ni no Kuni — это история про взросление, потери и вторые шансы. Если соскучился по добрым сказкам, обязательно попробуй. А если втянешься, включай продолжение — Ni no Kuni II: Revenant Kingdom.

Kena: Bridge of Spirits

Молодая проводница духов Кена отправляется в заброшенную деревню, чтобы восстановить баланс между миром живых и мертвых. По пути она помогает заблудшим душам — и себе самой — отпустить прошлое.

Kena: Bridge of Spirits — приключенческий экшен с элементами RPG. В основе геймплея — исследование яркого полуоткрытого мира, решение головоломок, платформинг и сражения. Боевая система строится на умении блокировать, уклоняться, точно атаковать и использовать способности.

Графика напоминает лучшие мультфильмы Pixar — все ярко, живо и с заботой о деталях. Вдохновением для мира стали балийская культура и японские пейзажи.

Figment

Сварливый, но отважный Дасти должен вернуть порядок искаженный мир, полный страхов и забытых воспоминаний. В пути его сопровождает Пайпер — болтливая верная птичка, готовая поддержать в трудный момент.

В Figment ты оказываешься внутри разума человека, пережившего сильное потрясение. Это приключенческая игра с элементами головоломки, экшена и музыкального театра. Тебе предстоит исследовать сюрреалистические уровни, решать необычные задачи и сражаться с боссами, каждая встреча с которыми превращается в музыкальную постановку.

Художественный мир Figment напоминает ожившую акварель: фантастические пейзажи, предметы из снов, говорящие деревья и мосты из клавиш. Музыка и звук — не просто фон, а часть игрового процесса.

Боевая система минималистична — стандартные атаки, уклонения и контекстные действия. Ее задача не бросать вызов, а дополнять общее настроение и ритм игры.

Little Nightmares

Атмосферный платформер с элементами хоррора, в котором ты играешь за девочку по имени Шестая. Она просыпается в месте под названием Чрево — зловещем подземном комплексе, полном уродливых существ. Задача — выбраться, оставаясь незамеченной.

Этот простой на вид платформе похож на сказку в эстетике Тима Бертона. Little Nightmares рассказывает историю через детали, повторы, символы и атмосферу. Все вокруг игрока — слишком большое, слишком странное, слишком живое. Пространство постоянно давит физически и психологически.

Геймплей Little Nightmares построен на простых механиках: головоломки, платформинг, стелс и редкие сцены погони. Сложность не завышена, но напряжение держится постоянно.

Black Myth: Wukong

Игра основана на китайской мифологии и классическом романе «Путешествие на Запад». Ты окажешься в мрачных лесах, заброшенных храмах и руинах, населенных мифическими существами.

Black Myth: Wukong подойдет, если хочется чего-то масштабного, сложного и визуально выбивающегося из всего, что ты видел раньше. Геймплей вдохновлен souls-like экшенами: непростые сражения, ловкие уклонения, магические способности и напряженные бои с боссами.

Локации проработаны с вниманием к деталям: плотная растительность, сложная вертикальность, скрытые тропы и секреты. Визуально игра напоминает старинные иллюстрации — с приглушенной палитрой и выразительными силуэтами.

Fable

Классика ролевых игр и одно из самых самобытных фэнтези своего времени. Здесь спасение мира — не главное. Куда важнее решить: помочь бабушке или подшутить над ней, открыть лавку или стать разбойником, жениться на принцессе или сбежать с барменом.

Первая Fable вышла в 2004 году и сразу стала культовой. Моральный выбор, который влияет на внешность героя и реакцию NPC, открытый мир Альбиона, квесты с неожиданными развилками — все это было в то время почти революцией.

Впоследствии Fable II, похожая на зимнюю сказку, и Fable III добавили больше свободы, юмора — и даже симуляцию семейной жизни. Серию полюбили за свободу выбора, абсурд, теплый сказочный мир с деревенским шармом и легкую самоиронию.

Alice: Madness Returns

Мрачная интерпретация классической сказки, где Алиса не совсем в себе, а происходящее вокруг — скорее пугающее безумие, чем веселое безбашенное приключение.

Хотя игра — это продолжение American McGee’s Alice, в нее спокойно можно играть и без прохождения первой части, сюжет и персонажи знакомы с детства. Сиквел сохранил готическую атмосферу, но с похорошевшей графикой — все-таки визуально устаревший оригинал 2000 года осилить может быть трудно.

В основе геймплея Madness Returns — платформинг. Прыгать (и падать) придется много. Драться тоже, боевка получилась драйвовая: например, можно махать ножом, обороняться зонтиком, расстреливать врагов из перечницы. В целом вся игра держится на креативных моментах и переосмыслениях сказки Кэрролла — чем дальше, тем чудесатее.

The Wolf Among Us

Волшебные персонажи вынуждены бежать из родного мира в суровую человеческую реальность и скрытно жить среди людей.

Нуарная игра-сериал от Telltale по мотивам комикса «Сказания» (Fables) за авторством Билла Уиллингема погружает в детективный сюжет, где тесно переплелись нуарная атмосфера и сказочный сеттинг.

В The Wolf Among Us ты встретишь кучу знакомых персонажей в неожиданных амплуа. Например, Красавица и Чудовище, переживающие кризис отношений. Или маргинальный говорящий хряк, в котором с трудом узнается персонаж сказки о трех поросятах. И конечно, харизматичный Бигби — воплощение Большого и Страшного Серого Волка, который из злодея перевоплощается в хранителя порядка.

Геймплейно все по канонам интерактивного кино: предстоит много слушать и расследовать, иногда убегать и драться, а выбор в диалогах и решения будут иметь последствия для истории. Уже идет разработка сиквела, так что самое время поиграть в первую часть, если еще не успел.

А какие игры со сказочной атмосферой нравятся тебе? Пиши свои варианты в комментариях!

Больше игровых подборок, обзоров и стримов — в разделе «Видеоигры» на RUTUBE!

Скачивай мобильное приложение с фоновым воспроизведением при заблокированном экране и возможностью скачивать видео и смотреть офлайн — или запускай ролики на Smart TV.

Что еще почитать:

☑️ Погружаемся во вселенную Death Stranding, чтобы максимально кайфануть от второй части

☑️ Скандинавские мифы, внеземные миры и офисный апокалипсис: 7 классных инди-игр, которые нельзя пропускать

☑️ Разгадать тайну и поймать маньяка: детективные игры, чтобы погрузиться с головой

Для ЛЛ: спин-офф «Отряда самоубийц» от Джеймса Ганна

Пока «Супермен» собирает кассу, вспомним еще один ребут от маэстро Ганна — «Отряд самоубийц». «Монстры-коммандос» продолжают историю Аманды Уоллер и ее «цепных суперзлодеев». На этот раз в ее отряд попадают малоизвестные персонажи, в жизни каждого из которых — своя драма. Их отправляют спасти дружественную страну Поколистан и ее правительницу.

Сюжет мультсериала простой, но увлекает. Если любишь антигероев, зрелища и черный юмор, то «Монстры-коммандос» — твоя остановочка.

Частые побочные явления

Для ЛЛ: конспирологический триллер с элементами научной фантастики и психоделики

Можно ли найти лекарство от всех болезней? Главные герои мультсериала Маршалл и Фрэнсис уверены, что да, — и они это делают. Вот только американскому правительству и крупнейшим фармацевтическим компаниям это невыгодно. За исследователями начинается настоящая охота. Смогут ли они преодолеть испытания и сделать лекарство доступным для всего человечества?

«Частые побочные явления» — вторая совместная работа сценариста Джозефа Беннета и режиссера Бенжи Брука. Это нетипичная анимация, поднимающая серьезные социальные вопросы. При этом она не лишена юмора, гротеска и даже абсурда. А быстрая смена действий и переплетение сюжетных арок не оставляют ни секунды для скуки.

Легенда Vox Machina

Для ЛЛ: must watch для любителей Dungeons & Dragons, экшена и черного юмора

Члены команды Vox Machina сильно отличаются от привычных героев — но когда миру угрожает опасность, именно они бросают все силы на его спасение. Сериал получился стильный, пропитанный духом DnD и приключений. Главных героев много, у каждого своя мотивация «не для галочки», которая раскрывается через захватывающую сюжетную арку. Пока вышло три сезона, а всего их будет пять.

Отдельного внимания заслуживает история создания «Легенды Vox Machina». Сериал стал экранизацией американского веб-сериала Critical Role, где актеры озвучки играют в настольные игры. Возможно, за счет этого персонажи и получились настолько живыми и многогранными. На создание сериала фанаты собрали $11 млн — и не прогадали. Получилось душевно, красиво и атмосферно.

Пантеон

Для ЛЛ: анимационная научная фантастика, поднимающая фундаментальные вопросы

Жизнь Мэдди полностью меняется, когда начинает общаться с оцифрованным сознанием своего отца, умершего несколько лет назад…

Сериал основан на сборнике «Потаенная девушка» китайско-американского писателя Кена Лю. По вайбу он напоминает «Черное зеркало», «Призрака в доспехах» и аниме «Летние войны». Популярная тема цифровой этики расширяется через другие философские вопросы: проблемы отцов и детей, идентичности, любви, воли, жадности корпораций.

Если любишь сложные сюжеты и готов не просто смотреть, а обдумывать каждое слово, включай «Пантеон» — за два сезона тебе покажут полностью завершенную историю с финалом, которого ты точно не ожидал.

Ведьмак: сирены глубин

Для ЛЛ: еще одна картина в горячо любимой многими вселенной «Ведьмака»

На этот раз Netflix и интерпретировал рассказ из сборника «Последнее желание» Анджея Сапковского — «Немного жертвенности». Хотя есть вопросы к адаптации сюжета, все равно советуем посмотреть мульт как минимум ради классной картинки и эпичных битв — к тому же в нем удалось передать ту самую книжную атмосферу «серой морали», а рисованный Геральт получился ну очень харизматичным.

По сюжету Геральт и Лютик оказываются в прибрежном городе Бремервоорд, где в разгаре конфликт между людьми и морским народом. Кто из них прав и получится ли у смелого Геральта решить этот вопрос, узнаешь в мультфильме.

Если тебе понравилась эта подборка, почитай предыдущую — в ней много классной взрослой анимации.

А еще больше обзоров и подборок — на RUTUBE! В нашем мобильном приложении слушай ролики даже с заблокированным экраном, скачивай видео для просмотра офлайн. А если хочется развалиться дома перед большим экраном, скачивай приложение для Smart TV.

Всех киноманов приглашаем подписаться на наш телеграм-канал RUTUBE Кинозал — там тоже выкладываем много интересного про кино и сериалы.

Классические космооперы

Современное понимание космической оперы подразумевает, что это научно-фантастическое произведение, в котором главное — масштаб. Это значит, что внутри книги, фильма или игры найдутся десятки подробно описанных космических фракций. Хронология будет охватывать тысячи лет, а на кону будет стоять судьба всего мироздания. Но так было не всегда.

Считается, что впервые термин «Космическая опера» использовал в 1941 году фантастовед и писатель Уилсон Такер. Сделал он это в ироничном ключе: в то время главным развлечением для домохозяек стали бесконечные мелодрамы по радио. Рекламные слоты в них активно покупали производители бытовой химии, отчего такие произведения стали называть «мыльная опера». Мужскую аудиторию привлекали истории про ковбоев — «лошадиные оперы». А когда в мире начал возрастать интерес к космической фантастике, то появились бесчисленные истории о межзвездных приключенцах. Вот такие низкопробные произведения Такер и назвал «космической оперой».

И не удивительно, почему он считал их низкопробными: часто авторы и редакторы в погоне за «трендом на космос» просто переписывали ковбойские истории. Вместо верной лошади — надежный звездолет, вместо револьвера — лазерный бластер, вместо захолустного шахтерского городка — не менее захолустная планета.

Непосредственно научная часть таких авторов не волновала: они не учитывали гравитацию, отсутствие атмосферы, время, которое требуется на межзвездные перелеты, и много чего еще. На любой планете их герои чувствовали себя как дома, а описываемые миры тяготели к фэнтези: космические принцессы, аборигены, одиозные императоры и так далее.

Впрочем, не все персонажи и романы того периода были проходняком. Некоторым из них удалось пробиться через десятилетия, и сейчас они считаются классикой — местами наивной, местами ретро, но все же.

Например, истории Эдгара Райса Берроуза. Имя писателя чаще ассоциируется с произведениями про Тарзана, но у него есть не менее любопытный цикл — про Джона Картера, повелителя Марса (выходил с 1917-го). Джон — ветеран Гражданской войны в США. Он находит необычную пещеру, которая переносит его на Марс. Выясняется, что планета (ее тут называют Барсум) не безжизненна: ее населяют враждующие кланы марсиан. Джону предстоит ввязаться в эту борьбу и попутно завоевать сердце марсианской принцессы.

В 2012-м истории про Джона Картера пытались превратить в масштабную киносерию с Тейлором Китчем в главной роли, однако первый же фильм провалился в прокате.

Другой герой, пришедший из первой половины XX века, — Флэш Гордон. Он появился в 1934 году на страницах газетных комиксов. Забавно, что Флэш тоже попаданец, как и Джон Картер. Вместе со своими компаньонами он оказывается на планете Монго, где ввязывается в противостояние с Мингом Безжалостным.

В отличие от Джона Картера, Гордону очень везло на экранизации: первый телесериал появился уже в 1936-м, а мультсериалы, экранизации и различные адаптации выходят по сей день.

Золотая эра фантастики

Первая половина XX века была эрой классических космоопер. В 1940-х же начинается «золотой век» для американской фантастики: тогда на сцене появляются такие писатели как Айзек Азимов, Роберт Хайнлайн, Рэй Брэдбери.

В этом посте нам интереснее всего рассмотреть книжный цикл «Основание» Азимова. Оригинальные романы выходили с 1942 по 1953 годы, а книги-продолжения и приквелы — в 1982–1993-м. «Основание» рассказывает про далекое будущее и крах галактической империи. Гениальный ученый Гэри Селдон смог спрогнозировать глобальную катастрофу и создал организацию «Основание», цель которой — возродить цивилизацию после катаклизма. И да, когда Азимов писал свой цикл, то думал о Римской империи.

«Основание» принесло в космооперу ее главные черты — масштабность и продуманность. Действие романов развивается на протяжении многих веков. Попутно Азимов придает своей истории глубину: его интересует, как развивается общество в разные эпохи, как меняется его политика и нравы — все это уже не сказки про космических ковбоев.

Сейчас «Основание» получило новую жизнь за счет сериала-экранизации. Он стартовал в 2021-м, а недавно состоялась премьера третьего сезона.

Такой подход к построению мира повлиял на множество писателей. Одним из них оказался Фрэнк Герберт, больше всего известный как автор «Дюны» (1965). События в его цикле отстоят на тысячи (а то и десятки тысяч) лет друг от друга, а в текстах много внимания уделено политическим, религиозным и социальным аспектам. И это не говоря про то, как «Дюна» потрясла всю научную фантастику — настолько кардинально новый мир и образы она предлагала.

Настоящий прорыв космооперы в поп-культуре случился благодаря сериалу «Звездный путь» (1966). Он посвящен приключениям экипажа корабля «Энтерпрайз», и именно многосерийка 1966-го представил публике таких культовых персонажей как Спок и капитан Кирк.

Несмотря на то, что сериал концентрировался на коротких историях, где каждая серия была эдаким еженедельным приключением, с годами вселенная Star Trek разрослась до огромных масштабов: с десятками сериалов, спин-оффов и полнометражных блокбастеров — последние три фильма от Джей Джей Абрамса можно смело рекомендовать к просмотру.

Но главной космооперой той эпохи стали «Звездные Войны» (1977) Джорджа Лукаса — про них мы писали отдельный большой пост. Если смотреть на них в разрезе истории жанра, то это был идеальный микс идей и приемов.

ЗВ не потеряли свои фэнтезийные корни: тут и троп со спасением принцессы, и Сила — аналог магии, и джедаи со световыми мечами как новая реинкарнация рыцарей. Забавно, что до «Звездных Войн» Лукас хотел сделать экранизацию Флэша Гордона (того самого из 1930-х), но не смог договориться по правам. Тут же масштабное описание Империи (особенно с появлением трилогии приквелов), в чем можно увидеть влияние Азимова.

Современность

В 1980-х началась современная эра космических опер. В жанр начали приходить новые авторы, с более широкими взглядами и местами постмодернистскими приемами. Они продолжили углублять жанр и привносить в него новые темы.

Например, Дэн Симмонс и его цикл «Песни Гипериона». Первая книга тетралогии, названная просто «Гиперион» (1989). Она рассказывает историю о группе паломников, которые направляются на одноименную планету к Гробницам Времени. К загадочным постройкам, которые, как считается, перемещаются из будущего в прошлое. В то же время вокруг Гипериона разворачивается масштабный космический конфликт.

Структурно роман выполнен как шесть новелл. У каждой — свой главный герой, например детектив, поэт или солдат. Это позволяет «Гипериону» использовать идеи и образы из самых разных областей фантастики: от лавкрафтовской мистики до киберпанк-боевика. Подробнее о книге можно узнать из этого ролика.

Также достойны упоминания цикл «Культура» Иэна Бэнкса и «Игра Эндера» Орсона Скотта Карда. Последний даже получил дорогую экранизацию, однако в долгоиграющую франшизу так и не превратился.

Следующей важной вехой стал «Вавилон-5» (1993) Джозефа Майкла Стражински. Он рассказывал про одноименную космическую станцию, созданную для поддержания мира между разными космическими цивилизациями. Сериал повлиял не столько на жанр, сколько на телевизионную индустрию в целом.

Во-первых, мало какие сериалы до этого имели сильный сквозной сюжет.

Во-вторых, «Вавилон-5» был одним из тех сериалов, который доказал важность фигуры шоураннера.

В-третьих, его называют «первым сериалом, где космос изображен с помощью компьютерной графики», «первым сериалом про космос с ньютоновской физикой». А также сериалом, который популяризировал широкоформатный формат 16:9. Можно сказать, что он был одним из тех телешоу, благодаря которым появилась вся современная классика.

В дальнейшем телевидение покорили «Звездные Врата» — успешный пример того, как полнометражный фильм (1994) смог перебраться на малые экраны и превратиться там в сильную многолетнюю франшизу. Сериал «Звездные Врата» со всеми его спин-оффами находился в эфире с 1997 по 2010 годы.

Другая заметная опера того периода — «Звездный крейсер Галактика» (2003-2009), ремейк сериала 1978 года. Он рассказывает историю о противостоянии людей и расы синтетических сайлонов — после того как человеческие колонии были уничтожены, выжившие бросаются на поиски таинственной колонии под названием Земля.

Самой же актуальной космооперой последнего десятилетия считается «Пространство» (оно же «Экспансия», The Expanse) от Джеймса Кори. Книги выходят с 2012-го, достаточно быстро их превратили в сериал на шесть сезонов (2015–2021). Затем к нему вышла игра-приквел от Telltale Games. А Owlcat Games (Pathfinder, Warhammer 40K: rogue trader) прямо сейчас разрабатывает The Expanse: Osiris Reborn.

Если продолжить про видеоигры, то здесь главной космооперой на все времена стала трилогия Mass Effect (2008–2012). Как игра она задала уровень для всех action-RPG нового поколения: тут была полная озвучка всех персонажей, изящная система диалогов (адаптированная под геймпады), возможность переносить сохранения из игры в игру — да так, что все сюжетные решения переплетаются в одну большую сагу на 100 часов.

И конечно, Warhammer 40K — настолка 80-х, которая превратилась в масштабную брутальную вселенную, в которой перемешались фантастика и фэнтези. О хитросплетениях лора Вахи мы писали в отдельном посте — это космоопера в чистом виде.

Особняком стоит вселенная Halo: у русскоязычных игроков она не снискала большой популярности, однако есть энтузиасты, готовые часами про нее рассказывать

Разумеется, это далеко не все космооперы. Если за бортом осталось, на твой взгляд, важное произведение для жанра (или попросту любимое), обязательно расскажи о нем в комментариях!

Еще больше роликов на тему фантастики и видеоигр — на RUTUBE! Новости индустрии, обзоры новинок, подборки, стримы — смотри все это в мобильном приложении или слушай при заблокированном экране. А если предпочитаешь большую диагональ, устанавливай наше приложение для Smart TV.

Хочешь узнать больше о необычных жанрах в кино, интересных новинках и громких анонсах — подписывайся на наш телеграм-канал.

Что еще почитать:

☑️ Да кто такой этот ваш дизельпанк?

☑️ Что нужно знать, чтобы въехать во вселенную «Звездных войн»

☑️ Авторы вдохновились Лавкрафтом, но мы этого не заметили

Уиллем Дефо родился в штате Висконсин в США в семье медсестры и врача и был седьмым из восьми детей. В 17 лет он поступил на театральный факультет, но через полтора года бросил ради театра. На авангардной сцене он отыграл почти 10 лет. Представь, какие актерские «мышцы» Дефо нарастил за это время! Первые роли в кино были лишь вопросом времени.

Сержант Элиас — Взвод (1986)

Первую по-настоящему заметную роль в кино он получил в 31 год в культовом «Взводе» Оливера Стоуна. Он сыграл сержанта Элиаса — честного и человечного солдата, который как и все оказался в жуткой мясорубке Вьетнама. Эту громкую роль заметили критики, полюбили зрители, и первая номинация на «Оскар» не заставила себя ждать. Жаль, что лишь номинация.

В одной из самых известных сцен «Взвода» Элиас бежит к вертолету, но гибнет от вражеских пуль. Именно этот момент попал на постер фильма, и именно его пародировал Бен Стиллер в своей комедии «Солдаты Неудачи».

Бобби Перу — Дикие сердцем (1990)

После «Последнего искушения Христа» и «Миссисипи в огне» Дефо стали активнее звать в авторское кино. Дэвид Линч как раз искал кого-то на небольшую роль Бобби Перу, мерзкого преступника с гнилыми зубами. И пусть бо́льшую часть внимания забирали Николас Кейдж и Лора Дерн, но как только на экране появлялся Дефо — все внимание крал именно он.

Чтобы сыграть такого бандита, актер настоял на установке настоящих вставных черных зубов. Линч позже рассказывал, что образ получился настолько неприятным, что некоторые зрители на тестовых просмотрах отворачивались от экрана, когда Бобби открывал рот.

Пол Смекер — Святые из Бундока (1999)

В эту криминальную комедию Дефо попал чудом: режиссер-дебютант Трой Даффи вышел на него через агентов, а актер согласился, потому что ему понравился сценарий. Так мы получили любимый образ агента ФБР Пола Смекера, который хоть и ведет себя экстравагантно на месте преступления, но зато мастерски расследует кровавые похождения братьев-мстителей.

Дефо мог свободно импровизировать на съемках, поэтому Трой часто оставлял камеру включенной, чтобы «украсть» живые реакции актера. И пусть фильм получил смешанные отзывы, но в видеопрокате и на DVD стал настоящей легендой, а каждую культовую сцену помнят именно из-за отыгрыша Дефо.

Норман Озборн — Человек-паук (2002)

Участие в блокбастере Сэма Рэйми вылилось для Уиллема Дефо, пожалуй, в самую известную роль. Он сыграл Нормана Озборна — отца лучшего друга Питера Паркера и по совместительству злодея Зеленого гоблина.

Культовая фраза You know, I'm something of a scientist myself («Знаешь, я сам в каком-то смысле ученый») стала мемом в интернете. Такое скромное, но нарочито хвастливое заявление покорило людей и идеально легло на разные бытовые ситуации.

Винсент Ван Гог — «Ван Гог: На пороге вечности» (2018)

Биографическая драма художника и режиссера Джулиана Шнабеля рассказывает о последних годах жизни Винсента Ван Гога. И снова сильнейшая роль Дефо, которому уже было 63 года, когда как по сюжету Ван Гогу — 37 лет. Шнабелю возраст был не важен, он знал Дефо давно и хотел, чтобы именно он сыграл великого живописца.

Чтобы вжиться в роль, Дефо учился писать маслом под руководством самого режиссера. То есть когда ты видишь актера в кадре с кистью в руках, он реально пишет картину. Роль принесла ему четвертую номинацию на «Оскар» и, по мнению многих, должна была принести победу, но УВЫ.

Благодаря фильму в интернете завирусился мем, когда актер с болью смотрит в небо.

Томас Уэйк — «Маяк» (2019)

Здесь Уиллем Дефо сыграл бородатого смотрителя маяка — сварливого старика с морским прошлым, который постепенно сходит с ума вместе с молодым помощником (его сыграл Роберт Паттинсон).

Режиссер Роберт Эггерс писал роль специально под Дефо, зная, что тот справится с таким диким, гротескным и странным персонажем. И не прогадал: Дефо выложился на сто процентов, даже спал в хижине рядом с площадкой, чтобы не «выпадать» из образа.

В «Маяке» много диких сцен, но одна из самых известных — это Дефо с безумными глазами, который выкрикивает длинный монолог-проклятие под грохот грома. Сцена снята почти одним дублем и тоже завирусилась в интернете.

Уиллем — «Человек-улыбка» (2013)

После «Маяка» Дефо появился еще в паре десятков фильмов, в том числе вернулся к роли Зеленого гоблина в фильме «Человек-паук: Нет пути домой» и снова доказал всем, кто здесь батя.

Но хотелось бы отдельно вспомнить короткометражку «Человек-улыбка». В ней Дефо сыграл «счастливчика», который выжил в аварии, но ему защемило пару лицевых нервов — теперь улыбка не сходит с его лица. Эта неестественная улыбка в паре с отчаянным криком Дефо в такси покорила зрителей и стала мемом.

Эта короткометражка есть у нас в отдельной крутой подборке, заглядывай посмотреть.

У Уиллема Дефо есть четыре номинации на «Оскар», но самой статуэтки так и нет. И он все равно остается одним из самых любимых и узнаваемых актеров нашего времени. Мы ценим его не за «Оскары», а за роли, которые невозможно забыть. И хочется, чтобы впереди у него было еще много ярких фильмов — таких же смелых, как и он сам.

А какие у тебя любимые фильмы с Уиллемом Дефо или его самые запоминающиеся роли?

Смотри больше роликов о кино на RUTUBE! Устанавливай мобильное приложение с возможностью скачивать видео и смотреть офлайн, а также запускать ролики фоном даже при заблокированном экране. Вариант для дома и большого экрана — приложение Smart TV.

А еще присоединяйся к нам в телеграм-канале RUTUBE | Кинозал. Там мы рассказываем новинки кино, публикуем мемы, анонсы фильмов и сериалов наших коллег и даже делимся рецептами из кино.

Что еще почитать:

☑️ А ты боялся или нет? Оцениваем фильмы по Стивену Кингу

☑️ Через кино — в мир живописи. 8 фильмов о великих художниках

☑️ Почти 25 лет вместе с «Форсажем»: куда нас привела эта дорога

Туда не нужна виза, можно добраться на поезде из Санкт-Петербурга или Москвы. Отвесные скалы, лазурная вода, лес вокруг, а еще таинственные гроты и огромный сад камней — все это «Рускеала», горный парк в Карелии. Известен он своим мраморным каньоном с прозрачной водой. Когда-то там был огромный карьер, где добывали породу для дворцов Петербурга. Работы закончились, карьер заполнился чистыми подземными водами, так образовалось мраморное озеро.

«Рускеала» выглядит как декорации к фильму. Но ты можешь убедиться в его реальности: пройтись по экотропам, возложить камушек на сейду и проплыть по каньону на лодке.

Дальше на севере — сказочные Норвежские фьорды

Вот уж где можно почувствовать себя героем фильма или компьютерной игры! Графика у этих видов потрясающая — узкие заливы с отвесными скалами, громадины валунов и водопады с непроизносимыми названиями.

Фьорды — это прямой результат ледникового периода. Гигантские ледяные щиты тогда прорезали землю, создавая узкие морские заливы со скалистыми берегами. Но рациональное объяснение отходит куда-то за кулисы, когда видишь эти пейзажи своими глазами. Легче поверить в то, что это дело рук горных троллей. По крайней мере, местные легенды говорят именно об этом.

Памуккале, или «Хлопковый замок» в Турции — не просто термальные источники

Это целые природные террасы из белого травертина, по которым стекает горячая минеральная вода. Хотя из-за цвета и хрупкости известковой породы кажется, что это молоко. Местные жители с древних времен используют ее для лечения болезней: от ломоты в суставах до меланхолии. Место идеально для фотосессии в стиле «отключили горячую воду, но есть решение».

За эффектной фотосессией — в Грецию, на остров Санторини

Он же Тира — остров вулканического происхождения в Эгейском море. Существует гипотеза, что около полутора тысяч лет до н. э. извержение вулкана Санторин стало причиной гибели микенской цивилизации, а также породило легенду об Атлантиде. Но это не точно. Но сейчас ты можешь отдохнуть на руинах древнего катаклизма. На Санторини можно полюбоваться белоснежными домиками с голубыми крышами, прогуляться по каноничным средиземноморским узким улочкам и выпить местного сладкого вина, любуясь невероятными закатами.

В Андалусии — смотрим Алькасар в Севилье и Альгамбру в Гранаде

Андалусия на протяжении всей своей истории подвергалась многочисленным нападениям, и каждый завоеватель привносил в архитектуру этого региона что-то свое.

Алькасар — королевский дворец в Севилье. Изначально был возведен маврами как крепостное сооружение. Его несколько раз перестраивали, но большая часть дошедшего до наших дней комплекса относится к реконструкции Кастильского короля Педро I. Здесь смешались арабская, готическая и ренессансная архитектура. Благодаря такому колориту сады дворца даже использовали как декорации в «Игре престолов».

Если Алькасар еще можно назвать дворцом южного принца, то Альгамбра больше похожа на восточную сказку. Даже название дворцового комплекса отсылает к арабскому «Кал'ат аль-Хамра», что значит «Красный замок». Стены там действительно имеют теплый красноватый оттенок, особенно на закате. По Альгамбре можно бродить часами, рассматривая резьбу на монументальных дверях, растительные орнаменты и арабески, и самое неповторимое — глазурные плиточки асулехос.

Для ценителей «классических» чудес — Ангкор-Ват в Камбодже

Если и этого архитектурного размаха кажется мало, можно перенестись в Азию и посмотреть на крупнейший религиозный памятник в мире — Ангкор-Ват в Камбодже.

Огромный храмовый комплекс выглядит так, будто строили его сами боги. На самом деле это был мегаломанский проект XII века короля Сурьявармана II, который захотел приблизиться к богам. Представь себе гигантскую трехъярусная пирамиду с пятью башнями, которые символизируют священную гору Меру — центр вселенной в индуистской мифологии. По углам расположены четыре башни а пятая — в середине, как бутон лотоса, возвышающийся на 65 метров. Весь храмовый комплекс занимает 210 гектаров.

Самое удивительное, что такую громадину построили всего за несколько десятков лет — это очень быстро по меркам тогдашних строителей. Король так торопился, потому что хотел сделать храм своей усыпальницей после смерти. История и фотографии этого места навевают мысли о приключениях Индианы Джонса. А джунгли, окружающие храм, придают еще больше колорита.

Мраморные пещеры в Чили

Закончить путешествие предлагаем в изящных лазурных дворцах, который возвела сама природа.

Мраморные пещеры — это уровень «вау», эмоции на максималках. Пещеры находятся на берегу ледникового озера Генерал Каррера, глубина которого почти 600 метров. В них — сеть гротов, тоннелей и колонн, которые ветер и волны медленно вытачивали почти шесть тысяч лет. Вода в озере меняет цвет в зависимости от освещения и времени суток: от почти снежно-белого до насыщенно бирюзового — и даже зеленого. Кажется, именно так и должен выглядеть сказочный мир.

Красоту и удивительные чудеса можно найти и рядом. Главное — желание открывать новое. Ищи диковинные места и маршруты в разделе «Путешествия» на RUTUBE!

Пользуйся мобильным приложением, чтобы сохранять видео и смотреть офлайн или слушать их фоном при заблокированном экране. Но лучше всего живописные виды трэвел-роликов раскрываются на большом экране Smart TV.

Что еще почитать:

☑️ Куда поехать отдыхать в 2025 году? 9 тревел-блогов с идеями для отпуска

☑️ 7 мест в Японии, где оживает традиционная культура

☑️ Путешествие сквозь века: древние города мира