Жабки среды :)
Как "выбирают" певиц?
Я панимэ, что я уже старпёр, но вот были певицы - Анна Герман, Алла Пугачёва, София Ротару - внешность весьма у них спорная была - на любителя, но какие голоса!!! А сейчас посмотришь на звездулек - все красотки, как из под одного штампа, а голосов заметных нет - в ноты попадают и слава богу.
А можно вернуть в попсу хоть и не самых красивых, но чтобы были голосистые))))???
Потому как из тех, кто сейчас "светится" с хорошим голосом - я только Славу могу вспомнить, и та берёт больше особенностью тембра, да и "старая" она уже - всего на год моложе меня))) но сохранилась куда лучше, чем я))))).
*над голосистыми можете прикалываться - специально это слово использовал
Как отличить рококо от барокко. Делаем разбор на двух картинах
Барокко и рококо в учебниках по истории искусств идут друг за другом. И многие путаются в этих направлениях. Везде присутствуют золото, кудряшки у прекрасных дам в шикарных нарядах, везде летают пухлые ангелочки. На вид одно и то же... А вот нет.
На самом деле это два очень разных мира. Между ними целая эпоха перемен и вообще-то 100 лет. За это время люди успели перейти от громкого, тяжёлого, религиозного барокко к лёгкому, нарядному, светскому рококо.
Сегодня разберу разницу на двух конкретных картинах. Приготовьтесь, через четыре минуты вы будете отличать их с одного взгляда, даже не зная имени художника.
Разберем кратко нюансы эпох
Барокко - это XVII век. Оно возникло в Италии после Тридентского собора - это когда католическая церковь решила, что общество стало слишком светским и настала пора возвращать паству. Решено было воздействовать на людей не сухими догматами, а зрелищем! Картины должны бить в сердце, потолки уносить зрителя в небо, скульптуры - заставлять плакать. Барокко - это эмоция, масштаб, движение, контраст. Большая драма во всём и цель его воззвать к совести и раскаянию.
Рококо - это уже XVIII век, примерно с 1720 по 1780 годы. Родилось во Франции, в эпоху регентства и Людовика XV. Аристократия устала от тяжёлой королевской помпы Людовика XIV и от религиозности в искусстве. Хотелось чего-то лёгкого и романтичного.
Получается, разница между барокко и рококо - это разница между большой барочной церковью и маленьким светским миром или как тогда говорили "светским салоном".
А теперь разберем на двух картинах.
Картина 1. Барокко: Рубенс. «Похищение дочерей Левкиппа»
Питер Пауль Рубенс пишет эту картину около 1618 года, в Антверпене. Сюжет античный: близнецы Кастор и Полидевк похищают двух дочерей царя Левкиппа, чтобы взять их в жёны.
Что зритель видит сразу. Четыре крупные фигуры почти во весь холст. Сильные мужские торсы, мощные женские тела. Две лошади на дыбах. Облака бегут по небу. Все движутся одновременно: руки тянутся, ноги напряжены, ткани развеваются.
Это и есть барокко в чистом виде.
Композиция построена на пересекающихся диагоналях. Если мысленно провести линии через тела похитителей и похищаемых, они образуют косой крест. Это специальный приём. Барочные художники почти никогда не строили композицию на спокойной горизонтали или вертикали. Им нужна была динамика.
Свет тоже работает на драму. Тела похищаемых ярко освещены. Лица похитителей чуть в тени. Кони почти чёрные. Это контраст, который кричит зрителю: «смотри, тут происходит насилие, тут борьба, тут страсть».
Цвета богатые, плотные. Тёплые оттенки кожи. Красная ткань на земле словно кровь. Синее небо за облаками. Каждый цвет насыщенный, как звук органа в соборе.
И главное - масштаб тел. Это не аристократы и не светские персонажи. Это античные герои с мускулами, и у женщин тела не худенькие, а полные, могучие, «рубенсовские». Барокко вообще любит крупные тела, потому что крупное тело несёт большой эмоциональный заряд. Маленькую фигуру не уместишь в драму.
Сюжет, на минуточку, страшный. Похищение силой, против воли, скорее всего с последующим насилием. Но Рубенс пишет это как великолепный апофеоз, как героический эпизод античного мифа. Никакого осуждения. Барокко не осуждает - оно гремит и трубит.
И ещё одна деталь, которая часто проскакивает мимо взгляда. У Рубенса нет ни одного спокойного места на холсте. Ни одного. Куда ни ткни пальцем - всё движется, тянется, рвётся, разворачивается. Это барочный принцип «horror vacui» - «боязнь пустоты». Барочный художник заполнял каждый сантиметр холста действием. Спокойные пустые места считались признаком слабой композиции. Рококо, как мы увидим дальше, относится к пустоте противоположно - оставляет её, любит и использует.
Картина 2. Рококо: Фрагонар. «Качели»
Жан-Оноре Фрагонар пишет эту картину в 1767 году, во Франции. Заказчик - барон де Сен-Жюльен, который захотел изобразить себя и свою любовницу в неоднозначной сцене.
Что зритель видит. Молодая женщина в розовом платье качается на качелях. Снизу, в кустах, лежит молодой человек и смотрит прямо ей под юбку. Сзади, на качелях, она держится за верёвки. Чуть в стороне в тени стоит немолодой мужчина (по сюжету - её муж или духовник, который тянет ее к себе веревками). С туфельки молодой женщины слетает розовая туфля - летит в воздух к ангелу из мрамора.
Это и есть рококо в чистом виде.
Композиция мягкая, ажурная. Никаких диагональных пересечений. Никаких пирамид и крестов. Всё построено по плавной кривой - линия качелей, линия деревьев, линия облаков. Это вместо барочной динамики - лёгкое колыхание, движение туда-сюда.
Свет рассеянный, мягкий. Никакого барочного контраста чёрного и белого. Тени светлые. Освещение похоже на летнее утро после дождя - серебристое, влажное, всё в полутонах.
Цвета пастельные. Розовый, голубой, бледно-зелёный, кремовый. Никаких насыщенных красных и синих. Никакой драмы в палитре. Это цвета лент в женской причёске.
Размер тел и масштаб сюжета совсем не барочный. Женщина не богиня и не героиня, а светская дама, флиртующая в саду. У неё тонкие руки, узкая талия, лёгкое платье. Никаких мускулов, никакого мощного тела. Рококо вообще любит хрупкость и миниатюрность.
И самое главное отличие - тон. Барокко серьёзно даже в ужасе. Рококо несерьёзно даже в важных моментах. «Качели» - это шутка, скабрезная, кокетливая, для своих. Барон, заказавший картину, понимал, что выглядит на ней не очень благородно. Но ему именно это и нравилось - лёгкость, игра, фривольность.
Обратите внимание на пустоту в верхней части холста. Небо у Фрагонара занимает почти треть картины - мягкое, серебристое, без всякого действия. У Рубенса небо было бы заполнено облаками, ангелами или светилами. У Фрагонара - почти пусто. Это и есть рококо: оно любит пустоту, потому что пустота даёт ощущение лёгкости. Каждый сантиметр заполнения утяжелял бы сцену, а ей нужна именно лёгкость.
И ещё интересная деталь. Размер самой картины. «Похищение дочерей Левкиппа» Рубенса - больше двух метров высотой. Это картина для большого зала, для огромной стены, для коллективного впечатления. «Качели» Фрагонара - 81 на 64 сантиметра. Это картина для маленькой комнаты, для уютного будуара, для рассматривания вблизи в одиночку. Сами размеры говорят о том, для кого писалось.
Чек-лист: как отличить за 10 секунд
Подведём итог. Когда смотрите на картину XVII–XVIII века и сомневаетесь — барокко это или рококо, — пройдитесь глазами по пяти точкам.
Размер тел. Большие, мощные, мускулистые - барокко. Маленькие, изящные, хрупкие - рококо.
Композиция. Диагонали, пересечения, треугольники, движение - барокко. Плавные кривые, ажурные линии, мягкие очертания - рококо.
Цвет. Насыщенные плотные тона, контраст света и тени - барокко. Пастельные приглушённые тона, мягкие переходы - рококо.
Сюжет. Религия, мифы, героика, страсть, мученичество - барокко. Флирт, прогулки, развлечения, маленькие сценки в саду или будуаре - рококо.
Тон. Серьёзно и патетично, даже в трагическом - барокко. Несерьёзно и кокетливо, даже в важном — рококо.
Есть художники, у которых границу провести трудно. Поздний Тьеполо - он и барочен, и рокаен одновременно. Венецианцы XVIII века - тоже на стыке. Но это уже исключения. С большинством картин чек-лист сработает.
---
Барокко и рококо - это не про красоту. Это про эпохи. Барокко - век, когда людям нужна была большая эмоция. Рококо - век, когда людям захотелось лёгкости и игры. Картины отражают то, чего хотели заказчики. А заказчики хотели то, что им позволяло время.
И теперь, когда вы увидите в музее раздел «XVII век» и рядом «XVIII век», вы будете уже как человек, который понимает, на что именно смотрит.
А какая эпоха вам ближе по характеру - громкое барокко или лёгкое рококо? Любопытно, что выбирают разные люди.
Подписывайтесь на канал в ДЗЕНЕ MD Art Guide. Вечером отправимся в шторм с Тёрнером - самой странной поездкой в истории живописи.
БРАТКИ
Братки....Что вам представляется, когда вы слышите это слово? Ну, конечно же, крутые хлопцы шкафной комплекции в малиновых пиджаках с перстнями-печатками на пальцах, темных очках, с железными непробиваемыми лицами...Лихие 90-е, рэкет, разборки, «крейсера», стрелки…Все так…Стоит ли от таких людей ждать каких-либо благ, помощи? Нет, скажете вы…Тем не менее...
В первой половине 2000-х годов мы нашим рок-клубом костромской сельхозакадемии (ныне не существующим) вели активную «гастрольную» деятельность. И дали пару концертов в поселке Некрасовское Ярославской области. А мне, как руководителю, приходилось туда-сюда кататься по организационным делам.
Но однажды я опоздал на обратный автобус до Костромы. Ну, что, думаю, от Некрасовского до поворота на трассу Ярославль-Кострома дойду пешком, а потом поймаю что-нибудь до Левашова. А в селе Левашово сяду на следующий костромской автобус.
Дошел. Стою, голосую. Долго стою. Время поджимает, скоро автобус должен быть. А мимо меня шурует транспорт всякий, а я все машу рукой. Но все тщетно, все мчат по своим делам...
И, о чудо! Останавливается крутая черная иномарка, «Лексус» или «Бентли», что-то в этом роде, опускается стекло и суровое лицо в темных очках басом изрекает: «Тебе куда?». Я им: «Да мне бы до Левашова». «Садись».
Мне как-то стало боязно от такого общества, я попытался отказаться. Но браток говорит: «Да садись, не бойся».
Я сел и сразу провалился в сидение. Салон шикарный, звучит ненавязчивая музыка, в салоне еще двое братков. Всю дорогу себя чувствовал очень неудобно, но, скорее всего, зря. Довезли прямо до остановки. Ну, я, как полагается, им «сотню». А они смеются. «Вон, говорят, храм, купи на эту сотню свечек и поставь нам всем за здравие». Поблагодарил я их, вылез из «Бентли» и тут как раз и автобус подходит...
В Костроме, конечно же, сходил в храм и поставил свечки за здравие добрых людей.
Вот такие они, братки...
Ссылка на источник
Лягушки из головастиков, попытка этого года
Всем привет!
Сегодня среда, мои чуваки (с), а значит время для лягушиного поста.
Ух, наконец-то я отдышалась от успеха предыдущей публикации. Всем огромное спасибо за обратную связь, мне очень приятно, что смогла порадовать занимательным и добрым контентом.
В конце предыдущего поста про прошлогодний опыт я робко написала, что новые ребята уже живут в пластиковом контейнере. Почему робко? Да потому что, как и всё в живой природе, выращивание лягушек процесс непредсказуемый, особенно в не совсем прямых руках загруженного бытом человека.
Итак на данный момент головастики живы, плавают, толстеют и радуют нас. Расскажу, как мы с дочкой начали процесс в этот раз и где сейчас остановились. По мере подрастания подопечных буду делиться итогами и фотографиями.
В этом году решили собрать головастиков за городом, но со стороны чуть поближе к дому, чтобы в случае чего было "куды бечь", чтобы быстро отвезти бедолаг на родину.
Вот такое вот местечко, но головастов брали не отсюда, а из болота-лужи метрах в трёхста от этого места
Лужа была выбрана шикарная, заросшая тиной, с кучей подгнивших листьев и конечно же головастиков. На фото выше не сама лужа, а местечко неподалёку. Со сбором икры опять пролетели, в силу занятости по выходным - мы с мужем сами делаем ремонт в новостройке.
Итак, дано: ведро пластиковое из-под сладкой ваты - одна штука, ребенок - один человек, родитель - тоже один, второй родитель сказал, что на это никогда не подпишется и шли бы мы со своими лягушками в лес. Зачерпнули погуще этой чудесной жижи вместе со всем, что есть на дне, шестью головастиками, личинками комаров и прочими мелкими жителями. Итого получилось: примерно пара литров "живой" воды, две пары мокрых кроссовок и два довольных человека.
Вот такой у нас получился "бульон". Плавающий сверху кустик - это пистия из рыбного аквариума, для красоты и корма.
Добро пожаловать в новую квартиру, "пыль" после пересадки ещё не осела, сейчас вода куда более прозрачная
Первое время головастики даже тину не ели, всё больше "ползали" вдоль стенок, видимо там есть какая-то бактериальная пленка, которую они объедают. Мелкие водоплавающие козявки тоже пока их не интересуют.
Спустя неделю головастики подросли, начали объедать растительность. Из комментариев к прошлому посту я узнала, что они не то что не брезгуют, а даже очень уважают корм для рыб. Попробовала таблетки для сомов двух видов и ставший в прошлом году спасением замороженный шпинат.
В этот раз ни шпинат, ни корм не привлекли наших хвостатых жителей, местность другая и головастики похоже с иными пристрастиями к еде. Продолжаю вести наблюдение, чуть позже повторю попытку кормления кормом и шпинатом, возможно, просто ещё рано.
Пока что они объедают тину, но в отличие от прошлого года, этот "куст" оказался самовоспроизводящимся - все съеденное быстро отрастает. В прошлом году водоросль быстро слопали без остатка, в этом - остаток какой-то бесконечный.
Плюсом в контейнере активно размножаются "козявки", предположу что среди них есть дафнии, остракоды и рачки-циклопы (простите меня пожалуйста те, кто силен в теме - я всего лишь обыватель который хочет прикоснуться к тайнам окружающего мира). Если найду инфу, кто же обитает в нашем контейнере кроме головастиков, то расскажу и покажу, надеюсь камера позволит. Возможно, подрастающие будущие лягушки начнут охотиться за этой мелкотой.
На фото в карусели видно, какими были головастики в первые полторы недели.








Головастики прилично так засоряют их "аквариум", поэтому периодически чищу ёмкость большой пипеткой, сифон для этих целей не подойдет - затянет всю мелкую живность.
Кроме головастиков, в контейнере было замечено вот такое существо.
Этот житель был замечен в течение нескольких дней, теперь я его не вижу, возможно, он вышел на сушу и убежал... надеюсь не под кровать.
Сейчас наши головастые ребята выглядят как на фото ниже. У них стала толще кожица, увеличился хвост, стали видны зачатки задних лап и глазки. Они всё еще замирают на дне при резком звуке. Когда они становятся больше похожи на лягушек, это поведение как будто уже не так выражено, попробую проверить чуть позже.
Всем спасибо, кто дочитал до конца.
Весна уже заканчивается и головастики в лужах растут, но если появилось желание вырастить у себя дома лягушачий отряд, ещё есть возможность попробовать. А я вернусь чуть позже, с надеюсь уже подросшими полу-лягушками.
Что-то про академический рисунок
Академический рисунок и живопись извечный спор, а как же на самом деле «ДОЛЖЕН» рисовать художник.
И зачем вообще нужен академизм.
Это мои студийные работы и вроде они не плохи, но при этом в них есть ошибки, как в построении, так и в тоне. Так что же получается, эта работа плоха?
Конечно внутренний критик говорит, что Соня! Ты могла лучше, но сделала, как всегда недостаточно хорошо. А когда будет достаточно?
Когда она будет идеальна, а идеально относительно чего? И так, эти вопросы крутятся в голове постоянно. И в конечном итоге, я боялась выложить в интернет любую работу, ведь у меня нет ХОРОШИХ РАБОТ.
Есть только недостойные для показа.
Смахивает на шизу🫠 А еще, меня как будто парализовывало и руки становились невыносимо «тяжелыми».
Но когда я начала ходить к преподавателю с 25 летним стажем, он потихоньку начал объяснять очень важные вещи.
И вот одна из них. Академический рисунок - это ступень! Очень важная, временами занудная, Как говорится: строить, мерить, штриховать и все. Это превращается в рутину, которую не каждый выдерживает.
Мы хотим рисовать шедевры, хотим выставки, а рисуем несчастный глаз или того хуже! Куб.
И то еле еле душа в теле.
И обычно когда люди смотрят на академизм, они думают, ну вот «истинный художник, не иначе», только вот работы не цепляют взгляд, человек проходит мимо и картину не хочется рассматривать!
Ну наверное недостаточно хорошо нарисовали. Многие подумают
А возможно дело в другом?
Картина безлика, нет художественной ценности! Вот и весь ответ.
Можно пренебречь академизмом, его исказить или вообще убрать. Главное, художественный образ и то, как художник смог его показать.
А чтобы он сложился необходимо не только рисовать, но и сформировать в себе «пластический язык». А этому способствует работа с живой натуры. А еще она любит двигаться и попробуй тут уловить удачный момент для зарисовки.
Причем без академизма никуда. Именно она дает на базу - это наш фундамент для будущих творческих работ.
И человека без нее очень легко определить. Это считывается с его работ.
Есть разница между, я не применяю определенный закон потому что его знаю и это мое осознанное решение. Причем отказ от него - имеет четкую цель! И она служит во благо художественному замыслу.
А есть другой вариант, я не знал, так еще и забыл. Тогда формируется «безвкусица»
Ну как так. Выкладываю немного в обратном порядке. Так проще.
Потом покажу свои кубики и бурную шестигранную призму)






















