Куда сейчас ехать тем, кто в 90-х зачитывал Толкина до дыр? Часть 2. Отвечаем на вопросы
Четыре дня назад я написала здесь о том, как мой муж с командой решил собрать под Москвой фестиваль по миру Толкина.
Статья неожиданно набрала около 12 тысяч просмотров. Под ней нас и обняли, и отправили к Одинокой горе, вспомнили Эгладор, Мертвяк, «Хоббитлэнд», Былинный берег и другие фестивали. А ещё задали несколько вполне закономерных вопросов. Ну раз они возникли - отвечаем.
Главный из них звучал так:
«Сколько стоит и что входит?»
И я поняла, что в первой статье действительно довольно подробно рассказала про закулисье фестиваля, но почти ничего не написала о том, что нужно человеку, который реально задумался о поездке.
Исправляюсь.
Сколько стоит участие
Взрослый билет сейчас стоит 15 190 рублей.
Детям до четырёх лет участие бесплатно. Для детей постарше предусмотрена скидка в зависимости от возраста.
Фестиваль длится три дня: с 7 по 9 августа.
(!!!) И здесь нужно объяснить важный момент. Это не билет на несколько часов, после которых человек посмотрел концерт, купил памятный пряник и уехал домой.
Люди приезжают жить на площадке несколько дней. Для них готовят программу, еду, общие пространства, игры, мастерские, пир и вечерние события.
Один из комментаторов написал:
«Московские полигонки всё дороже…»
С этим сложно спорить. Жизнь вообще как-то подозрительно не дешевеет.
Но стоимость билета складывается не только из аренды поля.
В неё входят: аренда площадки, питание, питьевая вода, туалеты, обработка территории от клещей и комаров, медицинское обслуживание, охрана, музыканты, ведущие, мастера, расходные материалы, антураж и полиграфия.
Организаторы не получают всё это бесплатно по старой дружбе со стариной Гэндальфом.
Фестиваль некоммерческий. Его задача сейчас хотя бы свести расходы с доходами и провести всё так, как задумано. Насколько я понимаю внутреннюю кухню, о мешках золота, спрятанных под Одинокой горой, речь пока не идёт.
Что именно входит в билет
В первую очередь программа.
На площадке будут исторические игры, настольные игры, танцы, музыка, ремесленные мастер-классы, эльфийская каллиграфия, лекции, ярмарка и квест.
Отдельный вечер займёт большой пир. На нём будут общие столы, музыка, танцы, подвижные игры, лотерея, горячее и специальный десерт. После пира участники пойдут с фонарями по вечернему парку, а затем будут смотреть режиссёрскую версию «Братства кольца» под открытым небом. Предположительно к этому моменту часть хоббитов уже будет слегка уставшей, но счастливой :)





Расписание фестиваля
3. Ещё в билет входит питание на протяжении фестиваля. Мы понимали, что это встанет в копеечку, но хоббитцы кушают много. Завтрак, второй завтрак, обед, ужин, закуски и большой пир.
Мне всё ещё нравится, что фраза «второй завтрак входит в стоимость» существует теперь не как шутка, а как реальная строчка в описании фестиваля.
А что будет с детьми
В комментариях справедливо спросили:
«А что делать тем, кто поедет с детьми?»
С детьми приезжать можно.
Для них предусмотрено более простое и понятное меню. В программе будут активности, в которых они смогут участвовать, включая квест. Они встретят в квесте настоящего тролля, смогут понаблюдать за курочками и гусями, покушать в настоящей средневековой таверне. Вот где счастье и воспоминания на всю жизнь!
При этом фестиваль не является детским лагерем или местом, где ребёнка можно передать аниматору на три дня. За детей на площадке отвечают сопровождающие взрослые.
Мы сами едем с детьми, поэтому вопрос о том, чем их кормить, где они будут спать и смогут ли дожить до фонарного шествия без превращения в орков, обсуждается довольно регулярно.
А если хоббит слишком хорошо отметит праздник
Ещё один комментарий предлагал заранее построить каталажку для хоббита-бунтаря, который может накидаться в таверне и начать портить окружающим атмосферу.
Каталажку строить пока не стали.
Крепкого алкоголя на фестивале не будет. Для совершеннолетних участников планируются слабоалкогольные напитки.
Также есть правила поведения и организаторы, которые отвечают за порядок на площадке.
В общем, выпить кружку, спеть песню и рассказать соседу за столом историю о том, как вы однажды чуть не дошли до Мордора, можно.
Устроить собственную битву пяти воинств посреди таверны — уже нет.
Нет, мы не придумали первый фестиваль по Толкину
Под первой статьёй нам напомнили про Эгладор, «Хоббитлэнд» и другие проекты.
И это справедливое уточнение.
Мы не утверждаем, что до нас никто не собирался в лесу в костюмах и не любил Толкина. Конечно, собирались. Есть ролевые игры, реконструкторские фестивали, крупные фэнтези-события и проекты с большой историей.
«Хоббитон» не пытается заменить их или объявить себя первым и единственным.
У него просто другой, новый формат.
Без зрителей и туристов, которые пришли посмотреть со стороны. Все на площадке являются участниками и приезжают в антуражных костюмах.
При этом от человека не требуют заранее написать биографию персонажа на двадцать страниц и три дня идти по сложному игровому сюжету.
Можно танцевать, играть, общаться, есть, слушать музыку, ходить на мастер-классы и постепенно включаться в происходящее настолько, насколько комфортно.
Организаторы формулируют это так:
«Мы не будем играть в хоббитов. Мы будем жить как хоббиты».
По крайней мере три дня.
А если живёшь далеко
Один человек написал:
«Эх, далеко живу от вас, так бы приехала».
И вот здесь нас самих довольно сильно удивила география.
Основная часть участников едет из Москвы и Московской области. Но есть люди из Санкт-Петербурга, Иванова, Воронежа, Казани и даже Новосибирска.
Кто-то добирается несколько часов. Кто-то проведёт в дороге почти целый день.
Когда мы увидели человека из Новосибирска, который спокойно написал, что приедет с ручной кладью, организаторы начали обсуждать, где найти для гостей издалека фонари и часть вещей, которые неудобно тащить через половину страны.
Так что да, расстояние остаётся одной из главных сложностей.
Но, судя по всему, желание хотя бы на три дня оказаться в Средиземье у некоторых людей сильнее.
Можно ли ехать одному
Можно.
В закрытом чате участников уже знакомятся, выясняют, кто откуда едет, ищут попутчиков и договариваются встретиться на месте.
Там сейчас люди из разных городов постепенно превращаются из незнакомых аватарок в компанию, которой через несколько недель предстоит сидеть за одним столом.
Мне кажется, это один из самых интересных процессов во всей подготовке.
Сначала человек пишет:
«Я никого не знаю и, скорее всего, буду один».
А через несколько дней уже обсуждает, с кем ехать, что брать и кто будет сидеть рядом на просмотре фильма.
Почему мы вообще продолжаем всё это делать
Под первой статьёй было много тёплых комментариев.
Кто-то написал:
«Обнял вас от всей души».
Кто-то:
«Доброе дело! Молодцы!»
А кто-то пожелал удачи и честно предупредил, что организация фестиваля — дело непростое и многие проекты сейчас с трудом сводят концы с концами.
Наверное, именно такие сообщения и поддерживают команду в моменты, когда нужно в очередной раз пересчитать еду, изменить расписание, согласовать трансфер или объяснить человеку, почему костюм действительно нужен.
Сейчас на фестиваль собирается уже больше шестидесяти человек.
Для нового проекта это одновременно очень много и страшно мало.
Много, потому что шестьдесят живых людей поверили в идею и решили приехать.
Мало, потому что расходы фестиваля остаются большими, а часть людей всё ещё пишет: «Очень хочу, но не знаю, получится ли».
Регистрацию в итоге продлили до 25 июля.
Не потому, что у организаторов внезапно исчезли все сроки и расчёты. Просто после очередного пересчёта выяснилось, что ещё несколько человек можно принять, накормить и разместить в этом маленьком мире.
А потом уже придётся окончательно считать продукты, материалы и места.
Что будет дальше
Сейчас площадка всё ещё пустая.
Где-то отдельно лежат костюмы, фонари, вывески, игры и мешочки с фестивальными монетами.
Кто-то дома репетирует музыку. Кто-то готовит мастер-класс. Кто-то решает, как довезти себя и ребёнка из другого города.
Целиком всё это соберётся только 7 августа.
После фестиваля я теперь уже обязательно напишу продолжение.
Что получилось, где всё развалилось, как повели себя гости, сколько еды на самом деле съели хоббиты и пришлось ли всё-таки строить каталажку для бунтаря из таверны.
А пока интересно спросить:
Что лично вам важнее всего узнать о таком фестивале до того, как вы решите ехать: стоимость, дорогу, проживание, программу, костюм или что-то совсем другое?
P. S. «Хоббитон» пройдёт 7–9 августа в Московской области. Ссылку на группу и регистрацию оставлю в комментариях.
Актёры «Властелина колец» спустя примерно 25 лет...
Все люди меняются. И многие актеры, запомнившиеся нам молодыми уже далеко не торт. Да и мы с вами, ну точнее я, тоже далеко не торт. Я вообще не торт. Посмотрим, как изменились некоторые актёры из «Властелина колец» спустя примерно 25 лет после выхода первой части. В список попали не только главные звёзды, но и яркие исполнители ролей второго плана.
Хотя мне все таки гораздо больше нравится книга. Особенно "Сильмариллион".
Элайджа Вуд – Фродо Бэггинс
Элайджа Вуд начал сниматься в кино ещё ребёнком и быстро обратил на себя внимание в картинах вроде «Планер», «Хороший сынок» и «Норт». Настоящий прорыв случился с трилогией «Властелин колец», где он воплотил Фродо Бэггинса, после чего актёр закрепил статус в «Вечном сиянии чистого разума», «Городе грехов» и других заметных работах. Он активно снимался как в независимом кино, так и в более коммерческих проектах, включая «Факультет», «Столкновение с бездной» и сериал «Вне границ», а также пробовал силы в продюсировании.
Вигго Мортенсен – Арагорн
С ранних лет Вигго Мортенсен вел довольно кочевую жизнь, поскольку его семья часто переезжала между разными странами — от Венесуэлы и Аргентины до Дании. После развода родителей он вместе с матерью обосновался в Штатах, где окончил школу, а затем университет, получив степень по испанскому языку и политологии. Поначалу парень брался за любые подработки, от докера до продавца цветов, пока не решил попробовать себя в актерстве и перебрался в Нью-Йорк для учебы. Его первые шаги на экране оказались скромными, но уже в «Свидетеле» 1985 года он привлек внимание. Дальше пошли роли в разных картинах, включая «Путь Карлито» и «Багровый прилив», которые постепенно выстроили ему репутацию исполнителя крепких, порой надломленных персонажей. Настоящий прорыв случился, когда Питер Джексон пригласил его на роль Арагорна в трилогии «Властелин колец», которая вышла в 2001–2003 годах и мгновенно сделала актера мировой звездой. После такого успеха Вигго не стал повторяться и охотно сотрудничал с Дэвидом Кроненбергом, сыграв в «Оправданной жестокости», а затем в «Пороке на экспорт», принесшем ему номинацию на «Оскар». Он продолжал выбирать непростые образы — от отца-анархиста в «Капитане Фантастике» до водителя в «Зеленой книге», которые тоже отметили академическими номинациями. Помимо этого, Мортенсен пробовал силы за камерой: его режиссерский дебют «Падение» 2020 года, где он еще и сыграл главную роль, получился очень личным и трогательным. При всем этом актер никогда не ограничивался только кино — он пишет стихи, занимается фотографией, музыкой и живописью, оставаясь разносторонним человеком, который всегда идет своим путем.
Иэн Маккеллен – Гендальф
Иэна Маккеллена заметили благодаря ярким выступлениям в Королевской шекспировской компании, где он раскрыл свой талант в классических постановках. Со временем актер перешел в большое кино и получил всемирное признание благодаря ролям в крупных франшизах. Среди наиболее запоминающихся — работы во «Властелине колец» и «Хоббите», которые принесли ему славу Гэндальфа, а также образ Магнето в серии «Люди Икс». Кроме того, Маккеллен блестяще проявил себя в таких картинах, как «Боги и монстры», «Мистер Холмс» и многих других драматических проектах, которые подчеркивали глубину его драматического мастерства. Несмотря на солидный возраст, Иэн Маккеллен продолжает выходить на сцену и сниматься, оставаясь одним из самых уважаемых мастеров своего поколения в мировом кинематографе.
Шон Эстин – Сэмуайз Гэмджи
С детства Шон Эстин был погружен в мир кино, ведь его родители — известные актеры. Он дебютировал совсем юным и быстро получил первую заметную роль в приключенческой ленте «Балбесы». После этого Эстин пробовал разные направления, но настоящий прорыв случился благодаря спортивной драме «Руди», которая раскрыла его драматический талант. Актер продолжал сниматься, однако широкую славу ему принесла эпическая сага «Властелин колец», где он воплотил верного Сэма. Эта работа открыла двери в Голливуд и обеспечила признание миллионов зрителей по всему миру. Позже Шон отметился в сериале «24 часа», а также в «Очень странных делах», которые вернули ему новую волну популярности среди молодого поколения. Несмотря на взлеты и периоды затишья, Эстин всегда находил силы возвращаться и пробовать новое, сочетая актерство с режиссурой и общественной деятельностью.
Орландо Блум – Леголас
Подобно многим звездам своего поколения, Орландо Блум начинал путь в актерской профессии не без трудностей, но довольно быстро сумел заявить о себе на большом экране. Получив образование в престижной Гилдхоллской школе, он почти сразу после выпуска в 1999 году попал в крупный проект, который и открыл ему дорогу к мировой славе. Уже в 2001 году актер воплотил эльфа Леголаса, что принесло ему международное признание и номинации на престижные награды. Позже он вернулся к этой роли в трилогии «Хоббите», вышедшей в 2013–2014 годах. Не менее ярко Блум проявил себя в блокбастере «Пираты Карибского моря», где сыграл Уилла Тернера в нескольких частях франшизы, начиная с первой ленты 2003 года. Среди других заметных работ — образ Париса в «Трое» 2004 года, крестоносца Балиана в «Царстве небесном» 2005 года и участие в «Черном ястребе». Актер пробовал силы и в более камерных картинах, таких как романтическая комедия «Элизабеттаун», а также в сериале «Карнивал Роу», который выходил с 2019 по 2023 год и позволил ему раскрыться в новом фантастическом жанре. На протяжении карьеры Блум неоднократно демонстрировал готовность к сложным ролям, включая физическую подготовку и трюки, что помогло ему надолго закрепиться в Голливуде среди ведущих исполнителей эпических и приключенческих историй.
Доминик Монаган – Мерри
Доминик Монаган родился в Германии, но детство провел в Англии, где с ранних лет проявлял интерес к творчеству. Хотя он пробовал себя в разных направлениях, именно театр и кино постепенно захватили его внимание. После школы Доминик начал с небольших ролей в британских постановках, которые помогли ему набраться опыта и уверенности. Переломным моментом стала встреча с режиссером Питером Джексоном, благодаря которой актер получил роль в масштабной экранизации. Именно после участия во «Властелине колец» он обрел мировую известность и открыл для себя новые горизонты в индустрии. Вскоре последовала работа в культовом сериале «Остаться в живых», где его персонаж оставил яркий след у зрителей по всему миру. Дальше карьера Монагана развивалась через разнообразные жанры: от драмы до триллеров. Он продолжал сниматься как в независимых картинах, так и в более заметных лентах, поддерживая стабильный ритм.
Билли Бойд – Пиппин
Билли Бойд с детства проявлял интерес к музыке и сцене, хотя после потери родителей в подростковом возрасте ему пришлось работать переплетчиком книг в течение нескольких лет, который даже довелось переплетать экземпляр «Властелина колец». Позже он поступил в Королевскую Шотландскую академию музыки и драмы, где получил серьезную актерскую подготовку и начал выступать в местных театрах. Слава настигла его благодаря роли Перегрина Тука в трилогии «Властелин колец», которая навсегда изменила его жизнь и принесла мировую популярность. Он также ярко проявил себя в картине «Хозяин морей: На краю земли», а позже сыграл двойственную роль в «Потомстве Чаки». Среди зрителей Бойд запомнился как обаятельный и многогранный исполнитель, способный добавить теплоты даже не самым выдающимся работам. В последние годы он появлялся в сериале «Чаки», занимался музыкой в своей группе и вел относительно спокойный образ жизни, уделяя время семье.
Джон Рис-Дэвис – Гимли
Первый заметный успех Джона Рис-Дэйвиса пришелся на роль Саллаха в приключенческом фильме «Индиана Джонс: В поисках утраченного уовчега», который моментально завоевал сердца зрителей по всему миру. Хотя актер к тому моменту уже имел солидный опыт в театре и на телевидении, именно эта работа вывела его на новый уровень и открыла двери в большое кино. Через несколько лет он повторил образ Саллаха в продолжении «Индиана Джонс и последний крестовый поход», что только укрепило его популярность среди поклонников франшизы. Следующий этап карьеры оказался по-настоящему триумфальным, ведь в начале двухтысячных Рис-Дэйвис воплотил на экране гнома Гимли в трилогии «Властелин колец», которая стала настоящим культурным феноменом. Его герой, полный отваги и колоритного юмора, запомнился миллионам, а сам актер даже озвучил Древоборода в тех же картинах. После этого предложения о ролях посыпались одно за другим: он активно снимался как в полнометражных лентах, так и в сериалах, где демонстрировал разноплановость — от драматических персонажей до ярких характерных образов, сохраняя при этом высокий уровень востребованности.
Шон Бин – Боромир
Шон Бин родился в рабочей семье в Шеффилде, где с юных лет проявлял интерес к актёрскому делу, хотя сначала попробовал себя в разных сферах, включая недолгое обучение в художественной школе. Перелом случился после поступления в театральное училище в Лондоне, откуда он вышел с твёрдым намерением строить карьеру на сцене и вскоре начал появляться в различных постановках. Признание к нему пришло благодаря ярким ролям в исторических и приключенческих картинах, где он часто воплощал суровых, харизматичных персонажей с трагической судьбой. Настоящий прорыв случился с фильмом «Золотой глаз», в котором Шон Бин сыграл одного из самых запоминающихся антагонистов в истории бондианы. Дальше последовали другие заметные работы, среди которых выделяется участие в эпической трилогии «Властелин колец», где его персонаж оставил яркий след несмотря на относительно короткое экранное время. Примерно в то же время Бин активно снимался в крупных голливудских постановках, таких как «Троя» и «Сокровище нации». Особую популярность ему принесла роль в сериале «Игра престолов», которая стала одной из самых обсуждаемых в карьере и закрепила за ним статус звезды мирового масштаба. При этом мало кто вспоминает, что Шон Бин неоднократно оказывался в проектах, которые могли вывести его на ещё более высокий уровень, но по разным причинам этого не произошло. Тем не менее на родине и в Европе его всегда высоко ценили, что позволило получить множество интересных предложений, включая роли в «Острове», «Сайлент Хилле» и других заметных картинах, которые подчёркивали его уникальную способность передавать глубину и внутреннюю силу персонажей.
Иэн Холм – Бильбо Бэггинс
В британском кинематографе немало ярких актеров, которые начинали с театральной сцены и постепенно завоевывали мировую известность, и Иэн Холм стал одним из самых заметных среди них. Ему удалось выстроить невероятно разнообразную карьеру, которая охватывала классический театр, голливудские блокбастеры и даже анимацию, при этом он всегда выделялся глубиной и точностью исполнения. Актерский диапазон Холма поражал — от хладнокровных персонажей до трогательных и комичных ролей, а удача с предложениями сопровождала его на протяжении десятилетий. Пик популярности пришелся на конец 1970-х — 2000-е годы, когда за короткие периоды он успевал отметиться в нескольких заметных картинах подряд, причем внимание зрителей привлекал не только объемом работы, но и ее качеством. Всем запомнились «Чужой», где он сыграл одного из ключевых персонажей, «Огненные колесницы», принесшие ему номинацию на «Оскар», и трилогия «Властелин колец», в которой Холм воплотил образ Бильбо Бэггинса. Актер засветился и в других крупных лентах, таких как «Пятый элемент» и «Рататуй», где озвучил Живодэра. Иэн Холм начал путь в Королевской шекспировской компании, пережил периоды сомнений, но сумел вернуться на экраны и оставить след в истории кино, который продолжают ценить новые поколения зрителей. Его работа в «Хоббите» стала одним из последних ярких появлений на большом экране, подарив еще раз возможность встретиться с любимым персонажем.
Лив Тайлер – Арвен
Лив Тайлер начинала как модель, а потом быстро попала в кино и привлекла внимание ролями в независимых картинах вроде «Магазин Империя». Настоящий прорыв случился благодаря блокбастеру «Армагеддон», который сделал её узнаваемой во всём мире и принёс солидный успех. Позже она воплотила эльфийскую принцессу Арауэн в трилогии «Властелин колец», что стало одной из самых ярких страниц в её карьере и принесло огромную популярность. Несмотря на это, Лив не ограничивалась крупными франшизами и пробовала себя в разных жанрах — от драмы до хоррора. В телевизионных проектах она тоже отметилась, например, в сериале «Оставленные», где показала серьёзную драматическую глубину. Актриса пережила брак с музыкантом Ройстоном Лэнгдоном, от которого родила сына, а позже долгое время состояла в отношениях с Дэвидом Гарднером, подаривших ей ещё двоих детей. Хотя после громких хитов Лив выбирала более спокойный ритм съёмок, она продолжает появляться на экране и в наши дни, оставаясь верной своему естественному обаянию и актёрской интуиции.
Хьюго Уивинг – Элронд
Хьюго Уивинг — один из самых узнаваемых характерных актеров, чья внешность и поставленный голос помогли создать запоминающиеся образы злодеев и мудрых наставников. Благодаря яркой харизме и умению перевоплощаться он завоевал любовь миллионов зрителей по всему миру, хотя главные роли в крупных постановках доставались ему не так часто. Широкую известность актер получил после австралийских картин «Доказательство» и «Приключения Присциллы, королевы пустыни», которые открыли ему путь на международный уровень. Настоящий триумф случился в конце 90-х, когда Уивинг воплотил агента Смита в трилогии «Матрица», а затем появился в образе эльфа Элронда в эпопее «Властелин колец». Эти роли окончательно закрепили за ним статус звезды блокбастеров и позволили дальше сниматься в таких заметных работах, как «V значит Вендетта, где он сыграл главного героя в маске, и «Первый мститель», подарив зрителям запоминающегося Красного Черепа. Несмотря на то, что Хьюго чаще всего предстает в образе антагонистов или второстепенных персонажей, его актерский диапазон впечатляет, а голос регулярно используется в анимации и озвучке.
Кейт Бланшетт – Галадриэль
Среди зрителей по всему миру, пожалуй, нет ни одного человека, который хотя бы раз не слышал про Кейт Бланшетт. За свои 57 лет она добилась того, к чему многие её коллеги так и не доходят за всю жизнь. На её счету огромное количество как драматических ролей, так и ярких характерных образов, причём она одинаково убедительна в исторических картинах, фантастике и психологических триллерах. Кейт начала сниматься ещё в 1990-е годы, но узнали о ней после 1998 года и фильма «Елизавета». Тогда её заметили многие, и в следующие годы Бланшетт появилась во «Властелине колец», «Авиаторе», «Жасмин» и «Кэрол». Но самой известной её работой остаётся роль Галадриэль. Хотя некоторые из её фильмов получили смешанные отзывы критиков, она была номинирована на восемь премий «Оскар», две из которых принесли ей заветные статуэтки. Кроме того, Кейт собрала заслуженные награды от «Ассоциации кинокритиков Лос-Анджелеса», «Общества кинокритиков Нью-Йорка», Британской академии и многих других престижных организаций.
Мартон Чокаш – Келеборн
С юных лет Мартон Чокаш проявил себя в драматических и характерных ролях, которые принесли ему признание далеко за пределами родной Новой Зеландии. Одной из самых заметных стала роль лорда Келеборна. Эта работа открыла ему двери в крупный Голливуд, где он быстро закрепился в образах харизматичных антагонистов и сложных персонажей. Актер ярко запомнился в картине «Три икса», сыграв там колоритного злодея Йорги, а чуть позже появился в исторической эпопее «Царство небесное». Среди других заметных фильмов стоит выделить «Превосходство Борна», «Эон Флакс» и «Президент Линкольн: Охотник на вампиров», где он снова продемонстрировал умение создавать запоминающихся отрицательных героев. В 2014 году Мартон отметился в динамичном боевике «Великий уравнитель», добавив еще одну сильную роль в свою копилку. Кроме того, зрители могли слышать его в различных международных проектах, а сам актер продолжает активно сниматься, периодически возвращаясь к корням в независимом кино и театре, сохраняя при этом ту самую сдержанную харизму, которая выделяет его среди коллег.
Крэйг Паркер – Халдир
Крэйг Паркер – новозеландский актер, которого зрители запомнили благодаря ярким ролям в крупных фэнтезийных картинах и сериалах. Он дебютировал еще в конце 1980-х и долгое время работал в местном телевидении, в частности в мыльной опере «Шортланд-стрит», которая стала для него настоящей стартовой площадкой. Хотя Паркер не происходит из актерской династии, он сумел пробиться на международный уровень и закрепиться в Голливуде благодаря эпизодическим появлениям в культовых проектах вроде «Зена – королева воинов» и «Молодость Геракла». Он воплотил эльфа Халдира в фильмах «Властелин колец: Братство кольца» и «Властелин колец: Две крепости». Эти работы открыли ему двери в большие франшизы и принесли узнаваемость по всему миру. Дальше последовали заметные роли: злодей Даркен Рал в сериале «Легенда об Искателе», римский претор Гай Клавдий Глабер в «Спартаке», а также лорд Стефан Нарцисс в исторической драме «Царство». Кроме того, актер появлялся в «Другом мире: Восстании ликанов» и множестве других сериалов, включая «Сонную Лощину» и «Морскую полицию: Спецотдел».
Бернард Хилл – Теоден
Бернард Хилл оставил яркий след в мировом кино, хотя его путь к широкому признанию растянулся на годы. Выходец из Манчестера, он начал с театральных подмостков и телевизионных драм, где особенно запомнился в образе Йоссера Хьюза из «Парней на обочине», который принес ему номинацию на «BAFTA» и статус одного из сильнейших британских характерных актеров. Взлет случился в 1990-е, когда Хилл воплотил капитана Эдварда Смита в «Титанике». После этого актер стал регулярно появляться в крупных постановках, включая «Ганди», «Царь скорпионов» и другие заметные работы. Особое место в его фильмографии занимает образ короля Теодена в трилогии «Властелин колец», который настолько выделяется мощью и эмоциональной силой, что многие до сих пор считают его вершиной творчества Хилла.
Миранда Отто – Эовин
Миранда Отто начала актерскую карьеру еще в Австралии в конце 80-х, где быстро выделилась благодаря ролям в независимых картинах вроде «Последние дни Chez Nous». Международный прорыв случился с «Тонкой красной линией» и «Что скрывает ложь», а окончательно ее имя стало узнаваемым после воплощения Эовин. В последующие годы актриса активно снималась как в австралийских, так и в голливудских постановках, среди которых «Развод по-голливудски» и «Родина», а также более поздние работы наподобие «Два, три, демон, приди!». С 2003 года она состоит в браке с актером Питером О'Брайеном, у пары есть дочь Дарси.
Дэвид Уэнем – Фарамир
Когда Дэвид Уэнэм состоялся в австралийском театре и на телевидении, он постепенно вышел на международный уровень, чтобы заявить о себе широкой аудитории, и это ему блестяще удалось, хотя актер всегда стремился к разнообразию образов. Он закрепил свою репутацию яркой ролью во «Властелине колец», где воплотил благородного Фарамира, но Уэнэм с удовольствием погружался и в другие жанры — от комедийных и драматических работ на родине до динамичных блокбастеров. В итоге Дэвид пришел к тому, чтобы сочетать глубокие характерные роли с крупными голливудскими проектами, и он с готовностью брался за запоминающихся персонажей, которые раскрывали разные грани его таланта. С похожим выбором столкнулись создатели «Ван Хельсинга», потому что Уэнэм привнес в образ Карла теплоту и юмор, которые сделали героя по-настоящему живым. Положение спасла его собственная способность видеть потенциал в материале, благодаря чему роль получилась многогранной и внесла свой вклад в успех картины. Позже актер продолжил расширять диапазон, появившись в «300 спартанцах» в качестве Дилиоса, рассказчика и воина, который добавил эпичности всей истории. Дэвид Уэнэм всегда умел превращать свои персонажи в тех, кого зритель запоминает надолго, сочетая австралийскую школу с голливудским размахом.
Джон Ноубл – Дэнетор
Джон Ноубл родился в Австралии и долгое время строил карьеру в театре, где накопил солидный опыт ещё до прихода в кино и на телевидение. Несмотря на довольно поздний старт в больших съёмках, актёру удалось пробиться на международный уровень и запомниться зрителям яркими, запоминающимися образами. Ноубл начал привлекать внимание благодаря ролям в крупных голливудских постановках и особенно выделился в драматических и фантастических работах. Он преуспел с «Властелином колец». Однако настоящую популярность и признание критиков ему принесли телевизионные проекты, такие как «Граньи», «24 часа» и «Элементарно».
Карл Урбан – Эомер
Карл Урбан начал карьеру в Новой Зеландии, где появлялся в местных фильмах и сериалах, включая «Зену – королеву воинов». Переход в Голливуд получился довольно успешным: сначала он отметился в хорроре «Корабль-призрак», а потом закрепился благодаря роли Эомера. Эти работы открыли ему двери в крупные франшизы. Актер уверенно справлялся с разноплановыми персонажами — от агента в «Превосходстве Борна» до доктора МакКоя в «Звездном пути». Он сыграл в «Судье Дредде», «Торе: Рагнареке» в образе Скурджа, а также отметился в других заметных лентах вроде «Doom» и «Пит и его дракон». В какой-то момент Урбан попробовал силы в телесериале «Почти человек», который, впрочем, быстро закрыли. Со временем актер нашел стабильность в жанровом кино и телевидении. Особенно ярко он раскрылся в роли Билли Бутчера в сериале «Пацаны», который принес ему новую волну популярности и позволил оставаться на виду у широкой аудитории.
Энди Серкис – Голлум
Энди Серкис вошел в историю кино благодаря революционному подходу к актерской игре с помощью технологии захвата движения. Его интерпретация Голлума в трилогии «Властелин колец» вызвала настоящие споры среди профессионалов: многие считали, что такая работа заслуживает полноценного признания на уровне традиционной актерской игры, а не только технического исполнения. Это позволило Серкису раскрыть глубину персонажа, которого зритель воспринимал как живого, несмотря на полностью цифровую оболочку. Ранее он уже пробовал силы в театре и небольших ролях на экране, но именно после «Властелина колец» и последующего воплощения Кинг-Конга в одноименном фильме 2005 года актер упрочил репутацию мастера трансформаций. Дальше последовали яркие работы, среди которых особенно выделяется Цезарь в серии «Восстании планеты обезьян». Серкис также отметился в крупных франшизах, сыграв Верховного лидера Сноука в «Звездных войнах: Пробуждении Силы» и «Звездных войнах: Последнем джедае», Улисса Кло в картинах Марвел, а позже — Альфреда в «Бэтмене». Параллельно он развивал собственную студию «The Imaginarium», занимался режиссурой, дебютировав с фильмом «Дыши ради нас», и продолжил в «Веноме 2».
Брэд Дуриф – Грима Гнилоуст
«Пролетая над гнездом кукушки» стал первой крупной работой для Брэда Дурифа, превратив малоизвестного молодого актера в заметную фигуру с номинацией на «Оскар». Хотя после этой картины предложения посыпались одно за другим, полностью избавиться от образа уязвимого и неуравновешенного персонажа ему так и не удалось — этот типаж крепко прилип к нему на десятилетия. Актер много работал в жанрах триллеров и ужасов, где его нервная энергетика и запоминающийся голос идеально ложились на роли странных, пугающих или психически нестабильных типов. Особенно ярко это проявилось в «Детских играх», которые запустили долгую франшизу про куклу Чаки — голос Дурифа стал ее визитной карточкой на долгие годы. Он отметился и в крупных картинах наподобие «Дюны», «Синем бархате», «Чуэом: Воскрешении» и других, но главным образом оставался востребованным характерным актером, а не ведущей звездой. В 2000-х Дуриф блеснул в сериале «Дедвуд», получив номинации на «Эмми» за роль Дока Кохрана, которая добавила ему уважения в драматических кругах. При этом он продолжал озвучивать Чаки и появляться в продолжениях хорроров, хотя в последние годы актер все реже брал новые роли и в итоге объявил о фактическом уходе из профессии, оставив за собой только связанные с Чаки обязательства.
Куда сейчас ехать тем, кто в 90-х зачитывал Толкина до дыр? Мы решили проверить, можно ли собрать такой фестиваль под Москвой
Кто-то в девяностые читал «Хоббита» и «Властелина колец» в книгах, которые постепенно начинали разваливаться от количества перечитываний. Потом появились фильмы Питера Джексона: кассеты, диски, режиссёрские версии, ежегодные пересмотры, цитаты и споры про орлов.
Все давно выросли. У большинства работа, дети, ипотека, дедлайны и серьезные, взрослые лица.
А потом выясняется, что человек по-прежнему узнаёт музыку из Шира с первых нескольких нот и где-то внутри всё ещё хочет однажды туда попасть.
Примерно с этого и началась наша история.
Как вообще возникла эта задумка
Мой муж Артём вместе с командой решил провести фестиваль для людей, которым до сих пор дорог мир Толкина.
Идея была такая: собрать их на несколько дней в одном месте. В костюмах, среди природы и деревянных построек. Чтобы можно было заходить в таверну, сидеть за общим столом, играть, танцевать, слушать музыку, что-то делать руками и вечером смотреть «Братство кольца» под открытым небом.
Фестиваль назвали «Хоббитон».
Я подключилась позже, как маркетолог. И теперь регулярно участвую в обсуждениях, которые несколько месяцев назад показались бы мне довольно странными:
Сколько раз в день нужно кормить хоббитов?
Где проводить фонарное шествие?
Кто будет учить людей эльфийской каллиграфии?
Влезет ли общий пир в расписание?
Что делать с гусями, которые живут на площадке?
С гусями, судя по всему, ничего делать не нужно. Они сами разберутся. А вот с остальным начали появляться проблемки.
Сначала мы нашли место, которое уже немного похоже на сказочный мир
Фестиваль будет проходить в парке живой истории «Форпост» в Московской области, в Рузском округе.
Кадры из парка живой истории "Форпост". Все исключительно из натуральных материалов. Как будто попадаешь в средневековье
Там есть деревянные дома, таверна, большие поля, лес, куры и гуси. Город почти нигде не напоминает о себе.
Когда приезжаешь туда, уже довольно легко представить людей в плащах и жилетах, которые идут по дороге между домами. Или вечернюю таверну, в которой кто-то играет музыку, а остальные разговаривают за столами.
Конечно, сама площадка фестиваль не создаст. Её ещё нужно наполнить людьми, костюмами, вещами, звуками и событиями.
Но по крайней мере нам не приходится ставить картонный Шир посреди торгового центра.
Потом выяснилось, сколько еды требуется хоббитам
В какой-то момент команда занялась меню.
И тут стало понятно, что написать «питание включено» недостаточно. Всё-таки мы зовём людей на фестиваль про хоббитов.
Нужно было решить, когда будет завтрак. Потом второй завтрак. Обед, ужин, угощения и общий пир.
Рассчитать продукты, посадочные места и время, потому что между едой у людей ещё должны каким-то образом поместиться игры, прогулки и мастер-классы.
В итоге питание включили в билет.
Фраза «второй завтрак входит в стоимость» пока остаётся одной из моих любимых во всей этой истории.
Программа постепенно стала гораздо больше первоначального плана
Сначала всё выглядело достаточно компактно: музыка, игры, танцы, несколько мастер-классов.
Потом появились старинные игры, кегли, каштаны, хоббитский гольф, настолки, ремесленные занятия, эльфийская каллиграфия, ярмарка и лекции.
Отдельно в расписании появилась полька Сэма и Рози.
Потом добавилось фонарное шествие.
А ещё просмотр «Властелина колец: Братство кольца» под открытым небом.
В какой-то момент я поняла, что мы всерьёз собираемся привезти несколько десятков взрослых людей в Подмосковье, одеть их в костюмы, накормить вторым завтраком, научить писать эльфийские буквы, провести с фонарями по вечерней территории, а затем вместе смотреть фильм, который многие знают почти наизусть.




Игры действительно исторические - проводить будет специалист по ним. Да и вообще, все, до самой последней мелочи, решили сделать качественно
Мне самой очень интересно увидеть, как это будет выглядеть в реальности.
Самым сложным оказалось объяснить людям, что мы вообще делаем
Слово «фестиваль» у каждого означает что-то своё.
Один представляет городскую ярмарку на несколько часов. Другой ждёт большую сцену и зрительный зал. Третий думает, что его попросят придумать персонажа, написать ему биографию и три дня выполнять сложный игровой сюжет.
Мы начали рассказывать отдельно про еду, костюмы, проживание, дорогу, детей, программу, таверну и бытовые условия.
Потом повторяли всё ещё раз.
И всё равно регулярно приходит человек и спрашивает:
А там кормить будут?
Или:
А без сложного костюма можно?
Или:
А если я приеду один?
Это нормально. Люди не изучают группу фестиваля как инструкцию к бытовой технике. Кто-то увидел один клип. Кто-то пришёл после репоста. Кто-то запомнил только название и фотографию двери.
Но именно здесь оказалось больше всего работы.
Нужно снова и снова объяснять одно и то же разными способами, чтобы человек наконец смог представить, куда его зовут.
133 репоста ещё не означают 133 купленных билета
Один из наших постов собрал 133 репоста.
Я несколько раз заходила и проверяла эту цифру, потому что для небольшого первого фестиваля она выглядела почти невероятно.
После публикации действительно пошли заявки. Люди начали задавать вопросы, присылать пост друзьям и обсуждать поездку.
А потом выяснилась важная вещь.
Между «как здорово, хочу» и купленным билетом у человека обычно лежит целая жизнь.
Нужно совпасть по датам, найти деньги, понять, как добраться, решить вопрос с проживанием, собрать костюм, договориться с друзьями.
Иногда друг отвечает:
Очень круто, я подумаю.
И исчезает на неделю.
Поэтому сейчас мы много занимаемся тем, что происходит уже после первого интереса. Отвечаем на вопросы, показываем площадку, объясняем условия и пытаемся понять, чего человеку не хватает для решения.
Сейчас «Хоббитон» существует отдельными кусочками
Кто-то составляет меню, кто-то готовит мастер-класс, кто-то шьёт костюм. Одни договариваются с музыкантами, другие рассчитывают места и выясняют, из каких городов едут участники.
Я пишу посты, договариваюсь с тематическими сообществами, делаю клипы и пытаюсь за несколько секунд объяснить, почему взрослому человеку вообще может захотеться провести три дня среди хоббитов.
Каждый сейчас видит только свою часть.
Целиком всё соберётся лишь 7 августа, когда люди действительно приедут на площадку.
Что из всего этого получится, узнаем только в августе
Пока у нас больше вопросов, чем ответов.
Будут ли люди сразу танцевать или сначала долго стоять по краям?
Найдут ли свою компанию те, кто приехал один?
Будет ли фонарное шествие выглядеть так, как мы его представляем?
Станет ли таверна к вечеру тем местом, откуда никто не хочет уходить?
Удастся ли несколько дней поддерживать общее настроение?
И как местные гуси отнесутся к такому количеству хоббитов? :)
Мы можем подготовить площадку, программу, еду и расписание. Сам фестиваль появится только вместе с людьми.
После него я хочу написать продолжение. Уже без предположений что получилось, что нет.
А пока интересно спросить:
Что должно быть на таком фестивале, чтобы вы сами хотя бы на несколько часов почувствовали, что оказались в мире Толкина?
P. S. Фестиваль пройдёт 7-9 августа в Московской области. Он называется «Хоббитон». Ссылку на группу оставлю в комментариях для тех, кому стало интересно посмотреть, что мы там собираем.

































