Я уже писал когда-то, что люблю по выходным смотреть фильмы, которые принято относить к "категории В" или "грайндхаусу" (иногда бывает наоборот - арт-хаус или просто кино годов так 1950-80 г.г., ныне основательно забытое). В эту субботу решил вспомнить школьные годы чудесные и скачал польскую фантастику «Секс-миссия».
Это кино, снятое в 1984 году, попало в советский прокат через несколько лет под более скромным названием «Новые амазонки» и с ограничением +16 (хотя в стране уже вовсю бушевала «горбачевская оттепель»). Несмотря на это – оно пользовалось большим успехом у советских трудящихся. А нам – школьникам, еще не достигшим заветного шестнадцатилетия, приходилось проворачивать целые «спецоперации», чтобы попасть на просмотр. Стандартная схема: кто-то из старших товарищей по билету проходит в зал, проникает в туалет и открывает окно. Остальная группа проникает через него, дожидается, когда фильм начнется и тихо прокрадывается в зал, на свободные места. Позже, будучи уже студентами, мы так иногда попадали на рок-концерты…
Но вернусь к фильму. Думаю, вы тоже слышали про эту историю двух «попаданцев» мужского пола в будущее, где, остались только женщины (мужчины погибли во время войны под действием неизвестного излучения). Действие фильма начинается в 1991 году, когда два друга добровольно подвергают себя эксперименту по заморозке. Однако, вместо того, чтобы проснуться через три года, два приятеля просыпаются в 2044 году в пост-апокалиптическом мире.
Когда я смотрел его первые два раза, мне, в силу возраста была интересна приключенческая, ну и, конечно, эротическая составляющие кино. В этот же раз я больше наслаждался как юмором (а шутки там очень даже ничего). Такими, как эпизод с пресс-конференцией профессора Каппельвайзера в самом начале (стеб над общением ученых и журналистов).
Или эпизод с яблоками в саду генерала.
Или многочисленные афоризмы, которые выдает по ходу фильма один из главных героев – неунывающий ловелас Макс:
«– Что-то ты стала часто задумываться… Ты не заболела? Здоровый организм не задумывается – он действует!»
Так и его откровенной «неполиткорректностью», которую сейчас в западном кино не встретишь. Но начинаешь ее ценить «в разумных дозах после воздержания»:
«- Не делайте из нас голубых!
- Это обязательно, если хотите выйти отсюда…»
" - Бедные дети, они не знают, что такое папа!"
Забавно также смотреть, как в 1984 году представляли себе технику будущего. Например, в некоторых кадрах мелькает выпущенный в 1982 году восьмибитный персональный домашний компьютер ZX Spectrum.
А вот некоторые эпизоды, такие как в визит в концлагерь дом для престарелых - это уже чистой воды антиутопия, как по мне.
В общем фильм не рекомендуется фемкам, равно как и ценителям арт-хауса, Бергмана и Феллини. Первым он покажется провокационным, вторым – примитивным. Да и со спецэффектами там не густо. Но само по себе кино возвращает в атмосферу 1980-х, причем, не американских, а восточноевропейских. И этим оно мне нравится.
И в качестве посткриптума – польская кинофантастика 1980-х, конечно же, этим фильмом не исчерпывается. В те же примерно годы в советский прокат, к примеру, попал фильм «Заклятье долины змей» - неплохой такой ответ «Индиане Джонсу»)
Север Феликсович Гансовский - культовый советский писатель-фантаст, который никогда не был настолько популярен, как братья Стругацкие или Кир Булычев, но, при этом, его авторитет в литературном мире был совершенно незыблем.
Влияние Гансовского на отечественную фантастику второй половины XX века трудно переоценить. Некоторые литературные критики выделяли в советской фантастической литературе два пути - путь Ефремова и путь Гансовского. Первый путь предполагал более технократический подход к оценке будущего, описание прекрасного, светлого коммунистического далёко с триумфом Человека. Второй путь критически оценивал саму природу человечества, пытался показать опасности, которые стоят на пути людей, решивших построить прекрасную утопию.
Многие отечественные фантасты прошли как по первому, так и по второму пути. Например, братья Стругацкие на заре своей литературной карьеры испытывали сильнейшее влияние Ивана Ефремова, но впоследствии в творчестве самых популярных советских фантастов возобладал подход Севера Гансовского.
Сын поляка Феликса Гансовского и известной латышской певицы Эллы-Иоганны Мей, Северьян (Север) Гансовский родился в 1918 году в Варшаве, но детство провел в Петрограде. Отца не знал - Феликс пропал без вести сразу после рождения двух детей - Севера и Вероники.
В возрасте 12 лет Север потерял и мать - в 1930-ом Эллу-Иоганну Мей арестовали и расстреляли в тюрьме.
Северьян окончил школу юнг, служил в Мурманске, затем работал грузчиком в Ленинграде. В 1940-ом году поступил на филфак ЛГУ, но война не дала юноше учиться. В 1941-ом году добровольцем идет на фронт, служит в морской бригаде Балтийского флота.
В ноябре 1941-го Север получил тяжелое ранение, а родственникам по ошибке отправили сообщение, что молодой человек погиб.
Ранение было несовместимым с дальнейшей службой, и Гансовского демобилизовали. В эвакуации в Казахстане трудился на конном заводе, по возвращении в Ленинград работал почтальоном, учителем, даже снимался в кино на Ленфильме ("Генеральная репетиция", 1987 год, реж. Виктор Жилко).
Север Феликсович Гансовкий.
В 1951 году Север Феликсович все же окончил филологический факультет ЛГУ.
Публиковаться начал в 1950-м. Поначалу Гансовский писал вполне реалистические рассказы и пьесы, но затем полностью увлекся жанром научной фантастики. Фантастические рассказы и повести Гансовского публиковались в альманахах "Мир приключений", "Аэлита", журналах "Техника-Молодежи", "Байкал", "Искатель", "Юный техник", "Уральский следопыт" и т.д. В 1952 году в издательстве "Детгиз" вышла первая книга Гансовского - "В рядах борцов".
По иронии судьбы, одним из тех, кто открыл миру Гансовского, стал Аркадий Стругацкий - тогда еще молодой, никому неизвестный сотрудник "Мира приключений". Именно благодаря Стругацкому рассказы Севера Феликсовича начали публиковать в альманахе. Впоследствии Аркадий Натанович не стеснялся называть Гансовского одним из своих учителей в фантастике.
Север Гансовкий никогда не был писателем массовым: его книги занимали определенную нишу, у них был, пусть и относительно небольшой, но очень верный круг поклонников. Ясно, что такого количества экранизаций, как у Стругацких или Булычева, у Севера Феликсовича быть не могло. Тем не менее, некоторые его произведения все же попали на большой экран.
"И нас двадцать!" (1967)
Мощнейший телевизионный спектакль, снятый в 1967 году режиссером Геннадием Яловичем по одноименной пьесе Севера Гансовского.
В фильме нет фантастики, но он пробирает до слез. "И нас двадцать" - одно из сильнейших высказываний на тему войны в советском кино, сравнимое с "А зори здесь тихие", но, к сожалению, практически забытое.
Кадр из фильма "И нас двадцать!".
1941-й год. Лютая зима. Маленькая деревушка, в которой расположились остатки разбитой роты пулеметно-артиллерийского батальона. Двадцать солдат готовятся дать последний бой рвущимся к Москве фашистам. До столицы Родины - 50 км. Отступать больше некуда.
"Голос" (1968)
В 1968 году на студии "Центральное телевидение" в Москве был снят телевизионный фильм "Голос" по одноименному научно-фантастическому рассказу С. Гансовского.
"Голос" представляет собой моноспектакль. Это настоящий бенефис великого актера Владимира Этуша.
Владимир Этуш в фильме "Голос".
Этуш играет пожилого итальянца-портного, в лавку которого заглянул поздний клиент. Посетитель оказался русским ученым, прибывшим на научную конференцию, посвященную улучшению работы человеческого мозга путем облучений и воздействия специальных химикатов.
Взволнованный портной рассказывает ученому печальную историю талантливого певца, который потерял свой бесценный дар в ходе одного из научных экспериментов. В конце фильма оказывается, что певцом этим был сам портной.
"Полигон" (1977)
Один из лучших антивоенных мультфильмов, снятых в СССР. "Полигон" был снят на студии "Союзмультфильм" знаменитым режиссером Анатолием Петровым. В основу ленты лег одноименный рассказ Севера Гансовского.
Изобретатель создал сверхсовременный танк. Для испытаний машины правительство определило отдаленный тропический остров, с которого были вывезены местные жители-"дикари".
Комиссию по приемке танка возглавляет генерал. Новый танк обладает уникальной способностью - он читает мысли противника и, благодаря этому, легко уворачивается от всех угроз.
В режиме обороны танк демонстрирует себя с самой лучшей стороны, однако, когда ученый включает режим атаки, машина остается неподвижной. Изобретатель объясняет, что танк реагирует на импульс страха от противника.
Тут же профессор заявляет, что испытать новое оружие он собирается на приемной комиссии. Оказывается, что из-за военных погиб сын ученого, и он поклялся отомстить.
Кадр из мультфильма "Полигон".
Танк улавливает импульс страха от членов комиссии и уничтожает всех, включая генерала. Отомстив, ученый вспоминает своего сына, но живущий в его воспоминаниях мальчик пугается танка - и чудовищная машина приходит в движение. Ученого, научившегося не испытывать страха перед своим созданием, внезапно охватывает ужас - и он погибает от снаряда, пущенного его же собственным изобретением.
"День гнева" (1985)
Самый известный фильм, снятый по прозе Севера Гансовского. Одна из первых лент в советском кинематографе, сочетающая жанры научной фантастики и фильма ужасов.
Основой фильма послужил один из самых известных рассказов Гансовского - "День гнева" (1964).
В одном из заповедников молодой ученый Фидлер проводит уникальный опыт по очеловечиванию медведей. В результате на свет появляются отарки - существа, наделенный человеческим интеллектом, но полностью лишенные морали и нравственности. Внешне отарки похожи на бурых медведей, но они разумны и умеют говорить.
Фидлер и его команда не смогли удержать отарков в узде и чудовищные оборотни распространились по округе, нападая на местных жителей. У отарков появились прислужники-люди - как правило, это утратившие честь и совесть уголовники, признающие только силу. В союзе с отарками уголовники начинают творить в округе форменный террор.
Кадр из фильма "День гнева".
Журналист Бетли (Юозас Будрайтис) отправляется в заповедник, чтобы рассказать миру о безответственном эксперименте Фидлера. Сопровождать Бетли соглашается нелюдимый лесник Меллер (Алексей Петренко). Меллер - единственный житель заповедника, отважившийся дать отпор отаркам.
Мужчины отравляются вглубь территории, на которой властвуют отарки. Там они узнают, что порой люди являются гораздо большим злом, чем самые жуткие чудовища.
"Визит к Ван Гогу" (1985)
Единственная зарубежная экранизация прозы Гансовского. Фильм "Визит к Ван Гогу" по повести "Винсент Ван Гог" был снят на киностудии ДЕФА в ГДР.
"Визит к Ван Гогу" - это научная фантастика о путешествиях во времени. Как украсть из прошлого картину Ван Гога, которая погибла в бездне столетий? Можно ли забрать картину, чтобы она досталась потомкам в будущем, но не нарушить течение событий в прошлом?
Кадр из фильма "Визит к Ван Гогу".
Какие возможны временные парадоксы, и как можно "сдернуть" временную петлю - ликвидировать последствия пребывания человека из будущего в прошлом?
На данный момент это все фильмы, снятые по произведения Севера Феликсовича Гансовского. К сожалению, в наше время проза этого самобытного, талантливейшего фантаста основательно подзабыта, и кинематографисты в упор не видят тот клад, что находится у них прямо перед носом...
Раньше для меня было настоящей проблемой посмотреть старое кино – часто оно казалось мне безнадежно устаревшим из-за некачественной картинки, устаревшей техники или дешевых спецэффектов. За последние пару лет, время пандемии и кризиса в современном кино, когда выходит не так уж много хороших фильмов, я решил восполнить пробелы среди киноклассики. Действительно, многие из них "плохо состарились" и сейчас выглядят странно или даже нелепо. В этой подборке я выделил 10 фильмов до 90-х годов, которые отлично смотрятся и до сих пор.
В ролях: Мэтт Диллон, Микки Рурк, Дайан Лэйн, Деннис Хоппер, Николас Кейдж, Крис Пенн, Лоренс Фишбёрн и др.
Экранизация новеллы американской писательницы С.Э. Хинтон. История, повествующая о двух братьях, которых давным-давно бросила мать, и они живут с отцом-алкоголиком в провинциальном тихом городке. Старший брат по прозвищу Мотоциклист, завоевавший славу уличного Короля среди молодежи родного города, уезжает из дома на своем мотоцикле в поисках лучшей жизни. Младший, Расти Джеймс, стремится повторить путь брата в преступной среде городка и с нетерпением ждет его возвращения. И однажды Мотоциклист возвращается, но уже совсем другим.
"Фильм с убойным актерским составом от культового режиссера – в принципе этого уже достаточно для просмотра. Но все же это кино предлагает еще и интересную историю с красивой формой съемки. Снято кино очень круто: крупные планы, работа с перспективой, ч/б пленка (один из героев дальтоник) с одной цветной сценой, на которой сделан акцент. Все это складывается в сильную картину, напоминающую притчу.8/10" из отзыва.
В ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Кристофер Уокен и др.
Похожее: "Луи" (сериал), "500 дней лета".
Комик Элви Сингер с юмором и иронией рассказывает о своей жизни, о людях, которые его окружают. Он скептически анализирует свои неудачи в личной жизни, в которой было несколько любимых женщин.
"Без всякого напускного драматизма Аллен рассуждает о любви, расставании и прочих обязательных атрибутах мелодрамы, но делает это с большой долей юмора и самоиронии. Забавные ситуации, словно скетчи, снятые с уникальными режиссерскими и визуальными приемами, делают эту историю увлекательной, а диалоги хочется разобрать на цитаты. Слом 4 стены, отматывание времени назад-вперед и многое другое сейчас уже не удивляет, а тогда возможно было новаторскими приемами для жанра. Побыть в шкуре комика из Нью-Йорка 70-х оказалось приключением, ни на что не похожим, а отношения с Энни полны бытовых ситуаций, знакомым каждому, кто был в отношениях. 8/10" изотзыва.
Одержимый мыслью, что коммунисты намереваются украсть у американцев их «бесценные телесные соки», командир военно-воздушной базы генерал Джек Д. Риппер посылает эскадрилью бомбардировщиков с ядерным оружием бомбить СССР. Президент США Маффли пытается спасти положение — он собирает своих советников, включая доблестного генерала Тергидсона и прикованного к инвалидной коляске бывшего нацистского ученого доктора Стрейнджлава.
"Никогда не думал, что Кубрик может быть таким веселым и развлекательным - оказалось, у него великолепное чувство юмора! Гротескное высмеивание стереотипов Холодной войны выглядит уморительно и одновременно пугающе. Еще в 60-е это было невероятно актуально, да и сейчас тоже! Почувствовал себя единомышленником автора в отношении к военным, учитывая его насмешку над ними. 8/10"
В ролях: Гарри Дин Стэнтон, Дин Стокуэлл, Настасья Кински и др.
Идущий ниоткуда Трэвис знает, что у него есть семья, но не знает, что с момента его исчезновения прошло четыре года. Неистовые поиски себя в глухой американской глубинке сопровождается гипнотической музыкой Рая Кудера. Его звезда по-настоящему взошла именно над городком Парижем в штате Техас.
"Культовая драма Вима Вендерса о расставании. Это кино говорит с нами о любви и потере на таком интимном уровне, что ты сам проникаешься к героям и будто чувствуешь их. Такое меланхоличное кино дарит ощущение, что ты не один в своих чувствах, высвобождает боль и даже исцеляет, если настроиться с ним на одну волну. Для меня это один из тех фильмов, которые навсегда врезаются в памяти. Благодаря выразительным визуальным средствам, некоторые кадры говорят с нами больше, чем сам сюжет. А гитарный саундтрек добавляет в атмосферу чисто американского настроения, отражая и ранимость, и силу главного героя. Великое кино, которое должен посмотреть каждый киноман, способный тонко чувствовать.9/10" из отзыва.
Сюжет расскажет о газетном магнате Чарльзе Фостере Кейне, настоящем идеалисте и борце за справедливость, но при этом самовлюбленном. Однажды интрижка с известной певицей ставит его перед выбором: предать свою любовь или лишиться шансов стать президентом? Помимо этого, мы проследим путь журналиста, который расследует жизнь Кейна, открывая ее все с новой и новой стороны.
"Главный киношедевр столетия по версии многих критиков. Фильм увлекает своим сюжетом – Орсон Уэллс впервые использовал флэшбеки в кино, что делает фильм сложным по структуре (этакий Нолан 40-х). Но главное в фильме – как он снят. Художественные приемы удивляют до сих пор: монтаж, операторская работа и др. А еще больше поражает, что тогда все это было новшеством, которе ввел сам Уэллс, создав понятие "авторского кино". Все это и сейчас выглядит очень стильно, напоминая по атмосфере "нуар" (говорят, именно после этого фильма зародился жанр). Радует и реалистичный грим героев, которых показывают в разном возрасте. Сам 25-летний Орсон сыграл тут старика! Да и сюжет весьма увлекателен. 8/10" из отзыва.
Бетти - имя девушки, которая однажды познакомилась с начинающим писателем Зоргом. Целую неделю после первой встречи Зорг и Бетти не вылезали из постели. Они занимались любовью до изнеможения - день за днем, месяц за месяцем. Однако Судьба уготовила им трагическую расплату за такое недолговечное счастье...
"Драма о мучительной любви с эротическими элементами. В роли роковой красотки, у которой беды с башкой – чудовищно красивая Беатрис Даль, из-за которой я и решил посмотреть этот фильм. Был приятно удивлен чувственностью истории, красотой кадра и конечно, работе актеров. 8/10" из отзыва.
Фильм о юристе из Алабамы, воспитывающем без матери своих двоих детей. Помимо темы расовых предрассудков на Юге, это рассказ о том, как двое детей из мира фантазий делают первые шаги в совершенно иной мир подростков, где уже формируются такие понятия, как благородство, сострадание, справедливость и неравенство. В обстановке экономической депрессии, преисполненной фанатизма и ненависти, мудрый, мягкий, с тихой речью и великолепными манерами алабамский юрист должен защищать в суде афроамериканца, ложно обвиненного в изнасиловании.
"Выдающаяся для Голливуда 60-х драма, хотя и не столь монументальное и культовое произведение, как роман Харпер Ли. Большую часть хронометража уделили судебному процессу – важнейшем для сюжета событии. Эта сцена – идеальный образец хорошей судебной драмы, и не удивлюсь, если корни всех фильмов данного жанра уходят именно сюда. В целом я могу смело назвать этот фильм одной из лучших киноадаптаций и советую посмотреть в первую очередь тем, кто читал книгу. 8/10" из рецензии "Убить пересмешника: что лучше — книга или фильм?".
Вернувшись домой из длительной командировки, Марк обнаружил, что за время своего отсутствия стал для жены Анны совсем чужим человеком. Он решает узнать всю правду. Но постепенно выясняется, что речь идет о чем-то большем, чем простая любовная интрига. С каждым днем супруги все глубже погружаются в пучину безумия, перерастающего в кровавый кошмар.
"Пожалуй, этот фильм можно назвать авторским взглядом на кризис отношений и последующее саморазрушение.Просмотр его стал для меня в какой-то степени испытанием, на грани с восхищением. В основном благодаря демонической и безумной игре красавицы Изабель Аджани, которая показывает широчайший актерский диапазон. Не зря я постоянно натыкался на кадры из этого фильма в подборках лучших женских ролей в истории кино, особенно выделилась сцена "танца" в переходе. Если проникнуться эмпатией к ее мужу (молодой Сэм Нил из "Парка Юрского периода"), можно испытать поистине травмирующий опыт. Не думал, что хоррор из 80-х способен меня напугать – некоторые сцены тут вызывают какой-то экзистенциальный ужас. Браво!8,5/10"
Знаменитая актриса внезапно перестает разговаривать. Никто не понимает, что с ней происходит, и психиатр отправляет ее с сиделкой на море. Актриса молчит и слушает, сиделка постоянно разговаривает, а границы между личностями двух женщин постепенно размываются.
"Первый фильм Бергмана, который я посмотрел. У него действительны уникальный и поэтичный киноязык. Кино много играет с образами и местами сложно для понимания, но в остальном это невероятное удовольствие: легендарная операторская работа с крупными планами, упор на актерскую игру двух исполнительниц, сексуальное напряжение, невероятно смелые для 60-х диалоги и тема двойственности. 8/10"
В ролях: Роберт Де Ниро, Джон Казале, Джон Сэвэдж, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип и др.
История о трех американцах русского происхождения - их жизни до, во время и после войны во Вьетнаме.
"Без преувеличения монументальное кино, в котором словно проживаешь жизнь с героями. Это очень эмоциональная драма, которую делают актерские работы Роберта Де Ниро, Кристофера Уокена и Мэрил Стрип, а дополняет все это чувственный саундтрек от Стенли Майерса. Особенно мощно смотрятся широко известные среди киноманов сцены с русской рулеткой – их я видел и до того, как посмотрел фильм полностью, но именно в контексте фильма они вызывают колоссальное напряжение. Хотя конечно, присутствует клюква в изображении русской культуры. 9/10"из отзыва.
Позже наберу еще 10 старых фильмов, которые меня впечатлили. А пока пишите, какие фильмы до 90-х советуете вы, если не считаете, что они "плохо состарились" для просмотра сейчас.
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Халк Хоган в окружении основного актёрского ансамбля позирует для промо-фото к премьере телесериала "Гром в раю" (1994). Сериал просуществовал один сезон, после чего был прикрыт из-за неудовлетворительных рейтингов. Занятно, но в 2008 году тематическое издание Entertainment Weekly назвало его "самым пошлым" сериалом, а среди критиков его принято называть глупым, постыдным, и сексистским. Теперь хоть пересматривай, что там такого было то... слишком откровенные шутки двух белых мужиков, которые кого-то обидели через двадцать лет, видимо.
2) Тёзки Кристофер Ллойд (Банко) и Кристофер Уокен (Макбет) на сцене нью-йоркского "Линкольн-центра" играют в шекспировской пьесе "Макбет" (1974). Лицедеи пересекались не только на театральной сцене, но и на съёмках в кино, в криминальной драме "Чем заняться мертвецу в Денвере" (1995), например, правда они были тогда уже на вторых планах.
3) Луис Госсетт (в костюме) постановщик Вольфганг Петерсен, и создатель спецэффектов Крис Уолас на закулисном фото со съёмок фантастического фильма "Враг мой" (1985). Провал картины в мировом прокате, обычно принято списывать на стандарты космической фантастики, которые установила трилогия "Звёздный войны" - американский зритель жаждал экшена и динамики, а фантастика вдумчивая оказалась ему неинтересна. В СССР ленту посмотрело около 24 млн. зрителей.
4) Стинг и Шон Янг на закулисном фото со съёмочной площадки фильма "Дюна" (1984). Патрик Стюарт, играющий одну из ролей, не был знаком с творчеством Стинга и когда узнал, что тот поёт в группе "The Police", то некоторое время думал, что это какой-то локальный местечковый ансамбль с представителями закона, которые в свободное время радуют горожан "каверами".
5) Нэнси Аллен и Питер Уэллер на совместном фото со съёмок культового фантастического боевика "Робокоп" (1987). На роль напарницы Мерфи, офицера Энн Льюис, сперва пригласили телеактрису Стефани Цимбалист, но она не смогла выкроить время снимаясь в популярных сериалов, и была вынуждена ответить отказом, после этого студия привлекла Нэнси. На титульную роль рассматривали Шварценеггера и Рутгера Хауэра, но оба были слишком крупного телосложения. Уэллер получил роль так как был достаточно худым, чтобы втиснуться в костюм Робокопа, а ещё постановщику понравился его подбородок.
В советском кинематографе не было ужасов, темного фэнтези и мистики, но всё это можно было увидеть в фильмах, которые официально именовались «сказками для детей и юношества».
В такой оболочке подавалась антитоталитарная сатира, а еще создатели имели возможность впасть в редкое для отечественного кино визуальное буйство. Некоторые из детских фильмов были настоящими хоррорами, способными напугать сегодняшних взрослых, закаленных Стивеном Кингом. Вспомним по-взрослому глубокие и страшные советские фильмы-сказки.
1. «Сказка, рассказанная ночью» (1981)
Посреди леса с дурной славой («Говорят, тут люди пропадают») в заброшенной харчевне загадочно горит свет и бродит черный кот. В доме собирается случайная компания: студент (Игорь Костолевский), два подмастерья и аптекарь. Все боятся разбойников и коротают ночь, рассказывая страшные истории. В финале в харчевне вновь зажжется свет и появится кот…
Режиссер Инна Рауш, первая жена Андрея Тарковского, довела угрюмость сказок Гауфа до уровня полноценного готического триллера. Фильм словно снят глазами того самого кота — с отстраненным недобрым любопытством. Рауш передает холодную эстетику немецкой Реформации без театральных условностей детского фильма. Костюмы исторически достоверные, чистенькие бюргерские города выглядят «зарубежными» (снимали в Прибалтике).
Страшнее всего новелла в новелле — «Холодное сердце» о бедном угольщике (Александр Галибин), продавшем душу дьяволу. У Гауфа нечистый показывался в обличье великана. В фильме придуман отличный ход: вместо комбинированных съемок, мультипликационных вставок или других невеликих тогда кинематографических возможностей «великана» играет низенький добродушный толстячок Александр Калягин, ласково предлагающий вам погибель души. Из киношных дьяволов по степени внушаемого ужаса он стоит где-то рядом с Де Ниро в «Сердце ангела», когда у того желтеют глаза и прорезается голос из преисподней.
2. «Каин XVIII» (1963)
Бродячий музыкант (Александр Демьяненко) влюбляется в принцессу, но той мама (театральная королева стервозных аристократических ролей Лидия Сухаревская) велит выйти за тирана, самодура и злого идиота Каина XVIII (Эраст Гарин, игравший в «Золушке» самого доброго из сказочных королей). В Каиновой стране оголтелой военщины взъерошенный ученый, похожий на Эйнштейна, выводит породу взрывающихся комаров. Энергию комаров можно использовать в мирных целях, но Каин мечтает только взрывать, завоевывать и тиранить.
Юным влюбленным предстоит не только сорвать королевскую свадьбу, но и спасти от комаров все королевства.
Через шестнадцать лет после экранизации шварцевской «Золушки» режиссеры Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро задумали что-то вроде сиквела по пьесе того же Евгения Шварца. Может, новый фильм получился бы с упором в романтическую линию, но драматург умер, и сценарий заканчивал Николай Эрдман, наполнивший историю антитолитарными и антимилитаристскими аллюзиями.
Ученый: Люди, живущие на земле, почти все иностранцы… Каин XVIII: Кроме нас!
«Атомный комар», который светится в темноте — намек на радиацию — взрывает дворец королевского брата Авеля. Ядерный гриб в кадре надолго останется единственным проявлением атомной паники в советском кино (сцена серьезная даже по меркам драмы, не говоря уж о сказочной комедии).
Побывавший при Сталине в ссылке за свое творчество, Эрдман едва не в каждом сценарии поднимал тему доносов и репрессий. Играющий военного министра Михаил Жаров иногда вдруг наливается такой лютостью, что превращается в своего Малюту Скуратова из «Ивана Грозного». Вкрадчивый начальник тайной полиции (Бруно Фрейндлих) дирижирует жизнью всего государства.
«Я, мой друг, считаю, что полиция и палач должны выезжать как карета скорой помощи — только по вызову».
Скрываясь от полиции, герой Демьяненко появляется in drag. По слухам, на премьерном показе Хрущев усмотрел в этом «ЛГБТ-пропаганду». Впрочем, времена были относительно либеральные, и никого в ссылку не отправили — коллектив создателей «всего лишь» уволили со студии.
3. «Аленький цветочек» (1977)
Купец (Лев Дуров) собирается в странствие. Дочери заказывают ему подарки: старшие — всякий гламур, а младшая, девушка с причудами, мечтает о цветке, который ей приснился. Не успевает купец проститься с березками и увидеть странное — разгоревшегося алым петуха и кошку, на голове которой сидит птица — как камера проникает во дворец екатерининских времен. В монохромной реальности красного цвета с картины сходит смеющаяся женщина (Алла Демидова).
От сказки Сергея Аксакова частично остался сюжет. Всё остальное в фильме будто бы из Линча и итальянского джалло «Суспирия». Пустой дворец с зеркальными лабиринтами — какой-то потусторонний Красный Вигвам. Великая актриса Демидова появляется в одном кадре сразу в двух экземплярах: молодая красавица и злая колдунья в фижмах, пудреном парике и с жутким смехом. Лодка на озере плывет сама по себе. Совы не то, чем кажутся, петухи и коты, видимо, тоже. Чудовище с трагическими глазами — самое прозаическое, что тут есть. Сегодня мы называем такое постхоррором.
4. «Сказка странствий» (1983)
Нищие сироты побираются на улице в Рождество. Мальчик Май (Ксения Пирятинская) говорит, что с его способностями они давно могли бы разбогатеть. Девочка Марта (Татьяна Аксюта из «Вам и не снилось») возражает, что от проявления способностей ему плохо, так что как-нибудь перетерпят, и вообще вдруг к ним придет Дед Мороз. В этот миг из трубы вылезает Дед Мороз (Лев Дуров), довериться которому могут только те дети, которые не знают про Крампуса. Злодей крадет Мая, заключает в клетку и пытает так, как на западном экране поступать с детьми решились только в «Игре престолов». Мальчик способен обнаруживать клады, но физически мучается от золота.
Марта бросается на поиски брата и замерзает в лесу почти насмерть. Бродячий философ и ученый Орландо (Андрей Миронов) сначала хочет ее препарировать, но выясняет, что она не труп. Они отправляются в долгое странствие. Впереди — Страдающее Средневековье: чумная пандемия, мертвые дети, дракон и на два гроша надежды.
«Исключены должны быть „устрашающие“ подробности, связанные с мотивом чумы, необходимо избавиться от лишних кадров со скелетами, крысами и прочих аксессуаров фильма ужасов», — требовали чиновники от культуры. Не помогло. Даже в кастрированном виде философская притча Александра Митты живописует мрачный средневековый мир, списанный с Брейгеля и Босха, с лучиком Возрождения в темном царстве — гением Орландо (аллюзия на Леонардо), который умирает, спасая людей от кошмара советского юного зрителя — персонифицированной Чумы. По признанию режиссера, дракон символизирует зависимость СССР от «нефтяной иглы».
5. «Король-олень» (1969)
Король (Юрий Яковлев) проводит смотр невест, на котором красавицам надо продемонстрировать свою честность. Среди лживых мегер попадается решительная девушка Анджела (Валентина Малявина), которая выговаривает королю за оскорбительные для женщин смотрины и завоевывает его сердце. Коварный министр Тарталья (Сергей Юрский), влюбленный в Анджелу, задумывает сменить короля на троне.
Павел Арсенов (режиссер «Гостьи из будущего») преобразил комедию дель-арте Карло Гоцци в шестидесятнический театральный авангард (в том же стиле в 1971 году на сцене театра Вахтангова поставили культовый спектакль «Принцесса Турандот»). Во всем царит фьюжен. Тарталья ходит в современных черных очках, гигантские плоские кринолины дам сочетаются с макияжем супермодели Твигги, куртуазные речи перебивают песни про запой. В саундтреке Микаэла Таривердиева нервный джаз сменяет клавесин, затем включается эстрада в исполнении Аллы Пугачевой.
Ни в одном советском фильме персонажи так ни ломали «четвертую стену», они даже периодически говорят друг другу: «Уйди из кадра». Тарталья жалуется зрителям на свою отрицательную роль и спорит с волшебником-драматургом (Олег Ефремов с синими тенями для век), что хочет быть хорошим. Результат — первый русский постмодерн и постирония.
6. «Черная курица, или Подземные жители» (1981)
Маленького Алешу (Виталий Сидлецкий) отправляют в пансион с тюремными порядками. Мальчик тоскует по дому, фантазирует о рыцарских приключениях и дружит с черной курицей, которую спасает от кухаркиного ножа. Курица оказывается министром сказочного королевства в обличье любимого Алешиного учителя (Альберт Филозов). Мальчик получает волшебный подарок — знать ответы на всех уроках.
Существуют две трактовки первой русской авторской сказки, написанной Антонием Погорельским в 1829 году. Дитя великодержавного века, автор создал аллегорию идеальной монархии с добрым и мудрым правителем. Другая трактовка учитывает, что Погорельский принадлежал к запрещенной в России масонской ложе: предполагается, что в сказке зашифрован обряд посвящения в «вольные каменщики».
В экранизации вместо мрачной русской гофманианы режиссер Виктор Гресь создает меланхоличную визионерскую поэму почти без нарратива, даже речь персонажей заслоняется музыкой гениального авангардиста Олега Каравайчука. Фильм «разговаривает» предметностью, немыми крупными планами. Дети с иконописными ликами печально смотрят в наши бесстыжие взрослые глаза, оплакивая свою беззащитность. Гресь рассказывал, что из-за болезни эндокринной системы двенадцатилетний херувим Сидлецкий выглядел пятилетним.
«Помню его очень тонкую кожу, через которую просматривалась каждая вена и прожилка. Операторы поражались тому, что его лицо излучало сияние, попадая под свет камеры».
Режиссер наполняет подземный мир неоплатоническим мистицизмом, золотом и лазурью Джотто и Фра Анджелико. Волшебство рождается в воображении одинокого ребенка, а потом гаснет. Он, конечно, избранный, который попал в зазеркалье, но это не «Гарри Поттер», а дидактический роман. Красочная галлюцинация — не повод не выучить урок, молодой человек.
17 сентября 1973 года на экраны Союза вышел очередной фильм Леонида Гайдая, которому предстоит стать шедевром - "Иван Васильевич меняет профессию". Но зрители, в отличие от критиков, фильм оценили не сразу: в устроенной журналом "Советский экран" в 1974 году дискуссии о новой кинокомедии читатели отдали ленте лишь 11-е место.
Леонид Гайдай и Юрий Яковлев в роли Ивана Грозного во время съемок фильма "Иван Васильевич меняет профессию"
В советском прокате лента заняла третье место, уступив Всаднику без головы и А зори здесь тихие, с очень достойным результатом – ее посмотрели 60,7 млн зрителей. (По другим данным, она не вошла в пятерку лидеров проката). Картина сразу приобрела и международную славу: в том же 1973 году ее показали в Америке, там во время визита Брежнева в июне 1973 года проходил фестиваль новых советских фильмов и новый фильм Гайдая там увидели раньше, чем в Союзе. Кстати, вся прокатная зрительская аудитория гайдаевских фильмов насчитывает более пятисот миллионов человек.
Пьеса Михаила Булгакова, которая легла в основу сценария, была написана им в середине 1930-х. Писатель захотел отвлечься от всех трудностей с главным своим романом "Мастер и Маргарита" и написать что-то легкое, смешное. И у него это реально получилось. Правда, пьесу так и не поставили, а первая публикация была лишь в 1965 года. Тогда-то ее и прочел Гайдай и захотел снять фильм (он еще и на "Бег" замахивался, кстати). И вот, в 1971, основательно перекроив сценарий под эксцентричную комедию, Гайдай приступил к съемкам, взяв из свой основной команды только Шурика - Александра Демьяненко
И Гайдай делает гениальный "мостик", настояв на том, чтобы его жену сыграла именно Наталья Селезнева (пробовались еще две Наталья — Гундарева и Гвоздикова). И получилось, что в новом фильме полюбившиеся зрителю приключения Шурика словно бы получили развитие: вчерашний студент стал инженером и женился на подружке по сдаче экзаменов в "Операции «Ы". С этого счастливого конца и началась новая история.
Шурик и Лида. Кадр из фильма "Операция Ы и другие приключения Шурика
Изначально Гайдай хотел работать со своей полной творческой командой. В роли Бунши/Грозного он видел Юрия Никулина. Тот даже прошел фотопробы, но отказался от роли: "Союзгосцирк" запланировал заграничные гастроли с его участием, и это перевесило, видимо, все остальное. Троица распадалась.
Изначально Гайдай хотел работать со своей творческой командой. В роли Бунши/Грозного он видел Юрия Никулина. Тот даже прошел фотопробы, но отказался от роли: Никулин был просто уверен, что фильм по Булгакову не выпустят на экран. Но скорее всего причина была другой, "Союзгосцирк запланировал заграничные гастроли с его участием, и это перевесило все остальное.
Пробы у Евгения Евстегнеева получились очень убедительные
Евгений Лебедев
Георгий Вицин
На роль Бунши/Грозного пробовались Евгений Лебедев, Евгений Евстегнеев и Георгий Вицин. Но всех обошел актер из театра Вахтангова Юрий Яковлев, снимавшийся у Гайдая впервые.
В роли Жоржа Милославского Гайдай видел Андрея Миронова. А пробовались Вячеслав Невинный, Георгий Юматов, Георгий Бурков,, Анатолий Кузнецов, Сергей Никоненко. Но Гайдай остановился на незнакомом для себя Леониде Куравлеве - обаятельный интеллигентный мошенник у него получился гениально.
Из предыдущих картин режиссера на съемочную площадку пришли Савелий Крамаров (дьяк Феофан), Сергей Филиппов (посол шведский), Наталья Крачковская (жена Бунша), Виктор Уральский (старшина милиции), Эдуард Бредун (спекулянт в магазине).
Режиссером Якиным Гайдай видел Михаила Пуговкина, так и случилось. Точное попадание было и с Владимиром Этушем. Тотнастолько органично вписался в роль ограбленного в картине Шпака, что в 2007 году, когда обчистили квартиру уже самого актера, воры, узнав, кого обокрали, вернули народному артисту похищенное имущество.
И все же возвращаясь к той пятидесятилетней давности дискуссии в "Советском экране", где читатели определили новый гайдаевский фильм лишь на 11 место.
Чтобы понять это далеко не призовое место, надо привести хотя бы неполный список картин, шедших в прокате вместе с Иваном Васильевичем.
В бой идут одни старики, А зори здесь тихие, Калина краснаяШукшина, Как закалялась сталь (с Владимиром Конкиным), Любить человекаСергея Герасимова, Совсем пропащий Данелия, Мелодии Верийского квартала, Земля Санникова, Всадник без головы, Москва-Кассиопея для подростков, Горячий снег по Бондареву, Невероятные приключения итальянцев в России Рязанова, Плохой хороший человек Хейфеца, Про Витю, Машу и морскую пехоту, С тобой и без тебя, Командир счастливой Щуки, Будни уголовного розыска, Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо и еще много, много других замечательных фильмов. Еще и телевидение не отставало, достаточно Семнадцать мгновений весны вспомнить летом 1973-го...
Впрочем, и в другие годы список был ничуть не менее внушительный — просто было великое советское кино и было из чего выбирать.
Кадр и фильма "А зори здесь тихие" Станислава Ростоцкого
А замечательный и искрометный Иван Васильевич меняет профессию, да, гениальная, но - всего лишь комедия. Когда надо делать осознанный выбор, он делался пятьдесят лет назад в нашей стране вот таким образом.
СССР без либеральной цензуры - здесь уютно, иногда музыкально и всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда...
Двойной звук корабельной рынды и профиль парусника - это как код детства. И не потому, что здесь снимали фильмы для детей, хотя были и такие. Просто когда видели эту заставку и слушали звук знали — будет интересно!
Именно на Одесской киностудии снимались многие приключенческие фильмы и экранизации Жюля Верна, Даниеля Дефо, Марка Твена. Здесь снимали Весну на Заречной улице, Вертикаль, Приходите завтра, Включите северное сияние, Чародеи; естественно, Зеленый фургон и Берегите женщин. А еще - Место встречи изменить нельзя, Приключения Электроника, Приключения Петрова и Васечкина, Опасные гастроли. Военно-полевой роман...
И это только из последних - студия начала работать в 1919 году!
"Весна на Заречной улице"
"Приходите завтра"
"Первый троллейбус"
"Короткие встречи"
"Вертикаль"
"Опасные гастроли"
"Капитан Немо"
"Зеленый фургон"
"Место встречи изменить нельзя"
"Чародеи"
"Приключения Электроника"
"Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна"
"Приключения Петрова и Васечкина"
"Военно-полевой роман"
Сегодня Одесской киностудии - 105 лет
23 мая 1919 года одесский губисполком выпустил постановление о национализации трех частных кинофабрик города и объединении их в одно государственное предприятие. Это дата и считается днем рождения киностудии с парусником и звуком рынды на заставке.
Последний фильм на студии был снят больше 30 лет назад, в 1993 году. Увы.
