Серия «Кинопанорама»

Сегодня Наталье Игоревне Селезневой - 80!

Умерла Светлана Афанасьевна Светличная.
Вспомним ее роли.

Светлана Светличная: "Я и после восьмидесяти буду носить мини-платья"

Светлане Афанасьевне Светличной было 84 года

Великолепнейшей Алисе Бруновне Фрейндлих- 90!

Я убеждена, что ангел-хранитель — это суммированная энергия любви. Людей, которые нас любили.

В Великую Отечественную Алиса находилась в блокадном Ленинграде. В августе 1941 года вышел приказ командующего Северным фронтом и начальника УНКВД Ленинградской области «О выселении из Ленинграда и области социально опасных лиц», согласно которому все немцы должны были быть высланы из города, но бабушка записала ее как русскую и Алиса осталась в Ленинграде. Алиса Бруновна по отцу немка - предки отца Бруно Артуровича приехали в Россию в 18 веке. Мама, кстати, хотела назвать дочку Наташей, но бабушка, Шарлотта Фридриховна, была против: Наталья Бруновна Фрейндлих звучит все-таки странновато).

- Прошло столько лет, но эхо блокады продолжает звучать во мне. Например, я не могу видеть, если в тарелке что-то осталось недоеденное. Говорю внуку: «Положи себе столько, сколько сможешь съесть, лучше потом ещё добавочку возьмёшь». Он сердится – дескать, вечно бабушка лезет со своими причудами.

– Мы бы действительно умерли с голоду, но случилось чудо. Когда-то очень давно мама выкормила чужого мальчика – у его мамы не было молока. Во время блокады этот человек работал в горздраве, как-то нашёл маму и помог ей устроиться бухгалтером в ясли. Заодно туда определили и меня, хотя мне тогда уже было почти восемь лет. Когда приходила проверка, меня прятали в лазарет и закутывали в одеяло.

Одиночество — это когда некому себя отдать. Когда человеку есть кому или чему себя отдать, он не может испытывать одиночества.

У Евгения Евтушенко есть такая строчка: "Людей неинтересных в мире нет". Вот только я с ним не согласна. Есть люди - океаны, чья глубина неподвластна пониманию. А есть лужи - мелкие и неглубокие, с грязью на дне. Переступил и забыл.

У одних — работа, у иных — судьба.

Любовь состоит из трёх аспектов. Влечение ума вызывает уважение, влечение сердца вызывает дружбу, и влечение тела вызывает желание. И только сумма трёх влечений есть любовь.

Я не испытываю удовольствия, видя, что люди вместе с прочими свободами обрели свободу от совести.

Сколько бы театру ни предрекали скорую смерть - это неправда! И именно потому, что связь между артистами на сцене и зрителями в зале - великая вещь! Живое соучастие, сопереживание, когда зрители подпитывают энергией и друг друга, и актера.

Деловая женщина - это женщина, которая занимается не своим делом. Потому что если женщина занимается своим делом — этот творческий момент холостыми словами «деловая женщина» не назовешь.

Единственная моя ошибка: три четверти жизни я думала, что всё ещё впереди

Всю жизнь мы расписываемся в том, что не знаем себя до конца.

Иногда подумаешь: кто же из великих советских актеров остался? Потом вспомнишь: еще же Алиса Фрейндлих с Басилашвили в БДТ блистают!
И вздохнешь с облегчением...

СССС без либеральной цензуры - здесь уютно, иногда музыкально, но всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда...

Когда Георгий Данелия в 1964 году собрался снимать свой фильм "Тридцать три", то писал сценарий на Юрия Никулина в главной роли. Но тот, как это бывало часто, уезжал с цирком на гастроли за рубеж. Тогда ему посоветовали молодого артиста Евгения Леонова. Данелия засомневался — он видел его только в комедийной роли в "Полосатом рейсе". Но на всякий случай на встречу пошел.

Дальше вспоминает сам Георгий Николаевич в своей автобиографической книге "Безбилетный пассажир":

Я спустился в столовую. Леонов сидел и ел суп. Я подсел, представился, положил на стол сценарий и сказал, что предлагаю ему попробоваться на главную роль.
— Я буду сниматься, только если мне будут платить по первой категории, — сказал Леонов.
Тогда актерам за съемки платили по категориям: третья, вторая, первая и высшая. Леонову платили по второй.
— Это от меня не зависит, — сказал я. — Первую категорию утверждает Госкино. А если они откажут?
— Значит, в этом фильме я сниматься не буду.
Ему главную роль предлагают в классном сценарии, а он торгуется как на рынке! Я решил, что без этого жмота Леонова мы обойдемся, и попросил Лику позвонить Папанову. Папанова в Москве не было. И вечером я пошел в театр смотреть на Леонова. Посмотрел и понял — никого, кроме него, я на роль Травкина не возьму. Черт с ним, пусть торгуется. Побегаю, поунижаюсь, выбью я ему первую категорию. А не выбью — из своих постановочных доплачу. Позвонил Леонову домой и начал с того, что стал расхваливать спектакль. Леонов меня перебил: он прочитал сценарий и сниматься у меня согласен. Я честно предупредил, что не уверен, что смогу пробить первую категорию.
— Ну, снимусь по второй, — сказал Леонов. — Но по первой все-таки лучше.
С тех пор Леонов снимался у меня во всех фильмах. Он играл и симпатичных людей, и несимпатичных, и откровенных мерзавцев. Но, кого бы он ни играл, и что бы ни вытворяли его герои, зрители все им прощали и любили их. Было в Леонове что-то такое — магнетизм, биотоки, флюиды, не знаю, как это назвать, — что безотказно вызывало у людей положительные эмоции"

На первом снимке Евгений Павлович с сигаретой в зубах - он, как и Данелия, был заядлым курильщиком. Еще немного из книги Данелия:

"В жизни Леонов был человеком грустным. Звонит, бывало:
- Гия, это ты? (Кашель.) - Он курил не меньше, а может, и больше меня. - Материал смотрел?
- Смотрел. (Кашель.)
- Куришь? (Кашель.). Подожди, сейчас тоже сигарету возьму!.. И что материал?
- Пока не понятно. Ты-то как?
- Да репетирую. (Кашель.) Одиночество, бессонница..
Между прочим. Не знаю, как насчет одиночества, но бессонница у него была не очень хронической. Я с ним ехал в одном купе из Риги. Легли спать. Через пять минут он захрапел. И храпел так, что слышно было даже в тамбуре, куда я выходил курить"

А вообще Леонов был у Георгия Данелия актером талисманом, даже в тех фильмах, где для него роли не было, режиссер придумывал эпизод, где сыграл бы Леонов. Так было, например, в "Не горюй!" и "Мимино"

СССР без либеральной цензуры - здесь уютно, иногда музыкально, но всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда...

"Когда мне сказали, что умер Вася Шукшин... Я никогда не плакал. Вообще, даже когда маленький был. Наверное, не работают железы... И когда мне сказали, что Вася Шукшин умер, у меня первый раз брызнули слёзы из глаз. И вообще, все друзья, кому сообщали... Андрюша Тарковский в обморок упал просто. Мы никто не ждали этого... Это было невозможно. Нам казалось, что он будет очень долго жить..."
50 лет без Шукшина.

"Я бросил спектакли в Ленинграде и поехал в Москву на панихиду. Ехал на машине, ехал пять часов... Приехал в Москву, было очень много людей. Стояла толпа людей в Доме кино, а сверху висел портрет его. И всё, что говорили люди... Они такую глупость говорили! По сравнению с такой великой смертью они говорили всякую ерунду... Нет таких слов, которые могут быть рядом с такой большой смертью..." - Владимир Высоцкий
(Цитируется по фонограмме, сделанной в Велико-Тырново, 17 сентября 1975 года)

Одно дело жить и бороться, когда есть куда вернуться, другое дело, когда отступать некуда

Родина... Что-то остается в нас от родины такое, что живет в нас на всю жизнь, то радуя, то мучая, и всегда кажется, что мы ее, родину, когда-нибудь еще увидим. А живет в нас от всей родины или косогор какой-нибудь, или дом, или отсыревшее бревно у крыльца, где сидел когда-то глухой весенней ночью и слушал ночь...

Русский народ за свою историю отобрал, сохранил, возвел в степень уважения такие человеческие качества, которые не подлежат пересмотру: честность, трудолюбие, совестливость, доброту. Мы из всех исторических катастроф вынесли и сохранили в чистоте великий русский язык, он передан нам нашими дедами и отцами.

Уверуй, что все было не зря: наши песни, наши сказки, наши неимоверной тяжести победы, наше страдание - не отдавай всего этого за понюх табаку.

Хочешь быть мастером, макай своё перо в правду. Ничем другим больше не удивишь

Культурный человек... Это тот, кто в состоянии сострадать. Это горький, мучительный талант.

Нет, Бог, когда создавал женщину, что-то такое намудрил. Увлекся творец, увлекся. Как всякий художник, впрочем.

Точная дата этого фото неизвестна. Только год - 1974. Василий Шукшин уезжает в командировку, на съемки, его провожает супруга, Лидия Федосеева-Шукшина. Скорее всего это начало московской осени, а съемки, конечно, "Они сражались за Родину". Лопахин.
Это была последняя роль Василия Макаровича Шукшина - он умер ночью, на теплоходе, где во время съемок жила труппа. Ему было 45.

Сегодня день памяти Василия Шукшина.

Владимир Высоцкий
Памяти Василия Шукшина

Еще ни холодов, ни льдин.
Земля тепла. Красна калина.
А в землю лег еще один
На Новодевичьем мужчина.

"Должно быть, он примет не знал, -
Народец праздный суесловит, -
Смерть тех из нас всех прежде ловит,
Кто понарошку умирал."

Коль так, Макарыч, - не спеши,
Спусти колки, ослабь зажимы,
Пересними, перепиши,
Переиграй - останься живым.

Но в слезы мужиков вгоняя,
Он пулю в животе понес,
Припал к земле, как верный пес.
А рядом куст калины рос,
Калина - красная такая..

Смерть самых лучших намечает
И дергает по одному.
Такой наш брат ушел во тьму!...
Не буйствует и не скучает.

А был бы "Разин" в этот год.
Натура где - Онега, Нарочь?
Все печки-лавочки, Макарыч!
Такой твой парень не живет.

Вот после временной заминки,
Рок процедил через губу:
"Снять со скуластого табу
За то, что видел он в гробу
Все панихиды и поминки.

Того, с большой душою в теле
И с тяжким...

Не стыдно быть бедным, стыдно быть дешёвым!

СССР без либеральной цензуры - здесь уютно, иногда музыкально, но всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда...

17 сентября 1973 года на экраны Союза вышел очередной фильм Леонида Гайдая, которому предстоит стать шедевром - "Иван Васильевич меняет профессию". Но зрители, в отличие от критиков, фильм оценили не сразу: в устроенной журналом "Советский экран" в 1974 году дискуссии о новой кинокомедии читатели отдали ленте лишь 11-е место.

В советском прокате лента заняла третье место, уступив Всаднику без головы и А зори здесь тихие, с очень достойным результатом – ее посмотрели 60,7 млн зрителей. (По другим данным, она не вошла в пятерку лидеров проката). Картина сразу приобрела и международную славу: в том же 1973 году ее показали в Америке, там во время визита Брежнева в июне 1973 года проходил фестиваль новых советских фильмов и новый фильм Гайдая там увидели раньше, чем в Союзе. Кстати, вся прокатная зрительская аудитория гайдаевских фильмов насчитывает более пятисот миллионов человек.

Пьеса Михаила Булгакова, которая легла в основу сценария, была написана им в середине 1930-х. Писатель захотел отвлечься от всех трудностей с главным своим романом "Мастер и Маргарита" и написать что-то легкое, смешное. И у него это реально получилось. Правда, пьесу так и не поставили, а первая публикация была лишь в 1965 года. Тогда-то ее и прочел Гайдай и захотел снять фильм (он еще и на "Бег" замахивался, кстати). И вот, в 1971, основательно перекроив сценарий под эксцентричную комедию, Гайдай приступил к съемкам, взяв из свой основной команды только Шурика - Александра Демьяненко

И Гайдай делает гениальный "мостик", настояв на том, чтобы его жену сыграла именно Наталья Селезнева (пробовались еще две Наталья — Гундарева и Гвоздикова). И получилось, что в новом фильме полюбившиеся зрителю приключения Шурика словно бы получили развитие: вчерашний студент стал инженером и женился на подружке по сдаче экзаменов в "Операции «Ы".
С этого счастливого конца и началась новая история.

Изначально Гайдай хотел работать со своей полной творческой командой. В роли Бунши/Грозного он видел Юрия Никулина. Тот даже прошел фотопробы, но отказался от роли: "Союзгосцирк" запланировал заграничные гастроли с его участием, и это перевесило, видимо, все остальное. Троица распадалась.

Изначально Гайдай хотел работать со своей творческой командой. В роли Бунши/Грозного он видел Юрия Никулина. Тот даже прошел фотопробы, но отказался от роли: Никулин был просто уверен, что фильм по Булгакову не выпустят на экран. Но скорее всего причина была другой, "Союзгосцирк запланировал заграничные гастроли с его участием, и это перевесило все остальное.

На роль Бунши/Грозного пробовались Евгений Лебедев, Евгений Евстегнеев и Георгий Вицин. Но всех обошел актер из театра Вахтангова Юрий Яковлев, снимавшийся у Гайдая впервые.

В роли Жоржа Милославского Гайдай видел Андрея Миронова. А пробовались Вячеслав Невинный, Георгий Юматов, Георгий Бурков,, Анатолий Кузнецов, Сергей Никоненко.
Но Гайдай остановился на незнакомом для себя Леониде Куравлеве - обаятельный интеллигентный мошенник у него получился гениально.

Из предыдущих картин режиссера на съемочную площадку пришли Савелий Крамаров (дьяк Феофан), Сергей Филиппов (посол шведский), Наталья Крачковская (жена Бунша), Виктор Уральский (старшина милиции), Эдуард Бредун (спекулянт в магазине).

Режиссером Якиным Гайдай видел Михаила Пуговкина, так и случилось. Точное попадание было и с Владимиром Этушем. Тот настолько органично вписался в роль ограбленного в картине Шпака, что в 2007 году, когда обчистили квартиру уже самого актера, воры, узнав, кого обокрали, вернули народному артисту похищенное имущество.

И все же возвращаясь к той пятидесятилетней давности дискуссии в "Советском экране", где читатели определили новый гайдаевский фильм лишь на 11 место.

Чтобы понять это далеко не призовое место, надо привести хотя бы неполный список картин, шедших в прокате вместе с Иваном Васильевичем.

В бой идут одни старики, А зори здесь тихие, Калина красная Шукшина, Как закалялась сталь (с Владимиром Конкиным), Любить человека Сергея Герасимова, Совсем пропащий Данелия, Мелодии Верийского квартала, Земля Санникова, Всадник без головы, Москва-Кассиопея для подростков, Горячий снег по Бондареву, Невероятные приключения итальянцев в России Рязанова, Плохой хороший человек Хейфеца, Про Витю, Машу и морскую пехоту, С тобой и без тебя, Командир счастливой Щуки, Будни уголовного розыска, Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо и еще много, много других замечательных фильмов. Еще и телевидение не отставало, достаточно Семнадцать мгновений весны вспомнить летом 1973-го...

Впрочем, и в другие годы список был ничуть не менее внушительный — просто было великое советское кино и было из чего выбирать.

А замечательный и искрометный Иван Васильевич меняет профессию, да, гениальная, но - всего лишь комедия. Когда надо делать осознанный выбор, он делался пятьдесят лет назад в нашей стране вот таким образом.

СССР без либеральной цензуры - здесь уютно, иногда музыкально и всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда...