«Чужие»: боевик с элементами хоррора⁠⁠

Приветствую, жители Земли, экипажи космических кораблей и поселенцы на далёких планетоидах! Сегодня мы продолжаем цикл статей по киновселенной «Чужой». В прошлой статье мы с вами узнали, почему главный антагонист — это «Вейланд-Ютани», поэтому сегодня не будем особо касаться этой темы. Рассмотрим, что изменилось при Кэмероне, положительные и отрицательные стороны, а также то, как сиквел приняли зрители и критики. Берите свои огнемёты (особенно если вы житель Австралии, ведь пауки там пострашнее ксеноморфов), мы выступаем.

Смена курса: Кэмерон вместо Ридли Скотта

Картина Ридли Скотта при бюджете в 11 миллионов долларов заработала в мировом прокате 184 миллиона. Для студии это стало естественным триггером для запуска сиквела, однако продолжения истории зрителям пришлось ждать долгих семь лет. Лента мгновенно попала в производственный ад. Сначала студия решила не приглашать Ридли Скотта, да и по признанию самого режиссера, в тот период он и сам не особо горел желанием снимать продолжение. Затем начались постоянные перестановки в руководстве Fox, судебные иски и прочие закадровые страсти Голливуда.

Возможно, мы бы никогда так и не увидели сиквел, если бы исполнительный директор студии Лоуренс Гордон лично не реанимировал проект. В кресло режиссера пригласили Джеймса Кэмерона. На тот момент он считался не особо опытным постановщиком и из значимых работ имел за плечами только первого «Терминатора». Сам процесс съемок в Великобритании оказался не менее бурным из-за конфликта режиссера со съемочной группой. Несмотря на все неурядицы, летом 1986 года «Чужие» всё же вышли на большие экраны.

От камерного кошмара к экшену

Первое и самое весомое изменение, которое привнес новый режиссер — это кардинальная смена жанрового вектора. Кэмерон решил не пытаться продать зрителю одну и ту же формулу дважды, а подошел к сиквелу со своим тогда еще только формирующимся режиссерским почерком. Он превратил камерный хоррор в полноценный, масштабный боевик.

Кэмерон поднял масштабность и изменил атмосферу картины, вооружил героев по последнему слову земных технологий и выставил против них не одного ксеноморфа, а целый улей во главе с Королевой. При этом в боевике нашлось место и для человеческой драмы: кота Джонси в качестве катализатора эмоций заменили на маленькую, осиротевшую девочку Ньют, а Рипли добавили тонкую романтическую линию с капралом Хиксом.

Компромиссы ради динамики

Пожалуй, не бывает фильмов без компромиссов ради сюжета, особенно когда франшиза делает резкий поворот на 180 градусов. «Чужие» не стали исключением, и вот что в первую очередь режет глаз при повторном просмотре картины.

Мотивация Рипли вернуться на LV-426

Элен Рипли провела в анабиозе долгие 57 лет. Чудом спасшись вместе с котом Джонси, она попадает в совершенно новую для себя реальность. Компания лишает Рипли лицензии за уничтожение «Ностромо», в её историю, конечно же, никто не верит, а руководство отправляет её к психологу. Саму Элен при этом мучает сильнейший ПТСР и постоянные ночные кошмары с вырывающимся грудоломом.

И тут к ней приходят представитель компании Картер Берк с лейтенантом Горманом. Они сообщают, что потеряна связь с колонией на планетоиде, и попутно приглашают её на должность консультанта, получая вполне закономерный отказ. Однако ночью Рипли мучает очередной кошмар, что в итоге и становится для неё триггером: она решает вернуться, чтобы навсегда покончить со своим страхом.

С точки зрения человеческой психологии это абсолютный абсурд. Идея встретиться со своим кошмаром лицом к лицу, чтобы от него избавиться — красивый голливудский штамп, но крайне сомнительная мотивация. К тому же Рипли прекрасно знала, что там находятся сотни яиц, а даже один ксеноморф опаснее роты любого элитного подразделения, о чем она сама неоднократно заявляла по ходу фильма.

Заселение LV-426 поселенцами

То, что в «Вейланд-Ютани» прекрасно знали о существовании ксеноморфов на планетоиде, мы уже выяснили ранее. Это, кстати, напрямую подтверждается и в самом сиквеле, когда семью Ньют отправляют на разведку по конкретным координатам, полученным из компании — и это были точные координаты заброшенного инопланетного корабля, забитого яйцами.

Отсюда напрашивается закономерный вопрос: почему корпорация решила построить поселение, заселив туда около 70 гражданских семей, а не отправила изначально хорошо подготовленную боевую группу для разведки и безопасной доставки ценных образцов? Поселенцы годами строили колонию, восстанавливали атмосферу и возвели дорогой ядерный реактор... Зачем тратить колоссальные ресурсы при таком огромном риске и подставлять под удар целые семьи инженеров и рабочих? На этот вопрос, к сожалению, внятного ответа фильм нам так и не дает.

Экипировка морпехов

Это, скорее, придирка не к самому сценарию, а к костюмерам и дизайнерам картины, но обойти её стороной невозможно. По хронологии фильма на дворе уже 22-й век. Человечество бороздит просторы галактики, основывает колонии в далеких звездных системах и достигло невиданных технологических высот. Но на военные технологии финансирования, судя по всему, фатально не хватало.

Броня морпехов в фильме выглядит как кустарная экипировка рейдеров из Fallout: New Vegas и спасёт разве что от броска камня (хотя синяк все равно оставит). Помимо сомнительной прочности самой брони, часть группы банально пренебрегает шлемами. Рядовая Васкес и вовсе устроила пародию на Рэмбо, полностью проигнорировав средства индивидуальной бронезащиты ради стильной красной повязки на голове. Понятно, что возможности кинематографа 1986 года сильно отличались от современных, но даже экипировка штурмовиков из «Звёздных войн» 1977 года визуально выглядит в разы надежнее и технологичнее.

Как похорошел ксеноморф при Кэмероне

О плохом поговорили, теперь узнаем, почему фильм стал одним из самых кассовых в 1986 году и получил признание, и титул одного из лучших научно-фантастических, боевиков и сиквелов, когда-либо снятых.

Визуал и эффекты

Кэмерон еще во времена «Терминатора» прославился своей ставкой на практические спецэффекты и натурализм. У него действительно талант выжимать максимум из имеющегося. И хотя в «Чужих» режиссер уже начал точечно применять компьютерную графику и зеленый фон, стоит отдать должное: эффекты и картинка в кадре выглядят действительно натурально.

Холодный синий свет, пробивающийся сквозь плотный пар, жесткие тени и силуэты — визуальный стиль не только сохраняет эстетику первого фильма, но и расширяет ее, добавляя новые локации. Улей в реакторе, поселение «Надежда Хадли», орбитальная станция, борт военного корабля, челнока и, конечно же, уже знакомые живописные пейзажи планетоида.

Чтобы оживить орду Ксеноморфов, на площадке работали всего шесть актеров-акробатов в латексных комбинезонах. Их движения снимали на высокой скорости, пускали задом наперед и подвешивали на невидимых тросах, создавая у зрителя иллюзию, что на экране бесчисленная стая.

Истинным венцом картины стала Королева Чужих — аниматронная конструкция высотой 4,2 метра. Внутри полиуретанового туловища сидели два профессиональных кукловода, которые физически управляли ее внутренними руками и удерживали баланс. Снаружи, за границами кадра, работали еще 14 человек: через сложную систему гидравлических шлангов, тросов и кабелей они заставляли ее двигать хвостом, шипеть и оголять челюсти. Погрузчик под управлением Рипли в сцене схватки с Королевой — также реальная декорация весом в несколько сотен килограммов, внутри которой за спиной Сигурни Уивер прятался каскадёр, бравший на себя основную физическую нагрузку.

Сохранение хоррор-составляющей

Несмотря на то, что Кэмерон превратил сиквел в военный экшен, он не забывает, что «Чужой» в первую очередь был научно-фантастическим фильмом ужасов. Режиссёр сохраняет и дозирует хоррор-элементы, не давая ему превратиться в бездумный тир. Самым ярким инструментом нагнетания страха здесь становятся датчики движения морпехов. Их монотонный, учащающийся писк стал идеальным саспенсом. Кэмерон гениально использует механику «невидимого врага». Половину фильма мы не видим ксеноморфов в полный рост, они прячутся, сливаются со стенами улья или атакуют из вентиляции.

Мнение критиков и публики

По мнению критиков, фильм не смог воссоздать новизну оригинальной картины, но компенсировал это кардинальным жанровым изменением — в целом «Чужие» признали достойным сиквелом «Чужого». Игру Сигурни Уивер оценили на самом высоком уровне: она стала первой актрисой, получившей номинацию в категории «Лучшая женская роль» на премии «Оскар» за научно-фантастический фильм. Сам фильм также забрал награду BAFTA за «Лучшие визуальные эффекты», рекордные 8 наград премии «Сатурн» и отметился на множестве других престижных кинопремий. Массовый зритель так же тепло принял картину, о чем красноречиво кассовые сборы и пользовательские оценки на крупнейших агрегаторах. К сожалению Джонси обделили статуэткой или номинацией.

Заключение

Можно по-разному относиться к этому сиквелу: одни его любят за привнесение динамики во франшизу, другие не любят за изменение канона. В конечном итоге хороший фильм или плохой — каждый решает для себя сам, ведь мы всегда субъективны в своих оценках. Именно поэтому я пишу: «мнение массового зрителя», что подразумевает под собой большинство. А большинство, включая кинокритиков, оценило фильм по достоинству.

Я считаю, что фильм действительно отличный и абсолютно заслуженно получил свои оценки и награды. Сравнивать его с оригиналом Ридли Скотта не вижу особого смысла — это ситуация из разряда «такие одинаковые, но такие разные».

Благодарю за прочтение! Увидимся завтра на разборе фильма «Чужой 3».