В пожарной части готовятся к встрече Нового года. Трое активистов xудожественной самодеятельности решают поxитить для новогоднего концерта профессиональныx артистов. Капитан милиции расследует поxищение и выслушивает жалобы от «непоxищенныx» артистов.
Есть у нас в стране актрисы, которые вроде бы везде: сериалы, фильмы, ток-шоу, светские мероприятия. Включаешь телевизор – и снова они. Кажется, что они успевают сниматься даже быстрее, чем зритель моргает. Проблема в другом – чем больше их показывают, тем сильнее зрители возмущаются: «Ну сколько можно?»
Кто-то пробился благодаря мужу-продюсеру, кто-то просто потому что «красивая», а кто-то потому что у нас в кино странный кастинг, где талант – факультативный предмет. Итак, давайте посмотрим на тех, кто успел стать известным, но не любимым.
Знаменитая супруга генерального директора Первого канала. Уже этим всё сказано. Каждая новая её роль – это повод для зрителей вздохнуть: «Ну зачем?»
Она пробовала себя и в моде, и в стилистике, но решила, что лучше быть актрисой. В итоге чаще всего её обсуждают не за актёрскую игру, а за то, что она «отжимает» роли у более талантливых.
Все помнят «Татьянин день». И всё. Серьёзно. Как будто карьеру актрисы кто-то поставил на паузу после этого сериала. Рудова, конечно, эффектная блондинка, но когда каждый образ – это всё та же «красотка без глубины», зрители начинают путать персонажей между собой.
Вот честно, если закрыть глаза и представить её роль – это всё равно будет «Маша из Универа». В других фильмах и сериалах она тоже Маша. Только иногда её зовут другим именем.
Актриса давно стала героиней мемов: «Как назвать сериал, где снимается Хилькевич?» – «Универ: Возвращение Маши».
Вроде бы «Заслуженная артистка РФ», а всё равно то и дело получает по шапке от зрителей и критиков. Тут срабатывает обидное правило: «Природа отдыхает на детях талантливых родителей». Если Михаил Боярский – это харизма в шляпе, то Лиза… ну, максимум красивая картинка для постера.
Сериал «Всегда говори всегда» сделал её звездой. Но потом… пошёл конвейер одинаковых мелодрам. Зрители уже в шутку называют её героинь «женщина с вечно грустными глазами». И правда – персонажи как под копирку. Только названия у фильмов разные.
Она мелькает на экране так часто, что хочется спросить: «А талант когда будет?» Да, у неё яркая внешность, но эмоции зачастую такие же деревянные, как табуретка на даче. Критики уже давно заметили: у Захаровой нет обаяния, зато есть бесконечный список проходных ролей.
Здесь у зрителей два главных вопроса:
Как можно играть так одинаково везде?
Как Bondarchuk купился на такую «талантливую» игру?
Её интонации часто вызывают ощущение, что текст она читает с суфлёра. Но зато в скандалах и заголовках светской хроники Паулина звезда первой величины.
Да-да, та самая из «Интернов». Казалось бы, после роли милой Вари можно было уйти в сторону серьёзного кино. Но дальше началась странная история – от «Ёлок» до «Текста», где актрису обсуждали больше за постельные сцены, чем за игру. В итоге закрепилась слава: «Асмус играет Асмус».
Красотка, модель, обложки журналов. Но вот когда дело доходит до кино – всё заканчивается одинаковым взглядом «я красива, и этим всё сказано». Хоть в «Бедной Насте», хоть в «Пассажирке». Проблема в том, что зрители устали смотреть на «куклу Барби» без характера.
Для миллионов она навсегда останется «Галиной Сергеевной из Папиных дочек». Казалось бы, актриса выросла, у неё появились новые роли, но зрители не готовы воспринимать её иначе. И да, история брака с Авербухом обсуждается чаще, чем её фильмография.
Вот здесь спорный момент: фильмография огромная, ролей полно, но зрительский отклик минимальный. И дело не в том, что Анна плоха, просто она умудряется играть одинаково даже в очень разных фильмах. «Левиафан» или «Жги!» – всё равно одни и те же интонации.
Тут вообще загадка природы: две актрисы-близняшки, и обе одинаково посредственные. Иногда зрители даже шутят: «Если бы сложить обеих Арнтгольц, получилось бы пол-талантливой актрисы». Но, увы, не складывается.
В российском кино хватает актрис, которые появляются на экране чаще, чем твоя любимая реклама на YouTube. Но вот запоминаются они не ролями, а раздражением. И это печально.
А как считаете вы? Кто заслужил звание «королевы деревянных эмоций»?
Еще больше всего из мира кино и знаменитостей в тг канале https://t.me/aprokino
Кэрри Фишер и Джордж Лукас на съемках: «Звёздные войны. Эпизод 6: Возвращение джедая», 1982 год.
«Звёздные войны» — это не просто фильмы. Это целая вселенная, объединившая поколения зрителей, вдохновившая миллионы и ставшая частью мировой культуры.
Работа режиссёра, операторов, гримёров и костюмеров — это настоящее волшебство, благодаря которому рождаются удивительные истории на экране. Однако заглянуть за кулисы этого процесса удаётся редко. Собрал для вас уникальные кадры со съёмок самых знаковых и любимых фильмов, сериалов, чтобы показать, как выглядит создание кино изнутри, чем заняты актёры во время съёмок и в перерывах между ними.
Хотя некоторые из этих фильмов вышли в прокате в цвете, фотографии со съёмок того времени были сделаны чёрно-белыми. Поэтому, как всегда, я добавил им красок и раскрасил их, чтобы взглянуть на историю кино по-настоящему живым взглядом. Давайте посмотрим!
Брижит Бардо на площадке вестерна "Шалако". Испания, 1968 год.
Вестерн давно стал классикой, но в своё время он буквально задавал тон кинематографу на Западе. Свою популярность жанр обрёл благодаря режиссёру Серджио Леоне и актёру Клинту Иствуду, чья трилогия 1960-х годов считается эталоном жанра.
На волне успеха захотели снимать свои вестерны и другие страны. Не остались в стороне и более мелкие студии. Например, британская Kingston Films, при поддержке немецких и американских инвесторов, собрала бюджет в 5 миллионов долларов на съёмки вестерна «Шалако». Инициатором проекта выступил продюсер Юэн Ллойд, пытавшийся таким образом заявить о себе громко.
Несмотря на ограниченный бюджет, в фильм решили пригласить известных актёров. Шона Коннери, находившегося на пике славы после успеха бондианы и главную героиню в лице Брижит Бардо.
Владимир Высоцкий в фильме «Короткие встречи» Киры Муратовой, 1966-1967 год.
Сюжет фильма повествует о молодой девушке Наде, которая вместе с подругой покидает родное село и отправляется в большой город. По пути она встречает героя Владимира Высоцкого — Максима, молодого геолога с гитарой. Между ними возникает симпатия: Надя влюбляется, а Максим, уезжая, даёт ей робкую надежду, намекая, что она может приехать к нему. Ну а дальше лучше посмотреть киноленту...
Фильм был снят в эпоху, когда профессия геолога считалась особенно престижной. Основой для сюжета стали рассказы Леонида Жуховицкого и Леонида Фомина, посвящённые социальным и личным испытаниям героев. В картине звучат три песни Владимира Высоцкого: «Дела», «Песня-сказка про нечисть» и «Песня о новом времени».
Актриса Анук Эме на съёмках фильма «Во цвете лет», 1947 год.
Фотограф: Эмиль Савитри
Ничего не вижу, ничего не слышу, ничего никому не скажу. Тарзан, Джейн, шимпанзе Чита. На съемках фильма: «Тарзан и его подруга». 1934 год.
В главной роли снялся Джонни Вайсмюллер — 5-кратный Олимпийский чемпион по плаванию.
Своими спортивными рекордами он прославился ещё в юности, а затем перешёл в Голливуд, где сыграл Тарзана в нескольких фильмах. Его физическая форма, обаяние и умение держаться на воде сделали его идеальным исполнителем роли дикаря из джунглей.
Леонид Куравлёв и Наталья Варлей во время съёмок фильма "Вий" 1967 года.
«Вий» — один из первых советских фильмов ужасов, вышедший ещё в 1967 году. Эта лента по праву считается классикой жанра и до сих пор вызывает мурашки на коже. Особенно запоминается сцена, в которой гроб с Панночкой взмывает в воздух и несётся прямо на Хому — от неё буквально стынет кровь в жилах. Кажется, что сейчас монстр выползет из-под кровати и заберёт тебя.
Шон Коннери и Клодин Оже на съёмках четвёртого фильма о Джеймсе Бонде «Шаровая молния», 1965 год.
Шон Коннери в роли Джеймса Бонда — это образец стиля, харизмы и элегантности, который задал стандарт агенту 007 на десятилетия вперёд. Впервые он появился в этой роли в фильме «Доктор Но» (1962) — первой официальной ленте о Бонде.
Коннери был первым исполнителем легендарного шпиона, и именно ему удалось создать тот самый неповторимый образ: ледяное спокойствие, смертельная уверенность, обаяние и чувство юмора.
Владимир Высоцкий и Савелий Крамаров на съемочной площадке фильма Фёдора Филиппова «На завтрашней улице». Юрмала, 1964 год.
Савелий Крамаров — актёр, чьи роли стали классикой советской комедии. Его остроумие, харизма и особенная манера говорить навсегда остались в сердцах зрителей. Он был не просто смешным человеком — он был голосом поколения, способным рассмешить и одновременно сказать важное.
«Суперпоезд с ядерным двигателем», 1970-е.
Макет поезда для американского научно-фантастического сериала — «Суперпоезд».
«Суперпоезд» — амбициозный телепроект конца 1970-х, созданный американским каналом NBC, который стал одним из самых дорогих сериалов своего времени.
В рамках масштабной стратегии компания NBC запустила громкий сериал о футуристичном поезде. Картина сочетала элементы фантастики и детектива, а над ней работали лучшие специалисты.
Главным "героем" был атомный поезд будущего, ради которого построили огромный макет в натуральную величину: с купе, ресторанами и даже бассейном. На его создание ушло около $1 млн (по меркам того времени — колоссальная сумма), а для съёмок были сделаны десятки миниатюр и построена целая железная дорога.
Несмотря на рекламу, высокий бюджет и большие ожидания, сериал просуществовал лишь один сезон, так и не оправдав коммерческих надежд. Тем не менее, «Суперпоезд» остаётся ярким примером телевизионных амбиций эпохи.
Татьяна Самойлова и Иннокентий Смоктуновский на съемках фильма «Неотправленное письмо», 1959 год.
Фотограф: Семен Мишин-Моргенштерн
Фильм «Неотправленное письмо» снимался в тайге. Актеры и съемочная группа провели там восемь месяцев, преодолевая непростые климатические и логистические трудности. Организовать процесс было крайне сложно: добраться до площадки можно было только на вертолете, а бытовые условия были далеки от комфортных. Однако именно эти испытания придали картине особую достоверность и напряженность, сделав её одной из самых ярких лент того времени.
Декорации фильма «Золушка» (1947) и оператор комбинированных съёмок Б. К. Горбачёв.
Создание декораций для фильма вызвало особую сложность. Съёмки проходили в ленинградских павильонах, в городе, ещё не оправившемся после ужасов блокады. Найти материалы и рабочие руки для постройки полноценных декораций королевского замка и дома лесничего было практически невозможно.
Художнику Николаю Акимову удалось невозможное: он создал детализированный миниатюрный макет всего королевства. Во время монтажа отдельные фрагменты макета комбинировали с кадрами актеров, что дало эффект присутствия героев у настоящих стен дворца или деревенского домика. Так был найден изящный выход из ситуации, превративший ограничения в преимущество.
Модель акулы из фильма "Челюсти", 1975 год.
Сигурни Уивер на съемках "Охотники за привидениями", 1984 год.
«Охотники за привидениями» — это не просто фильм, а целое явление поп-культуры. Его сочетание юмора, мистики и харизмы актёров сделали его легендой, живущей уже почти 41 год. А неповторимая Сигурни Уивер украсила очередной фильм своим присутствием.
Наталья Варлей на съемках «Кавказской пленницы». 1966 год.
«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» — один из самых любимых и культовых советских фильмов, снятый в 1967 году режиссёром Леонидом Гайдаем. Эта лента стала не просто комедией, а настоящим феноменом отечественного кинематографа.
В перерыве между съемками фильма "Кавказская пленница". Крым, 1966 год.
Фотограф: О. А. Мерцедина
Е. А. Моргунов, Н. В. Варлей, режиссер фильма "Кавказская пленница" Л. И. Гайдай, заслуженный артист РСФСР Ю.В. Никулин и заслуженный артист РСФСР Г.М. Вицин.
Ну или Гайдай, Трус, Балбес и Бывалый, и просто красавица!
Арнольд Шварценеггер на съемках фильма «Коммандос», 1985 год.
Эта лента стала одним из самых ярких представителей жанра экшн эпохи 80-х, сочетая зрелищную погоню, взрывы и фирменный юмор «железного Арни».
Кадр из фильма "Кинг-Конг", 1933 год.
На съемках фильма «Живёт такой парень», 1964 год.
Стэнли Кубрик и Малкольм Макдауэлл во время съёмок фильма «Заводной апельсин», 1971 год.
«Заводной апельсин» — культовой кинофильм 1971 года, снятый по одноимённому роману Энтони Бёрджесса. Картина стала одним из самых провокационных и обсуждаемых проектов в истории кинематографии. Режиссёром выступил Стэнли Кубрик, создавший мощное, жестокое и философское произведение о природе добра и зла.
Олег Басилашвили и Эльдар Рязанов на съемках фильма "Вокзал для двоих", 1982 год.
Фильмы Эльдара Рязанова стали неотъемлемой частью национального сознания, отразив советский менталитет с удивительной точностью и глубиной. Вместе с Гайдаем и Данелией он входил в золотую троицу советских комедиографов послевоенной эпохи. Если Гайдай олицетворял эксцентричный юмор, а Данелия — тонкую ироничную грусть, то Рязанов создавал настоящую энциклопедию советской жизни, раскрывая нравы и быт через призму драматической комедии.
Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.
пожалуйста. Фильм советский, про Великую Отечественную. Сюжет простой. Несколько бойцов остаются прикрывать отступление основных сил у полустанка. Бегают, забирают оружие, и задерживают продвижение немцев на несколько дней. У фильма есть продолжение. Снимали в начале 80-х.
Хотел посмотреть, он мне всегда нравился. Но вот название полностью вылетело.
Поисковик не помогает, совсем.
Чудесный рассказ Григория Горина, например здесь https://www.rulit.me/books/ostanovite-potapova-read-136485-1...
и интересное кино по рассказу, https://vkvideo.ru/video-37492055_456249031
Про абсолютно счастливого человека, читал в 70-е и подумал - вот так надо жить. Наткнулся на этот фильм и рассказ вспомнил.
Актёр озвучил множество мультфильмов и радиоспектаклей. Его голосом, например, говорит кот Матроскин из "Простоквашино".
17 августа 2025 года юбилей - 90 лет со дня рождения Олега Павловича Табакова (1935-2018), советского и российского актёра театра и кино, режиссёра и педагога, народного артиста СССР, лауреата Государственных премий СССР и РФ.
Олег Табаков, один из самых известных и востребованных театральных актёров, был ещё художественным руководителем и директором МХТ им. А. П. Чехова, и параллельно основателем и художественным руководителем Московского театра «Табакерка».
Он снялся более чем в 120-ти фильмах и его роли в кино, даже небольшие, всегда запоминались и выделялись, например, завхоз Альхен в "Двенадцати стульях" или Шеллинберг в "17 мгновений весны". Олег Табаков создал незабываемый образ Обломова в одноимённом фильме, Людовика ХIII в телефильме "Д’Артаньян и три мушкетёра".
Актёр озвучил множество мультфильмов и радиоспектаклей. Его голосом говорит кот Матроскин из "Простоквашино" или Барбос ("Бобик в гостях у Барбоса").
Источник: ТГ-канал https://t.me/vse_DR
По мотивам рассказов Веры Пановой "Валя" и "Володя".
Когда началась война, Володя уехал с матерью из Ленинграда, а отец остался в городе со своей новой семьей. Война окончилась, Володя вырос и уехал в город, потому что там был завод - и теперь он мог помогать матери. Но мать в его отсутствии сошлась с мужчиной, который ее бросил, как только узнал, что она беременна. Вскоре у Володи появилась сестренка. Когда заболела мать, юноша решил попросить помощи у отца. Не дождавшись ответа, он сам решил ехать в Ленинград, где, кроме отца, у него был сводный брат, которого он никогда не видел, но который станет ему лучшим другом. Валя, которая ехала с ним в том же поезде, сразу узнала Володю, которого видела только один раз - на Московском вокзале среди тысяч людей, выезжающих в эвакуацию...
Миронов умер на сцене, не закончив монолог Фигаро в лучшем своем спектакле
