Говорят, что на детях гениев природа отдыхает. Однако же в России можно найти множество актерский династий, и клан Боярских здесь не исключение. Елизавете на роду было написано стать актрисой, ведь и отец, и мать, и дедушка, и еще несколько старших родственников всю жизнь посвятили театру и кино. Сперва Боярская и не думала становиться артисткой, а занималась танцами, пробовала себя в модельной карьере, но потом гены взяли свое. Сейчас она — одна из самых востребованных и популярных отечественных актрис, и в ее фильмографии есть уже более 50 ролей. Выбрали 10 самых интересных проектов, в которых актерский потенциал Елизаветы Боярской раскрывается на полную.

«Ворона»

Отечественный нуарный детектив с оригинальным сюжетом снят по всем канонам проектов а-ля «Мост», «Убийство на пляже», «Страйк». В наличии — сыщик с неоднозначной моралью, верный помощник, вереница подозреваемых и опасный убийца со склонностью к социопатии. Съемки сериала проходили в родном для Елизаветы Санкт-Петербурге, и его красивые, но не всегда уютные улочки как нельзя лучше помогают нагнетать атмосферу саспенса. Также некоторые сцены снимали в Ленинградской области, в том числе на берегу Финского залива. Генеральным продюсером выступил Валерий Тодоровский — режиссер «Стиляг», «Одессы», «Страны глухих» и «Оттепели».

«Ворона» — лебединая песня (что звучит иронично в птичьем контексте) в карьере Елизаветы Боярской. В этом сериале она блестяще играет роль Анны Воронцовой, неуживчивой и грубой следовательницы, которую однажды подвела чуйка. Банальное дело о пропаже богемного фотографа, которое она отказалась возбуждать, привело к его смерти. Муки совести заставляют Анну с железной хваткой кинуться на расследование дела, параллельно выходя на след таинственного маньяка.

«Анна Каренина»

Действие мини-сериала «Анна Каренина» происходит в двух временных периодах — в 1870-е годы и в начале 1900-х. Елизавете Боярской, конечно же, досталась главная роль (за нее она, кстати, получила премию «Золотой орел» как лучшая актриса). Повзрослевший Серёжа Каренин (Кирилл Гребенщиков), ее сын, трудится полевым врачом на рубежах Русско-японской войны. Спасая раненых, он встречается с постаревшим Алексеем Вронским (Максим Матвеев), и наконец-то теперь у него появляется возможность из первых уст узнать, какой же была его мать, как и чем она жила, а главное — что же ее толкнуло к роковому поступку.

Невозможно перечислить, сколько раз уже кинематографисты со всего мира обращались к культовому роману Льва Толстого про женщину, которая бросилась под поезд. Классик советского кино Карен Шахназаров уже в наши дни тоже решил экранизировать это произведение, но подошел к нему по-своему.

Несмотря на то что Елизавета и Максим являются супругами в реальной жизни, пробы они проходили отдельно, и Шахназаров утвердил их на роли не сразу и не одновременно. Важно также отметить, что вдохновением для сюжетной линии со взрослым сыном Карениной стала повесть Викентия Вересаева «На японской войне».

«Первый после Бога»

Военный фильм о событиях 1944 года. Капитан Маринин (Дмитрий Орлов) служит на подводной лодке, среди его предков есть белый офицер, поэтому советские спецслужбы тщательно за ним следят. Чтобы спастись от преследователей и заслужить лояльность властей, он соглашается на опасную миссию по уничтожению фашистского флота. Параллельно зрители следят за историей сложных взаимоотношений с двумя дамами — шведкой Анной (Ирина Бьёрклунд) и жительницей блокадного Ленинграда Таней (Боярская), от лица которой и ведется повествование.

Фильм основан на фактах биографии капитана-подводника Александра Маринеско, а его название связано с неофициальным званием «первый после Бога», которым традиционно на боевых кораблях именуют командиров. Актерская игра Елизаветы заслужила множество комплиментов со стороны критиков, в 2006 году Боярскую номинировали на несколько премий в номинациях «Прорыв года» (например, MTV Russia Movie Awards).

«Ирония судьбы. Продолжение»

Культовая советская комедия Эльдара Рязанова, без которой невозможно представить уже Новый год, как без шампанского, мандаринов и салата оливье, получила продолжение благодаря режиссеру и продюсеру Тимуру Бекмамбетову. На главные роли он пригласил «главного дозорного» Константина Хабенского (актер сыграл Костю, сына Жени Лукашина) и Елизавету Боярскую (дочка Нади Шевелевой, тоже Надя — ее мама всё же осталась с Ипполитом).

Первая часть фильма повторяет почти точь-в-точь сюжет оригинальной ленты: главный герой напивается после бани и оказывается в чужой квартире, беснуется и мешает строить личную жизнь ее обитательнице… А вот дальше в дело вступает Сергей Безруков в качестве жениха Нади, и лента приобретает совсем другие оттенки. Впрочем, и актеры из оригинальной ленты в фильме тоже появляются — и Андрей Мягков, и Барбара Брыльска, и Юрий Яковлев, и Валентина Талызина. К продолжению ленты можно относиться двояко — в момент выхода в 2007 году она получила немало хейта, однако спустя столько лет тоже успела стать новой классикой, и отношение к ней стало гораздо теплее.

«Адмиралъ»

И вновь Боярская встречается с Хабенским на экране, только на этот раз не в наше время, а в антураже Гражданской войны. Фильм поражает масштабом и прекрасными костюмами, хотя к его исторической достоверности у многих критиков есть вопросы. «Адмиралъ» посвящен знаковой для белого движения фигуре — Александру Колчаку (Хабенский).

Белый офицер отказывался признавать советскую власть, и в 1918 году соратники провозгласили его Верховным правителем России. Ему подчинялась огромная территория — Урал, Сибирь, Дальний Восток. В историческом пафосе фигура Колчака то оживает, то превращается в изваяние. Когда дело касается политики, он сух и скуп на эмоции, всячески открещивается от власти, вместе с тем радуясь ей, а когда дело касается чувств, тут его поэтическая душа военного рвется наружу. Поздний роман с художницей и поэтессой Анной Тимирёвой скрашивает жизнь адмирала — и он даже не догадывается, на какие подвиги будет готова влюбленная женщина, когда союзники предадут его.

«Пять невест»

Май 1945 года, война подходит к концу. Летчики-герои Вадик, Лёша, Гарик, Ваня и Миша расстраиваются, оттого что их не отпускают домой, — ведь пока они находятся в Берлине, всех красивых девчонок могут разобрать! Тогда Лёше (Данила Козловский), которому разрешают отправиться в командировку в Смоленскую область, друзья поручают важную миссию — за сутки найти им жен. Выясняется, что подобная миссия — дело еще более сложное, чем разбить нацистский отряд. Но парень всё же берется за задание, но на пути ему попадается водительница почтовой «полуторки» Зоя (Боярская), которая принимает его за немецкого шпиона, и начинает лихо закручиваться череда веселых и романтичных приключений.

«Пять невест» — легкая комедия, которая напоминает советскую киноклассику и наполнена ностальгическими настроением и юмором, а в актерском составе отметились Светлана Ходченкова, Марина Голуб, Юлия Пересильд, Валерий Золотухин и многие другие. Сценарий фильма основан на реальной истории, но, в отличие от киносюжета, в реальной жизни невест было две, а не пять.

«Курьер из „Рая“»

Простой парень Артём (Евгений Ткачук) живет в небольшом провинциальном городе, работает курьером и без памяти влюбляется в телеведущую в исполнении Елизаветы Боярской. Чтобы произвести на нее впечатление, он решает взять «мерседес» напрокат под залог своей дачи, но его угоняют еще до свидания со звездой экрана. В попытках отыскать машину он связывается с преступной бандой, а помогать ему берется следователь из Москвы (Гоша Куценко), у которого одно ухо краснеет, когда он врет. Товарищи затевают интересную игру, чтобы вывести мерзавцев на чистую воду.

Криминальная комедия, снятая по заветам таких шедевров Квентина Тарантино и Гая Ричи, как «Бешеные псы» и «Карты, деньги, два ствола». К сценарию фильма приложил руку писатель Андрей Кивинов (основой стала его повесть «Черный мерин»), а сам он в конце 90-х помогал создавать образы хороших и харизматичных милиционеров для сериалов «Убойная сила» и «Улицы разбитых фонарей». «Курьер из „Рая“» — обаятельная история про смешных преступников и максимально серьезных героев, которые хотят справедливости. Интересный факт: в эпизодической роли в фильме снялся Дэнни Трехо, актер-талисман Роберта Родригеса.

«Привычка расставаться»

Если тебе на пути попадаются сплошь негодяи, бабники, маменькины сынки и абьюзеры — возможно, проблема не в них, а в тебе? По крайней мере, так подумала главная героиня фильма «Привычка расставаться» Ева Артемьева в исполнении Алёны Константиновой. Она — молодая и талантливая женщина, которая мечтает о большой и светлой любви, однако все ее отношения заходят в тупик. В порыве отчаяния она решает прошерстить всех бывших и выяснить, почему же она с ними расставалась. Возможно, тогда она сможет перезагрузиться, обнулиться и найти парня (а потом и мужа) своей мечты!

Компанию Алёне в картине составили главные мужские звезды 2010-х — Данила Козловский и Александр Петров. На роль лучшей подруги Светы пригласили Елизавету Боярскую, а режиссером выступила Екатерина Телегина, известная по фильмам «Елки 3» и «Елки 1914». Отечественный ромком отличается легкостью повествования, добрым юмором и вереницей жизненных ситуаций, в которые рано или поздно попадали все, кто когда-либо ссорился и расставался.

«Матч»

Драма времен Великой Отечественной войны, основанная на реальных событиях. Фильм сильно отличается от многих других картин про времена Второй мировой, поскольку показывает противостояние СССР и Третьего рейха не через военные действия, а через спортивные состязания. Помимо главных звезд отечественного кинематографа, в ленте приняли участие около 25 тысяч человек, сыгравших в массовке.

Николай Раневич (Сергей Безруков) — вратарь киевского «Динамо». В 1942 году его родной город был оккупирован нацистами, поэтому герою пришлось оставить футбольную карьеру и отправиться на фронт. Дома его ждет возлюбленная Анна (Боярская), которая не просто «девушка в беде», а, наоборот, активная участница Сопротивления. Чтобы освободить Николая из плена, ей пришлось пойти на серьезную жертву. Вернувшись в Киев, Раневич оказывается перед сложным выбором — устроить показательный «матч смерти» с немецкой сборной и проиграть, что поможет спасти его жизнь и других футболистов, или же рискнуть всем и попробовать выиграть.

«Беглецы»

Действие разворачивается в начале XX века в бескрайней сибирской тайге. Молодой революционер Павел (Пётр Фёдоров) сбегает от надзирателей, которые везли его на каторгу. В лесной глуши ему улыбается удача — он натыкается на домик местного золотоискателя Василя (Валерий Гришко) и его жены Усти (Боярская). Несмотря на то что девушка немая, она быстро находит с героем общий язык, а когда охотники за головами находят временное убежище каторжанина, Павел и Устя уже вынуждены бежать из леса вместе.

Что будет дальше — догадается каждый любитель ромкомов… Но и ценители острых ощущений найдут в фильме свой интерес, ведь глухая тайга, где за каждым деревом может прятаться злодей или зверь, — это благодатное пространство для экшена. В «Беглецах» есть и погони, и перестрелки, и головокружительные трюки, а по духу они напоминают такие культовые советские картины, как «Тени исчезают в полдень» и «Белое солнце пустыни». А немая роль Усти совсем не мешает Боярской раскрывать своего персонажа — наоборот, условия вынуждают ее по максимуму пользоваться мимикой и прочими невербальными средствами коммуникации.

Текст: Максим Кобзев

via

«Над тестостероном Рената Давлетьярова не возникает желания шутить»

— В прокат выходит фильм Рената Давлетьярова «Человек ниоткуда». Почему режиссер взялся за фантастику и привлек вас в этот проект?

— Ренат — человек, который тяготеет к необычным сюжетам. Это не первая фантастика в его творчестве. Я с ним познакомился на съемках фильма «Невидимки». Картина, незаслуженно обойденная вниманием прокатчиков.

Она о том, как подземная река Неглинка, заключённая в трубы, раз в год приобретает свойства делать невидимым всё, что попадает в нее. Мой герой падает в колодец и становится невидимым. В тот момент он обнаруживает, что в Москве конгломерат невидимых людей. Они в разное время попали в Неглинку.

Ренат привносит в жизнь, полную проблем, что-то фантастическое. «Человек ниоткуда» — ближе всего к научно-популярной фантастике. В какое-то время мистическая составляющая жанра стала преобладать.

— И науки стало меньше?

— Именно. Не стало научной платформы в этом всём. То, что популяризировалось в технических журналах 1970-1980-х годов, когда ученые баловались литературой.

— О чем фильм?

— Всю интригу фильма я раскрывать не буду. По воле случая, герой перенесся в будущее. Можно сказать, дерзнул попробовать то, чего никому не дано. Главную роль сыграл Александр Метелкин, которого полюбили по комедийным сериалам. Хоть наш фильм развлекательный, но там есть над чем подумать.

— Чувствуется, вам доставляет удовольствие работа с Ренатом Давлетьяровым.

— Необычайное. Давлетьяров — режиссер, который снимает всё азартно, смело. Тот редкий человек, которому актеры очень доверяют.

Ренат — эстет. Над его тестостероном, над его природой, не возникает желания шутить. Любит изящные атрибуты жизни, курит сигары. Просто в какой-то момент он курил слишком много сигарет. Родители посоветовали отказаться от этого, и он отказался.

— В пользу сигар?

— Да, он полюбил сигары и хороший коньяк. Ему нравится стильно одеваться.

— А вы можете так про себя сказать?

— Вы знаете, актеру и так свойственно много переодеваться. Он много курит и ест в кадре. Делает то, что никогда не делал. В жизни я склонен к тому, чтобы всё было как можно проще. Обвисшие штаны, спортивный костюм стали самыми комфортными атрибутами моей жизни. Я даже в какой-то момент перестал пить чай. Стал пить кипяток. Произошло какое- то пресыщение красками жизни. Захотелось простоты, штиля во всём — в одежде, во вкусах, звуковой палитре и так далее. Но у меня есть супруга…

— Катя Вилкова.

— Да. Слава богу, она гораздо более яркая актриса, нежели я. Катя раскрашивает мою жизнь. Толкает к тому, что не обязательно ходить в одном и том же, что есть вещи, которые могут приносить радость. И я ее в этом слушаюсь. Женщинам стоит доверять в вопросах стиля. Это я понял по собственному опыту.

«Если бы захотела, Полина Гагарина могла бы сделать карьеру в кино»

— А как вы относитесь, что вас постоянно разводят?

— В каком смысле?

— В прямом. СМИ пишут, что вы развелись.

— Очевидно, это пишут те, кто хочет заработать на громкой новости. Лиса Алиса и кот Базилио какие-то. Пусть сколько угодно разводят нас с Катей, ради бога.

— Так это не так? Вы не разведены?

— Пока не произошло. Я даже думаю, что слово «пока» здесь неуместно.

— Когда набирали артистов в космос, у вас не возникало желания пройти кастинг и отправиться на орбиту?

— Я человек, который не шибко рвется туда, куда меня не зовет судьба, обстоятельства и Бог. Да и звали в космос женщин. Артисты обычно ждут приглашения. По крайней мере, наш кинорынок устроен так.

А «Вызов» я посмотрел. Оценил серьезную работу всей команды.

— Сейчас команда собирается на Луну. Не хотите поучаствовать?

— Если Константин Эрнст, единственный, кто имеет возможность запуска людей на орбиту, пригласит меня поучаствовать в этом проекте, разумеется, я без оглядки откажусь.

— Почему?

— Потому что это опасно. Я шучу. Конечно же, соглашусь. Такими предложениями глупо разбрасываться.

— Вы сыграли Жуковского в картине «Пророк. История Александра Пушкина». Поэтом стал Юра Борисов. Но он вообще не похож на Пушкина.

— У Юры Борисова оказалась очень выразительная внешность. При совершенно небольших манипуляциях он стал похож на Пушкина.

— А вы на Жуковского похожи?

— Портретов Жуковского не сохранилось. Ему уделялось меньше внимания, чем Александру Сергеевичу. Поэтому мое сходство не так принципиально. Кроме того, картина будет музыкальной. А это определенная стилистика.

— А зачем из Пушкина делают мюзикл?

— Это не из Пушкина делают мюзикл, а вокруг некоторых историй того времени. Центральной фигурой в них стал Александр Сергеевич. Надеемся, что фильм заставит вспомнить его творчество и отнестись к поэту попристальнее. В конечном итоге это некий реверанс в сторону того времени. Оно было очень азартное, музыкальное и куда более смелое, нежели наше. Не думаю, что современная молодежь хорошо представляет себе спектр развлечений их ровесников того времени. Они сильно удивились бы, когда узнали, что из себя представлял светский петербургский маскарад.

— А что он из себя представлял?

— Это то, ради чего созданы социальные сети — место знакомства, анонимного флирта. Под маской скрыто лицо, доступно только тело. И ты запросто можешь получить близкие отношения и модное нынче слово — «интим» — с женщиной, которая при дневном свете в тронном зале будет просто недоступна, не по статусу.

Это ликвидация всех барьеров. Люди были крепче в умении давать оценки, вести диалог и держать удар. Удар эмоциональный, личностный.

Оцените. Пушкин пишет об одном молодом человеке: «Он слишком для вас ничтожен. Весь ум его почерпнут из Liaisons dangereuses (опасные связи – фр.), так же как весь его гений выкраден из Жомини (это такая пошлая книжонка французская). Узнав его короче, вы будете презирать его тяжелую безнравственность, как военные люди презирают его пошлые рассуждения». Посмотрите, какая емкая оценка. Или про другого человека Пушкин говорит: «Это девочка в мундире»

— Красиво.

— Не просто красиво, емко. Или вот: «Да он же красит волоса и каждые пять минут повторяет с упоением: «Когда я был во Флоренции». Говорят, его несносная жена влюблена в него. Оставьте их двоих. Они созданы друг для друга».

Могут ли современные люди просто так обратить на себя внимание? Имеем ли мы привычку так хорошо и образно оценить кого-либо?

— Поэтому Пушкин — наше всё.

— Это не только Пушкин. Это атрибут времени, умение мыслить. Люди чаще оставались наедине сами с собой, от этого возникала привычка что-то оценивать, называть вещи своими именами. От этого, в конечном итоге, зависела твоя жизнь. Люди мало делали пальцами, больше пером и языком. Словами они умели продвинуть себя по службе, дав себе хорошую рекомендацию.

— Сам себе?

— Обязательно. Забытое выражение: «Честь имею представиться». То есть представить кратко резюме. Часто разговоры происходили на ходу. Коронованная или сановная особа спускалась от своего крыльца до кареты, и в этот момент надо устроить свою судьбу. И так, чтоб человек тебя услышал.

«Пророк» снимает молодой режиссер Феликс Умаров. Залог того, что фильм может получиться — продюсер Петр Ануров. Одна из последних его картин — «Серебряные коньки».

— Значит, будет дорого-богато?

— По крайней мере, это будет интересно.

— Где еще вас можно будет увидеть?

— Снимаюсь в триллере «Красные линии». Там хороший ансамбль собрался: Полина Гагарина, Александра Флоринская, Алексей Маклаков. Ростислав Бершауэр.

— Полина Гагарина кого играет?

— Молодую писательницу, с которой жестоко обошлись. Полина, безусловно, очень одаренная.

— Ну, у нее есть диплом Школы-студии МХАТ. А петь она будет в фильме?

— Не будет. Но это тот случай, когда если уж человек талантлив, то во всём. Если бы захотела, Полина Гагарина могла бы сделать карьеру в кино. Вы в этом убедитесь, когда посмотрите фильм.

«Фоменко любил даже самую последнюю страсть человека, даже самое низкое»

— Вот уже 25 лет вы служите в театре «Мастерская Фоменко». Чем удерживают вас эти стены?

— Стены никого удержать не могут, удерживают люди. Я пришел в театр только из-за Фоменко. Признаться, я никогда особо не любил театр, а Петра Наумовича не полюбить было невозможно. Он был серьезным авторитетом.

Благодаря ему сформировалась команда. Даже после своего ухода он нас до сих пор держит вместе. Как говорил сам Фоменко: «Вы, где-то снимаясь, что-то делая на стороне, еще не раз будете приходить сюда. И будете благодарны тому месту, где вы сможете зализывать раны».

Так вот, эти эмоциональные раны действительно лучше всего затягиваются в этих стенах. Здесь сохранились традиции и определенный культурный, словесный код, который присущ только этому театру.

— Что это?

— Определенная внутренняя интонация и отношение к материалу, которую Петр Наумович очень берег. Он умел и любил работать со словом. Фоменко с такой любовью относился к человеку, что ему был противен материализм и превращение людей в массу. Петр Наумович любил даже самую последнюю страсть человека, даже самое низкое. Призывал уважать и относиться к человеку с любовью.

— Что он понимал под самым низким?

— У Шекспира есть такое выражение: «Неблагодарность же я презираю сильней, чем ложь, тщеславье или пьянство, чем все пороки, что нам портят кровь». Петр Наумович учил находить прекрасное даже в том человеке, который полностью разложился под воздействием страсти, душа которого уже, кажется, погибла.

— Фоменко считал, что безнадежных не бывает?

— Он часто говорил: «Вера есть, уверенности нет». И всей своей жизнью стремился и призывал к тому, что есть надежда, свет, прекрасное. Фоменко верил, что можно одной каплей бочку дегтя превратить в мед. И за это стоит бороться, ради этого стоит жить, творить. Именно эту задачу должна выполнять культура, для этого снимается кино.

— За четверть века что вы служите в театре, могли бы стать народным артистом. Почему даже за выслугу лет вам не дают хотя бы заслуженного?

— Очень хороший вопрос. Я не знаю. Обычно это работа определенных служб в театре. Но почему-то это не сделано. Вот сейчас закончу интервью, и задам этот вопрос: почему же я до сих пор не заслуженный? Но думаю, тут есть определенные традиции нашего мастера, который скептически относился ко всему этому.

— Но при этом был народным артистом, лауреатом госпремий…

— Более того, в определенный момент на него все эти регалии навешали. Но, зная его, могу сказать, что это ему было глубоко безразлично. Правда. Еще существуя в определенном конфликте с советской властью, с ее пережитками, он сопротивлялся большинству ее проявлений в культуре. Это называется — от любви до ненависти. В этом смысле у него был один шаг и к регалиям того, что он с любовью и горечью называл «совком». В какой-то момент в их прогрессивной тусовке шестидесятников внимание власти даже стало дурным тоном.

— И иметь звание?

— Народный, заслуженный — это был предмет для дружеской иронии. Хотя в то время звания давали большое количество привилегий. Да и сейчас тоже некоторые существуют.

— Над чем вы работаете в театре?

— Галя Тюнина, актриса театра, вдохнула новое дыхание в постановку Петра Наумовича «Волки и овцы». Наши ребята играли в спектакле почти 30 лет. Выросли. Сейчас на их места вошли другие. Я получил роль, которую играл Карэн Бадалов. Алексей Колубков — роль Юры Степанова, трагически погибшего. Маша Андреева играет вместо Гали Тюниной. Одним словом, новые фамилии, тот же спектакль. Это здорово, приходите, посмотрите.

— Обязательно.

— Спектакли, как живой продукт, имеют свойство портиться, уходить, улетучиваться. У нас же в театре есть уникальная возможность познакомиться с тем театром, которого сейчас очень мало. Счастье, что спектакли Фоменко живы.

Надо отдать должное зарубежным купцам, работы мастера были востребованы ими.

— Вы имеете в виду спектакли Фоменко охотно приглашали за границу?

— Петр Наумович — кавалер ордена Почетного легиона Франции. На секундочку. Западный мир прагматичен. Их ребята имеют нюх на то, что имеет настоящую ценность. Не зря они проявляют такой недюжинный интерес именно к работам Фоменко. И даже несмотря на обострение отношений между странами, они постоянно стоят на изготовке. Ждут, когда можно будет опять начать продавать билеты на «фоменок».

— То есть вас уже ждут в Европе?

— Артистов Фоменко постоянно ждут в Европе. Петр Наумович сумел сделать из небольшой группы единомышленников то, что составляет жемчужину русской культуры и имеет вес, как Большой театр и балет.

Источник: https://iz.ru/1594448/zoia-igumnova/pust-skolko-ugodno-razvo...