Трейлер дарит обещание некого мистического триллера, но на деле вся мистичность - не более чем обёртка из жанровых клише, скрывающих за собой претенциозные размышления на тему человеческих взаимоотношений, страха взросления и связанной с этим ответственности. А с определённого момента автор перестаёт даже притворяться, что снимает триллер, с головой ныряет в метафизические аналогии (возомнив себя как минимум Дарреном Аранофски), окончательно забивает на сюжет и выдаёт абсолютно невнятную концовку, якобы с претензией на глубину.
Не берусь ставить фильму оценку, однако если вы рассчитываете посмотреть мистический триллер - проходите мимо, вам точно не сюда.
Сделаю важную ремарку: этот сериал не имеет никакого отношения к легендарному фильму “Последний самурай” с Томом Крузом. Совсем другая история, другие люди, другие судьбы. Так что можем выдохнуть — это не очередной ремейк классики от Netflix.
Если вы смотрели и вам понравился “Сегун”, то и этот сериал понравится однозначно.
Почему-то многие называют его “японской Игрой кальмаров”, но, поверьте, аналогия примерно как сравнивать Дракулу с комаром: общее только одно — оба любят кровь 😄
1 сезон — 6 кровавых серий.
6 главных персонажей.
6 историй.
Эпоха падения самураев. Запрет на меч.
А ведь самураю легче было отнять жизнь, чем расстаться со своим клинком.
Вас ждёт красочное художественное зрелище: эпичные поединки на катанах, брызги крови в стиле “Убить Билла”, и атмосфера Японии времён последних самураев — когда честь, долг и принципы были важнее собственных желаний.
Посмотреть хотя бы раз — определённо стоит. Особенно если любите азиатскую культуру, самурайскую эстетику, доблесть, кодекс чести и невероятную хореографию боёв.
Запах металла и крови — вы точно почувствуете.
Пишу о кино, которое трогает мозг и душу. Больше мнений — в Telegram: https://t.me/osoboemnenieMrR Канал: "Особое мнение" Кино — как исповедь. Без хайпа. Без реклам. Просто моё.
Даже не знаю, как так вышло, что я попал на этот фильм в кинотеатр. Раньше я о нем не слышал, в кино в принципе не собирался. Но когда он мне случайно попался в афише, не смог пройти мимо.
Я люблю фантастику, триллеры и Японию — а тут это все объединено. Так что пришлось идти смотреть.
Пара слов о сюжете
Главный герой — обычный неудачник, погрязший в проблемах. Его бросила девушка, у него проблемы с работой и здоровьем. И когда его жизнь вдруг неожиданно становится еще сложнее (девушка говорит, что беременна), он неожиданно застревает в переходе метро.
То есть буквально не может из него выйти — после поворота он снова попадает в предыдущий пролет. И так по кругу, как в петле Мебиуса.
Вскоре он замечает написанные на стене правила этой необычный "игры". Чтобы добраться до выхода 8 и покинуть петлю, ему нужно избегать любых аномалий.
Однако заметить эти аномалии не так уж и просто, а сбежать от них — еще сложнее...
А теперь мои впечатления
Если начать с главного: фильм понравился, рекомендую.
Если чуть подробнее, то вот что зацепило:
— необычная концепция "петли" (не временной, а скорее петли пространства) — японцы очень любят придумывать такие абсурдные штуки, но затем выкручивают их на максимум, и в итоге неожиданно получаются уникальные и свежие идеи;
— фильм сразу завладевает вниманием, ни на минуту не отпускает напряжение — с первых же кадров, когда истеричный офисный работник начинает кричать в метро на молодую мать с плачущим младенцем, я моментально подключился к этой истории;
— необычные и яркие визуальные образы — от лысого мужика, который из раза в раз появляется перед главным героем (и у которого тоже есть своя история) до действительно страшных крыс с выращенными на них человеческими органами;
— изобретательность создателей фильма — практически весь фильм снят в одном небольшом переходе станции метро, буквально 2-3 поворота; задействовано всего 3 основных актера и пара-тройка статистов; бюджет минимальный; и при этом фильм по сюжету, напряжению и идее бьет огромное количество многомиллионных блокбастеров.
Что не понравилось, так это "драматическая" часть сюжета — линия с душевными переживаниями главного героя. Да, она довольно трогательная и как бы придает фильму глубины. Но при этом — слишком прямолинейная и банальная на мой взгляд.
Во всяком случае мне не очень интересно было наблюдать за внутренней трансформацией героя, я лишь хотел узнать, какие еще аномалии он встретит и чем же разрешится его проблема с пространственной петлей.
Поэтому как фантастический триллер фильм — 7.5/10
Как драма — 5/10
P. S. Уже после просмотра узнал, что фильм снят по видеоигре. Но я в нее не играл и даже не слышал, поэтому сравнить не могу.
А я мягко напоминаю, что любителей фантастики буду рад видеть в своем авторском канале. Рекомендую там хорошие фантастически книги, сериалы и фильмы, обсуждаем новинки и старую годноту. В общем, присоединяйтесь, у нас уютно :)
Сериал в стиле "игр на выживание". Азиатские режиссеры очень полюбили этот сюжет и выпустили несколько фильмов и сериалов, которые покорили зрителей. Сочетание детских игр и борьбы за жизнь, странный и страшный коктейль, но вызывает азарт и интерес.
Сериал " Алиса в пограничье" фантастическая картина в традициях японского кино. Трое друзей встречаются в жарком летнем Токио. На площади полно народу, люди словно муравьи спешат по своим делам, иногда останавливаясь на светофоре, чтобы пропустить спешащие машины. Друзья наслаждаются общением, несмотря на жару. Мальчишеское веселье переходит в опасное развлечение на дороге. Друзья чуть не стали причиной аварии и укрылись от полиции в туалете торгового центра. Вот такое наивное, но забавное начало пилотной серии. Когда парни выходят снова на улицу, то видят безлюдный Токио. Теперь ребята оказываются в игре. В городе кто-то неизвестный, но явно психопат проводит игры на выживание. Чтобы выжить в новом мире, можно только выиграть в игре, все остальное ведет к смерти. Сериал довольно жестокий, не жалеет персонажей, вводит все новых героев, которые успев полюбиться зрителю, погибают пачками. На экране все время движуха, которая прерывается небольшими лирическими и романтическими вставками. Красивые спецэффекты, интересные задания, красивые мальчики, смелые и сильные девочки, (иногда бывшие мальчики. Ясное дело Нетфликс не может без этого), интересный саунд. Для фанатов компьютерных игр, аниме, японской культуры - это просто подарок! Но и зрителям не фанатеющим от этих развлечений фильм понравится. В сериале заявлено три сезона, но полностью есть пока лишь два. Концовка второго сезона, вроде говорит о завершении сериала - это расстроило. Но вот последние кадры дарят надежду на интересный третий сезон. P.S. Есть аниме версия сериала, точнее сериал снят по аниме.
Такеши Китано, мастер показывать на экране: криминал, дружбу, любовь. На родине в Японии его воспринимают вообще как комика. Однажды прочитав про Китано, что в кино он попал чисто случайно, просто потому что некому было доснимать фильм Жестокий Полицейский (из-за болезни главного режиссера), а он взялся, и все на это отреагировали крайне несерьезно. А еще Такеши Китано математик, отмечен призом Японского национального математического общества в 2008 году. Он ярый популяризатор этой науки и уже несколько лет пытается на понятном языке рассказывать о математике, ее важности для человека. Помимо того, что Китано математик, он еще и кинокритик, пишет стихи и вообще его трудами пользуются по сей день многие начинающие режиссеры. Любовь Такеши Китано к криминальной тематике взялась не просто так. Ходят слухи, что отец режиссера состоял в свое время в Якудза, а сам он отшучивается и говорит, что ему наоборот смешон весь этот криминальный элемент и это момент высмеивания, нежели попытка показать серьезность криминальных структур в его фильмах. Возможно, Китано это говорит намерено, чтобы его фильмы не были запрещены, потому что в ранних работах показано очень много жестокости со стороны Японской мафии. Мое знакомство с творчеством Китано произошло случайно. Был 2010 год и вышел в свет на тот момент новый фильм режиссера «Беспредел». Название интересное само по себе, да и тематика про Якудза мне всегда нравилась. Не долго думая, я посмотрел этот фильм, и он мне понравился. Да и вроде бы все, на этом и закончилось мое знакомство с творчеством Китано. Пока не вышел следующий Беспредел, а потом и еще один спустя какое-то время. Будучи человеком любопытным, я решил изучить биографию Китано и познакомиться с его полной фильмографией. Начал я с самого начала и был приятно удивлен. В фильмах царила вездесущая жестокость, не было хороших персонажей от слова совсем. Я бы сравнил ранние работы Китано с фильмами-нуар, только с Японским антуражем. Понемногу, включая каждый день по 2 фильма Китано, я посмотрел в итоге все его картины в качестве режиссера. После просмотра я выделил для себя несколько картин, которые снято очень красиво и хорошо. Будучи в армии, я часто советовал и рассказывал о фильмах Такеши Китано сослуживцам, потому что криминальный элемент всегда интересен людям. Они были очень впечатлены рассказами и даже после армии посмотрели его фильмы. Делюсь с вами «Лучшими фильмами Такеши Китано». Для себя я выделяю 8 картин, хотя не припомню ни одного плохого фильма, от которого мне было бы скучно или плохо во время просмотра. Каждая картина что-то да и несет за собой. Именно об этих картинах и пойдет речь
Жестокий полицейский / Sono otoko, kyôbô ni tsuki (1989)
Сюжет: Детектив Адзума - далеко не образец для подражания. Он азартный, но неудачливый игрок; грубый и нетерпимый человек, решающий практически все проблемы при помощи кулаков. Единственное, что отличает его от сослуживцев, так это особые методы работы. Адзума отстаивает справедливость яростно и жестоко, не останавливаясь ни перед чем. Расследование серии ужасных убийств приведёт детектива к извращенному преступнику-садисту.
В данной ленте характерно то, что она первая для Китано, как режиссера и первая, где он отыгрывает персонажа без каких-либо эмоций. Полное хладнокровие со стороны его персонажа. Ему не важно что будет с жертвами, не важно что будет с бандитами, он безразличен абсолютно ко всему живому, отсюда и такая яростная жестокость. Его не останавливает буквально ничего, он всего лишь выполняет свою грязную работу. Тот случай, когда персонаж Китано выглядит устрашающее, чем антагонисты фильма. Он на самом то деле и сам антагонист этой картины. Самобытная картина не для слабонервных.
Точка кипения / 3-4 x jûgatsu (1990)
Cюжет: Самый обыкновенный сотрудник автомойки столкнулся с самым обыкновенным, но от этого ничуть не менее отвратительным якудза, решившим помыть свою машину. В в Японии существует важное правило выживания: категорически запрещается вступать в конфронтацию с настоящим бандитом, какое бы настроение у тебя ни было. К несчастью, Масаки забыл об этом правиле — роковая встреча изменила жизни двух людей навсегда.
Тут опять образ хладнокровного убийцы, но на этот раз вставшего на добрую сторону. Эта история даже больше не про персонажа Китано, но именно он является тем спасательным звеном, олицетворением справедливости для главного героя картины. Персонаж Китано умело расправляется с бандитами, сам являясь при этом гангстером. Он вроде бы и очень плохой, но в тот же момент показывает главному герою бейсболисту, что путь гангстера - самое худшее, что может произойти в жизни человека.
Ребята возвращаются / Kizzu ritan (1996)
Сюжет: Синдзи и Масару не принадлежали к числу самых прилежных учеников. Они были из тех ребят, которых даже спустя долгие годы после окончания школы многие вспоминают со страхом. Любимым делом неразлучной парочки было издеваться над учителями, изводить одноклассников и отбирать у них деньги. Преподаватели махнули рукой на нелёгкое дело перевоспитания юных оболтусов, но ни что не длится вечно. Теперь Синдзи стал боксером, а Масару — якудза.
А эта картина повествует о дружбе обычных японских пацанов, пути которых расходятся. Китано здесь только как режиссер. В этом фильме примечательно становление обычных ребят. Кто-то становится спортсменом и идет по этому направлению, а кто-то решает пойти по более скользкому, но как им кажется правильно пути - вступить в Якудза. Тут и бокс, и дружба и криминал. События в фильме развиваются стремительно, поэтому скучать не придется
Фейерверк / Hana-bi (1997)
Сюжет: Бывший полицейский Ниси вступает в кровавый конфликт с якудза, чтобы помочь вдове убитого коллеги, тяжело раненому и парализованному другу и своей смертельно больной жене. Вместе с супругой он отправляется в последнее идиллическое путешествие по Японии, хладнокровно расправляясь со всеми, кто пытается встать у него на пути.
Это очень красивое кино. Здесь очень живописная картинка. Прекрасная операторская работа сочетающаяся с завораживающийся музыкой. На монтаже сам Китано. Эта история вновь о плохих парнях, но на этот раз Китано хороший парень, который встает на защиту беззащитных людей. В нем переплетается жестокость и любовь. Кино для рассуждения о жизни. Философская притча Китано. Для многих абсолютный шедевр.
Брат якудзы / Brother (2000)
Сюжет: После разгрома родного мафиозного клана боевик Ямамото по прозвищу Аники (Старший Брат) бежит из Японии в Америку. Здесь его встречает чужой и не менее жестокий мир безжалостной борьбы за власть в преступной среде, в которой Ямамото решительно отвоевывает себе место, следуя кодексу якудза. Полагаясь только на себя и дорожа верными друзьями, он в одиночку ведет войну с врагами, зная, что в конце кровавого пути его ждет триумф или смерть.
А брат ли ты мне? Настоящая криминальная эпопея об Якудза от нашего мастера Такеши Китано. Это уже не местечковая история про местных бандитов, это масштабная история, показывающая быт Якудза, их правила и устои. Фильм переполнен драками, перестрелками, лишением пальцев, психологизмом. Хотели послушать диалоги настоящих Якудза? Тут их предостаточно. Китано в этом фильме больше наблюдатель, но принимает непосредственное участие. Эстетически это насыщенное кино о насилии, предательстве, недоверии ко всему. У режиссера получилось воссоздать настоящую мафию и сделать это очень убедительно и правдоподобно. Это именно тот фильм, который пожалуй будет понятен всем и каждому, даже кто далек от творчества Такеши Китано.
Затоiчи / Zatoichi (2003)
Сюжет: Япония, XIX век. Слепой странник Затоичи зарабатывает игрой в кости и массажем. Но на самом деле он — искусный боец. Однажды он попадает в городок, находящийся во власти шайки Гиндзо. Здесь Затоичи знакомится с сёстрами-гейшами, которые должны отомстить за убийство родителей.
Такеши Китано легендарный слепой самурай. История про Затоичи не нова, но фильм хорош своей аутентичностью. Отличные бои, загадочные гейши (а гейши ли они), красивые пейзажи ночи. Этот фильм в очередной раз доказывает, что Китано может работать в разных жанрах, не только в криминальном. Фильм смотрится на одном дыхании.
Беспредел / Autoreiji (2010)
Сюжет: В безжалостной борьбе за власть несколько кланов якудза оспаривают расположение крёстного отца. Главари поднимаются по иерархической лестнице в организации, не пренебрегая заговорами и лживыми клятвами верности. Опытный якудза Отомо наблюдает за развитием карьеры своих товарищей: оставив позади замысловатые татуировки и отрубленные пальцы, они штурмуют мир финансов. В мире коррупции, где царят предательство и месть, ни на минуту не прекращается борьба за власть или просто за выживание. Это мир, где героев не существует.
И опять Якудза, только уже целиком. Беспредел это пока еще не настоящий беспредел, но введение зрителя в данную историю. Такеши Китано тут выполняет грязную работу, является правой рукой Крестного отца. Персонаж Китано подходит к делу осознанно, он не верит словам, а вершит дела. Эти дела говорят о нем, как человеке серьезном, с которым не стоит шутить или переходить ему дорогу.
Полный беспредел / Autoreiji: Biyondo (2012)
Сюжет: Криминальная семья Санно выросла в огромную организацию, чья власть распространилась на политику и крупный легальный бизнес. Амбициозный детектив Катаока при помощи тайных заговоров и грязных трюков провоцирует конфликт между Санно и их давними врагами Ханабиси, надеясь, что они окончательно уничтожат друг друга. Но козырем в руках Катаоки может стать тот факт, что из тюрьмы готовится выйти Отомо, босс семьи, когда-то раздавленной Санно, которого многие считали мертвым. Неожиданное возвращение Отомо сеет ещё больше лжи и предательства между семьями. Невозможно угадать, кто одержит верх в этой свирепой схватке за власть.
Это уже реально полный беспредел. Еще больше перестрелок, драк, отрубания конечностей. Китано выложил все свои карты в этом фильме. Если Беспредел было началом, то это настоящая война, не на жизнь, а на смерть. Никаких моральных принципов, здесь все враги друг другу. Захватывающая картина, достойная особого внимания зрителя. Китано действительно не поскупился в этом фильме ни на что. Эталон криминального триллера в Японии. Если хотите удивить своих знакомых, то посоветуйте посмотреть Полный беспредел, уверен, их эта картина впечатлит. Даже самым отъявленным киноманам этот фильм понравится, особенно любителям корейских боевиков, они получат наслаждение от количества экшен сцен в данной ленте.
PS: мой Топ плавно и уверенно подошел к концу. Хотел бы так же выделить картины: Кикуджиро, Ахиллес и черепаха. Если вы так же как и я любите творчество Такеши Китано, то делитесь своими любимыми картинами режиссера, ну или может фильмами с его участием. Мне было приятно вспомнить фильмы Китано и разобрать их. Так же можете выразить свое отношение к Китано как личности, или рассказать факт, который возможно я не знаю. Буду рад обсудить с вами данного режиссера.
Не будет излишне грубым сказать, что в 2010-х Николас Кейдж активно забивал гвозди в крышку гроба своей карьеры. К финалу десятилетия выразительный харизматичный артист, лауреат премии Оскар почти полностью утратил стать, запятнав себя ворохом провальных картин. Сразу вспоминается пародийный скетч, где ему предлагали сыграть левую половину жопы, и он соглашался.
В карьере Кейджа десятых особенно примечателен 2016 год — тогда с его участием вышло пять фильмов. Рекламируя один из них, Николас прилетал в Москву, участвовал в программе «Вечерний Ургант», а также давал интервью журналистам на пресс-показе. Речь идет про ленту «Крейсер», основанную на реальной трагедии военного корабля «Индианаполис». И чтобы объяснить, почему фильм не удался, придется вкратце пересказать историю судна.
Индианаполис СА-35. 27 сентября 1939-го. В июле 1945-го являлся обладателем 10 «боевых звезд».
26 июля 1945-го года крейсер «Индианаполис» выполнил, очевидно, важнейшую миссию за 13 лет существования — доставил к Марианским островам два урановых сердечника для атомных бомб*. Тех самых бомб, которые плотно осели в культурном коде современных японцев. Значимость перевозимых компонентов нельзя переоценить — в случае провала операции мы бы знали другую историю.
После их выгрузки капитану корабля приказали отправиться на Филиппины, и 30 июля «Индианаполис» продолжил движение в Тихом океане. Официально пересекаемая область не считалась опасной, а шанс встретить противника был минимальный. Но в какой-то момент судно оказалось торпедировано японской подлодкой и затонуло через 12 минут, не подав сигнал SOS (радиопередатчик вышел из строя)**. В воде оказалось около 900 человек: они столкнулись с обезвоживанием, переохлаждением и нападениями акул. У некоторых начинались галлюцинации — парни уплывали к иллюзорным островам, становясь легкой добычей для хищников. На пятый день моряков случайно заметили с пролетавшего самолета, 316 человек были спасены.
Катастрофа «Индианаполиса» до сих пор является антирекордом ВМС США по количеству павших в бою при потоплении одного судна. Тогда погибло 883 человека.
*— точно неизвестно, что конкретно доставил Индианаполис, везде говорится разное. В одной статье сказано, что его грузом был обогащенный уран и детали бомбы «Малыш».
**— самый спорный момент в истории Индианаполиса. Есть информация, что сигнал SOS был подан, и его приняли три станции, но на каждой проигнорировали по разным причинам.
«Это был самый ужасный крик. Самый ужасный, что я слышал в своей жизни. Я все еще помню его и слышу время от времени. Это был самый настоящий вой. Вы не сможете себе представить, потому что я не смогу объяснить» – Гарольд Адам Эк, выживший.
Изначально событие не получило широкой огласки. Оно и неудивительно — спустя несколько дней у всего мира появился куда более мощный инфоповод. Тем не менее, с окончанием Второй мировой войны пресса таки стала писать о судьбе «Индианаполиса», чем вызвала общественные волнения. Неприглядный нюанс был в том, что, когда крейсер не прибыл на Филиппины к назначенному сроку, командование проигнорировало это. Все решили, что он сменил курс. Никто не начал поиски.
Руководство флота быстро сообразило, в какую сторону дует ветер, и так же быстро нашло козла отпущения. Им оказался уцелевший капитан «Индианаполиса» — Чарльз Батлер Маквэй-третий. Он стал первым капитаном в истории ВМС США, попавшим под военный трибунал. Чарльза обвинили в следующем: по военно-морским правилам, чтобы снизить вероятность обнаружения подводной лодкой, необходимо двигаться к цели не прямым ходом, а зигзагом, то есть из стороны в сторону. Маквэй проигнорировал правило, считая территорию безопасной, тем более данная практика к тому моменту начала устаревать. Позднее выяснится, что за шесть дней до трагедии в тех краях был потоплен другой корабль — никто не предупредил об этом Чарльза. Он был осужден и понижен в звании (хотя вскоре восстановился), а в 1949-м бесславно ушел в отставку.
Здесь драма могла окончиться, но масла в огонь подлили родственники погибших — они винили капитана в случившемся. На протяжении многих лет озлобленные люди регулярно звонили Чарльзу с угрозами и присылали письма характерного содержания. Некоторые делали это специально по праздникам.
6 ноября 1968 года, в возрасте 70 лет, Чарльз Батлер Маквэй-третий застрелился.
В 2000-м было проведено повторное расследование, полностью оправдавшее его.
Чарльз Батлер Маквэй-третий. Его дед и отец были контр-адмиралами. Чарльз также дослужился до этого звания.
Нельзя не упомянуть, что «Крейсер» — не первая экранизация истории «Индианаполиса». В 1991-м на экраны вышел фильм «Миссия акулы», о котором сразу нужно сказать две вещи. Во-первых, он вышел только на экранах телевизоров, поскольку заранее создавался для показана по ТВ. Во-вторых, его хронометраж составил полтора часа… Да, шедевра не получилось. Но в отличие от «Крейсера» «Миссию акулы» не хочется закидывать помидорами. В ней хоть что-то удалось. Живые персонажи, неплохие актеры, настоящие акулы. Смерть капитана оставили за кадром, однако, ближе к развязке эмоциями Чарльза проникаешься полностью.
Решение сконцентрировать повествование на одном главном герое явно пошло на пользу картине. Ее, впрочем, можно описать двумя словами — не дожали. В бюджете, в сценарии, в постановке. И все-таки «Миссию акулы» можно назвать нормальным, полноценным фильмом. Пускай и слегка скорчив лицо.
Монолог охотника Квинта из «Челюстей» – лучшее, что случалось с Индианаполисом в кино.
Вторая попытка перенести катастрофу на экраны оказалась многострадальным долгостроем. В 2005-м году Джей Джей Абрамс написал черновик сценария, но по неизвестным причинам работа застопорилась. «Это невероятно сложный проект для хорошей экранизации, однако я до сих пор думаю, что фильм выйдет необыкновенным», — сказал однажды Абрамс в интервью.
Про крейсер надолго все забыли, пока в десятых годах у штурвала не встал Роберт Дауни-младший — он серьезно намерился снять картину об «Индианаполисе» в качестве продюсера. И вновь осечка, даже у звезды Marvel что-то пошло не так.
В какой-то момент за работу над проектом взялся некий Марио ван Пиблз, севший в режиссерское кресло. В его портфолио огромное количество сериалов разного калибра — от «Джамп Стрит, 21» до «Остаться в живых». Он из тех голливудских работяг, кто снимает серии по ТЗ. Выполнил заказ — свободен.
Таким образом, «Крейсер» потерял все громкие имена и стал проектом ноунейма. Любопытно, что одной из компаний-спонсоров значится USS Indianapolis Production, для которой лента остается единственной работой в послужном списке.
Вопрос: зачем снимать кино, где нужны боевые сцены с самолетами, тонущий крейсер, нападения акул на людей, декорации 40-х и костюмы тех лет, если у вас мизерный бюджет? Именно так поступили авторы «Крейсера» — бюджет фильма составил 40 миллионов долларов. Для сравнения столько же стоил «Престиж» Кристофера Нолана; на 4 миллиона дороже — «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино.
Спецэффекты «Крейсера» не выдерживают никакой критики. Картина начинается эпохальной экшен-сценой, в которой корабль обстреливает хромакей и нарисованные самолеты. Когда же в кадре появляется подлодка, выпускающая торпеды, мы смотрим ролик из игры времен ранней PlayStation 3. Модельки акул застряли примерно в том же периоде.
Стоп-кадры не передают всей красоты графики. Ее надо видеть в действии.
Впрочем, визуал — не главная беда. Кинематограф знает случаи, когда устаревшие спецэффекты не мешали влюбиться в фильм. Например, «Смертельная битва» Пола Андерсона. Но в «Крейсере» неопытность или бестолковость режиссера чудовищно режет глаза — местами происходящее выглядит как дипломная работа студента-троечника. Так в сцене с гибелью корабля, пытаясь имитировать его уход под воду, оператор просто накренил камеру. Все носятся из угла в угол, кричат, все горит, кто-то прыгает за борт, Николас Кейдж командует, но от нелепости и фальшивости происходящего хочется зевать.
Тем удивительнее, что в «Крейсере» отличная акула-аниматроник. Как будто на робота ушла половина всех средств.
А вот видеомонтажер, судя по всему, работал бесплатно. Середина, посвященная выживанию моряков, самый пик драмы, нарезана, как винегрет. Эпизоды резко обрываются, резко начинаются, вроде была ночь — в следующем кадре уже день. Потом бац — и снова ночь. Столь динамичному монтажу позавидует любой мастер: от Сергея Эйзенштейна до Гая Ричи. В подобной мешанине ни о каком сопереживании не идет речи — повествование бешено скачет от одних героев к другим. Банально не успеваешь включить эмпатию.
Да, это кадр из фильма 2016-го года, а не из мультфильма Pixar «нулевых».
Окончательно убивает фильм сценарий. Перечислим персонажей: друзья, влюбленные в одну девушку; мужчина, недавно ставший отцом; капитан, тоскующий по жене; добрый священник (это все описание героя); белый и афроамериканец, конфликтующие друг с другом.
Нет, проблема не в примитивных типажах. Напротив, глубокие сложные характеры у всех подряд могут затмить основную историю. Во главе угла у нас катастрофа судна и его капитана, так что простые образы более чем к месту. Проблема в количестве этих образов. Если «Миссия акулы» с первых минут четко сфокусировалась на Чарльзе Маквэе, «Крейсер» предлагает целую толпу одномерных героев. И очень шаблонные диалоги. Персонажи общаются репликами в духе: «Если Бог есть, ему на нас плевать», «Обещай мне, что позаботишься о ней», «Мы нужны друг другу». Все предельно наиграно и неестественно.
С другой стороны, желание авторов не ограничиваться одним капитаном, придав истории масштаб, можно понять. Но что мешало взять за основу настоящих участников событий? Рассказать о подлинных людях? О подлинных жертвах? О подлинных поступках? Зачем превращать уникальный инцидент в хит-парад клише?
Само выживание в открытом океане исполнено не лучше. Почему бы не показать, как солнце жарило людей днем? Как холодно им было ночью? Как они вели постоянную борьбу со сном от страха захлебнуться? Как после спасения с них кусками сползала кожа из-за долгого пребывания в соленой воде?
Авторы не сделали ровно ничего, чтобы «Крейсер» поразил, тронул и въелся в зрительский опыт. Это плоское, бесхребетное кино ни о чем. Фантазии создателей хватило на кучу акул и лейтенанта-негодяя для лишнего саспенса. Ветераны «Индианаполиса» наверняка рады.
Встреча с капитаном японской подлодки – единственная мощная сцена. На секунду кажется, что фильм лучше, чем он есть.
Прискорбно, что проект, заслуживающий Стивена Спилберга или другого мэтра, попал к заурядному сериальному ремесленнику. Трагедия «Индианаполиса» не менее колоритна, чем трагедия «Титаника». Как и знаменитое кино Джеймса Кэмерона, адекватный фильм про военный крейсер мог бы претендовать на Оскар и в технических, и в драматургических номинациях. А на деле достоен лишь Золотых малин. Безумно досадно за упущенный потенциал.
Ничто не мешало снять картину о суровых сражениях боевого судна с печальным финалом. Или о борьбе за жизнь без воды и сна в окружении акул на протяжении пяти дней. Или о человеке, которого довели до суицида. Создатели «Крейсера» попытались отразить сразу все, и в последней трети фильма даже есть неплохие сцены, только они никак не спасают положение. Халтурные спецэффекты, третьесортные актеры, глупые диалоги, сумбурное повествование, полное отсутствие атмосферы и напряжения не дают картине шанса.
Что касается Николаса Кейджа, его карьера вроде бы оттолкнулась от дна и начала медленно всплывать. Но мы не должны забывать, каким глубоким было это дно.
Рекомендую к просмотру документальный фильм «Индианаполис: Трагедия на море» – подробный пересказ событий. Его легко найти в сети.
Пишите, что думаете в комментариях. Как относитесь к Николасу Кейджу? Какой у вас любимый фильм с ним? Смотрели "Крейсер"?
Если по капустным листьям текут кровавые реки, в лесу над заснеженными тропами сверкают зловещие глаза, слепые духи и безмолвные создания прячутся в подземных лабиринтах, дома проглатывают школьниц, а в ямах и колодцах заживо разлагаются пленники, и смерть кажется единственным избавлением — вы, вероятно, оказались в Японии.
Кадр из фильма "Исцеление" (1997) Рейтинг IMDB 7.5
Местная эстетика ужаса берёт начало в древних традициях, но, как и с кинофантастикой, японцам пришлось пережить ужас Второй мировой войны, чтобы затем запечатлеть его образы на плёнке. С тех пор фильмы ужасов здесь переживали взлёты и падения, но никогда не переставали показывать многообразие зла.
Кайдан (2007) Рейтинг IMDB 6.1
Япония, 250 лет назад. Соэцу - ростовщик, убитый безжалостным самураем Синдзаэмоном. Его тело бросают в реку Касенега-Фучи. По преданию, те, кто утонул в этой реке, никогда больше не появятся на поверхности. Двадцать лет спустя Синзичи, привлекательный сын Синдзаэмона, случайно встречает Тоесигу, дочь Соэцу. Они влюбляются друг в друга. Но их любовь обречена, ведь дух Соэцу еще жив.
Империя страсти (1978) Рейтинг IMDB 7.0
1970-е годы кипели от животных страстей и срывали последние табу. Маньяки становились суперзвёздами. Политический протест молодёжи, потерпевший поражение по всему миру, вырождался в террор радикальных подпольных группировок. Свободная любовь окончательно уступила место ультранасилию. Наступил золотой век ужасов и порно, и иногда одно было неотличимо от другого.
Нагиса Осима, бывший участник левого движения и лидер японской «новой волны», в то время основал студию Oshima Productions и выпустил два скандальных эротических фильма — «Коррида любви» (1976) и «Империя страсти» (1978), которые воплотили идеал «искусства без табу» и бросили вызов японскому уголовному законодательству.
Оба фильма были совместно продюсированы Кодзи Вакамацу, одним из идеологов концепции «преступного искусства», и его французским коллегой Анатолем Дорманом, привлечённым к производству с целью обойти закон. Однако с «Корридой любви» это не удалось: на родине фильм подвергся серьёзной цензуре, а Осиму обвинили в распространении порнографии за книгу с дополнительными материалами.
Исцеление (1997) Рейтинг IMDB 7.5
В Японии происходит серия загадочных убийств. У каждой жертвы на шее вырезана огромная буква Х. Убийцы найдены, но они не связаны друг с другом, как и их жертвы. Это обычные законопослушные люди, внезапно совершившие убийство. Загадка, которую должен разгадать детектив Такабе...
В это же время по Японии бродит странный парень. Он ничего не помнит, даже своего имени. Добрые люди пытаются ему помочь. Но каждый, с кем он заговорит, через некоторое время берет в руки оружие и убивает человека, вырезая букву Х на его шее...
Несмотря на проблемы в личной жизни, включая больную жену, которая периодически теряется даже в знакомых местах, Такабе — отличный детектив. С помощью своего знакомого психиатра Сакума, он выходит на след. Поимка парня и дальнейшее расследование приводят его к некоему ритуалу, связанному с гипнозом и мистикой. Ритуал, живущий по своим законам. Ритуал, борьба с которым бесполезна — ведь люди смертны, а он будет жить вечно.
Киеси Куросава создал потрясающую философскую мистерию о бесполезности человеческих усилий в сравнении с некими процессами, происходящими в мире — и это лишь один из смыслов фильма. Дико атмосферное и многогранное кино, поднимающее множество тем и оставляющее после себя вопросы.
В сельской деревушке, недалеко от Токио, Такуми и его дочь Хана ведут скромную жизнь, собирая воду, дрова и дикий васаби для местного ресторана. Некое агентство решает построить здесь роскошный глэмпинг. Когда приезжают два представителя компании и просят одобрения у местных жителей, Такуми вступает в противоречие с ними, поскольку становится ясно, что проект окажет пагубное влияние на окружающую среду.
Перед нами яркий пример высказывания на тему вреда окружающей среде, своеобразное Эко-Кино, каждый кадр которого нацелен на красоту окружающей нас природы. История исключительно проста и понятна, а мораль, безусловно, великодушная. Проблема в том, что это исключительно авторское кино, снятое Рюсукэ Хамагути для различных кинофестивалей и ценителей прекрасного. Темп повествования очень медленный, временами даже затянутый, причём не самыми примечательными кадрами природы - голыми ветками или пустыннми буграми. Этого слишком много.
Сюжет фильма, как и визуальная составляющая, были вдохновлены музыкой композитора Эико Исибаси: "Изначально задача была в том, чтобы создать видеоряд для живых выступлений Эико. Нечто вроде немого кино. Потом я уже расширял эту картину с помощью диалогов. В этом и состояла основная особенность нового подхода. Этим проект меня и заинтриговал".
Сам конфликт вызывает интерес, получается, что люди, стремясь быть ближе к природе, готовы нарушить ее быт и, может, даже нанести непоправимый ущерб. На лицо явный оксюморон, но для человека такое поведение в принципе типично.
Думаю, глупо говорить о том, насколько для японцев тема окружающей среды важна. Но то, как ее здесь показывают, у меня вызывает лишь недоумение. Хотя знаете, может, то, что видит самурай, мне, гайдзину, не дано. Кто знает. А вы попробуйте сами, может, и вы увидите нечто, что вас оставит неравнодушным.
