Здравствуйте, наверное нет людей кто бы не смотрел его кинофильмы, а кто знает его со стороны музыки? Богатое наследие фильмов, культовых фильмов ставшими эталонами жанра хоррор, он мастер хоррора.
Но сейчас не об этом. Его музыкальное образование, и любовь к рок-н-роллу создали на мой взгляд уникальные музыкальные партитуры. Интересы к электронному прогрессивному звучанию вдохновило многих известных музыкантов, вдохновляет сейчас. Коллабораций было столько.... Хочу представить вашему вниманию немного работ этого киномузыканта.
И это далеко не все его хитовое, только что мне нравится. Может просветил кого, а может и нет, на вкус и цвет - не каждому зайдет. Всем спасибо кто читал, всем хорошего музла и настроения! Пятница сегодня, можно отдохнуть с хорошей музыкой.
Не великий конечно, но могу, умею, практикую иногда.
Авторы на которых я подписан и вам советую обратить на них внимание ( контент разный от мало до 18+) они интересные и заслуживают внимания по моему мнению.
Ну что, граждане киноманы, подъехал свежий кадр из нового фильма Пункт назначения: Кровные узы, и не просто кадр, а с самим Тони Тоддом. Да-да, тем самым, кто на протяжении всей франшизы воплощал загадочного Уильяма Бладворта — владельца похоронного бюро и, по совместительству, знатока по части Смерти.
На снимке мы видим Бладворта в его привычной стихии — помещение, судя по всему, для бальзамирования. Сидит спокойно, как будто знает что-то, чего не знаем мы.
Что означает этот кадр для фильма?
Тони Тодд возвращается в образе Бладворта — и, судя по всему, в последний раз. Впервые он появился ещё в далёком 2000 году, в самом первом "Пункте назначения", и с тех пор успел засветиться почти в каждом фильме серии: вторая часть, пятая, даже в третьей голосом отметился — озвучивал дьявола в парке аттракционов.
Теперь же, после смерти самого Тони Тодда, его возвращение в образе Бладворта приобретает особенно мрачный и одновременно символичный оттенок.
Существует фанатская теория, что Уильям Бладворт сам когда-то обманул Смерть — возможно, ещё в юности — и с тех пор расплачивается, оставаясь её слугой. Именно поэтому он знает её правила, но не вмешивается напрямую. Он как проводник между мирами, своего рода Харон, который не спасает, а предупреждает. Его финальное появление в Кровных узах может стать моментом откровения — возможно, он сам наконец обретёт покой.
Такой поворот позволил бы замкнуть цикл франшизы: если Бладворт был первым, кто ушёл от Смерти, и теперь передаёт эту "эстафету" новому поколению — фильм превращается в историю не только про рок, но и про искупление. А уход Тони Тодда делает эту арку не только логичной, но и глубоко личной для нас, зрителей.
Джокер спускается по лестнице. Фрагмент фильма 2019 года
Для тех кто, к примеру, прошел войну или, хотя бы недолго работал в хосписе, все эти Ужасно Ужасные Ужастики — интеллектуальный онанизм.
Не более.
Механизм формирования зависимости от созерцания ужасов и насилия на экране прост, как топор: у всякого психически вменяемого человека процесс убийства одного человека другим вызывает фонтан чувств.
Радостными такие чувства не назовешь, но подсесть на них, как на наркотик, сидя в удобном креслице с развитием технологий стало куда как проще, нежели 500 лет назад.
Ныне среди нас имеется огромное количество людей, никогда не воевавших, не видевших массовых убийств, жутких эпидемий и чудовищного насилия.
По этой самой причине, скучая по сильным чувствам, они являются главными потребителями индустрии ужасов и смерти, как массового зрелища.
Это явление вышло на свет с появлением кинематографа, как массового развлечения. Что примечательно — так это скорость роста насилия на киноэкранах с момента возникновения кино.
В первых фильмах смерть была робкой и символической, прикрывалась ширмочкой и затемнением. Но по мере роста спроса, первые струйки крови превратились в потоки, а под конец - в зрителей увлекательно полетели ошметки мяса.
Всё весело, море трупов. Старый добрый Гай Ричи, любимый Квентин Тарантино. Тьмы и тьмы их.
Что еще более грустно, — нынешная война, первая столь большая на европейском континенте, дала таким зрителям огромный материал для просмотра и смакования. Равно как и другие военные конфликты, проходящие в нашу эпоху гиперподключённости.
К примеру, тележенька ныне - огромный, щедро сервированный человечиной пирог.
Хайпожоры и экранные трупожоры слились в радостном экстазе.
На дворе 1984 и Уэс Крэйвен, который уже зарекомендовал себя в Голливуде, что может за пару баксов снять неплохое кино и оно в итоге неплохо окупится и еще сверху получит зрительское признание. Например, его "Последний дом слева" (1972) имеет бюджет, по разным источникам, от 90 до 110 тысяч долларов, принес создателям, как минимум 3,5 млн долларов! Сейчас сложно найти точные цифры, но в интернете гуляют именно такие суммы. Так же он снял "У холмов есть глаза" (1977) и оба эти фильма обзаведутся ремейками спустя годы, а это говорит о многом!
Уэс Крэйвен
Идея снять такой фильм посетила режиссера после того, как он прочитал в газетах целую серию заметок о таинственных смертях подростков из Юго-Восточной Азии. Молодые и здоровые люди «кричали во сне, а потом умирали», говорилось в статьях. А незадолго до смерти человек боялся спать из-за ужаснейших ночных кошмаров. Вот так и пришла в голову гениальному творцу гениальная концепция! Но надо было придумать настоящего злодея-маньяка, а вернее образ ему. Ведь тема очень популярна в США, людям "заходят" фильмы, где убийца кошмарит и убивает молодежь, "Пятница 13" к этому времени уже была снята и даже обзавелась сиквелами! Также по миру успешно и очень уверенно шагал "Хэллоуин". И Крэйвен знал, что нащупал, что-то крутое и свежее и хочет это воплотить в жизнь. Поэтому образ нуждался в детальной проработке. На помощь ему пришло неприятное воспоминание ез детства: он увидел бездомного, который его очень напугал, в фетровой шляпе, плаще и свитере. Вот так и начали проясняться очертания, которые мы теперь узнаем везде и всегда. А, что касается имени злодея, так тут снова пришли на помощь детские воспоминания, как Уэса в детстве задирал и травил некий задира по имени Фред Крюгер...
Образ и имя есть, а как быть с внешностью? За дело взялся гример Дэвид Миллер, перед ним стаяла титаническая и очень сложная задача, так по задумке кожа Фредди должна быть полностью обезображена. И, однажды Миллер, обедая в кафе, заказал пиццу пиперони с сыром и образ пришел к нему сам с собой! Вернувшись в рабочий кабинет он набросал на листы бумаги рисунки и показал их Крэйвену. С того момента они получили своего главного персонажа, а точнее его внешность и образ.
Но теперь предстояла задача еще и найти исполнителя, а это была тоже "та ещё задача". В итоге Крэйвен приметил одного актёра из сериала "V: Последняя битва" (1984), а звали его Роберт Инглунд.
Вот так тогда выглядел Роберт без демонического образа
В то время, коллеги по цеху, покрутили пальцем у виска, мол, внешность у актёра вовсе не вызывает страха, а то и наоборот, ему бы играть в комедиях и детских фильмах! Что он даже чем-то похож на Джина Уайлдера... На что Крэйвен успешно парировал все нападки, заявив, что именно такой маньяк и нужен для фильма, что именно за безобидной внешностью и скрывается настоящие ужасы. И как же он не прогадал! Мы получили самого харизматичного и запоминающегося персонажа злодея всех времен!
Кстати, интересный факт, место действия, это вымышленный город Спринвуд, а вот название улицы в оригинале Элм-Стрит. Именно на улице с таким же названием и убили президента Кеннеди.
Бюджет всей картины около 1,8 млн долларов, а вот сборы около 26 млн! И это не считая VHS. А значит сиквелу быть!! И он не заставил себя долго ждать.
Кошмар на улице Вязов 2: Месть Фредди (1985)
Крэйвен отказался работать над продолжением и это очень заметно и сильно повлияло на сценарий, концепцию и ход фильма. По его словам, он просто не хотел снимать сиквел. Однако, некоторые его идеи, были позаимствованы для сиквела. Например, альтернативный финал, в котором Крюгер увозит Нэнси и её друзей в школьном автобусе.
Режиссёром назначили мало известного Джека Шолдера, он впоследствии мало, что снимет и будет делать незамысловатые проходные фильмы. А в начале работы над сиквелом, он уволил Роберта Инглунда, так как тот запросил слишком большой гонорар, по его мнению. Съёмки стартовали с другим актёром и чтобы это было менее заметно, пытались как можно меньше показывать лицо и движения Фредди, закрывая дымом или прочими спецэффектами. Но это просто НЕ РАБОТАЛО должным образом! Ведь тут вся соль именно в харизматике Роберта. Продюссеры настояли на возвращении Инглунда, а вот отснятый материал всё же вошел в итоговую версию фильма. Поэтому запомните, если будете пересматривать, то обратите внимание, что когда показывают Фредди только со спины или как-то с боку или еще непонятно как, это не наш Роберт))
Сам фильм, является моим самым нелюбимым в серии! Даже в детстве он странно смотрелся, с намёками и даже на откровенную на гомосятину... А кстати, тут же одного из учителей в школе, физрука-гомика играет актёр, который впоследствии сыграет Куато, в крутом фильме "Вспомнить Всё".
Кошмар на улице Вязов 3: Воины сна (1987)
А вот тут уже автор оригинала Крэйвен вернулся, правда только в качестве сценариста и продюсера! Но к сценарию приложили руку еще и Фрэнк Дарабонт и сам режиссёр третий части - Чак Рассел. Этот режиссёр впоследствии снимет легендарную "Маску" (1994) с Джимом Керри и неплохой боевичок "Стиратель" (1994), потом "Царь скорпионов"(2002), а в последнее время занялся тем, что снимает дешевенькие боевики с Джоном Траволтой и Брюсом Уиллисом. правда последний уже давно перестал сниматься из-за болезни. Изначально авторы подразумевали, что это последняя часть, но ка как же убить курицу несущую золотые яйца?!
Концепция и сюжетные ходы реально круты тут! Мне всегда нравилось, что персонажи смогли тут во сне стать если не супергероями то получить сверхспособности! Ведь действительно во снах мы это можем, кроме как бегать!)))
Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна (1988)
Автор оригинал снова в списке сценаристов, а режиссёрРенни Харлин, нам киноманам, его представлять не надо! Он и "Крепкий орешек 2" (1990) снял и "Скалолаз" (1993) потом ещё попытается поработать со Сталонне в "Гонщике" (2001). Но, на ровне со "Скалолазом" и "Крепким орешком" я еще пересматриваю его "Глубокое синее море" (1999).
Здесь имя Роберта Инглунда стоит первым в титрах, а это в киношной среде очень многое значит! И авторы поняли, что всё-таки всё держится именно на нём! Также ему расширили роль и дали гораздо больше экранного времени и даже разрешили импровизировать, чем он и занимался и весьма успешно! Кстати, тут Фредди поедает пиццу, что является отсылкой авторов к его внешности, я об этом писал выше.
Примерно в то же время, выходит проходной сериал "Кошмары Фредди". У нас этот сериал практически никто не видел, я его точно не смотрел и уже смотреть наверное не стану.. Но зато в нём снялся молодой Брэд Питт.
Кошмар на улице Вязов 5: Дитя сна (1989)
Пятую часть снимает уже Стивен Хопкинс, который сделал "Призрак и тьма" (1996), "Сила воли" (2016), "Под подозрением" (1999)
Здесь впервые очень серьёзно проседает зрительский интерес и, самое главное для авторов, сборы... Хотя по сборам далеко не всё потерянно и это вдохновляет их продолжать! Режиссёр пытался уйти от привычного подросткового слэшера. На сколько это получилось или нет, судить трудно, так тут всё намешано!
Скажу от себя, при пересмотре, я осознал, что практически не помню этого фильма в отличие от остальных!
Кошмар на улице Вязов 6: Фредди мертв (1991)
Режиссёром выступила Рейчел Тэлалей, она сейчас снимает в основном сериалы и весьма успешно. В своё время сняла "Плакса" (1990) с Джонни Деппом.
В этом фильме Фредди получил серьёзное развитие как персонаж и даже получил семью, в воспоминаниях и рассказах, конечно же. Но тем не менее, даже такой ход не спасло от просевших еще больше зрительских симпатий! Хотя кассу все ещё собирает приличную. Сам фильм выглядит так, словно это была просто попытка срубить деньжат и не более того. Фильм балансируют на грани абсурда и становится непонятно, что смотришь ужастик или комедию.. А еще тут есть продакт-плейсмент! Серьёзно, до Бекмамбетова это сделали тут и сам бы Тимур обзавидовался)) Прям в открытую рекламируют Power Glove от Nintendo, именно при помощи этой консоли Фредди убивает одного из персонажей..При этом даже произнося название консоли и гаджета! Сейчас это смотрится убого очень. В эпизоде можно увидеть Джонни Деппа, его в фильме показывают по телевизору. Он агитирует против наркотиков)) Также в эпизоде есть легендарный Элис Купер, он играет отчима Фредди!
Изначально планировалось, что сценарий напишет будущий режиссёр "Властелина колец"< но его сценарий отклонили.
Кошмар на улице Вязов 7 (1994)
Ну вот, в кресло режиссёра вернулся сам создатель - Уэс Крэйвен! И он же написал сценарий. Казалось, что это проект мечты. Здесь у Фредди меняется облик, новый стиль и новая перчатка.. Позже Крэйвен пожалеет об этом, но будет поздно. Возвращаются старые герои даже малозначительные (учительница из первой части Лин Шэй тут теперь медсестра). Крэйвен очень хотел пригласить Джонни Деппа, но постеснялся его звать, так как Депп набрал немыслимые обороты в Голливуде, а после Депп скажет, что с большой радостью снялся бы.
Концепция фильма очень классная, мне реально понравилось и тогда и сейчас. Ты словно смотришь фильм о фильме как снимался "Кошмар". Даже сам Уэс Крэйвен играет самого себя и двигает сюжет.
Лично мне понравился фильм, в нём есть запоминающиеся моменты, как в сцене похорон, Фредди пытается затащить в ад через гроб с трупом, сына главной героини Нэнси.
Спустя несколько лет мы увидим долгожданную, на тот момент, экранизацию идеи Фредди против Джейсона, но об этом потом.
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
Зрелище, которое может вызвать улыбку и легкое зрительное раздражение. Я собрал небольшую подборку наиболее заметных корявых спецэффектов, которые запомнились мне лично и даже в год выхода смотрелись дешевенько. Зачастую, огрехи компьютерной графики врезаются в память сильнее самих фильмов. Даже высокобюджетные проекты, выпущенные в 2020-х годах, допускали серьезные промахи, порой не осознавая масштаба своего фиаско.
Пожалуй, самый-самый режущий глаз спецэффект, это Скала Джонсон в фильме "Царь скорпионов". Хотя можно сделать поправку на год выхода фильма, но всё же...Мы тогда уже как года 3, "Матрицу" получили!
"Умри, но не сейчас" (2002). Жанр: боевик, приключения, триллер Режиссеры: Ли Тамахори IMDb: 6.1 | Кинопоиск: 7.0
Визуально это похоже на старую технику, когда актеры играют на фоне огромного экрана, на котором уже спроецирован заранее отснятый материал. Создается эффект искусственности..
Этот фон, словно взятый из устаревшей видеоигры, смотрится особенно комично во время движения персонажей. И хотя автомобили тут еще можно простить, но наличие динозавров в этом фильме вызывает недоумение!
Можно долго критиковать сам фильм, за то, что он не про то, что в книге и совсем другой посыл.. но речь сейчас совсем о другом! Эти зомби даже тогда смотрелись очень странно...
Существа, представленные в этой картине, напоминают кошмарных демонов. Но разве можно было ожидать инопланетян в приключениях Индианы Джонса от самого Стивена Спилберга? Безусловно, это добавляет сюрреалистичности всему происходящему.
Идея столкновения состарившегося T-800 с его юной версией кажется захватывающей (И я очень этого ждал!), однако реализовалась эта идея не очень. Настоящий актер, естественно, выглядит старше, а созданная при помощи компьютерной графики копия выглядит несколько нелепо. Хотя, потом нас ждал "Темные судьбы" и там вообще провал!
А вот еще один приём "поиграться на ностальгии". Скажу честно, как и Терминатора, этот фильм я тоже ждал с нетерпением! Сам фильм оказался вроде даже ничего так, правда очень напоминает подростковый слэшер... а само по себе воскрешение персонажа Эша, конечно вызвало что-то приятное, но тем не менее выглядело это дешево.. А самого актёра не стало в 2020 году, наверное это был способ просто заработать родным..
А какие "прекрасные" спецэффекты знаете и помните Вы?))
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
Мистер Рид, блестяще сыгранный Хью Грантом, — это не просто антагонист, но и сложная, многослойная личность. Его поведение — смесь обаяния, интеллекта и разрушительной жестокости. Этот персонаж олицетворяет скептицизм, доведённый до предела. Фильм использует его для исследования важного вопроса: как личная боль и травма могут превратить человека в манипулятора, который разрушает веру других.
Внимание! Далее спойлеры!
Сюжет: Кто такой мистер Рид?
Две мормонские миссионерки, Барнс и Пакстон, оказываются в доме мистера Рида — загадочного отшельника, известного своим острым умом и цинизмом. Их изначальная цель — распространение веры, но быстро становится ясно, что Рид видит в них не собеседников, а противников в интеллектуальной игре. Он вовлекает их в сложный психологический поединок, где каждый его аргумент — это удар по их убеждениям и самоидентификации.
Психологический портрет мистера Рида
Травма как основа мировоззрения
• Цинизм Рида — это реакция на личные трагедии. Потеря близких становится катализатором его отказа от религии.
• Отказ от веры служит способом справиться с чувством несправедливости.
«Если Бог существует, почему Он допустил всё это? Разве Его милосердие не должно быть безграничным?»
Интеллектуальный манипулятор
• Рид использует ум и знания для подчинения окружающих.
• Методы когнитивной манипуляции: рационализация, создание когнитивного диссонанса, проекция.
«Вера — это костыль для слабых. Вы действительно думаете, что можете победить разум?»
Анализ ключевых сцен
Сцена с «Монополией» Мистер Рид показывает миссионеркам настольную игру «Монополия», объясняя, что она изначально была создана как критика капитализма. Он проводит параллель с религиями, намекая на то, что многие из них отошли от своих изначальных целей.
«Вы играете по чужим правилам, даже не задаваясь вопросом, кто их установил».
Конфликт с Барнс Барнс твёрдо защищает свои убеждения, цитируя Писание. Рид же разрушает её аргументы, задавая неудобные вопросы:
«Вы цитируете слова, которые даже не понимаете. Кто сказал вам, что они истинны? Вы?»
Психологическая атака на Пакстон Более уязвимая Панкстон становится главной мишенью манипуляций Рида. Он говорит ей: «Ты уверена, что твоя вера — это выбор, а не просто привычка?», сея сомнения в её убеждениях.
Кульминация и развязка
Кульминация фильма сосредоточена на противостоянии мистера Рида и сестры Пакстон. Оба героя истекают кровью, но Пакстон продолжает молиться, несмотря на свои слова о бесполезности молитвы. Это становится апогеем философской линии фильма: вера как источник силы или способ ухода от реальности?
Возвращение сестры Барнс Самый неожиданный поворот происходит, когда сестра Барнс, считавшаяся мёртвой, внезапно встаёт и убивает Рида деревянной доской. Её возвращение остаётся загадкой: это чудо, вызванное молитвами Пакстон, или просто стечение обстоятельств?
Символизм бабочки Финальная сцена показывает бабочку, садящуюся на руку Пакстон. Это отсылка к словам девушки из начала фильма, мечтавшей стать бабочкой после смерти, чтобы садиться на близких людей.
Бабочка как символ возрождения: этот момент может быть интерпретирован как знак духовного пробуждения Пакстон.
Иллюзия или реальность? Когда камера сменяет ракурс, бабочка исчезает, оставляя зрителя в неопределённости.
Последний кадр демонстрирует Пакстон с умиротворением на лице. Она наконец-то свободна — как физически, так и духовно. Однако, вопрос о том, что принесло ей покой — вера или принятие реальности, остаётся открытым.
Психологические аспекты персонажа мистера Рида
Экзистенциальный кризис: его нигилизм — это способ справиться с тревогой.
Нарциссизм: он считает себя выше других благодаря интеллекту, но за этим скрывается чувство неполноценности.
Социальная изоляция: его жестокость — это результат длительного одиночества.
Заключение
Фильм «Еретик» не даёт готовых ответов. Он задаёт сложные вопросы о вере, боли и истине, оставляя зрителя наедине с собственными размышлениями. Мистер Рид — это метафора внутренней борьбы, которая есть в каждом из нас.
Вопросы, которые задаёт фильм:
Что даёт нам вера, и что происходит, когда она исчезает?
Как далеко можно зайти в поисках истины?
Может ли интеллект заменить духовность?
«Еретик» — это триллер не только о вере, но и о людях, которые пытаются найти своё место в хаотичном мире. Рекомендуется всем, кто готов к глубокому погружению в тёмные уголки человеческой души.
Если вам интересно, я веду небольшой канал, где делюсь пересказами книг по саморазвитию. Это не коммерческий проект — просто желание делиться полезной информацией. Моя группа в Телеграмм - https://t.me/samorazvitie_cherez_knigi
Прошу не путать этот «шедевр» с остальными экранизациями романа, выпущенных после оригинала 1989 года, но которые как выяснилось, более-менее смотрибельны и даже могут на что-то претендовать, пусть даже и на бутерброд с маслом, но хоть что-то... Нет смысла рассказывать вам про сюжет или какие-то сюжетный повороты, тут скорее огромные дыры размером с воронку от Тунгусского метеорита. И это не шутка и не фигура речи, не попытка занизить творение мастеров Голливуда, это действительно так! Дыры настолько огромны, что не вяжется между собой не только сюжет, но и сами идеи фильма. То есть, хоть мало-мальски смысловую цепочку приходится искать при помощи телескопа Хаббл.. Я, как киноман, очень люблю фильмы и часто стараюсь находить хотя бы немного оправданий творцам и стараюсь их оправдать по разным причинам, но тут, у меня закончились аргументы практически сразу. Как и говорил, я не смогу рассказать о сюжете, кроме того, что написано на официальных сайтах об этом шедевре. Обычно для нас такие пояснения делает BadComedian (это не реклама, просто констатация факта), но я нисколько не он, а терпения и стараний для этого не хватило в этот раз. Согласно тому же КиноПоиску завязка такова: 1969 год. Молодой парень мечтает уехать из захолустного городка вместе со своей девушкой, и им это почти удаётся. Они вынужденно возвращаются, когда в стекло автомобиля врезается птица, а на его девушку нападает соседский пёс. И не только собака ведёт себя подозрительно — недавно вернувшийся из Вьетнама Тимми Батерман всё больше походит на зловещую тень самого себя…
Вот такая и вроде бы неплохая завязка получается! Но расскажу по порядку. Наткнулся на сие творение на одном из торрентов и мы с супругой, предвкушая теплый вечер за просмотром ужастика, да ещё и по роману Кинга, закупились чипсами и разными вкусняшками, приступили к просмотру! Буквально с первых минут, а даже и секунд фильма я начинал понимать – нас жестоко пытаются нае…ть… От титров до постановки кадра, от игры актёров до финального монтажа, от атмосферы до установщика света – ВСЁ, абсолютно всё это дикая халтура, из разряда «И ТАК СХАВАЮТ»! При этом, как часто такое бывает, некоторые ребята даже стараются немного играть, что-то из себя выдают, но, видимо вспоминая где они сейчас снимаются, тут же перестают напрягаться! Серьезно, я не вру – это очень видно от сцене к сцене, словно характер персонажей меняется. Хотя, возможно, это было сделано специально самими актёрами и так и должно быть, но на убогом рукожопном монтаже кто-то всё испоганил и буквально засрал, перепутав сцены, тайминг и утратив связь с реальностью при помощи психотропных препаратов. Как и говорил, что не стану перелопачивать сюжет и хоть как-то его объяснить ибо не употребляю вообще нечего, но расскажу о небольшом отрывке и я думаю, что вы поймете о чём я говорю. Примерно посередине картины, одна из главных героинь, находясь в госпитале, лежит на больничной койке и к ней, внимание – ПРИВОДЯТ ЗА РУКИ медсёстры её умершую подругу (она воскресла вдруг) и оставляют их наедине. Идёт односторонний диалог, так как живой труп не разговаривает, а это именно ТРУП! Синего цвета, грязный и ледяной (на это был акцент в диалоге). То есть, эта девочка – труп, прошла пол городка, зашла в больницу, минуя ресепшен, минуя охрану и медсёстры её еще и проводили к подруге. А как они поняли, что она должна посетить именно главную героиню – называется «думайте сами». Как итог, после шедеврального диалога из разряда: «почему ты такая холодная? Что у тебя с волосами и почему ты босяком…??» ДА-ДА! Она была еще и босяком! Короче, начинается погоня за героиней. Они бегают по всей больнице, которая на секундочку в несколько этажей. И вот сюрприз, бегает-то только главная героиня, а не труп, трупешник только ходит, но каждый раз из кадра в кадр практически настигает! (Тут не хватает нашего любимого Александа Курицина (Невского): Ю вона плей, летс плей! ). Почему-то убегая от трупа, девочка забежала на самый верхний этаж, ах да, больница вдруг напрочь пустая, нет ни души! Вообще никого! На последнем этаже (ПОСЛЕДНЕМ ВЕРХНЕМ ЭТАЖЕ, КАРЛ), она спряталась в палате, в надежде, что труп подруги пройдет мимо, но нет, из сотен дверей труп выбрал нужную и вломился в палату! И вот тут, только начинается борьба не на жизнь, а на смерть, резкая склейка и переброс в другое место, где остальные герои фильма понимают, что наступает вселенский пипец и в разгар этого наркоманского апокалипсиса вдруг появляется наша героиня из больницы! Живая и невредимая.. Никто так и не спросит у неё, что произошло и почему она сбежала из госпиталя. А нам, как зрителям, тоже не объяснят как это произошло и, что вообще с её мертвой подругой… При этом на героине зажили ссадины и синяки на лице и теле, из прошлой сцены драки с трупом.. Никто не объяснит куда же делась монстр-подружка.. Кто её вообще похоронил на кладбище индейцев.. Очень много вопросов и вообще никаких ответов. Вот из таких наборов сцен и соткан этот фильм. Решили хайпануть на новой волне популярности Стивена Кинга, но увы, зритель не всеядная свинья. Режиссёрский дебют сильного и независимого кинодела - Линдси Бирне не удался, будем надеяться , что больше ей не доверят руководить на площадке.
Дэвид Духовны, кадр из фильма
Один плюс в этом фильме всё же имеется, я наконец-то понял чем занимается агент Фокс Малдер на пенсии. Он поселился в маленьком городке на пенсии и живёт спокойной жизнью. Но мистическое и загадочное прошлое не отпускает и снова его настигает, даже в где-то в американской глуши. Это конечно же шутка, ведь и действие это бардака разворачивается в 1969 году и является официальным приквелом к новой, скромной киноадаптации романа 2019 года, там еще Джейсон Кларк играет (по версии фильма Терминатор:Генез он новый Джон Коннор, не самый отстойный, терпимо).
Как итог: просто ненужное кино. Смотреть или нет, решать только вам, сам я люблю посмотреть ТРЭШ, но трэш бывает разный.. На ум сразу приходит тот же «Мачете» 2010 или «Бомж с дробовиком» 2011. Но не такая лютая дичь..
Последним добавлю, что это не занудство, мол, а "вот раньше было лучше", НЕТ! Прекратите УБИВАТЬ НА КОРНЮ потрясающие франшизы! Вы не оставляете шансов на нормальный сиквел, который могут снять талантливые ребята! А из-за вот таких вот кинишек, продюсеры потом начинают думать, что это зрителю не заходит "хороший фильм из хорошей франшизы" и закрывают её на долгие годы! 👇👇Подписывайтесь на канал! 👇👇
