Джон Карпентер

Постепенно между персонажами нарастает напряжение и нам, как зрителям, также хорошо передаётся ощущение паранойи. Неоднократно мы видим кадры, в которых нам показывают типичный быт героев, в который вмешивается что-то, чего мы пока не видим. Благодаря операторской работе, мы можем наблюдать жизнь ничего не подозревающих учёных со стороны и начинаем понемногу чувствовать паранойю. Этому способствует и поведение собаки. Дрессировщики с ней очень хорошо поработали, так что иногда она начинается восприниматься как отдельный персонаж. Тут надо отдать должное и режиссуре Карпентера. Она ходит по станции и заходит в разные комнаты, нагнетающая музыка здесь создаёт тревожное ощущение, и некоторые кадры даже демонстрируют реакцию собаки на определённые события. В одной из сцен она мирно лежит, а когда со станции взлетает вертолёт на разведку станции норвежцев, начинает играть та самая музыка и собака с интересом за ним наблюдает, будто знает зачем он летит и куда. И также она с интересом смотрит за возвращением персонажей обратно, ей будто интересно узнать, нашли ли она там что-то.

Однако, конечно, все тайны насчёт этого пса раскрываются, когда в знаменитой сцене он превращается в культовое чудовище. Далее не только мы, как зрители, чувствуем паранойю, но и все персонажи больше не могут как раньше спокойно отдыхать по своим комнатам, расслабленно покуривать, играть в карты и вместе играть в бильярд. На усиление ужаса здесь работает и то, как обустроен интерьер на их исследовательской станции. Если не давать нужный контекст, то некоторые комнаты вполне можно принять за комнаты в обычной квартире. Чтобы буквально не сойти с ума и поддерживать нормальное психическое состояние они обустроили здесь всё, как дома: интерьер, бильярд, игровой автомат, музыка, телевизор, есть гитара и целый бар. Сами персонажи держат при себе что-то напоминающее о доме, например, Макриди, главный герой, носит ковбойскую шляпу, а местный чернокожий повар слушает любимую "чёрную" музыку. Они привыкли ко всему этому и уже даже начали скучать, потому что из-за отсутствия связи с внешним миром они застряли здесь на более долгий срок, чем изначально планировалось.

Они уже даже не работают, а буквально скучают здесь. И когда начинается весь ужас, это оказывает на них и на зрителя сильнейший эффект. Уже ставшая родной обстановка рушится и сменяется ужасом, который не хотелось бы переживать и в любой другой ситуации. А здесь им даже некуда убежать. В знакомых лицах никто больше не видит друзей или коллег, нарастает напряжение и недоверие, зона комфорта и безопасности полностью разрушается. Для меня именно в этом разрушении герметичной уютной атмосферы и кроется весь ужас этого фильма. Особенно запомнился момент, когда один из героев выбегает на улицу перед тем, как его сожжёт Макриди из огнемёта. Другой персонаж останавливает главного героя и говорит "это ведь мой друг, я знаю его 13 лет". Здесь я чувствовал всю горечь, непонимание, и ужас в словах этого персонажа, ведь всё из абсолютно нормального быта превратилось в настоящий кошмар.

Фильм "Нечто" очень хорошо строит атмосферу паранойи и недоверия. Отличный культовый саундтрек Эннио Морриконе, шикарные практические спецэффекты Роба Боттина, который до сих пор не выглядят устаревшими, и режиссура Джона Карпентера по-настоящему хорошо сработали вместе, получилось создать уникальный герметичный ужас, который запомнился зрителям на десятилетия вперёд. И хотя на момент выхода фильма его не очень хорошо встретили и он не получил хороших денежных сборов, уже к концу 80-х это кино начало обретать свой культовый статус и сейчас это признанная классика ужасов.

Спасибо, что дочитали до конца!
Смотрите гораздо более подробную и полную версию разбора этого фильма на моём ютуб-канале Артур Психопат!
https://youtu.be/on80MmnCiu8?si=aVUgm2r4sEFz8L_n
https://youtu.be/on80MmnCiu8?si=aVUgm2r4sEFz8L_n
https://youtu.be/on80MmnCiu8?si=aVUgm2r4sEFz8L_n

Для тех, кто не хочет через видео, а любит ушами, - ссылка на Акнигу

Еще о книгах и кино: TG

Безбашенная антиутопия

Если судить по фантастическим боевикам, то одна из ключевых проблем США — тюрьмы. В каждом мрачном будущем найдётся свой пугающий подход к системе исправления: ссылать преступников на другие планеты, замораживать, устраивать среди них гладиаторские бои. Антиутопия может превратить тюремные реалии в суровый постапокалипсис — именно так вышло в «Побеге из Нью-Йорка» Джона Карпентера.

В этой версии будущего в 1997 году преступников стало так много, что под их содержание выделен весь Манхэттен. Называть тюрьмой это гетто неправильно: никакой охраны и камер тут нет, царит полная анархия и процветает каннибализм. Как назло, именно в этом месте терпит крушение президентский самолёт, и местные авторитеты не горят желанием возвращать главу государства живым и здоровым. Остальное правительство, похоже, тоже не слишком заинтересовано в счастливом исходе, а потому спасать президента отправляется лучший из худших — одноглазый военный преступник Змей Плисскен.

Как это часто бывает с фантастическими боевиками за шесть миллионов долларов, авторам пришлось идти на всевозможные ухищрения, чтобы сэкономить. Самым показательным, наверное, можно считать тот факт, что в «Побеге из Нью-Йорка» есть всего одна сцена, снятая непосредственно в Нью-Йорке, — в ней один из персонажей идёт на фоне статуи Свободы. В основном же съёмки проходили в Сент-Луисе после разрушительного пожара. Даже компьютерная модель города на самом деле не компьютерная: спецэффекты тогда стоили слишком дорого, и оказалось дешевле построить чёрный макет Нью-Йорка, обклеив контуры зданий белой лентой.

Секрет успеха кроется не в картинке и даже не в талантливом создателе-многостаночнике (Джон Карпентер тут и режиссёр, и сценарист, и композитор). Змей — вот главная причина, почему фильм выстрелил. Харизматичный Курт Рассел играет настоящего антигероя — жестокого, хитрого, полного злости, но в то же время по-человечески понятного: это не он такой, это жизнь такая. Он несимпатичен, но за него переживаешь, — потому что на фоне окружающих, потерявших человеческий облик, это настоящий рыцарь в сверкающих доспехах, достойный кривой король для страны слепых.

И в массовой культуре след оставил скорее не сам фильм, а именно персонаж Рассела: в комиксах, играх и сериалах обычно делают отсылки именно к нему, а не ко всей вселенной «Побега». Ярчайший пример — Солид Снейк из серии Metal Gear Solid: он не случайно «Змей» и не случайно одноглазый. Поговаривают, что Курта Рассела звали даже на озвучку третьей части игры, — но он, очевидно, отказался.

P.S. Карпентер спустя 14 лет снял продолжение — «Побег из Лос-Анджелеса». Но гораздо интереснее другой его антиутопический боевик — «Чужие среди нас», породивший много мемов. А в 2011 сняли довольно симпатичный боевик «Напролом», по сюжету напоминающий ленту Карпентера, — суд даже присудил режиссёру компенсацию.

Автор текста: Евгений Пекло
Источник: «150 фантастических фильмов, которые стоит посмотреть»