Его перу принадлежит «Джонни получил винтовку» — страшная и тяжёлая книга о войне. Чрезвычайно сильное антивоенное произведение, крик против войны, попытка снять маску громких лозунгов и призывов.

Вы наверняка помните боевичок из девяностых с Сильвестром Сталлоне, Сандрой Буллок и Уэсли Снайпсом – называется «Разрушитель». В своё время он воспринимался мной как немного кринжевый и проходной боевик с драками, брутальными маскулинными героями (эх, как я по ним соскучился, смотря современное кино) и футуристичными элементами.

Так вот, мой вам совет. Попробуйте пересмотреть «Разрушителя» сегодня. Обещаю – вы просто охуеете.

Фильм, снятый 33 года назад, ровно в год моего рождения, сегодня выглядит настоящим пророчеством. Тут и отсылки в именах героев – в детстве я, конечно, не понимал, почему героиню Буллок зовут Ленина Хаксли, но теперь легко считываю такие отсылки; тут вам и наваленный буквально в каждом кадре киберфутуризм, и меткие социальные комментарии об обществе будущего, и рассуждения в духе «Идиократии» о том, как это общество лучше всего обустроить… Авторы кино явно зачитывались «О дивным новым миром», и в наше время видно, что движемся мы именно в эту сторону, а из авторов двух знаменитых антиутопий неправ оказался именно Оруэлл со своим «1984».

В детстве, помнится, мы с пацанами потешались над изумлённым Сталлоне, который хотел заняться сексом с девушкой, а она надела ему на голову кибершлем для вирта – ведь телесный контакт с обменом жидкостями запрещён. На фоне современной воук-повестки, государственного контроля соцсетей и социального рейтинга уже кажется не забавным, а пугающим момент, когда героя Сталлоне, Джона Спартана, штрафуют за брань в общественном месте. Причём штрафует не кто-то одушевлённый, а нейросеть из приборчика на стене. Так и хочется закричать ему – идиот, ты портишь себе соцрейтинг, прекрати!

Всё, что вредно для здоровья – является запрещённым в обществе (кстати, если подумать, то не самая плохая из идей, но со своими минусами). Здороваться за руку нельзя, это считается признаком плохого тона. Проявлять агрессию и совершать насилие нельзя. Материться нельзя, то нельзя, это нельзя, вокруг сплошные нельзя, нельзя и нельзя… Прекрасное и лишённое насилия общество будущего, управляемое корпорацией нейро-социального инжиниринга, сплошь состоит из запретов, но при этом совершенно беспомощно и беззубо перед оказавшимся в нём дикарём в исполнении Уэсли Снайпса.

При этом в фильме показаны самоуправляемые электромобили, видеозвонки, аналоги современных огмент-очков или VR-шлемов, биометрические импланты, планшеты, обучающие онлайн-видео и многое другое. Авторам-визионерам удалось даже предсказать приход Шварценнегера в политику – это была очередная шутка между Арни и Сильвестром, однако получилось пророчески. Только вот президентом Шварц так и не стал.

Вот вам и кринжовый боевичок из девяностых, с драками и простеньким сюжетом про будущее в стиле «пиу-пиу, ну и там ещё машины летающие».

Правда, так и непонятно до сих пор, как же пользоваться этими чёртовыми ракушками в туалете…

· ГЕНА (Арнольд Шварценеггер). Старый напарник Чебурашки. Ушел в гражданку, работает инженером на консервном заводе. До сих пор таскает с собой гармошку, которая в нужный момент превращается в огнемет. Его коронная фраза: "Remember the old days, Cheba?"

· ШАПОКЛЯЗЬ (Микки Рурк). Бывший оружейный барон, отсидевший срок за торговлю бракованными хлопушками. Теперь владеет подпольным цехом по переделке детских игрушек в оружие массового поражения. Носит кожаную кепку и везде таскает свою крысу Лариску на плече. Говорит с надрывом о несложившейся судьбе.

· КОРОЛЕВА КРОКОДИЛОВ (озвучивает Моника Беллуччи). Холодная, расчетливая рептилоидная мразь. Мечтает затопить город игрушечными слезами и превратить его в болото для своего народа.

· АРМИЯ КРОКОДИЛОВ: Гибриды аллигаторов и советских игрушек. Огромные, зубастые, в зеленых комбинезонах. Их слабость – портфели и солнечный свет.

---

СЦЕНАРИЙ

СЦЕНА 1

СКЛАД АПЕЛЬСИНОВ - НОЧЬ

Старый, полуразвалившийся склад. Тишину нарушает только пение сверчков.

КРОМКА ЭКРАНА: Где-то в глубинке России...

Внезапно из люка канализации выползают десятки зеленых фигур. Это КРОКОДИЛЫ. Вооружены отвёртками и гаечными ключами. Они начинают грузить ящики с апельсинами в свои фургоны.

Из окна домика на складе появляется морда ЧЕБУРАШКИ. Он смотрит на это безобразие одним глазом. Второй прикрыт повязкой. Он тяжело вздыхает, выпуская клуб дыма от медовой сигары.

ЧЕБУРАШКА

(хрипло)

Опять эти ребята... Они испортят весь мой груз... Апельсиновый.

СЦЕНА 2

ДЕНЬ

Чебурашка входит в мастерскую. Повсюду разбросаны части кукол, машинок, пахнет пайкой и дешевым одеколоном. ШАПОКЛЯЗЬ (Микки Рурк) с помощью паяльной лампы приделывает пулемет к плюшевому зайцу.

ШАПОКЛЯЗЬ

(не глядя)

Чебурашка... Слышал, у тебя проблемы. Проблемы с зубастыми.

ЧЕБУРАШКА

Им нужны мои апельсины, Лязь. Не понимаю зачем. Они же... рептилии.

ШАПОКЛЯЗЬ

(поворачивается, на лице – шрамы и печать экзистенциальной тоски)

Они не рептилии, Чеба. Они – будущее. А будущее, оно... оно не для таких, как мы. Для нас осталось только прошлое. И это.

Он вручает Чебурашке огромный гранатомёт, стилизованный под ракетницу.

«Ушастик». - Каждое попадание – гарантированная поставка в рай.

СЦЕНА 3

ГАРАЖ ГЕНЫ - ВЕЧЕР

ГЕНА (Арнольд) в свитере закручивает гайку на огромном паровом двигателе. Входит Чебурашка.

ГЕНА

(не поворачиваясь)

I told you, Cheba. Retirement is a disease. You can't cure it.

ЧЕБУРАШКА

Они забрали апельсины, Гена. Все до единого.

Гена медленно поворачивается. В его глазах – сталь.

ГЕНА

My concertina... It's time for her to sing again.

Он берет свою гармонь. Ловким движением руки мех растягивается, стволы выдвигаются.

ГЕНА

It's not a toy. It's a statement.

СЦЕНА 4

ЗАБРОШЕННЫЙ ЦИРК

Чебурашка, Гена и Шапоклязь (на бронированной инвалидной коляске с установленным минометом) подходят к цирку-шапито, откуда доносятся шипение и звуки техно.

Внутри – КОРОЛЕВА КРОКОДИЛОВ на трапеции. Ее армия марширует вокруг гигантского пресса, который выжимает из апельсинов сок в огромную цистерну.

КОРОЛЕВА

(поет)

С голубого ручейка начинается река... Ну, а наша река начнется с апельсинового сока! Этот город утонет в сладости!

ЧЕБУРАШКА

- Вечеринка... окончена.

Начинается адский бой.

· Гена палит из огнемета-гармошки, поджаривая крокодилов, и кричит: "HASTA LA VISTA, BABY... CROCS!"

Шапоклязь, истекая желчью и вспоминая свою несчастную любовь к тёте-медсестре, запускает из миномета банки с краской, ослепляя рептилий.

Чебурашка, используя свои уши как вертолетные лопасти, взлетает под купол цирка и вступает в рукопашную схватку с Королевой.

ЧЕБУРАШКА

(бьет ее ухом)

Ты... никогда... не поймешь... вкуса... настоящего... апельсина!

Он сбивает ее с трапеции. Она падает в цистерну с апельсиновым соком, который, как выясняется, был смешан с кислотой.

КОРОЛЕВА

(тонет)

Караул! Тону!

СЦЕНА 5

СКЛАД АПЕЛЬСИНОВ

Горит костер. Троица пьет сок из трехлитровой банки.

ШАПОКЛЯЗЬ

(смотрит в огонь)

А ведь мог бы продавать им оружие... Стать королем подполья.

ГЕНА

The world is a jungle, my friend. But we are the biggest animals in it.

Чебурашка молча протягивает им по апельсину. Он смотрит на заходящее солнце. Его уши трепещут на ветру.

(голос за кадром)

Иногда... чтобы найти свой дом... нужно пройти через ад. Апельсиновый ад.

КАМЕРА медленно отъезжает. Трое старых воинов сидят у огня. Тишину нарушает только тихий свист ветра в ушах Чебурашки.

НАДПИСЬ: "Чебурашка will return... in 'Requiem for a Crocodile'".

Скорость «..Вы знаете, изначальный замысел был очаровательно дурацким: автобус, который не может сбавить скорость, – такая жесть! Проблем с этим сценарием было выше крыши, а уж диалоги с некоторыми персонажами – просто ужас. Да и шуточки у моего героя чуть ли не извращенческие – просто балабол какой-то, а не полицейский. Я внес много серьезных изменений в сценарий, которые в первую очередь включали превращение Джека Тревена в серьезного парня, который действительно хотел помогать людям, вместо его первоначального воплощения в виде мачо, взрывающего вещи и стреляющего остроумными фразами. Фильм мог быть совсем другим. Я как-то разговариваю с другом, и он мне говорит: «Знаешь, приятель, если в субботу вечером по кабельному показывают “Скорость”, я всякий раз досматриваю ее до конца» Бывают же такие фильмы…»©Киану Ривз

Роль Джека Тревена предлагали всем подряд: Тому Хэнксу и Тому Крузу, Уэсли Снайпсу и Вуди Харрельсону. Все отказались. Тогда кто-то на студии сказал: «Ну а как насчет Киану Ривза?» Ривз еще не был достаточно знаменит, чтобы в одиночку «вытащить» картину, и студия хотела найти на роль Энни более известную актрису.  Но де Бонт настоял на кандидатуре Сандры. Между ней и Киану чувствовалась химия. Студия согласилась нанять актрису только за две недели до начала съёмок. Сандра обладает комедийным даром, что в фильме очень пригодилось — ведь Энни должна была быть противоположностью суровому и собранному Джеку. Специально для съёмок актриса научилась водить автобус и сдала на права с первой попытки.

«Киану подкатывает на мотоцикле, слезает с байка, и тут выясняется, что в нём роста – почти сто девяносто, и он в отличной форме. Смотришь на него и думаешь: «Вот он, бравый юный коп, любимец дам». Мы пообедали вместе, он оказался умнейшим парнем с суховатым чувством юмора, но без всякой злости, и мы поняли, что попали в точку. К тому же он очень спортивен и мог сам выполнять трюки. Экономно! Он подходил идеально. Некоторые были против, но после знакомства с Киану все возражения куда-то испарялись. У него реально был прокачан талант "свой пацан". Абсолютно все считали его своим приятелем! А когда начались съёмки, стало ясно, что мы нарыли золотую жилу» (Грэм Йост, сценарист)

«Мне понравилась мысль пригласить Киану, это было необычно. В нем чувствуется уязвимость, он нравится женщинам и не раздражает зрителей перекачанными мускулами. У меня было предчувствие, что он может стать настоящей звездой жанра. Но я сказал ему: «Все получится только в том случае, если ты реально будешь наслаждаться тем, что делаешь» Для актеров экшн – это зачастую просто тяжелая работа. Они не испытывают никакого удовольствия и чувствуют себя каким-то реквизитом. Но на деле без актеров вообще невозможно снять боевик, а уж для хорошего боевика тем более нужны хорошие актеры. Я сказал: «Я тебе гарантирую: если ты сам этого захочешь, то этот фильм сделает тебя звездой. А хочешь ты этого или нет – думай сам, и очень серьезно. Я предупредил Киану- некоторые трюки тебе придется делать самому. Конечно, я не стану подвергать тебя опасности, но очень важно, чтобы я видел в этих эпизодах именно тебя. В этом наш ключ к успеху. Очень часто в самых интересных экшн-сценах приходится снимать дублеров, со спины и сбоку. Зритель тут же чувствует, что здесь что-то нечисто. Но если в такие моменты снимаешь лицо актера, его реакцию на происходящее, то аудитория тоже реагирует на все сто, потому что люди понимают, что все без обмана» (Ян Де Бонт, режиссер)

«Я должен был сделать большинство трюков сам. В том числе и этот прыжок. Гэри Хаймс, постановщик трюков, и Ян очень хорошо разработали ситуации, в которых я выглядел в большой опасности, и они позволили мне сделать многие трюки. Я сам удивлялся, насколько это было классно – участвовать в этом и максимально приблизиться к роли. Автобус и тачка двигались с одинаковой скоростью, так что на самом деле мне нужно было просто шагнуть, а группе снять эпизод так, что это казалось опасным… В начале я немного нервничал, но потом это прошло. Я понял, что если постановщик трюков гарантирует абсолютную безопасность, то так оно и будет. Ян получил те кадры, которые мне были совершенно необходимы: реакцию на лице на что-то реально трудное. В такие моменты и проявляется характер персонажа. В некоторых особо опасных моментах съемок Ян запретил мне "испытывать судьбу" и меня заменял каскадер. За что ему отдельное спасибо» Киану Ривз

«Вот если бы фильм снимал человек с опытом, который знает, как делать экшн, но которому сам жанр до лампочки, – тогда все было бы очень плохо. Когда я познакомился с Яном де Бонтом, мне показалось, что он от всей души загорелся идеей. Я видел несколько фильмов, над которыми он работал, и считал, что у него уникальный подход – людей он всегда снимал снизу, камера непрерывно перемещалась, цвета были очень живые. Он имел собственный и очень крутой стиль» Киану Ривз

«Раз уж я ввязался в это, то должен делать всё, как следует, - говорит Ривз, - я понимал, что у меня были волосы длиннее, чем нужно, а тут интенсивные физические тренировки, работа с ребятами из группы захвата - они отлично помогали мне. И для образа Джека мне потребовалось военизированное влияние. С этим было строго в то время, да и сейчас тоже, - работа с полицией Лос-Анджелеса и штурмовым подразделением. Поэтому я пошёл и сделал себе стрижку на военный манер, типа как у морских пехотинцев»

«Если мы хотели сделать из Киану героя боевиков, то ему нужно было избавиться от своего имиджа чувака-серфера и «принца» из клипа Полы Абдул. Без этого ему было бы слишком трудно отойти от своего прежнего образа. Но, на мой вкус, он перестарался, я посмотрел на него и сказал: «Студия мне за тебя голову оторвет!» Они увидели его разгуливающим по площадке и не сразу узнали: «Это что за морпех! Это что же он с собой сделал?!» Они даже обсуждали, не надеть ли на него парик, но тогда, конечно, он бы выглядел еще нелепее… Боссы студии негодовали: «Кто заставил его остричь волосы? Теперь надевайте на него парик!» Проект был на грани срыва. Я их успокоил - «Чёрта с два мы наденем на него парик. Ничего страшного, у нас есть ещё две недели. За это время его волосы отрастут немного, будет как раз то, что нужно» (Ян Де Бонт)

Стрижка, которая до сих пор вызывает много вопросов и споров не только у клиентов, но и у значительного числа специалистов парикмахерской индустрии. Как и большинство других классических стрижек, площадку носили еще на рубеже 19-20 веков. Однако нельзя сказать, что в те времена это была часто встречающаяся стрижка. Позволить себе ее могли, как правило, люди состоятельные, поскольку стрижка в те времена выполнялась ножницами и ручной машинкой.  Как и в большинстве случаев с ультракороткими стрижками, классическая площадка — это разновидность стрижки «crewcut » (от англ. «crew» - команда на корабле, экипаж и «cut» - стрижка), или то, что у нас в России принято называть «полубокс», «ежик». По стрижке стало привычно определять, что за человек стоит перед тобой. Площадка стала символизировать мужской идеал — мужественность, ответственность, аккуратность и дисциплинированность. Поэтому неудивительно, что вскоре она стала ассоциироваться с консерватизмом и американскими вооруженными силами — многие выпускники военной академии Вест-поинт в 1950е носили такую стрижку. Классическая площадка стала широко распространена и в гражданской жизни, в основном среди представителей рабочих профессий, спортсменов и государственных служащих. Одна из причин этой популярности - строгая геометричная форма, отсутствие необходимости в регулярной укладке, соответствие формальным стандартам того времени. Сочетая в себе броский стиль и удобство в повседневном ношении эта короткая стрижка стала выбором многих мужчин. В результате серьезных социально-политических изменений, ко второй половине 1960-х стрижка начала выходить из моды, а в 1970-80-е на смену ей окончательно пришли длинные прически («малет», «лесенка» и тд.) Многие традиционные мужские парикмахерские закрылись, появились унисекс-салоны, где удлиненные формы стригли и женщинам, и мужчинам. Старая добрая классика стала забываться и впоследствии частично затерялась в истории — носить короткую стрижку продолжали немногие. После премьеры «Скорости» все изменилось, офицер LAPD снова вернул моду на короткие мужские стрижки во второй половине 90-х. «Бобрик» 10/10. Пока Киану не распрощался со своей роскошной шевелюрой, олицетворявшей юность из его ролей 80-х, никто не мог представить что ему подойдет эта стрижка. Словом, с ней он проходил еще пару лет и воплотил похожий образ в фильме 1995 года «Прогулка в облаках»

Ривз буквально нырнул в роль Джека Тревена, начиная прямо с костюма. Он сам подобрал себе одежду, которую будет носить Джек Тревен. Куртка, штаны - у него для всего было своё видение. «Я советовался с дизайнером костюмов, чтобы показать Джека как этакого пляжного парня, раскрепощённого и общительного, и потом, когда он надевает экипировку полицейского, для него настаёт время проявить себя» Киану, действительно нравился его персонаж. Он ощущал внутри него что-то очень милое, скрытое за брутальной внешностью.

Костюм состоит из куртки, рубашки, футболки, брюк и ботинок. Куртка Quiksilver (размер «L») имеет сине-коричневый клетчатый узор и два нагрудных кармана; рубашка Banana Republic (размер «М») — синяя хлопковая застежка на пуговицы; футболка (размер «L») - белая Calvin Klein; джинсы AGOLDE (размер "31") светло-коричневые; ботинки из коричневой кожи Vasques.

Первая волна популярности клетчатой рубашки захлестнула весь мир после выхода на экраны фильмов о ковбоях с Джоном Уэйном и Клинтом Иствудом. Это был настоящий бум! Текстильная промышленность не успевала за запросами населения. Все от мала до велика, и мужчины, и женщины облачились в джинсы и клетчатые рубашки. Масла в огонь подлили секс-символы Мерилин Монро и Бриджит Бардо, появившиеся на экране в мужской рубашке в клетку. Все стремились быть похожими на своих кумиров. Так на смену строгим и не очень комфортным костюмам пришел спортивный и повседневный стиль «кежуал» в виде рубашки. Пожалуй, самый свой «сок» наша клетчатая рубашка вновь обрела в 90е годы в период расцвета стиля Гранж. Мешковатые джинсы, длинные волосы, стоптанные кеды и безразмерная рубашка в крупную и яркую клетку – вот атрибуты того времени. Всему виной группа Nirvana и ее лидер Курт Кобейн. В наши дни прилавков снова исчезают все клетчатые сорочки, а кто не успел – вытряхивает родительский гардероб: там-то точно залежалась рубашечка еще с 60х годов. Но нужна была не одна, а несколько, т.к. самым писком моды считалось носить несколько рубашек одновременно, в тренде была многослойность. Можно с уверенностью сказать что стиль Джека это «городская классика» вне времени. У Киану есть художественный вкус и чувство меры, он ответственно подошел к «одеванию» своего персонажа. Увидев такого парня сейчас на улице, никогда не подумаешь что он телепортировался из 90-х. Оценка 10/10

В роли офицера полиции Лос-Анджелеса Джека Трeвена  Ривз носил не менее новаторские и прочные часы — базовые черные часы Casio G-SHOCK DW5600C-1V. Насколько известно это были личные часы Киану, которые было решено оставить для образа Джека. Эта модель часов была снята с производства. После премьеры фильма их снова выпустили в продажу из- за внезапно возникшего спроса.

Сандра Баллок и Киану Ривз познакомились на съемочной площадке фильма «Скорость». Химия между ними вызывала у нас бурю эмоций, и мы все дружно восхищались их актерскими навыками. И только когда годы спустя они признались в том, что были влюблены друг в друга, до нас наконец-то дошло, что эта химия на самом деле была чем-то большим, чем просто хорошей игрой, за которую они были удостоены премии канала MTV в номинации «Лучший экранный дуэт» в 1995 году.

Мы никогда не узнаем, сыграла ли здесь свою роль судьба или нет, но именно этот фильм положил начало многолетней дружбе между Баллок и Ривзом. 12 лет спустя дуэт воссоединился в фильме «Дом у озера»(2006), и зрители все еще чувствовали химию между актерами. Когда Ривза спросили о том, каково ему было снова работать с Баллок, он ответил: «Я не могу объяснить словами, почему у нас с Сандрой так хорошо получается передавать эмоции. Я просто рад с ней работать, потому что она мне очень нравится как личность». Баллок разделяла те же чувства к Ривзу: «Я рада снова работать с ним. Я не знаю, по какой причине, но мне нравится быть рядом с Киану, правда. Он такой хороший человек». Даже за кадром у них были очень хорошие отношения. Ривз и Баллок не только коллеги, но и друзья. Время от времени они ужинают вместе, чтобы рассказать обо всем, что происходит у них в жизни. Баллок также упоминала, что на протяжении многих лет она писала Киану письма, чтобы узнать, как у него дела.

Мы еще раз увидели, насколько прочна их связь, когда Ривз помог вручить Баллок награду «Самая горячая женщина десятилетия» на Spike Guys Choice Awards и произнес речь, которая тронула ее до слез. «Сандра, у тебя доброе сердце и широкая душа. Ты удивительная, прекрасная и необыкновенная женщина и талантливая актриса. Такой, как ты, в этом мире больше нет!» В интервью в 2018 году, спустя 25 лет после того, как Баллок и Ривз впервые встретились, актриса призналась, что была влюблена в Ривза, когда они снимались в фильме «Скорость». «Он был таким красивым и милым», — признается Сандра. Киану ей нравился, и это было очевидно. Фильм, можно сказать, дал толчок карьере актрисы. Она призналась, что, вспоминая о работе над этим фильмом, она также думает о том, каким же красавчиком был Киану. Из-за этого ей было трудно сосредоточиться и оставаться серьёзной (это важно, ведь речь идёт об остросюжетном кино), так что каждый раз, когда Киану хотя бы только смотрел на неё, Сандра краснела и очень глупо хихикала.

Однако никто из них не решился сделать первый шаг, чтобы быть вместе. Баллок считает, что все сложилось так потому, что ей казалось, что она не нравилась Ривзу. Позже, когда Ривз увидел интервью с ней, он сказал, что не знал о чувствах Сандры. Ривз признался, что тоже был влюблен в актрису, и добавил, что она, вероятно, этого не знала. Он не пытался сделать первый шаг, потому что тогда они работали вместе. Баллок считает, что если бы она и Ривз в какой-то момент попытались начать отношения, то они бы долго не продлились.

«Киану — парень, который, как мне кажется, дружит со всеми женщинами, с которыми он когда-либо снимался. Я не думаю, что хоть кто-то в этом мире может сказать о нем что-то плохое». Актриса считает, что это было к лучшему - «Я могла бы быстренько придумать себе любовь на всю жизнь и сама же искренне в нее поверить. Самовнушение – великая сила. Он тоже обладал богатой фантазией, и с завидной скоростью наши отношения начали бы развиваться ..Мы с трудом понимали, что происходит, но нам однозначно это нравилось, все эти флюиды.. - Когда встречаются два «голодных» человека, они начинают лихорадочно «объедаться» эмоциями. Нам посчастливилось развиваться вместе как отдельные личности, встречаться за ужином и поработать. И чем больше времени проходит, тем больше я восхищаюсь этим человеком»

Почему веришь Джеку? Он показал реального мужчину в критической ситуации, и на фоне потока героев жанра стоял особняком. Его прототипы решали задачи без вопросов и проблем, на коленке написанные сценарии и сюжетные линии были рассчитаны на публику, не особо думающую..Так было до «Скорости», где показали как мужчина ведет себя в экстремальной ситуации, когда у него нет вариантов на обдумывание и вероятно помощь будет не скоро..Показан момент перелома, когда он понимает что шансов спасти пассажиров остается все меньше, а он сам только что рисковал жизнью и был на волоске…Ему веришь. О гендерных предрассудках чаще говорят в связи с женщинами, но мужчины тоже страдают от дискриминации. «Мальчики не плачут» — лишь один из примеров токсичной мужественности — набора правил поведения для мужчин, который все больше мешает им жить полной жизнью. Маскулинность может быть не только внешней (стиль в одежде, стрижка), но и диктовать правила поведения - рассматривать мужчину с точки зрения силы, агрессивности, отсутствия эмоций. Мужчина, который регулирует своё поведение так называемыми нормами мужественности искренне верит, что, прояви он эмоции, сразу потеряет лицо. Хорошо что это кино снимал режиссер – интеллектуал, а Киану добавил часть своего характера и опыта в образ героя..Мы не увидели безэмоциональную груду мышц с ответами уровня ИИ, как в сотне боевиков 90-х..

«Я физический тип актёра, и я понимаю это. Но я не боюсь пробовать что-то другое. Я думаю, что иногда в кино они не хотят, чтобы актёры брали на себя реальный риск чего бы то ни было, что могло бы усложнить, запутать имидж, который, они надеются, продаст немного больше билетов. Я люблю показывать свои незащищённые стороны, но я часто вижу, что в другом кино они вырезают это. Герой с сомнениями, который приносит реальную жизнь на экран, что ж, возможно, они не уверены, что они зрители  хотят такого человека» Киану Ривз

Перед съёмками Киану пару месяцев ходил в тренажерный зал чтобы добрать массу. Также он и Джефф Дэниелс тренировались с настоящими сотрудниками спецназа, чтобы исполнить свои роли достовернее. Де Бонт  стремился сделать фильм как можно более реалистичным. Сейчас мы воспринимаем это как должное, но когда «Скорость» вышла на экраны в 1994 году, она открыла новую эру боевиков. В частности, «Скорость» была одним из первых фильмов в жанре сурового боевика с реалистичными трюками и практическими эффектами, которые не выглядели отрепетированными заранее.

Несмотря на банальный замысел, боевик получился очень добротный: схлопотал пару Оскаров» и попал в список Американского киноинститута как один из «100 самых захватывающих фильмов» Понятно, что зрители с продюсерами жаждали продолжения. Однако Ривз уперся - и ни в какую. Даже 14-миллионный гонорар (на 4 миллиона больше, чем в первой «Скорости») не стал для него аргументом: ни за какие деньги Ривз не желал участвовать в заведомой лаже:

«Сценарий - дерьмо, все происходит на круизном лайнере. Ну какая, к черту, скорость у круизного лайнера? Если бы я согласился, то из той воды уже никогда бы не вынырнул!»

В результате этого отказа он был занесен в черный список "20th Century Fox" на 10 лет. Киану предпочел сомнительному продолжению завершенной по сюжету картины, -  отправиться в тур со своей группой и новым альбомом (Киану играет на бас-гитаре), а так же сыграть Гамлета в театральной постановке на 798 мест в Виннипеге.  Студия  вскоре пожалела, что испортила отношения с «выгодным» актером. И будучи «взбешеннной» своим же решением,  выпустила в СМИ «пропаганду» против Ривза, ложно заявив о неблагонадежности актера, предупредив другие студии что якобы он со скандалом отказался от роли по контракту, и схватив «звездную болезнь» после успеха «Скорости»,- отправился в тур с группой чтобы просто «развлекаться» с фанатками.

«Это был парень, который реально хотел спасать людей, хотел быть героем, оставшимся в живых в самых опасных передрягах. Но при всём при том, в нём также присутствовала и уязвимость, - ему не хватает ответов, понимаете? Я думаю, есть что-то, на что люди реагируют в этом фильме, в том смысле, что в нём ощущается доступность и человечность каким-то образом. В нём присутствует некая уязвимость. Я никогда не берусь за фильм, в котором нет ничего, что я бы мог для себя из него вынести. Если только это не очень качественная картина. Но даже в ней, должны быть перевоплощения, должна быть заложена какая-то основная идея. Если в фильме этого нет, то он не привлечёт моего внимания. Снявшись в "Скорости", получив эту потрясающую возможность, теперь, спустя годы, я чувствую, что мой герой получился таким добродушным но одновременно дерзким потому что он родом из более невинного времени» Киану Ривз